爵士樂中,和弦替代的原則是什麼?為何可以這樣替代?

學爵士一段時間,現在有些疑問,我看到很多爵士的即興演奏中,用不同調式的音階代替了原來的和弦,產生了十分特殊有趣的效果。比如在C MAJ7上使用C Lydian,在G7上使用G Locrian等等。疑問是,我知道可以代替,但不知道為什麼可以這樣代替,是僅憑聽感來判斷嗎?這些代替是否有一條或者幾條可以推而廣之的原則性方法?比如在和弦進行中,有V-I,V/V-V-I,II-V-I等方法可以以此衍生出無數種和弦進行,那麼在和弦的替代上面是否也有類似的方法?

另外,在網上找到一個文檔,是屬和弦的27種替代,其中有各種Mixolydian的各種變化音階替代等,但有一些讓我覺得很特殊,比方建立在F#上面的Ionian音階,也可以用於替代G7和弦,我作了如此考慮:屬功能趨向於主功能的性質強烈,那麼只要是其音階能完善解決到主功能,即可進行替代,這種想法是否正確呢?

PS一下,沒老師自學很痛苦的,大牛們快來幫忙!!


首先在和聲當中,和弦能被另一個和弦替代是基於它們擁有不少共同音,這就是你所說的「聽感」。

比如說II級可以替代IV級,因為II級的3音和5音分別等同於IV級的1音和3音,唯一不用的是它們的和弦性質,一個是minor,一個是major,所以II級在聽感上更偏弱一點,而IV級則是大調的感覺。

同理還有VII級,通常被看作缺少根音的V級,功能上也可以替換。

以上部分是古典和聲的內容,但爵士和聲則比較淡化功能,而著重和聲色彩。

1、談到色彩,就必須提及色彩音的概念。以七和弦為基礎的爵士和聲,大量的使用和弦的擴展音:9,b9,#9,11,#11,b13,13等等。這些音如果脫離傳統大小調式,將其放到更多的調式上分析,就會成為某些特殊調式的特徵音,因此我們把轉換調式看作是色彩的轉變和對比,將這些擴展音叫作色彩音。

決定一個調式的分別是它的主音I級及其特徵音。以dorian為例,主音為Re,它的特徵音就是六級的Si,他們之間是大六度的音程關係,那麼在有著相同音的兩個調式中,我們就能憑特徵判斷它們誰是誰。

A natural minor(Aeolian)

主音La,VI,VII沒有任何升降號

A harmonic minor

VII級音升半音

A melodic minor

VI,VII都升半音

A dorian

主音為La的dorian調式,移調後就是67123 #4 5,VI級升半音。

當我們遇到一個Am7,然後幫它加上不同的色彩音,就會呈現出不同調式的色彩和傾向;同樣的,我們故意不加入色彩音,只把這幾個調式的共同音保留,那麼就能模糊調性,只有在旋律中出現某個調式的特徵音時,才會喚起我們對某個調式的記憶。

和弦替代就是基於這種原理來玩弄我們的聽感。

2、剛開始看到#F的Ionian,想了半天才發現你錯了。正確是基於G7和弦上#IV音的Ionian,替代G7。這個時候主音是Sol,而它的#VI就是#Do。這實際上是一個很經典的替代原則:三全音替換Tritone substitution。具體怎麼做我就不再敘述了,它實際上是保持低音旋律線半音級進的一種做法。

經典的II- V- I

Dm7 G7 Cmaj7

低音的走向就是Re,Sol,Do,而Re和Sol有一個跳進;採用Tritone substitution後變成:

Dm7 Db7 Cmaj7

低音走向是Re,Reb,Do,旋律線變得更平緩和緊密,中間的Db7也造成離調的感覺,帶來色彩的變化。


問題好大。。。而且感覺至今看過的教材里都沒有一個很好的交待。

不過題主聽說過「軀殼排列(Shell Voicing)」么?即「根,3,7」三個音就構成了爵士的核心。根音決定了什麼呢?決定了這個和弦姓什麼,比如473三個音,根音是5的時候它們叫做G13,根音是Db的時候它們叫做Db7alt,根音是E的時候它們叫做Ephr。3音(有時候是sus4)決定了這個和弦的大小,即記作m還是該記做M,大家都懂不多說了。7音和3音一道,決定了這個和弦的屬性,大三小七=屬,大三大七=Maj7,小三小七=m7。

在shell voicing的r.3.7三個音里,其實37更重要一些,因為根音可以隨便換,姓可以隨便換,但是這個和弦的功能卻不能換。比如一個ii-v-i進行,其實可以抽象為一個41-47-37的37音進行。這三個雙音進行足夠暗示ii-v-i了。

所以,在此基礎上我們可以進行換調,比如41,任何含有這個音程的音階都可以拿來替代Dm,比如FMajor,比如A自然小調,比如Ealt等等(這個例子比較極端,因為其實這個已經不是m屬性了)。

同樣,再來看G7,屬和弦選擇就更多了,各種含有47音程的音階,mixolydian,dominate lydian,lydian,diminished,augment,alter音階都行,比如5671234//567.1#.234//4567123//5.6b.7b.7.2b.2.3.4//567.1#.2#.34//5.6b.7b.7.2b.3b.4等等等等,你說的F#Ionian也如此,F#.G#.A#.B.C#.D#.F.也是含有4和7的音階之一,所以當然可以借用過來,同理,Db的alter也可以借過來,A的melodic major也可以借過來。

CMaj7的就不用細說了吧,含有37的音階借過來就好了,C Lydian,F Lydian,C# Dorian(這個選擇不太好,改變屬性了)都行。

m和M選擇範圍窄一些,因為有些音階可能會改變和弦屬性,m變M,m變屬之類。

但是屬和弦真的是想怎麼變都行,在47之上,你塞個12音序列進去都沒關係,反正不就是緊張嘛,給你就是了。

以上,不是那本書里的知識,只是自己的一家之言,所以除了shell voicing的定義以外,其他都沒啥科學性,但是自認這種不科學的方法較好理解。


之前就關注這個問題了,趁閑暇說點我的看法。

首先說到爵士樂和弦替代,需要明白兩種方式:

1. Functional:以功能為導向

2. Contextual:以結果為導向

1. Functional

結合 @莫索先以及 @Molho兩位老師的答案,從Functional角度替換和弦的方法已經講的比較全面了;除此之外又以tritone substitution和minor 3rd substitution為主。

Tritone substitution就不贅述了,這個翻來覆去都被說爛了。

簡單說一下minor 3rd substitution。

這個替換應用有個別稱叫做backdoor progression。

Original

| ii7 | V7 | IM7 |

With minor 3rd substitution

| ii7 | bVII7 | IM7 | 例如芭拉曲Tenderly 5-7小節

or

| IV7 | bVII7 | IM7 | 例如My Romance 9-12小節

or

| IM7 | iv7 | bVII7 | IM7 | 例如Half Nelson 2-5小節

具體來說這個bVII7是借自平行小調,以C調為例:

C大調:C D E F G A B

c小調: C D Eb F G AbBb

bVII7=Bb7=Bb D F Ab

Bb7解決到CM7時再分別解決到B,C,E,G

2. Contextual

這個就比較好玩了,有點條條大路通羅馬的意思;即不管是怎麼進行的,總之最後還是回到目標和弦上。

首先一種玩法是延屬。

屬之屬之屬之屬之屬......

爵士樂里最出名的延屬應該是I Got Rhythm里的bridge了吧。

| D7 | D7 | G7 | G7 |

| C7 | C7 | F7 | F7 |

就是這個節奏。

拿十二小節布魯斯前4小節舉例,可以這樣。

Bb調(管兒-friendly....)

| G7 | C7 | F7 | Bb7 |

後面還有Eb7,又是五度解決。

再厲害點;

| B7 E7 | A7 D7 | G7 C7 | F7 Bb7 |

感覺要被玩壞了...

還有一種是Coltrane Changes。

從主和弦開始,向上一個小三度到一個屬和弦,下降一個純五度到一個主和弦。

就是這麼個套路,每次下降大三度。

要知道大三度(四個半音)能均分一個八度(十二個半音),C Ab(G#) E C。

所以重複三次就又回到原主和弦了。

如果說用來替代251,那麼可能會是這樣。

Original

| ii7 | V7 | IM7 |

With Coltrane Changes Substitution

| #VM7 VII7 | IIIM7 V7 | IM7 | 例如Giant Steps 1-3小節。

還有Countdown瘋狂替換Tune Up中的251,就不提了。

...

其他還有別的contextual的替代方法,我不太熟悉,就不說了。

總的來說和弦替代不一定非要make sense,也是可以看想像力的。

以上是我一點比較初級的理解。


題主有兩個問題

  • 和弦替代

  • 調式選擇

不定期更新及修正觀點

調調調調調調調調調調調調調調調調

調式選擇

調式選擇

先理解一個Chordscale的概念

  • C大調,C Ionian,組成音CDEFGAB

  • C Major 7,他的組成音是由奇數音組成C E G B

  • 避免音(Avoid Note,謹慎處理的音)大部分避免音都是在偶數

例如C Ionian避免音是F。Dorian避免音13音(3音和6音一起是三全音,會讓Dm7-G7-C△7的聲部導向的時候和聲運動變得,咋說?屬7說TM你搶了我的風頭,三全音是我的)

  • 在偶數位置2(9),4(11),6(13)變動改變調式色彩

Ioinian,

改變偶數4音=Lydian

Mixolydian,

改變偶數2音,Mixolydian b9,和聲大調第五調式

改變6音,Mixlydian b13,旋律小調第五調式

改變2和6音,Mixolydian b9 b13,和聲小調第五調式,也叫Phrygian Major音階

改變4音,Lydian Domnant,旋律小調第四調式

Dorian,

改變9,Dorian b2,旋律小調第二調式

Lydian,

2,Lydian #2,和聲小調第六調式

  • 說這些七不搭八話是想說明調式使用替代的一個邏輯

大小屬3個性質的和弦,可以改變他偶數拍的變化去發現,選擇音階。在核心的和弦性質組成,根音,3音,7音,不改變的前提;

  • 更多觀點請點下面:

爵士如何判斷和選擇運用什麼類型音階進行即興? - Elsee 的回答 - 知乎

調式知乎專欄

和弦替代

和弦替代

實際改變需要考慮Voicing和旋律音是否產生衝突以及不想要的音程,例如替代的和弦和旋律音產生了三全音,b9音程;

  • 同功能替代

同功能組的替代

  • 三全音替代

G7和弦組成音G B D F

Db7和弦組成音Db F Ab Cb

就像上文提到,37音是最Voicing中最基本構成的兩個音,G7和Db7兩個和弦的37音一致,可互相替代

  • 和弦性質變化替代

小七和弦G-7和F-7可以改變他的性質,變為屬和弦G7-F7

PS:這裡的Gb7是C7的三全音替代,E7是Bb7的三全音替代

所以這裡也可以是G-C-F-Bb

反過來屬7變小七,連續屬7進行變25進行也可以。

  • Modal Interchanges

1-2,IM-IV7,EbMaj7-Ab 9#11

Eb自然大調的Diatonic 4級和弦應該是Major7才對,那麼第二小節Ab 9#11和弦是哪來的?

Ab7和弦的7音是Gb,#11是D(旋律音),根據這兩點推算出它是Ab Lydian Dominant調式,Eb旋律小調的第四調式。

第二小節是用了Eb旋律小調的第四調式Eb Lydianb7以及和弦。

3-4,im-IV7,EbMinor9-Ab 13

注意第二小節第四拍的兩個八分音符Bb Gb,是兩個先現音

音符Gb不是Eb自然大調的音,它來自哪裡?

Eb Melody Minor ,和1-2小節同樣的手法,Modal Interchange旋律小調的音。

  • 相同音替代,Rootless Chord Sub

假設「原版」的這裡是GMi7,C7b9-FMi7,Bb7

這個GMi7對應上面的AMi7-D7-G的ii-V進行;

GMinor b9,構成音G Bb D F A。Bb7構成音Bb7 D F Ab;

C7b9,構成音C E G Bb Db。Eo7構成音E G Bb Db ;

例子:

G7b9:G B D F Ab

Bo7:B D F Ab

D7b9:D F# A C Eb

F#o7:F# A C Eb

  • Diminished Subsititution

    例子1:

    CMaj7-Dm7之間可以插入一個,C#o7

    Bo7:B D F Ab.Bo7可能存在4個調性,Bo7,Do7,Fo7,Abo7

    如果加上他們的Rootless Chord,

    Bo7=G7 b9

    Do7=Bb7 b9

    Fo7=C#7 b9

    Abo7=E7 b9

    列出來後可以發現,G7和C#7互為三全音替代,Bb7和E7互為三全音替代

    例子2:

    Bo7=Do7=Fo7=Abo7

    這裡等於是Fo7-F7

    C屬7-C減7-C屬7在Blues中常用(雖然下面不是七和弦)

  • Displacement

第5-6小節,原版這裡是AMi7b5,D7。

把和弦向後位移,在位移和弦前面產生一定的空間來放置其他和弦

EbMajor7讓上面的G-C-F-Bb進行得到了解決,並把ii-V壓縮(Displacement)到下一小節;


三全音替代比較廣泛使用,C大調舉例,G7中的三 七音是7和4,剛好是降D7和弦中的七 三音,並屬性完全一致,因此可以替代,例如:Dm7-G7-Cmaj7 等於 Dm7-bD7-Cmaj7


爵士樂的和聲是截取了藝術音樂中很淺顯的一部分的和聲知識。藝術音樂上比較早的代替來自皮卡迪三度,小調作品結束在主音上的大三和弦,巴赫前後那個時代比較流行。原理是功能一樣,色彩不同,穩定性好。

同一功能的和弦都可以互相代替,例如自然大調下屬功能組和弦包括:二級,四級與六級上的三和弦,七和弦,九和弦等的各種轉位都可以互相代替。再吸收同名和聲大調的下屬功能組:二級的減三,四級的小三,六級的增三以及它們的各種七和弦與轉位都可以代替。繼續吸收其它調式的下屬功能組,同名小調的關係大調的下屬組,增加了降六級,降二級等新和弦,色彩更強烈。再繼續甚至可以到關係小調的同名大調的關係小調,一直可以到巴托克的極音關係,形式上為減七和弦上的四個音都屬於同一功能,正好把十二個半音分成三組。

再深入學習需要面授啦。關注我的專欄與微信公眾號也可學到更深入的知識。


你問的這個不叫和弦替代吧?應該是同和弦下如何選擇使用不同的調式音階進行即興

先說答案:

有原則,也有模板可以參考,你可以買廖季文老師出的爵士和聲,他是伯克利畢業的,如果要說理論應該是很正統的,而且更難得的這是中文版。雖然節奏有點快但是講得還蠻清楚的,很多和聲調式的用法以及理論解釋都有提到,而且他馬上就會出第二本。

非常不同意有人所謂爵士和聲是參考古典和聲的淺顯部分而來的。

哦,他說的是「藝術音樂」,那麼爵士就是「反藝術」或者「非藝術」?有點無語

這麼說的人很明顯沒有接觸足夠的爵士作品,沒有親自實踐過,你為什麼不說古典音樂家也有反過來參考爵士作品的呢?和聲上最多只能算是殊途同歸罷了。

兩者最大的區別,我只能這樣說,在大多數爵士樂作品中,其實沒有所謂的「和聲錯誤使用」;而古典音樂中,所謂「錯誤的」、超脫規則的、反傳統的和聲使用,在主流作品中出現的還是相對比較少。

一首爵士作品,你的arrangement可能和realbook上相差很大,最終演奏的結果又會有更多可能性。說得玄些就是,大腦選擇,耳朵驗貨,很多時候,風格大於規則。

比如用理論解釋你把Dm7-G7-Cmaj7進行變成Dm7-Db7-Cmaj7的原因,可能會說「色彩豐富,根音下行造成一種特殊連貫感」;但是你耳朵聽到的感覺可能就會讓你想起你昨天晚上連過三人最後進球的快感(好不恰當……只是打個比方…)。那麼你會記住這種音響,當下一次你再碰到一個ii-V-I進行的時候,如果前後文讓你覺得是時候「進球」了,那麼你就會把它用出來

所以很多職業樂手認為,玩爵士樂你需要的不是更準確的理論,而是更多練更多上台,多找人一起合作,多聽大師的作品,吸收別人的想法,用耳朵而不是用腦子去感覺,這才是最重要的。

好像扯遠了……


建議看wiki上的解釋:The substitute chord must have some harmonic quality and degree of function in common with the original chord, and often only differs by one or two notes.

地址:http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_substitution

建議看看裡面各種和弦替代的種類,和具體的例子。


三全音替代的核心思維是因為增四度等分了八度,所以G7整體移動一個增四度,其核心緊張的部分4和7變成了7和4,是沒有改變的,同時G7的迴避音是C,不使用大七音F#,Db7的迴避音是F#,不使用大七音C,二者的規避音亦是等同,這就決定了兩者性質上可以完全替代。

G7可使用的音為:G Ab A A# B C# D Eb E F,

Db7可使用的音為:Db D Eb E F G Ab A Bb B,完全一樣。


推薦閱讀:

新手學鋼琴到什麼程度才可以自學?
作為一名鋼琴教師,有哪些事情會讓你感到無比痛苦?
對於自學鋼琴的初學者,有沒有培養左右手協調性的竅門?

TAG:爵士樂Jazz | 鋼琴 | 吉他 | 樂理 | 和聲Harmony |