如何學習欣賞音樂劇?
主流的或各種類型的,如《貓》、《悲慘世界》、《洛基恐怖秀》等。
問題很奇怪。有什麼好【學習】的???
音樂劇,即musical,與歌劇opera是完全不同的兩種形式;如果後者是大雅,前者就是大俗。欣賞通俗歌曲需要學習么?看《歌舞青春(high school musical)》需要學習么?看04年的《歌劇魅影》和12年的《悲慘世界》電影版需要學習么?對於從未接觸過音樂劇的人來說,如果以上這些你聽過,喜歡了,著迷了,自然會繼續尋找相關的音樂劇資源——比如所謂入門必看的歌劇魅影25周年紀念演出,悲慘世界10周年、25周年演唱會,比如各劇的官方錄音音軌…視覺從銀幕上跳躍到屏幕上,再到純粹的聽覺上,如果你依然喜歡、享受,就可能不再滿足於官方的錄像與錄音,會親自去倫敦西區(west end)或美國寬街(broadway)劇場,觀看真正意義上的音樂【劇】演出…這只是一項普通的興趣愛好,有了接觸的契機,你自己的感覺好惡會告訴你是否要繼續喜歡下去,不是別人來引導的,更不是什麼需要培養的技能…我是個很瘋狂的愛音客,很多次試圖拉周圍人跟我一起跳音樂劇的深坑;有的人,比如我高中的語文老師和她家還在小學的姑娘,我只給她們放了一次04電影版POTO的title song,她倆就下水了;還有的人,像我爸我媽,各種適合入門的電影版、各種拍攝精美恢宏劇情翔實的紀念演出,我都給他們一一看了,並且365天循環音樂劇中一般人能接受的名曲——各種版本,各種風格,手機放、車裡放、立體音響放、自己唱…(最後一條大概就是毀了一切工夫的原因哈哈哈)…沒有用。就是對這個沒興趣。欣賞不來——【有幾首挺好聽的,劇情也挺好的,但就是偶爾聽聽還行;就像吃慣了中餐,偶爾來一頓西餐換換口味…不能常聽呀。】——我媽原話。
所以這個問題本身就不成立。如果說如何【給喜歡音樂劇提供一個契機】倒還是可以的…這個上文也說了。電影版和紀念演出。而這些你刷夠了之後,真正愛上音樂劇的表現,就是開始做狗一樣的伸手黨…真的…在天朝的愛音客你傷不起…//////以下為吐槽發泄時間…別看了 ////////////各種偷拍視頻(即使大部分渣到一片漆黑只能看見晃動的人影…)、偷錄音頻(夾雜著咳嗽聲噴嚏聲哈欠聲沙沙沙沙設備聲…有的連唱歌的是男是女都分不清…)反覆看發揮想像力代入劇情,各種演員(如果不算參演過電影的,即使西區最優秀最紅的演員也不過幾千幾百followers)在臉書推特IG上自娛自樂的錄音,各種用看過一千遍的那點兒資源飯制的莫名其妙的東西,各種在國外的機油們發回來的堵門照和現場觀劇Repo…我們都當寶一樣供著啊!!!
前兩天國外妹子曬出堵門堵到我家男神David Thaxton的照片我跟著雞凍了整整三天見人就嗷!!!拿自己珍藏已久的Barton叔的魅影全劇錄音跟人家交換DT的老不死偷錄!!!每天循環二十遍都不夠啊!!!做夢都能夢到去西區看了男神DT的Enjolras然後突然意識到他前年就不演了我這輩子看LM都看不到他的大E了然後就大半夜哭醒啊!!!
——這和喜歡韓劇韓星的腦殘少女粉有什麼區別!!!???只不過她們有劇看有綜藝節目看有媒體八卦小消息看,我們…我們………一切全在腦補。據我所知這種程度的腦殘是愛音客的普遍癥狀。離深度中毒還遠得很。
所以這玩意雖然相對小眾,但真是一個很俗的愛好…如果欣賞不來,就千萬別專門去【學習】欣賞…坑太深進入就出不來了。欣賞戲劇首先應該是一個感性的活動,不要嘗試小心翼翼的入門,踹門進去就對了。
題主的問題讓我感到挺驚訝,因為音樂劇給我帶來的快感是本能的,我從沒想過欣賞音樂劇是一個需要培養的「能力」。這個問題把音樂劇換成歌劇我倒是可以理解。
個人認為音樂劇的感染力在於用豐富的手段講好一個故事—— ——燈光、舞蹈、伴奏、走位、歌曲,一切的一切都是為了人物和劇情的塑造服務的。對於音樂劇來說,歌曲很重要,但旋律好聽唱功差點是可以接受的,不像歌劇里,唱功是最大買點。
歌劇在演技唱功二者不可兼得的情況下,演技要給唱功讓位。
這也解釋了為什麼音樂劇比歌劇更通俗易懂。音樂劇會用各種手段,在各種感官上刺激你,讓你感覺亢奮。每部音樂劇都一定有一兩個高潮片段—— ——在燈光調度、舞蹈、演員的服裝、歌曲的歡快程度、歌詞的恥度、道具的活潑程度、舞台總體的色彩明度、對比度等等方面無所不用其極,旨在調動起你的每一個感官。
(下圖是近年莫扎特巡演劇照,可以看出音樂劇的視覺語言是很活潑的,技術上也與時俱進)
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不能欣賞有很多可能 : 可能不習慣戲劇抽象的表現形式,或者沒有找到合適的入坑曲目。
不能習慣戲劇的表現形式其實不用勉強,也無法勉強。
我有一個舍友一直很排斥音樂劇,原因是小學的時候音樂老師給她們班放過《貓》,這部劇長久以來都是她的童年陰影,因為她覺得詭異。。她後來讓我幫她買了《危險遊戲》的票,最後還是沒能克服心理障礙,就沒去看(攤手)。
能接受這種表現形式,但沒找到入坑曲目就好辦了。
傳送門:你最喜歡的音樂劇唱段有哪些? http://www.zhihu.com/question/20853301?utm_source=com.hanshuai.xswriterutm_medium=social音樂劇又不是歌劇那樣陽春白雪的東西,和你平時聽歌喜歡聽什麼一樣,你會說怎麼欣賞Taylor Swift的MV嗎,你會去賞析I don"t wanna live forever 的歌詞嗎?音樂劇從來都不是一個極其高雅的東西,喜歡的人是會發自內心的喜歡,不用刻意去欣賞,享受其中才是真正的幸福。這就好比看演唱會,你不喜歡Adele我送你票去看她的演唱會你也會送人,音樂劇也一樣,不用強求;我如果不喜歡poto,lm,一粒沙,法扎,髮膠,西貢等等等等,你就是給我送票我都不會去看;相反,我很喜歡甚至覺得能看一場都是幸福的那我說什麼吃土奔波到broadway我都願意、只為看現場,這就是區別。簡言之,如果看不下去,別看了,不要強求去欣賞哪裡好,音樂劇從來不是拿來裝逼的,音樂劇是為了真正愛他的人存在的。
說實話,從經典入坑可能會很難接受。
不少音樂劇對於中國人來說還是太陽春白雪了點,特別是你提到的經典音樂劇。
如果想入門,可以考慮從美劇開始。
一部是Glee,歌曲多,但缺點是三季之後劇情走偏。
打個比方,劇中kurt和秋秋在面試時唱的分別是《紙片人》和《i dreamed a dream》。(秋秋貌似記錯了,忘記了)還有後面最經典的《defying gravity》劇中人唱的時候,由於劇情簡單,我很快就能明白歌曲感情。後來我去百老匯看wicked和Chicago和悲慘世界的時候,就能對劇中音樂產生非常大共鳴。
另一部是smash,美劇,強烈推薦,缺點是女主稍微有點傻白甜。
這部劇的魅力就是給觀眾展示在百老匯創作一部劇的過程,而且劇中不少演員都是從百老匯出來的大咖,非常給力。劇情由於是現代都市劇,相對glee比較適合18歲以上成人觀看。—————————
強烈不推薦看偷錄版或者DVD版音樂劇現場,差太多。
建議從電視劇電影開始,然後可以慢慢轉向本土音樂劇(其實中國每年大城市都有不少音樂劇表演)。有錢了也可以去百老匯嘗試,不過別一股腦的沖向經典音樂劇,個人覺得百老匯的新劇比老劇精彩。(當然前提是你英文過得去,並且提前預習做好功課)
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更新一下,回應pill神的問題「難道不是經典劇更容易理解嗎?」我的意思是這樣的,音樂劇這種形式說實話對普通觀眾來說還是很難接受的的,我們可以通過美劇入門。
比如最簡單的一件事情,主角說著說著就唱起來的形式,並不好接受。你要是不參透主人公的感情,是很難理解的。而想參透,有需要付出比較大的學習成本。
打個比方,經典音樂劇wicked,故事的背景其實是綠野仙蹤,「綠野仙蹤」這個名字大家都聽說過,但實際又有幾個人知道裡面的具體故事呢?因此,看wicked前,咱們還需要讀一次綠野仙蹤。
但美劇基本不需要提前做功課,拿glee做比分。
劇情簡單,甚至弱智。你可以很容易的知道主角在幹什麼,比較容易進入劇情。而當你進入劇情之後,主角說著說著就唱起來的形式你也能接受了。
除此之外,glee裡面有大量百老匯經典唱段,也可以順便提前預習這些經典曲目。
而我提到的「關注新劇」,是指你真正去到百老匯時,不妨把眼光放寬一點,因為很多人覺得如果要入門,應該看些大家都熟悉的,可是經典劇目我個人覺得比較沉悶。太過莊重和老套了。
但有些新劇,比如我看的搖滾校園,根據同名電影改編,有點類似青春電影。整個劇有趣且易懂。比如fun home,以360度小舞台展現lgbt話題。他們給我帶來的驚喜是老劇難以相比的。
打個比方,經典劇目在我眼裡看起來就像那些老經典IP,比如西遊記,不斷打磨完善,但裡面的劇情我們了解的太多,而且基本跟現代生活沒什麼關係。
最重要的是,那些經典劇一般都有一些古老的歷史元素。換個角度看,你覺得一個外國人看《西遊記》能夠比較容易懂,還是《小時代》?
關於我:
一枚愛去電影院的大學生,公號剛開始3個月,請多多指教哦~作為歌舞片愛好者,我試著根據我對歌舞片的了解給樓主一點參考,通過我們在國內可以找到的與音樂劇有關的歌舞片,試著列一下音樂劇的由來。由於本人並非專業人士,僅為電影愛好者,如有錯漏請大家指正。
音樂劇這種藝術種類,是歐洲的輕歌劇到了美國結合了歌舞表演和雜耍等方式產生的一種新的劇種,有點象中國清代時徽班進京後結合當地情況產生京劇的過程,而且他也和京劇似的兼有台詞與歌唱,說起來還真是巧合。 音樂劇的雛形有一種就是富利秀,類似於有情節的連續歌舞,二十世紀初的齊格菲歌舞團的創辦人佛羅倫斯·齊格菲就是靠這個發大財的,當時他的劇團這種表演一直表演到了29年的大蕭條他破產為止。有一部國內能看到的關於他的生平的電影,就是曾獲第九屆奧斯卡最佳電影的歌舞大王齊格飛(1936)而音樂劇的真正誕生就必須談到《演藝船》和《波吉與貝絲》,尤其是《波吉與貝絲》,到了這裡音樂劇開始趨於成熟。不過國內找不到與這兩個劇相關的電影,頂多能找到cd,樓主有興趣可以去下來聽聽1942年勝利之歌這部電影,是一部介紹了20世紀40年代以前百老匯巨星喬治·柯漢的傳記電影,通過它可以了解一下當時的音樂劇演員的生活,對了,這部電影中喬治·柯漢的扮演者因此獲得了奧斯卡最佳男主角獎這個時期的音樂劇電影和一些偉大的名字是離不開的,儘管他們未必是因歌舞而聞名……
紅男綠女(1955)由音樂劇改編為電影(看這片前,我真不知道白蘭度也演過歌舞片……)這位美女當年也演過不少歌舞片娛樂世界(1954)這部電影講了一個演藝世家的故事,有助於大家了解當時的演員生活一個明星的誕生 A Star Is Born (1954)
這個電影前後有過三個版本,1954年的第二版里,朱迪加蘭的歌舞表演令人印象深刻,一個歌舞片明星的誕生蓬車隊 The Band Wagon (1953)
舞王阿斯泰爾主演,落魄歌舞片明星投奔百老匯的故事到了六十年代,音樂劇更多應用實景拍攝,當時著名音樂劇改編的電影有以下幾部西區故事 West Side Story (1961)
窈窕淑女 My Fair Lady (1964)
歡樂滿人間 Mary Poppins (1964)關於這部電影的電影《大夢想家》今年正在角逐奧斯卡獎音樂之聲 The Sound of Music (1965)這部大家都熟,真人真事改編,59年編為音樂劇,65年排成電影製片人 The Producers (1968)第41屆奧斯卡金像獎 最佳原創劇本這片挺有意思,先有的電影,後改編為音樂劇,到了2005年又根據音樂劇拍成了電影,輪迴……金牌製作人 The Producers (2005)到了七十年代美國歌舞片的黃金年代就算完了,音樂劇方面也類似,不過這時在歐洲,新的勢力正在誕生,我們比較熟悉的韋伯同志露出了頭,對於這位老大我就不用介紹,列片名就好了萬世巨星 Jesus Christ Superstar (1973)
貝隆夫人 Evita (1996)歌劇魅影 The Phantom of the Opera (2004)以及雖未改編為電影卻無人不知的 到了2000年後,芝加哥的獲獎宣告了歌舞片的回歸芝加哥 Chicago (2002)對了還有它之前的紅磨坊 Moulin Rouge! (2001)吉屋出租 Rent (2005)歌舞青春 High School Musical (2006)glee也算是這個風格的延續了媽媽咪呀 Mamma Mia! (2008)九 Nine (2009)儘管美女很多,可和八部半一樣看不懂……悲慘世界 Les Misérables (2012)do you hear the people sing ?作為入門其實有兩個電視劇還是不錯的歡樂合唱團 (2009)名聲大噪 (2012)方便大家了解百老匯的那些事兒好了,就列到這裡,如有不足,請大家指正長話短說,首先要明確音樂劇在英語中一般稱為Musical theatre(當然早期我們看到的更多是musical comedy),所以音樂劇在根本意義上是一種戲劇形式。這和歌劇是有根本區別的,歌劇是獨門獨戶的一門綜合藝術,其最重要的因素是音樂,戲劇、建築、舞蹈等元素都是為了烘托音樂的作用。歌劇音樂屬於古典音樂,音樂劇音樂屬於流行音樂範疇,歌劇的戲劇性讓位於音樂性(當然瓦格納以及後期義大利真實主義歌劇在戲劇性上做出了極大的改進),音樂劇中戲劇性是最重要的因素。欣賞音樂劇首先要明確音樂劇的這一根本特點。要注意,優秀音樂劇的音樂都是為戲劇服務的,做得最精緻最高超的便是美國作曲家斯蒂芬·桑德海姆了。當然剛接觸音樂劇的時候可以先聽一些經典歌曲和唱段,當你對一首歌產生興趣時再去看一部劇,就會慢慢融入音樂劇這一藝術形式中了。之後的欣賞就水到渠成了。
題主你是不是誤解了什麼…音樂劇不是歌劇啊本來就是通俗劇種,用唱歌跳舞講一個故事
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