如何組織一個既允許一定偏差又圍繞既定結局的故事？
謝邀。
先設定結局。
再設定這個結局需要的最核心人物。設定這些人物的性格。根據這些最核心人物的設定，設計他們彼此的衝突關係。以上兩步其實可以當一步來，甚至可以根據自己要的衝突關係來反向設置人物性格。如果覺得已有人物不夠，設計一些外圍人物。實際上，類似故事裡，總是需要一些遊動的、動機不明顯、性格單純的不既定人物，作為輔助，以方便隨時機械降神解決問題。
然後盡量將已有人物，安置牽引到一個相類似的開頭，一個類似的時間/空間點。就是說，這些人物登場，或者得在類似的地點，或者得在類似的空間。
設置一些多人物可能同時匯總其中的衝突點，就像軍隊集中分散的據點一樣。
然後開始。
比如要寫《西遊記》這樣的小說，那麼：
取經是結局。
需要幾個核心人物，那就是四師徒。性格上各有偏重，沒有重複。白龍馬和南海觀音其實屬於外圍線索，需要的時候登場來解決問題（遇到奎木郎時，白龍馬勸豬八戒去花果山請猴王）。由觀世音菩薩設定了幾位徒弟給唐三藏做保鏢這個開始，又設定了妖怪們要吃唐僧肉這個大衝突。於是就能開始。比如要寫《戰爭與和平》。皮埃爾、安德烈公爵和娜姑娘是三個核心主角。
結局設定好了，就要給他們增加彼此的經歷。難的是根據戰爭的歷史安排，給他們設情節。於是就需要增加別祖霍夫、海倫這些人物。而要給這些人物一個開場，就是小說開頭那連續的幾場舞會，給所有人登場的機會，這就是個共同的時間點。大仲馬寫《基督山伯爵》，是先聽了一個人對三位仇敵復仇的故事，想寫，於是設定了結局，再想到了馬賽伊夫堡這個監獄，主幹人物（復仇的主角和復仇的對象）解決後，又開始畫各條線，設定其他線索人物。最後設定一個最開始的矛盾：1815年百日復辟前夕，一下子將主角和其他三個反派的關係建立起來了。
其實線索人物的強弱與否，就體現作者的編劇功力。中國評書的一個問題是，有情節抹不平，就常會強行讓某個牛鼻子道士軍師（諸葛亮、徐茂公、劉伯溫），一個二貨喜劇人物（程咬金、胡大海、牛皋），一個對方的弱智將領，來一起二二乎乎地過渡掉一個情節。這就比較兒戲了……
最簡單的一個設計流程：結局：張佳瑋沒吃到白薯。好了，設定張佳瑋。設定一個阻礙張佳瑋吃白薯的人。如果要增強對比，那就設定一個與張佳瑋爭奪白薯吃的人。設定動機和出發地。比如兩個人是同時或者同地出發要去吃白薯。好就假設是鄰居。然後不能各自單線發展，最好在搶到白薯前夕倆人要打一架。為了戲劇性，最好他們最初還是好朋友，還曾經一起喝酒說最後要一起喝酒吃白薯的。加一個外圍線索人物，比如愛喝酒迷迷糊糊的鄰居老大爺，總是不小心泄露哪裡又新賣白薯了。然後就能開始了。白薯當然也可以替換成許多其他東西，以便潤色故事。比如，白薯是個女人，這就是個情愛故事。白薯是一個高地的旗幟，這就是個戰爭故事。諸如此類。
去買塊大白板，拿出馬克筆，畫張拓撲圖（相信我，這感覺太酷了）。我一般是以人物為節點，他們之間發生的事件為連接。按我的經驗來說，一般是某件事或者某個人觸動了你，一個關於故事核心的事件湧現出來——這個核心事件可能是結尾，也可能是你寫這個故事的最關鍵情節，但不管怎樣，這個絕對具有衝擊性的點肯定存在，否則你也無需寫故事了。然後以其為核心加入必需人物，做好大結構，剩下的東西，比如另外一些人物和副線，視心情和一些靈感而定即可。記得隨時調整拓撲圖，馬克筆別是油性的，否則擦不掉。其實，我不認為結尾不可以改變，只要那個關鍵的點不變就可以，否則就是另外一個故事了。
這個問題好抽象啊，可以有各種理解。沒有試過，但我覺得可以有一種合理的倒推的方式：先設置出結局，然後把人物填入結局裡，也就是為人物安排好命運，再來思考什麼樣的人物為什麼導向這個命運，儘力把人物的性格、習慣和行為細節豐富到最大化，畢竟任何文學作品都以人物為核心。當每一個人物足夠生動了，生動到你可以清晰觸摸到他們是誰，知道他們各自會如何說話和思考，熟悉他們的一舉一動……就讓他們自然地相互遭遇，產生故事和情節，當然這種故事和情節的產生還是由你的想像驅動的，但有真實的人物形象作為基礎，一些偏差和細微的不合理就可以容忍了。不知這是否算回答了問題。
倒過來想。就和玩走迷宮一樣，如果要編一個可控的故事，我應該從終點的位置出發，然後允許在道路當中出現一些曲折。在設計曲折的時候，也遵照迷宮原則，該上的時候下，然後到該下的地方上，在總體上保持一個動態平衡。我再想想找一個例子給大家感受一下。
一直寫到所有人都死掉。（早晚的事）
寫一個故事，需要設計的元素有非常非常多，不把這些元素捋清楚，並且置於一個劇作體系之下，會出現混沌，無從下筆，也很難達到既定的規定結局。總體思路上，之前答案提到的「倒著寫」是對的，事實上，大部分的影視劇劇本也都是按照這個思路來組織的。具體執行起來思路有很多，這裡介紹一種我習慣的創作方法。
首先需要介紹一種戲劇的基本邏輯模式：情境+人物→行動→場面→段落→幕，意即設計好的人物進入相應情境，會產生戲劇行動，戲劇行動交織的節點產生場面，場面就是戲劇的基本單元了。而題主所說的允許一定偏差，但是結局是既定的實際上是說故事的主行動線終點是既定的，那麼根據這個基本邏輯模式，有如下設計方法可供參考。
第一步，明確主控思想，也就是這個故事用一句話表達出來是什麼，例如：「正義終將戰勝邪惡，因為警察的方法比罪犯還要殘忍」。主控思想的確立，在《故事》中有詳盡介紹，有興趣的朋友們可以去找這本書去看，這裡就不贅述了。主控思想是整個故事設計的綱要，之後所有的工作都會圍繞這個來進行。這一步的目的在於保證劇作的完整性，保證後面的設計不會跑偏。
第二步，設計人物，人物是劇作的核心和靈魂，一個故事不管表達怎樣的主控思想，亞里士多德說過，我們要讓故事身日人心，都要通過「陶冶」的方式，我們可以理解為「打動觀眾」，而完成這個步驟最重要的方法便是用情感來打動觀眾，人物就是情感的載體，也是故事中行動線的產生者和實行者。設計人物時，我們需要設計人物的性格，前史，人物關係，口頭禪，最高目標，貫穿行動等等。其中前史、最高目標和貫穿行動是這一步中最重要的事情，最高目標即人物最想要的是什麼，可以是具體的東西，也可以是抽象的，這個要明確的指向既定結局，貫穿行動即為了達到人物的目標，人物做了什麼，這將是組織故事轉折的重要參考，而人物前史則提供了人物產生目標和行動的原因，例如：有個女孩為了賺錢去打拳擊，原因是小時候家庭不和以及貧窮。
第三步，明確情境，情境包含三部分，環境，人物關係和情節構置。其中最有活力的是人物關係，劇情的轉折，行動線的轉折，情境的變化很多都來自人物關係的變化和發展，因此可以適當的將人物關係複雜化，在每兩個人物之間都設計多重的人物關係，比如既是父子，又是師生，同時兒子還捏著父親的把柄，父親則掌握著兒子的生活費。情節構置中，包含有行動線的設計，這承接人物設計也是人物設計的發展。
在明確了以上三步之後，剩下的就是體力活了，把行動線條條捋順，人物關係的發展與變化過程想清楚，將場面與場面結構起來，並且給場面內和場面之間加入轉折。就可以啦。
以上~
參考資料：《故事》羅伯特·麥基著
《論戲劇性》譚霈生著
《詩學》亞里士多德著
先寫結局，就像某些活動策劃稿，不管過程如何，結局一定能實現既定目標。
請參考君東編劇的《炊事班的故事》和寧財神《武林外傳》
我認為結局反映的是故事的價值核心。寫故事的方法很多。其一就是：先確立故事的內核；然後設定合理的情節框架和人物。這裡的「合理」即情節符合邏輯，人物設定符合故事的背景；接下來一個重點就是塑造人物了，人物的塑造是在角色設定的基礎上的創作。這需要作者對人性的深刻把握；最後就是情節的展開。這個是人物塑造為基礎的，同時也是為人物塑造服務的。
出偏差的人物都死掉了。。。
採取民主集中制，掌握多數人即可。
倒著寫，設定悲劇人物和喜劇結尾人物，倒著寫回去的時候，將悲劇寫成喜劇，將喜劇寫成悲劇，寫到二分之一的時候再改一次風向，這樣就變成了悲喜悲，喜悲喜，合情合理，最後又讓人唏噓
如果看故事開頭就自然想到結局，那故事就算不得故事了， 私以為無論怎樣寫故事結局總能回來的，即使主角都掛了，還是可以看到他們的幻影，有來生也說不定呢。 當然如果結局既定， 那在到結局之前，總要有幾處暗示，這樣才不顯得突兀。
這個問題太開放，寫作者經驗不一，也許每一個劇本或者小說都有不同的方法罷。
「老公，我想要」，「今天不要了吧，有點累」，「不嘛」.........「怎麼這麼快就結束了！」
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