長篇小說怎樣形成故事架構、設定人物形象？

01-11

沒有寫作虛構作品的經驗，現在腦子裡有一個自己比較喜歡的故事，但只有約略的概貌，不知道該怎樣把它充實為一部小說。
怎樣推進情節？怎樣把握節奏？怎樣豐富人物？怎樣展現人物關係？

我們可以把寫一個長篇小說，由大及小分成幾個部分，越大的部分越好說，但其實越難掌握；越小的部分越難細說，但其實熟練後較為簡單。

在描述整個詳細的過程前，我們先來為那些並不專業的人普及一下，什麼叫做筆力，或者筆感。

筆力這種東西，每個人的感受是不同的，廣度和深度是不同的，而我先給出一個定義：

當你用某種特定的方法、語調來敘事，而這種方法能夠接地氣的，不突兀將你設想的情緒表達到別人心裡。

我們首先說，定義一個文章的成功與否，並不是你是否帶給了別人相同的感受，而是無論你帶給別人什麼感受，這種感受要足夠深刻。

這二者結合，就是筆力，筆力隨著你的一切而成長，而只有經常寫作的人，自然而然的就知道自己適合用何種方式寫怎樣的文字。

那麼寫長篇小說，第一件事，也是最重要的，就是推薦你要用自己擅長的筆力去寫，而前置條件就是你知道自己如何的方式寫的文章容易讓別人喜歡。畢竟文章一定是要給別人看的，雖然可以取悅自己，但取悅自己毫不重要。

這還決定了很重要的一個東西，就是一個優美而不做作，邏輯而不拖沓的敘事方式，能夠讓讀者心平氣和的看下去，這很重要，比任何情節還要重要。

當你擁有這個條件後，就可以進行長篇小說的第一步：設定架構。

這個故事發生在哪裡，講述了什麼，要表達什麼，這一切都很重要，也就是整個故事的梗概，但往往寫作的新手容易忽略一點，就是無論整個故事再怎樣的好，更多時候都是一個自己的概念，但如何將這個概念擴展到讀者身上，讓你的故事架構在一定程度上確保也能打動別人呢？

這就要涉及到另一個較為虛的概念：情懷。

但恰恰是情懷這種東西，當你學著去思考的時候，就是具體的。這裡不多說，簡而言之，要想保證整個故事的架構能夠打動別人，你需要確定一個情懷，就是故事具體表達了什麼樣的感受，而這種情懷通過怎樣的事情表達出來，這個情懷是怎樣通過一件件事來表達的，當你學會考慮這些，你就擁有了真正構架一個故事脈絡的能力。

長篇小說的第二步，就是了解故事風向。

我們都知道，寫的前提一定有讀，足夠閱讀量對寫作大有裨益，但往往我們忽略了一點，就是閱讀同時還會告訴我們，前人寫文章能夠走到什麼程度。

舉個例子來說，王子屠龍的故事也許兩千年前會讓人遐想連篇，但如此簡單的劇情如今只會讓看慣了電影、電視、英劇、美劇的人厭惡。

其實這也就是為什麼我們總在吐槽國產電視劇：你拿二百年前的敘事方法和台詞深度來糊弄我們，我們還不想給你一個銅板呢。

所以故事風向就是，時代在進步，社會在發展，你現在寫故事描寫一個人心理和想法，就必須比曾經的大眾讀物有深度。而你足夠的閱讀，就知道故事可以如何講，有人曾經怎麼講，你才知道自己可以怎麼講。

畢竟最重要的，就是像一個人來講故事，作者自己的想像是無窮盡的，但也往往忽略，我們給讀者講述一個王子救公主的感動時，忽略了自己想像中王子與公主的相貌等一系列自然而然想像的東西，而這也是不可或缺的一節。

第三步，構造全體。

寫長篇小說，註定是一個不斷修改的過程，你的情節會隨著人物變化而變化，而人物又會隨著情節需求變化而變化，所以三易其稿，其實是一個很正常的現象。

這時候一定要反過來說情懷。

我之所以這麼強調，就是因為當你確定了一個情懷，而去思考如何把情懷賦予故事情節，而不是自己的內心的感動時，就是一個長篇小說成功的開始。我不推薦你想寫故事寫成網文一樣，那沒有任何意義，你敘述，你想像，但你毫不複雜，更毫不精妙。比起爽，一個有追求的筆者，則是致力於能夠挑起任何他們希望挑起讀者的情緒。我來給你形容，網文就是把自己所想的感受，一股腦的暴力的，一點也沒有技法的，全塞給讀者；但是我提倡的應該是，我們不用任何情懷和感受去表達情懷和感受，而用一件件事，去傳達你想要傳達的東西，這是一切故事行文不可脫離的技巧，就像是用我愛你的台詞，來表示兩個角色的感情，就是最低端的手法。

最後也就是談談人物了。

人物的作用是架構情節，而架構情節的重點是足夠鮮活，而什麼叫做人物的鮮活呢？

這個地方其實可以說得極其複雜但是不負責任，比如作者本身要有人生的閱歷，但這樣答題也就沒有意義了。

我們來換成一個更加簡單的解釋：有心機。

世界上任何人都是有心機的，但是不同的性格註定我們的心機面對同一件事，會採取不同的做法。

故事人物內心與表現得不一致，與表現是為了與內心的一致，就是人物鮮活的基本要素。

我盡量意簡言賅，盼你早日成功。

= =謝邀。

其實我平時在知乎會避開這樣的問題，因為知乎並不是一個普遍具備小說理論素養的地方，長篇幅的理論很枯燥，即便能被看懂，也不好看，並且不好玩。

但鑒於這是我人生中收到的第一個邀請，還是來答一下吧，我會盡量答得有意思一些，爭取讓看熱鬧的人也覺得「好看」。

那麼，題主提出了四個問題，容我一個個解答。

1、怎樣推進情節？

我將這裡的「推進情節」這個詞，理解為填充和充實情節因果，如果我理解錯了，請見諒。

首先，題主說你已經有了一個故事的概貌，那麼你的第一步，是把這個故事的概貌整理出來，寫在紙上或者打到文檔里——這似乎是廢話，但並不是廢話，而且很重要。

有些人認為設計情節是一個靈感堆砌的過程，但實際上，在那之前，這首先是一個邏輯推理的過程。

通常來說，題主整理所得到的應該是故事的一個個零散片段，你要把這些片段按照時間順序排列好。然後在這些片段之間填充一些內容，讓它們由點連接成線。填充的內容所需要遵循的是，「按照邏輯，上一步情節之後要發生些什麼才能發展到下一步情節？」

當然也不只是如此，我舉一個小例子：

情節1：人物A來到甲城，找好友B聚會。
情節2：B在甲城得到了一件寶物，並且犯下命案，亡命天涯；A開始打一場官司。
已知條件：A性格穩重、智謀深遠；B性格輕佻，內心極具正義感；寶物是一件珍貴文物，體積小巧，受國家保護。

如果這是一道題，你如何解？

1、

B遇到歹人C，知道了C曾經偷竊文物，卻做得手尾乾淨。他本想收集證據，揭露出去，出個風頭，但A深覺不妥，認為B進了C的圈套。兩人爭執之後，B遵從了A的建議，但是仍落入C的圈套，於是最後決心幹掉了C，拿走文物。知道因果的A開始嘗試為B洗刷冤屈。

——這是常規解。那麼不常規的解呢？

2、
事情的基本發展與常規解相同，但A早就知道了C的意圖，並且掌握了C的犯罪證據。他希望將文物帶到某處去解開傳說中某片墓穴的機關，於是縱容C偷走文物，暗中挑唆B做出這些事，並且將之引往該地。之後，出於朋友情誼讓B全身而退。

這未免鬧得太大了些。因為這不僅關係到頭尾兩段情節，還關係到人物設計的主基調，還關係到這兩段情節之後的第三段情節。

那麼，真正的神展開是什麼呢？

3、
C因意外得到文物，之後穢物入體，日日夢魘壓身，已得重病，但因文物曾為C家族家傳，遵祖訓不得外流。知曉B的存在之後，C刻意縱容B殺死自己以獲得解脫。B雖得A建議，已知此事，但出於同情成全了C，之後迅速將文物損毀。A雖知B犯罪事實無誤，但出於朋友情誼，仍打算為他脫罪。

（以上全為胡言亂語，今天掃的文全是探險文之故= =）

你覺得哪種比較有意思？

其實對小說的大多數橋段來說，1即可，3或可佔個三分之一，用多了不免讓人覺得糾結厭煩，至於2……誰嫌自己的坑挖得不夠深，或可一用。

也就是說，如果已有故事的梗概，常規邏輯思維即可完成大部分情節，獵奇、尋求糾結式的思維可完成剩下那部分的情節。

現在，讓我們默認你已經完成了所有情節的填充。下一步，你需要審視這些情節，確定「每一個段落都有衝突和發展」。衝突，即人物想做到某事，但遇到了阻礙，他克服阻礙的過程。發展，即人物狀態之改變——或從無知到有知、或從貧困至富貴、或從小官至大官……當然，也可以反過來。

如果某一段情節里沒有衝突或者沒有發展，請加進去，因為，衝突和發展是小說的核心。

於是你得到了一套完整的情節線，我們通常稱之為：大綱。

2、怎樣把握節奏？

第二問和第一問居然接得很順承。

在你完成大綱之後，需要做的第一件事情就是標註每一段情節的大概篇幅。作為一個沒有寫小說經驗的作者，我不建議用字數來標註篇幅，你可以將某段情節所用的篇幅設為1，然後按1的倍數標註其他情節段落為0.5、0.7、2.5等等。

嗯，完全憑感覺來標註也可以。

那麼，如何達成這些篇幅呢？

首先，你得在落筆寫的時候把細節填充完畢。譬如說，大綱里通常會寫A和B吵了一架，B妥協了，但大綱里不會寫A說了什麼B又用什麼話還擊，而這在真正落筆的時候則是必要的——然而又不是每一部分都有必要填充細節。

我說一下小說的字數都是由哪些部分構成的。通常是：對話、敘述、描寫、議論、抒情、說明。我們通常認為前三者是主體，後三者是點綴，但需要記住的是，一篇小說里最重要的部分永遠是對話和敘述，議論和抒情可以在很大程度上代替描寫的作用，而對話和敘述絕對無法取代（註：這裡的對話，是廣義的「對話」，即所有人物之間的交流內容，都稱作「對話」）。

我為什麼要說這些呢？因為……怎樣把握節奏？很簡單，所謂詳略得當，無趣的地方「略」，即使用敘述；有趣的地方「詳」，即使用對話和描寫；高潮部分濃墨重彩，即使用更多的描寫。

這就是把握節奏的方法，只要你能弄懂何謂有趣、何謂無趣，你就能按這個方法把握節奏（攤手）。

但請注意，這裡我們需要引入的另一個概念，即「渲染」。在通常情況下，我們將小說中的「描寫、議論、抒情」統稱為「渲染」。渲染起到的作用，是使小說生動起來，形成畫面感、具備情感感染力，而不僅僅是一個乾巴巴的「故事」。渲染使用的好壞，是「寫故事的人」和「寫小說的人」最大的區別所在。

所以我們可以換個詞來說明節奏了。所謂詳略得當，無趣的地方「略」，即使用敘述；有趣的地方「詳」，即使用對話和渲染；高潮部分濃墨重彩，即使用更多的渲染。

渲染理論是一套極為複雜的理論= =，在這裡，我只略微說一個大概。

我將渲染分為「場景渲染」和「情感渲染」兩個大類，顧名思義，前者寫景，用景物描寫；後者寫情，用心理描寫。如果用電影來比喻的話，前者大概相當於遠鏡頭，即拍攝場景；後者大概相當於特寫鏡頭，即表現人物內心想法。

可想而知，多場景渲染的小說，多半比較華麗；多情感渲染的小說，多半比較文藝。渲染特別多的小說，節奏比較舒緩；渲染比較少的小說，節奏多半明快。

就這麼簡單嗎？不沒那麼簡單……這裡還有一個概念，叫做「縱深」。什麼叫「縱深」呢？場景渲染中包含的情感渲染效果，即為「縱深」。

說得明白點，這叫「借景寓情」，說得更明白一點，這段話里包含的所有信息都在寫景，但它是為了表情，這就叫有縱深。

「今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月」嗎？不，縱深不一定要這麼含蓄。

起點文里主角和配角打打殺殺，場景渲染無比誇張，但歸根結底作者是在跟你說「你看主角多牛叉」，這也是縱深。

所以，沒有縱深的場景渲染不是好場景渲染。

所以，考慮到縱深以後，我們通常不提倡過多的純情感渲染，因為……太沉悶了。

看了看以上長篇大論……好枯燥的樣子，所以其他的就不多說了吧QAQ，我們進下一節。

3、怎樣豐富人物？

又是個有歧義的問題。

「怎樣豐富人物」這個問題可以有兩個解釋，一是怎樣寫出多種多樣的人物，二是怎樣使已有的人物性格變得更加豐富。

但在這裡我可以告訴你，無論哪個問題的答案其實都一樣——靠天賦。當然網路上有很多人物設計教程，它會給你設置很多條條框框，讓你按那個規則填寫。這些東西都很有道理，但根據我的經驗……即便認真看了教程並認真按那個做了人物設定，大多數人也做不出出彩的人設。

不，我不是專程來打擊自信心的。

我沒辦法提供讓人物出彩的方法，但是我可以提供判斷人物是否出彩的方法。判斷標準其實只有一條：該人物身上是否具備某種戲劇性，以至於足夠讓他在小說中具備足夠的存在感？

什麼叫做戲劇性？簡單來說，就是他身上的矛盾、掙扎、匪夷所思。

人物及格與否取決於合理性，良好與否取決於戲劇性，優秀與否取決於獨特性。而一般來說，良好的人設足夠應對所有小說的寫作。

在這之後，例行地介紹一下人物設計的方案。

首先是如何獲得「合理性」。比較有效的方法是使用「前史」或者叫做「人物小傳」，用於介紹其性格成型過程。只要人物的一切性格要素都能獲得合理的解釋，那麼一般來說，人設就獲得了合理性。

而後，問自己以下六個問題，它能幫助你將人設提升至「良好」的水準：

1、他（她）性格上的最大特點是什麼？
2、一般情況下，當他（她）行事面臨障礙的時候，他（她）會怎麼做？
3、他（她）行事的內在推動力是什麼？
4、他（她）的目標是什麼？底線是什麼？有什麼極端畏懼的事物？
5、他（她）內心有無創傷？有無極端珍貴的回憶？
6、他（她）有什麼可以作為標誌的癖好或特長？

至於「優秀」，嗯，那是天賦（嚴肅）。

此外，關於人物的另一個注意點是，正如第一節所說，衝突和發展是小說的核心。對於人物而言，人物的所有性格也必須在衝突中才能體現。也即是說，對於重要的人物來說，每一個性格特質，都需要設計一個衝突去表現。

4、怎樣展現人物關係？

嗯，這個問題……沒看懂。容我跳過……

5、其他

我一直在說，小說的科班，有五成是編劇系、兩成是導演系、兩成是中文系、一成是心理系。

這其中……編劇系就不說了，這一專業包含的是全部的劇情體系和大半的人物體系；心理系也不說了，幫助主要是體現在人物和劇情邏輯方面，代替的是被認為不可或缺的「閱歷」的功能。導演系呢……則主要是鏡頭、視角、聚焦、畫面，綜合起來，這一專業解決的就是我在第二節里強調的「渲染」問題，這一節里需要具體說明的是中文。

其實，與其說寫小說需要中文系知識，不如說寫小說需要語文知識和公文寫作能力……

標點符號使用正確、詞能達意、沒有語病；句子通順流暢、句式簡明靈活；具備基本的辭彙量、具備基本的信息輸出結構功底、具備基本的渲染能力——以上是語文課所需要掌握的東西。

措辭嚴謹、不產生歧義、信息輸出節奏合理、按照內容的重要程度合理安排陳述順序和技巧——以上是公文寫作技能基礎。

此外，還有一項在語文和公文中都被強調的內容，也同樣是必修課——它叫中心思想。

嗯，這真的不是我被應試教育荼毒過久。

小說確實需要中心思想。哪怕是起點小白文也需要中心思想，不僅僅是整篇小說，小說中的每一卷、每一段情節都需要中心思想，需要一個「你想表達的東西」。一篇起點小白文，它的中心思想可以是「天下無敵」，他的所有情節中心思想都是「你看主角多牛叉」……但這也是中心思想。

「你想表達什麼」，這才是一篇小說的核心和根本吸引力所在，它使得整篇小說變得凝聚而不散亂、使所有情節被指向一個統一的方向。從這個統一的方向中，引申出來的有很多內容，譬如閱讀期待感、譬如情感導向、譬如主角的根本目的……

歸根結底，這決定了「你想讓讀者期待看到些什麼」。

（完）

首先第一點，熟能生巧。除非你是吉卜林那樣的天才，「拿起筆來就知道如何寫作」，否則還是多練為上。既然你寫的是長篇，那麼筆法應當會在此過程中漸漸變得成熟，就如同田中芳樹寫《銀河英雄傳說》一樣。

其次，模仿借鑒。才華橫溢者有如馬爾克斯，也是在17歲讀到卡夫卡的《變形記》才驚嘆道：「原來小說還可以這麼寫！」（引自高中語文課本）後成魔幻現實主義大師。最好可以選擇一個或者幾個為你所喜愛的作者，揣摩他們的風格和文筆，或者不知不覺浸淫其中，自然能得到啟發。

再次，讓我來回答你的問題吧——

推進劇情：可以通過人物對話和行為推進劇情。當然比重要取決於你的故事。

把握節奏：因為無虛構作品經驗，可先以流暢為第一要求。起承轉合要自然得當。

豐富人物：當你腦中人物的形象足夠清晰的時候，就能夠毫不費勁地想像人物在各個場合下的言行舉止了。如果沒有太大自信，可從扁平人物（性格、形象較單一）起手，或少數圓形人物輔以多數扁平人物——所謂有詳有略。

展現人物關係：還是想像。就像日語里的敬語體，見什麼人說什麼話。或「名正言順」。當兩人明明是那樣的關係，卻說出不符合身份的話，就會產生違和感。在特定情況下，人物的言行是有限的。你所要做的，就是把那有限的內容發掘出來。

最後，還是一句話：多觀察，多YY。

完。

本人也寫長篇小說自娛自樂，與君共勉。

交流交流也無妨，把梗概發給我看看如何？-。-

可從小處著筆，以一條線慢慢牽引，小說的規模取自你發散的寬窄。

堅持一直寫，不要問。

編程序知道不？

框架、模塊~

寫大綱，根據大綱充實，根據需求寫細節。