黑客帝國的配樂為什麼和一般大片不一樣？沒有鋪天蓋地地交響，卻一刻沒有停過。
單單將黑客帝國系列的聲音抽離出來聽，發現裡面的背景音樂一刻都沒有停過（但是我之前從來沒有注意過它居然有音樂），卻不是一般國際大片的全部是交響。
現在知乎關於討論電影音樂的回答有好多，討論科幻電影也是大家樂於參與的，但是沒有人討論過黑客帝國的背景音樂對它主題表達的影響，甚至網上對於黑客帝國背景音樂的討論都不多，遠少於星際穿越、地心引力之類的，是因為它的音樂質量是短板嗎？昨天剛剛考完一場試，今天早上再次把電影里的聲音聽了一下，然後再對問題做出進一步的修改吧！1、@Harrybocai先生的回答讓我產生一種驚為天人的感覺，整理了一下他的關於「音樂」、「哲學」、「數學」、「劇情」的解釋的引用，學到了新的視角，非常感謝。但是您給的鏈接我這幾天是單曲循環了，感受雄渾氣勢的同時覺得第16秒到第21秒的時候有一段聲音不像是某個我熟知的樂器表演的；因為我從小沒有正經學過音樂，對樂器僅限於先聽一下某個樂器的音色然後能在某個集體演奏的音樂里把它揪出來單獨哼哼一下的地步，而我見識的樂器又比較少，所以見諒。並且在電影里這段音樂還會加上不少的電子聲，和單獨聽感覺完全不一樣，見第一部片頭。2、@舌在足以先生的回答讓我發現了我作為一個工科生言語功底的捉急，非常感謝。簡單說我提的問題是1）為什麼黑客帝國的配樂聽起來風格與現在（我關注的商業科幻）大片的配樂風格區別頗大，雄厚但是不是網上所謂的「史詩」一樣的風格。而且它的配樂不僅僅是交響，還有其他音樂風格，比如非常搖滾的說唱（估計詞用錯了），在第一部最後字幕的時候。這個現在我已經知道答案了。2）為什麼它的音樂從頭到尾都存在。如果能夠順帶解釋一下為什麼不像一些電影，音樂一多就會像卡拉OK，而它的音樂連綿不絕卻讓我發現不了。3）與同樣是科幻商業片的那兩部電影比起來，他的音樂在大眾眼中風頭頗底，那他的質量如何，這樣的差異又是怎麼產生的。就醬。
9每部影片的音樂用量是音樂編輯、作曲、以及導演、製片商議決定的。
但鑒於題主題目中《地心引力》、《星際穿越》這兩部硬科幻片的特殊性，兩部片中都有大量的第一視角和氛圍營造的要求，而刻意降低了音樂的比重。因此相對於《黑客帝國》、新版《星球迷航》這樣的只是把科幻當作作品背景的影片來說，從音樂聽感上會覺得少很多。至於是否全部是交響的問題，咱們看看樂隊的編製就知道了。
至於《黑客帝國》的配樂，絕對不是該系列的短板，至於討論者寥寥的原因是因為沒多少人能聽懂。概括的一句話是，《黑客帝國》的配樂通過後現代主義的表達，達到了音樂與哲學的完美統一。
要論述起《黑客帝國》的配樂，大概需要花很長的篇幅去闡述，而它的配樂甚至需要展開成為碩士課題研究（http://otago.ourarchive.ac.nz/handle/10523/1893）。
這裡就引用一下水魚淘碟的大神@elenewton 的文字做一個簡單的闡述。關於配樂的第一個話題是「John Adams，序列音樂，"分形(fractal)和演化(evolution)」。
這些裝逼的名詞跟黑客帝國的音樂有什麼關係呢？最大的關係莫過於作曲Don Davis 是 John Adams （不是美國國父那個John Adams，是作曲家John Adams)的崇拜者。事實上，他創作的The Matrix 配樂的基石，就是模仿John Adams 的作品 Harmonielehre (試聽：Harmonielehre John Adams，跟The Matrix 每集的開場九分相似).
Don Davis在The Matrix之前曾經跟齷齪司機兄弟（現在是姐弟，那時還沒有變性)合作過一部黑色偷竊(film noir/heist) 電影叫驚世狂花 (Bound)，所以齷齪司機找他配黑客，應該是出於交情。巧合的是，Don Davis膜拜的音樂風格所代表的哲學內涵，正好跟齷齪司機要表達的主題完全一致；更巧的是，齷齪司機的這個「主題」，在黑客一里並不是重點，直到黑客二三，才完整的綻放出來。Don Davis給第一集音樂定下的基調，完美的暗合了後來續集的內涵。——這正映了齷齪司機姐弟想在Cloud Atlas里闡述的意思：一切皆是緣。
那麼貫穿The Matrix 系列的主題或者內涵是什麼呢？就是「演化(evolution)」。
這裡不得不講一點科學知識。世界是怎樣從古到今「演化"的？"演化" 這個詞包含了"隨時間變化"的意思，也就是說，"今天跟昨天是不同的。" 然而，在20世紀之前的物理學體系里，一切都是決定論(deterministic)的。今天的局面乃是由昨天的局面里蘊含的藍圖"等價變換"而來。在這樣的思想框架下，才會產生諸如"先有雞還是先有蛋" 的問題，最後必然歸結為某個"造物主" 的設計（不管它是耶和華還是愛因斯坦崇拜的自然神)。直到後來發現了所謂"混沌體系", 或者叫複雜體系。比利時人Prigogine普利高津研究這個得了諾貝爾獎。
"複雜體系"是生命從無到有而產生的基礎（有一天終會從有到無而消亡，原理跟池塘里用木棍攪水產生的小漩渦會出現-發展-消亡是一樣的)。這種體系經過某些數學變換，可以產生一種很奇怪的圖形，叫做fractal （分形)。 就是這種：
齷齪司機兄弟在創作黑客系列的時候，明顯考慮到了"分形" 所蘊含的哲理。比如，下面這幅圖來自The Matrix Revolution 的開場：跟上面那圖是否非常相似？
分形是通過無窮的迭代得到的，也就是說，對某個狀態經過一個處理，得到一個新狀態，再對這個新狀態進行處理，得到下一個新狀態，無窮進行下去。
John Adams 的音樂風格正反映了這種內涵。比如他的 China Gates http://www.youtube.com/watch?v=kY1PeH9fg5A). youtube 的這個視頻有詳盡的圖文分析。這個音樂本身就是一個簡單的分形。
John Adams 的所謂「後現代極簡主義post-minimalist"音樂的特點(也是分形和複雜系統的特點)：(1)在整體上看，某些特性似乎在不斷循環和重複，體現了某種"對稱"；(2) 仔細研究細節的話，這些「循環「的片段並不是完全一成不變的循環，而是逐漸在變化；(3) 前兩點是Philip Glass的音樂也有的特點，但是John Adams的風格更有方向性，也就是說，有類似傳統浪漫主義下的「開端-發展-高潮-結局"。
這些特點，正是生物發育/演化的特點。比如一片樹葉的生長，或者DNA螺旋的構建，等等。
Don Davis 抓住了這些特點，完美表達了The Matrix 的精髓：
(1) 不完全的對稱性：例如，Neo和Mr.Anderson，既是同一個人，又不是，Mr.Anderson是Neo的「肉眼凡胎」，Neo是Mr. Anderson的「本尊」也就是佛教所謂的「本來面目"；或者，矩陣世界和真實世界，矩陣世界是真實世界的某種"鏡像"，但又不是完全的鏡像，而是機器改造過的鏡像；或者，Neo 和病毒史密斯，前者是The One，後者是 the many，前者代表萬物大統，後者代表無盡混亂，等等。
(2) 逐漸的演化：黑客帝國的第一集講的是Mr. Anderson/Neo 的個人旅程。Don Davis採用後現代極簡主義，出彩的一軌是Neo 從矩陣世界準備進入真實世界之前的片段，也就是VSD豪華版配樂CD 的"Switched for life" 一軌。這個段落里，黑客們操作奇怪的裝置，讓Neo逐漸做好準備從矩陣世界裡覺醒。在這個」從虛妄到真實「的旅程里，Don Davis 的配樂節奏上層層遞進，演奏的配器不斷增加，旋律上逐漸變化，最終爆發出高潮時，有花塢春曉之感，Mr. Anderson 終於離開矩陣，進入真實世界。
(3) "Everything that has a beginning has an end/萬物有始即有終(第三集的宣傳語)." The Matrix 系列的劇情里，矩陣的版本經過六次演化，每次都經"開端發展高潮結局"，最終消亡，在前一版本基礎上演化出新的版本。——第三集的片頭，伴隨著Don Davis 後現代極簡主義的配樂，矩陣的綠色代碼出現於自黑色背景，經過各種絢麗的變化，最終幻化為一個簡單的符號"Y", 消失在屏幕上，正暗合此涵義。
最後附上一篇德語版《黑客帝國》配樂論文，僅供參考討論：http://www.thomashoehl.com/Thomas%20Hoehl%20-%20Matrix%20-%20Filmmusikanalyse.pdf有意思的是，在第一集里，因為重點是表現Neo 個人的英雄旅程，所以Don Davis在很多表現Neo逐漸「成長」的片段里，都用了後現代極簡主義。到了後兩集，重點變成了講The Matrix 世界的演化，這種風格的配樂就比較少用在以Neo 為重心的場景里了。
還是那句話，不問是不是就問為什麼都是耍流氓。如果連《黑客帝國》的配樂都不算鋪天蓋地的交響，那我就真不知道什麼配樂算鋪天蓋地的交響了。整個三部曲配樂Don Davis使用了大量現代派音樂的技巧，包括但不限於凱奇的機遇音樂、亞當斯的所謂「極繁式極簡主義」、無調音樂等等。題主可以先去聽聽第一部Neo吞下紅藥片的Switch for Life和第三部最後Neo和Agent Smith的最後的決戰配樂Neodamm?rung（這首是我聽過的最氣勢磅礴的一首曲子之一）。至於具體的分析，@Harrybocai的回答已經說的很好了。
從樂器的角度說一說。這是後現代主義音樂的特別之處。編排上除了普通的管弦樂隊，還有運用了大量很特別的樂器。
拿鋼琴舉例，除了兩架普通鋼琴，還會使用加料鋼琴。什麼是加料鋼琴呢？就是在琴弦上放一些特殊的材料，比如橡膠、金屬、木頭，從而產生新的音調和音色。最先這麼做的是 John Cage 。Don Davis 本人親口承認了受 Cage 的影響很大。他在給電影配樂時使用了兩倍數量的假料鋼琴，所以你幾乎聽不出普通鋼琴的音色。
另一件特殊的樂器就是水琴了。它的構造很簡單，下方是一個凸透鏡狀的圓形中空鐵殼，在鐵殼一側的圓心中間有一根鐵管與鐵殼相同，在鐵殼四周焊有一圈長短不一的細鋼棍。水琴在使用時通過鐵管向鐵殼中注水，但是不能注滿。可以用提琴的弓子摩擦細鋼棍，通過鐵殼與水的共振產生很恐怖的聲音。還可以同定音鼓鼓槌蹭鐵殼底部或者用鋼棍插入細鋼棍中亂敲。它不能發出具有固定音高的樂音，而是共振產生的音，極其恐怖怪異。
Davis 原話說，水琴的聲音代表了陌生和未知、外星生物、毒品、死亡、鬼魂、治癒體驗。它給人留下了異世界的印象。在黑客帝國里，真實和現實是一直在被質疑的，水琴和加料鋼琴加深了這種印象。
我猜主要是由於音色的陌生，才會給題主這種印象。至於音樂風格本身，請看 哈利·波菜 的答案就好了。
瀉藥
很簡單啊，因為電影題材不符合啊！至於你說的全是交響樂，這個觀念不太對，第一，取決於電影題材本身的故事情節，年代情懷，所營造的環境氛圍；第二，取決於導演的個人喜好和審美『；第三取決於合作的作曲家的風格及擅長的作曲方式你強行要求JW老爺子去寫HZ那樣的電子作品是不顯示的，你讓HZ去寫PG的歌劇類作品也是不顯示的，術業有專攻，跟個人喜好也有關係至於為什麼黑客帝國的音樂那麼長，很好理解啊因為是科幻作品，科幻需要營造強烈的超現實感，而持續不斷的或者雜亂無章的音樂，非旋律性的配器很容易營造這種氛圍，而在科幻題材下，演員本身的台詞對話與音樂本身並不衝突，像《星際穿越》也是類似這樣，空間背景音是很重要的，你問我《2001太空漫遊》，那是導演個人喜好，並且是原曲挪用，放在片頭做引子國際大片也不全都是你說的那種交響，現在電影音樂的風格太多了，數不勝數
首要還是電影作品本身是故事性強還是戲劇性強，二者的張力和連貫性是不同的我腦子裡第一個浮現的是《辛德勒名單》，給這種電影加背景音樂，直接分分鐘負分滾粗好不好還有一個概念要糾正，不要以為你聽到很多配器的音樂就以為是交響，二者差很多，就像蝙蝠俠黑暗騎士或者變形金剛能叫交響樂么？他們有很多配器，但是從曲式本身的規則上又不屬於交響樂，至少不屬於古典範疇，電影樂的歸類還是要尊重本身古典音樂史的，JW的每一部作品都會改編總部進行樂隊表演，但是現在大部分作品也只是合成器合成
古典音樂更多在於音樂的自由性與表達性，是相對更獨立的而很多大片的配樂是不夠獨立的，是輔助於電影的，營造的氛圍或者服務於某些表達二者，不要搞混感覺這是一種區別現實世界和虛擬世界的手法。色調顯示是偏暖偏黃，虛擬世界是冷色調的綠。其實關於色調貌似還是有些人沒注意到，感覺有BGM的出現會劃分的更明顯些？
題主你知不知道哇，你提到的那幾部科幻片的配樂，沒有一部能跟《黑客帝國三部曲》相提並論的哇。。。它們綁一起都比不上啊。。。我先挖個坑，有時間填~~
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