如何培養自己對於布魯斯（藍調）音樂的審美？
比如，關於藍調的確切定義，歷史和這種風格音樂主要特點的概括，跟其他風格的明顯區別，優秀的曲目或者歌手推薦之類之類。
各種社區的標為藍調風格的音樂，聽著都很有其他風格混雜的影子，擔心聽到最後也不清楚藍調到底是什麼。。所以還是來求專業推薦吧。
從某種意義上來說，藍調是絕大部分現代流行音樂的最重要的靈感根源，因此你可以從絕大部分流行歌曲中找到藍調的影子。
藍調起源於上世紀初的美國南方農田黑人勞動時哼的小曲，（其實也就是我們的勞動號子，船歌什麼的），後來逐漸發揚光大，隨著進入城市的黑人音樂家而傳播到美國乃至世界各地。而在傳播過程的某一時期某一地區的布魯斯形成了一種固定的風格後，就成為了一個新的流派。譬如：
三角洲藍調（Delta Blues)：代表人物：Robert Johnson, Muddy Waters(「渾水」穆迪.沃特斯），早期藍調宗師John Lee Hookers等等。
芝加哥藍調（Chicago Blues)：代表人物：B.B.King靈魂藍調（Soul Blues)：代表人物：Etta James等……還有很多。無法一一列舉。
如果你要聽最根源的藍調，那以上這些流派以及其他的藍調流派的代表人物的代表作品是必聽的。以我的個人經歷為例來說一下：
我的欣賞藍調音樂的經歷和吃辣椒有點像，都有一個「剛開始簡直頂不住這種味道」到「嗯多來幾次了還是有點意思」到最後「卧槽沒這東西真活不下去了」的過程。 但是如果你說要刻意培養對某種音樂的審美，我覺得沒有這必要。這個過程只需要跟著感覺走即可。特別是藍調或旋律中藍調成分很「重」的作品。一旦你喜歡上了一兩個布魯斯音樂家的作品，再去嘗試其他的藍調，就好比你川菜已經吃過了水煮牛肉和辣子雞丁，那再接下來的魚香肉絲回鍋肉泡椒雞雜什麼的自然是來者不拒了。
如，我當年第一次聽B.B.King，完全沒感覺。丟一旁。
後來某日，心境低谷的時候聽到了&又如，當年第一次聽jimi hendrix，完全沒感覺，丟一旁。
後來上大學了，春天來了開竅了，一聽《Little Wing》和《Hear My Train a Comin"》，恍惚佛祖講經，念動經文箴言，須臾間天花亂墜，地涌金蓮，漫天神佛亂舞。聽了BBKING和JIMI HENDRIX，接下來喜歡上MUDDY WATERS，ETTA JAMES，STEVIE RAY VAUGHAN, Buddy Guy什麼的，都只是時間問題了。
個人喜歡的一些藍調或藍調風格很重的歌手和歌曲，專輯推薦如下：
MUDDY WATERS：《Mannish boy》，《Rollin"s Stone》ETTA JAMES：《I『d rather go blind》，肝腸寸斷。Jimi Hendrix： 《Little Wing》，《Hear My Train a Comin"》（這首一定要聽jimi不插電的版本），《voodoo Child》，《all alone the watch tower》，《purple haze》STEVIE RAY VAUGHAN：專輯《TEXAS FLOOD》，單曲《couldn"t stand the fire》
Buddy Guy：《I Smell A Rat》，Eric Clapton: &,
希望能幫到樓主：）被頂上去的幾個答案已經回答的非常好了。個人是從Eric Clapton的Crossroads吉他音樂節（Crossroads Guitar Festival）入門布魯斯的。這個音樂節每三年一次，是Clapton主辦的公益音樂節，邀請各路布魯斯大神來演奏。現在已經有了2004,2007,2010,2013四屆。我覺得是極佳的布魯斯初級愛好者的教程。
Eric Clapton Crossroads Guitar Festival 2013 disc 1
Eric Clapton Crossroads Guitar Festival 2013 disc 2個人覺得其中2007與2010是最精彩的兩屆。
我的建議是去挑一件趁手的「兵器」，最好是吉他或者是布魯斯口琴，玩一下。如果是兩個人一起玩或者能跟著老師學，效果會更好的。
布魯斯是一種起源於勞動號子的音樂，因為I IV V級的固定和弦模進套路，顯明的shuffle節奏，很適於玩一些即興。布魯斯不適合獨樂，一定要聯歡，要在中國很適合上春晚的。
請看 B.B.KING 80歲高齡獻藝克萊普頓Crossroads.Guitar.大家都曉得「太陽當空照，花兒對我笑，小鳥說早早早，你為什麼背上小書包」的歌曲曲調，但鑫胖因為上班時間跟老闆秘書調情不務正業被老闆批了一通，怨氣頓生，於是就把這首積極向上的歌詞改成了《炸學歌》，拿來在晚上唱K時抒發不滿，又由於這首《上學歌》是鑫胖的保留曲目，回回唱K必點，今天鑫胖接著二兩酒勁撒了潑，憑藉對伴唱的熟悉，Jam(即興)了新首歌——《激情已逝》。同事們聽罷只覺得鑫胖驚為天人，在這熟悉的伴奏中，鑫胖先是保守的運用了五聲音階試了試水，後把第3、5級音降半音，6級升半音，讓曲子多了些陰柔銷魂的妙處，之後更是歡脫地運用了大小調切換，於是大家紛紛效法，並定了個【I I I I】【 IV IV I I 】【V IV I V】的12小節套路，請了些個會使奇淫巧技的電子結他樂師助興，於是便有了《Oh~騷娘們》，《瑪麗有個小羔羊》，《你是個啥樣的女人啊~》《我的驕傲放縱》等膾炙人口的歌曲。
值得一提的是布魯斯俱樂部有很多king(金）字老前輩，Albert King、Freddie King、B.B.King，但都已駕鶴去了。他們大概沒想到，在太平洋對面的一個神秘的東方國度里，還一位熱愛文藝的金姓胖哥，在孤獨的夜裡，總愛點上幾首布魯斯排解憂愁與寂寞。藍調是一種非常有力量的音樂風格。同樣的，藍調也非常地酷。不過藍調一來是舶來品，二來天朝的大眾審美這幾十年一直被翻來覆去地蹂躪，接受藍調絕對是需要一個過程的。
這個過程就是學習成本的一種體現，會伴隨著一定的痛苦。當然，想要去體驗藍調之美不是沒有捷徑的。
這條捷徑就是，關注藍調的節拍。節拍是藍調的靈魂，藍調的音符其實是比較原始單調的，但是節拍一變，強弱一轉，長短一換，一模一樣的音符也能迸發出完全不一樣的感情。正所謂一千個讀者一千個哈姆雷特，任何人的藍調都不可複製獨一無二，這也是藍調的魅力——真實地發泄情感。聽不慣是沒有關係的，可以先從節奏的角度去理解，慢慢地，正如樓上所講的，某一天你一開竅，忽然發現了一個奇妙的世界。我一開始也很煩藍調，覺得不好聽。看再多的文案，都不如親自去演奏。只有演奏才能帶給你完整的音樂體驗。
的確很多人將爵士、RB、BOSSA之類的音樂跟藍調混為一談，讓人哭笑不得。蝦米「發現音樂」下的「布魯斯」目錄：http://www.xiami.com/genre/detail/gid/4?spm=a1z1s.3057857.6850221.237.uRCSbz 基本是比較靠譜的藍調音樂，其實即使是老美，玩傳統藍調的人也是大不如以前多了，在中國就更是徹頭徹尾的小眾音樂，玩音樂如果能有點藍調元素立馬就逼格飆升。。個人覺得藍調的欣賞元素主要是特有的律動，shuffle或swing的感覺，尤其是體現在低音線條上的不同樣式；特有的調式，辨識度高的藍調音階運用；特有的即興方式，這個在米帝的流行音樂教育體系里是基礎內容，也是後來很多音樂類型即興表達的基礎，最典型的當數藍調鋼琴的boogie-woogie；特有的」吐槽式「歌唱表達，光聽歌詞也覺得帶感。。
布魯斯（藍調）
一種古老的音樂形態，具體來源已經無法考證，發展到現在有點要被淘汰的樣子，卻是現代通俗音樂的基礎之一。
比較常見的就是A-B-B式的節奏，也就是布魯斯12小節。
布魯斯的節奏比較鮮明，大都是第一小節跟第二小節不斷的重複，到第三小節則是變化多端，即興空間最大的一節，樂手已自己演奏的心情來抒發，悲傷或是高興，高昂或是低迷來演奏出多元的布魯斯。
布魯斯唱法是獨特的，黑人的腔調，說真的，白種人或是黃種人是很不容易可以發出來的。即使音高音準或是節拍跟的上，可是發音卻犯難了，尤其是布魯斯中常見的顫音跟滑音，黑人唱起來又粗又寬廣，其他人種唱起來可能就像貓叫春一樣。
關於布魯斯，一部非常值得看的傳記片《藍調傳奇》
為什麼黑人就可以任性的唱顫音跟滑音？
跟黑人的歷史源緣有很大關係，如果說這是一種驕傲，那是屬於黑人應得的，這種唱法是由「田間呼喊」發展而來的，聽老一點的布魯斯音樂中「田間呼喊」的唱法味道要濃的很多，鄉村味比較重，習慣城市布魯斯的很難接受，尤其是Muddy Waters。
John咩咩上篇文有專門介紹，黑人的過去是被壓迫奴隸的歷史，婦女在田間是被白人禁止聊八卦，但又沒說不準唱歌，再說唱歌的話摘棉花效率高，所以白人覺得，挺好的！於是黑人婦女便用這種高亢的呼喊歌唱的方式來聊天，用的又是自己的語言。
於是，黑人在田間勞作對著距離一畝田外的夥伴呼喊「」他奶奶的，地主家欠我的兩斤土豆什麼時候還」對方又用歌唱的方式呼喊「這撲街最近手頭緊，等明年吧」這樣的場景也就成了一種習慣，久而久之，回家說話也跟唱歌似的了，黑人音樂中的HIP-POP 跟RAP來源跟這也有緊密的聯繫，關於「節奏」更遠的來源就要追溯到原始非洲部落那些去了。
布魯斯音樂中顯著得表現是時常會冷不丁防的突然一陣快速伴帶強烈重奏的呼喊，整個氣氛像是全打了雞血，吉他，鼓手，低音提琴手，鋼琴，口琴的一起重奏，所有樂器音階至少都提高一兩個八度，使得整個音樂氛圍很震撼人心，整個大腦會血氣上沖，條件反射下會使人的頭顱抖著上昂，正在爽的時候，嘿嘿嘿。
一下子又在冷不防通過滑音將整個節奏拉低下來，重奏消失，剩下鼓手的即吉他手的簡單輕柔的重複伴奏，伴隨生理的條件反射下，頭顱也會隨著音樂往胸口壓下去，音樂不斷的循環，所以人像是磕了搖頭丸一樣。
這也是布魯斯最好玩的地方，就是節奏峰迴路轉的即興，所以走在路上聽布魯斯的時候要注意一下警察，開車不建議放布魯斯音樂。
布魯斯雖然古老，卻生出了像爵士那樣人格分裂的很細化的怪胎，除了古典音樂，爵士即興，自由的背後有時是讓人感到嚴肅的，而他媽媽布魯斯卻很實在，接地氣，而歌詞也是很即興的，直白的，地氣感很足的
擒賊先擒王，B.B.KING無疑是布魯斯的代表，玩吉他的人都知道,布魯斯就是一系列推琴弦的節奏，推弦指法的創造者就是B.B.KING，著名的還有John Lee Hooker,Muddy.Waters,Lemon Jefferson等等。
這位爺爺可是玩了70年的布魯斯，去年才走的，90高齡，看B.B.KING 跟他的吉他的演奏，總算讓人理解到以前不理解的武俠小說里的絕招「人劍合一」的概念是什麼了？B.B.KING的表情總是很尋人耐味的，一般玩音樂的人，會很欣賞，一般人看的話，Hahahahahahah~~~
布魯斯音樂，吉他跟表情不分家的，各種通俗音樂種類中，除了民謠，吉他這個樂器在布魯斯演奏的樂器中的地位是最高的主旋律，絕不是用來掃掃和弦當伴奏。所以不難理解，為什麼玩布魯斯的人表情跟吉他一定要到位？有點「外行人聽音樂，內行人看錶情」的意思。
但這裡可是有峰迴路轉的節奏律動深藏其中的，節奏快的布魯斯還好，遇到節奏慢的布魯斯，內心裡陶醉著憋氣，彈的雖然是風平浪靜，內心卻是波濤澎湃，所以每彈吉他高音區的一個音那就是一次忍了很久的釋放，這也正是布魯斯微妙的地方。
布魯斯音樂是苦難的產物，起初表達出來的音樂是沉重的，後來確實生活好了，布魯斯也在黑人的苦難之下玩出來輕鬆愉悅俏皮的音樂，畢竟是有年頭的東西了，即使是現代人玩的布魯斯，傳承下來內容任然非常豐富很有含量的也很有生命力的音樂。
同樣是快樂的歌，布魯斯的方式不是無止境的宣洩下去的方式，不是快餐式的釋放，而是傾訴型的來來回回，有生活的點滴在裡面的，這麼說好像很機車的樣子，或者這麼說，喝口雞尾酒是挺爽的，生活也沒那麼壞，可珍藏多年的白酒，喝一口，生活太美好了。
杭天樂隊的是國內第一批玩布魯斯的樂隊，或者說是國內第一個用中文玩純正布魯斯玩的很布魯斯的布魯斯樂隊，玩出來的節奏一點不輸米國人，樂器之間節奏，節拍配合是很根正苗紅的，最重要的是用中文唱的，原來布魯斯風格是可以這麼好的融合進中文世界裡。作為中國人，與其去欣賞英語世界裡的布魯斯，不如好好欣賞杭天樂隊的布魯斯更加來的直接。杭天的《我的心是油炸的蠶豆》非常棒，非常棒。除了B.B.KING，關於布魯斯值得去欣賞的無疑是杭天樂隊。
對爵士布魯斯感興趣的可以關注一下John咩咩這個公眾號。
離調離得越離譜，但又能很巧妙的收回來，並且毫無違和感的，就是好的布魯斯
基本上和弦就是幾個小節(一般有八小節，十二，十六等)重複 如果很複雜的話就不是布魯斯
也有經典如mannish boy 全程只有一個riff重複 但是爽飛
人聲，器樂基本上全靠即興
具體還是多聽，推薦johnny winter, bb king, muddy waters, lightning hopkins, howlin" wolf, stevie ray vaughan 聽個百首就差不多明白這是什麼樣的一種音樂了
Blues不僅好聽 而且好玩 一個人彈吉他伴奏 另一人口琴即興solo 其樂無窮推薦閱讀：
※為什麼robert johnson基本沒有原創作品，技術也不算最高，卻被大家成為布魯斯之王？
※什麼樣的歌就是藍調風格？爵士風格？