如何讓吉他即興solo變得更豐富？
小弟現在的水平大概就是給一個和弦走向，根據音階能較快地把即興給彈出來。但是感覺自己現在遇到了一個瓶頸，就是感覺自己被音階給框住了，即興彈的東西完全都是通過音階出來的，彈出來的樂句也一直是差不多一個感覺。現在想在音階的基礎上能彈出更豐富的東西出來，請教大神們有什麼好方法嗎？
謝邀。即興就是即時快速的作曲並演奏出來。與作曲一樣，也需要參照作曲法。只是即興時大多講求快速，通過訓練好的演奏方式、順序來達到想要的結果。
常用的即興演奏方式是演奏對應音階和琶音arpeggio應用。差不多大家的即興方式和創作方式都是圍繞在這兩個前提之下。但其實如果你在自己即興訓練時開始講究作曲法時，就會開創新的天地。模進就是作曲法中的常用手段，當然大家都在練琴時聽說過它，也基本上都練過。
在此我會分享我自己在即興時發現、注意到的內容。
我在剛剛有點熟練掌握了某條音階之時，特別喜歡在音階內亂彈，以為這就是"隨心所欲，心隨所動"，然而並不是。真正的"隨心所欲"的境界，是指你想怎麼控制，就能怎麼控制。而非在一開始彈時，大腦一片放空，不知道自己下一個音會彈什麼。
你必須在明確自己要做什麼的前提下，再開始落下你的音符。
那麼我們到底需要知道自己到底要做什麼呢？
第一件事就是:
呼吸。
什麼是呼吸？如果說彈奏音符就是說話，就是呼氣的話，那麼暫停彈奏就是吸氣。學會吸氣，以備下一次的一鳴驚人。
不管你覺得模進、三連音、勾擊弦、長arpeggio分解琶音有多屌，即便你能長時間地不間斷彈下去有多屌，也要告訴自己:這兩個小節之間我至少要停一次。
這是第一個建議。
第二個建議，練習arpeggio琶音，至少要訓練所有順階和弦的長琶音。
所謂arpeggio琶音，是指把音階按照1 3 5 7 2 4 6的順序演奏出來，說起來是和弦，但其實用起來是當音階用的。
例如把Lydian音階，1 2 3 4# 5 6 7，按照1 3 5 7 9 11# 13的順序重新演奏。
或者把Dorian音階，1 2 3b 4 5 6 7b，按照1 3b 5 7b 9 11 13的順序演奏。
訓練方法，我寫過一些心得:
你們是如何實踐9和弦琶音階的？ - 子青的回答第三個建議，學會在樂句中使用長音程來連接樂句。一般順著音階彈，比較容易得到的旋律音程長度一般都是2度、3度和4度。
所謂長音程，是指5度以上的音程關係，以5度、6度、7度為佳。其中5度包括純5度和減5度，6度包括大6度和小6度，7度包括大7度和小7度。
只是以它們為佳，不是說8度朝上就不好了。
長音程不用太多，一個兩個即可。
舉例子:
這是一個在C7和弦下的段落即興，我的思路是從C7和弦的5音G開始構建一個G的小七和弦。當然，我現在身邊沒有吉他，僅僅用八分音符把這幾個音分開了，其實應該在節奏上做些其他變化。例如八分、八分、四分、八分.....類似這樣的變化，或者再加入三連音什麼的。。但有關節奏，現在還不是我要討論的重點。
在屬和弦的5音開始建立多利亞音階或者小3、小7、小9、小11和弦琶音是即興教材中常用的即興思路方法，現在我也暫時不討論這個。先看看上圖的句子。
這個句子思路很簡單，就是一個Gm7和弦arpeggio分解琶音，從根音G順著Gm7和弦的構成音上行，直到到2弦6品的7b音F，再從F順著Gm7和弦下行回到根音G。然後，再下行小三度，得到E，再從E上行小6度回到C7和弦的根音C。這裡我使用了一個小6度音程在結尾，以回到根音C的。注意一個細節，我在即興時是想著我要終結在C，才找到低小6度的E然後才上行6度到C的。並不是因為我先彈到了E，然後才開始考慮上行到C的。這裡是有區別的。
因為長音程太長了，我不能確定按照這個音程關係走會得到什麼音，所以為保穩，我會先思考我可以停在什麼音上，然後再反推出長音程的前一個音的。
一樣的，我不但可以為了得到小6度音程，在定好終結在C以後，我還可以製造一個大6度音程。例如把上面句子中4弦2品的E改成4弦1品的Eb。這樣我就得到了一個大6度音程的旋律走向，當然，同時我也得到了一個調外音。如果我熟悉指板，你會比較容易知道E是調內音，而Eb是調外音。而如果你不熟悉，你並不知道這個音是不是調內音。但由於音程跨度比較大，所以這時候的調外音聽起來並不那麼奇怪。
插個題外話，我是怎麼在一瞬間算出C的5音是G的？C的5音還是大家聽熟悉的，如果是其他屬七和弦呢？
在指板上，已知音X，我們可以推出它的5音Y:
大小7度、大小9度、大小13度的關係在指板上如何體現也是需要了解的。
另外，其實arpeggio琶音也是幫助你得到長音程的方法之一。只是比較間接而已，例如在Gm7的琶音里，我們就能得到從G到F的小7度關係。
第四個建議:合理使用經過音
很多即興教材都會提經過音，它們大多鼓勵我們嘗試用半音經過，來得到一些調外音，來得到一些特殊的聲響效果。但大多也同時也警告我們:別瞎用，以實際效果為準。
我個人覺得這樣寫教材的人都是瞎扯蛋，又讓人用，又讓人不要瞎用，不是白說么！特么這是即興啊，不是事前寫作啊，在舞台上你彈錯了，或者不好聽了，你的演出就失敗了。沒有下一次機會彌補這一次的失誤了，也許觀眾不在乎，我挺在乎的。
在即興訓練方法的總結中，我們不得不畏懼"彈錯"這件事。這不是事前寫作。不是。
如果跟我提什麼你可以事先寫好練好的段子licks用在現場即興中，我並不反對這麼做，但這不是真正的我在討論的即興。你這麼做，然後自稱即興創作，你不心虛？
所以對待經過音，我也不推薦隨便瞎用的，但是要怎麼個「不隨便瞎用」呢？我不推薦你這樣使用經過音:你彈著彈著，突然想用經過音了，所以隨意試了一下，隨意搞了個調外音經過了一下，但你不知道你最終會落在哪個音，雖然肯定是落在正確的音階框架中。
如何正確使用經過音？也許用其它方式經過，也會很好聽但我更推薦比較保穩的方式，它會令你在舞台上不虛。
這兒是我的經驗:
1.當你知道你落在哪個音上時不會出錯時，它附近的音都能經過。但注意，最後一定要落在那個你知道的音上！停在未知的音上，也許會給你帶來驚喜，但大多數情況是不好的體驗！
2.arpeggio琶音中的音和音之間，可以經過。
什麼是已知的音？這裡我是說你知道的音，也許你在那一瞬間還沒反應出這個音的名字，但你就知道你可以停在它那裡。而其他的，在即興過程的當時，那個瞬間，你沒有想過可以去彈的音，就是未知的音。
整個即興過程中，大多數情況我心裡只知道下面幾件事:
1.現在的和聲進行是什麼
2.我在彈什麼音階或者琶音例如在C Am Dm G的和聲進行下，我把它分成兩部分，C Am，和Dm G。
為什麼這麼分？因為小3、小7、小9、小11和弦琶音是萬用琶音。小11琶音是一個含糊的琶音，它包含1 2 3b 4 5 7b這幾個音，偏偏不包含6（即13音），因此你既可以把它用在Dorian調式或2級和弦下，又可以用在Aeolian調式或6級和弦下。這兩個調式就是一個6b音一個6音。
C Am下，我可以使用A的小和弦琶音。
Dm G下，我可以使用D的小和弦琶音。
當然，我在應用琶音的前提都是在C大調音階的框架下的了。
我已經答過琶音和音階的關聯性了，不再累贅複述:關於即興音階的練習方法？ - 子青的回答
所以在整合C Am Dm G的和聲進行下，我很清楚現在彈到哪兒了:
1.我知道正在C Am下即興還是正在Dm G下2.我知道正在彈Am11小和弦的arpeggio琶音體系及其對應的關聯音階，還是正在Dm11琶音體系。整個過程中，我不太會知道Am小和弦或者Dm小和弦琶音里的具體每一個音分別是什麼，但我至少知道A或者D在哪兒，其它音分別是它的3b音，5音，還是7b音，9音還是11音。
再回過頭看看之前我給出的C7和弦下的例句，整個例句中我動了腦子思考了的音也就只有4弦5品的G，其它音我都不知道，我只知道我彈的是一個Gm7和弦琶音，以及這些音分別跟G是什麼音程關係。然後我還知道，只要把小和弦的根音下行小3度，就能得到相關聯的C7和弦的3音E，E再下行大3度，就能得到屬7和弦的根音C（這是要另外背的）。可能我並不知道這個音是C還是E，因為它是誰並不重要。重要的是它就在這個位置。
現在你知道什麼是已知的音了:它就是你可能要彈的音，也可能是音階中的音，也可能是分解琶音中的音，雖然你並不知道它的名字。
另外注意一點是，即興時以音階為主時，容易彈到避免音而以琶音為主時，則比較容易規避，因為避免音往往是4音和13音，而我如果控制自己只琶到11音，就不會擔心彈到13音了。我一直是以琶音為主，音階為輔的。
說到這兒，有的一知半解的人又要過來瞎指點了:什麼？13音怎麼可能是避免音？
我只能冷哼，你有實際操練過即興么？
為什麼13音會變成避免音呢？
大家都知道的一級和弦的4音是個避免音，除非這些和弦中明確加入了11音或掛留了4音，不然就不能使用和弦中的4音。這是大家普遍都知道的。(也有人認為5級的4音也是，但其實它沒那麼急迫需要解決)
然而，由於小和弦琶音體系是個萬用體系，在Cmaj7和弦下，我會從C開始降低小3度開始構建Am11和弦琶音體系，一樣可以得到C和弦的體系下的音。因為Am11和弦的1 3b 5 7b 11音，就是C的1 3 5 7 9 13音！我的腦子裡想的是A為主的小調體系，而不是C！請問A的13音是什麼？F！就是C和弦的避免音！懂了？(這段有誤)
這裡感謝一下@莫索先老師的指正，F是A的13b音。在我的腦子裡，有把13和13b統稱順階13音的習慣。如莫老師所言，A的13音是F#，而非F。如果在Cmaj7下演奏A Dorian調式，則可以得到等同C Lydian的效果，即得到了C的 1 3 5 7 9 11# 13的效果，這是可以的。特此更正。
之所以在大七和弦下，應用如上的小調音階，主要是為了避免4音衝突。雖說升高4音到4#音是可以的，但直接避免掉它會更方便，我是應該這麼表達。(A小調的13音是C大調的11#音)
我在實際演奏的過程中發現，有時候即使是你升高大三和弦的4音到4#依然還是不那麼順，所以才提出避免小調的13音的。
同理，如果我想在Cmaj7和弦下以C為根音開始琶和弦，我會從C開始琶3音、5音、大7音、9音，然後就停了，11音我可以避免掉。
基本上，經過音在大多數情況下都是可行的——只要你知道你最終要落下的那個音是對的的時候。然而在一開始你就用像我這樣的方法來規避的話，是可以省很多勁兒的。至少你想要玩兒那個避免音時，你就可以通過練好的13和弦琶音的順序把它調用出來。
另外，如果從小和弦的根音起，下行小3度，得到的也是它的13音。注意哦，13音在我剛才的屬和弦的應用例子中，不是避免音，所以可以盡情地使用。
什麼叫「隨心所欲，心隨所動」？這個才是。
最後我也舉個例子吧：
言歸正傳，上譜中的八分音符全部是指swing節奏，而不是傳統意義的八分音符，這個懂吧？
這個譜例是在G7和弦下的即興，是吉他大師Charlie Christian的經典例句。仔細分析一下就會發現它也是跟前一條例句一樣，是從屬和弦的5音建立小和弦的。不同的是，它是從先下行再上行的。而且還用了經過音。
經過音的思路也及其簡單，我想要彈一個琶音體系的音，不急，我先通過經過音經過一下再彈到我要彈的音就行了。
補充知識：
把4弦9品的Dorian追加音下降半音到8品的話，我們就能得到一個Aeolian追加音，換句話說，根據你選擇的是4弦9音還是4弦8品，你就可以控制你彈的這個琶音是屬於多利亞還是屬於伊奧你亞。
如果你對調式音階不太了解，那麼推薦閱讀：調式，音階，到底是一個什麼樣的概念，它在音樂中是怎麼體現的？ - 子青的回答
以上就是整個D多利亞小和弦琶音體系，在G7和弦中演奏D Dorian音階，相當於演奏G Mixolydian，相當於演奏C自然大調音階。而之所以選擇在G7和弦的五音D上建立Dorian調式音階，這只是眾多即興方法中的一種。
第五個建議：
你要合理安排節奏。
「合理安排節奏」只是個結果，大多數書和老師都只說這麼一句，然後不了了之。
我是來講方法的，你正在即興，這時候你能做到什麼？那些只有事前才能做好的思想準備和練習，就不要再提了。
除了最開始我就特彆強調的「呼吸」之外，你還可以為你的節奏做很多事：
1.你可以從反拍進你的第一個音符，我每次都是從反拍進，百試不爽，都快成毛病了。
2.在琶音和經過音時，使用3連音。
3.在你落下前兩個音之後，可能你後面想彈的音還有很多，但能不能先停下來，把當前這個你正在彈的音延長個一拍或一拍半，或者隨你喜歡。延長過之後，再繼續你想彈的其他音符。
4.對於爵士吉他手來說，jungle節奏（或稱swing或搖擺節奏）是必須要掌握的。
5.安排音符時有張有弛，這個「有張有弛」又是一個結果而不是方法了，方法就是，某些小節安排多彈幾個音，某些小節少彈幾個音。大體是這樣。
第六個建議：
我已經盡量避免了提跟其他人或書上可能重複的建議了，我敢肯定你很難在其他地方聽說上面我提到的幾條建議。因為這些建議和經驗，都是花錢才買得到的經驗，當然也包含了我自己個人在實際演出時總結的要點。
即興訓練是個複雜的系統，想要掌握這個技術成為高手，首先你得先從高手那裡得到經驗。光買書是不夠的，要跟人學。有太多細節和要領是書上講不清楚的。
不要跟我說你是小城市的找不到名師學。網路那麼發達，沒有什麼是花錢搞不定的。
湊齊一期即興類課程的錢，湊一輛車一套房的錢要容易得多。
有條件的可以去別的城市住段時間，有條件的話。
別跟我說難，難是因為你怕解決問題。
第七個建議：
有人說，扒譜、分析別人的句子，練人家的樂句，然後用到自己的句子中來。
我同意這個觀點。
但是分析別人的句子之前，你得先學會如何分析。
我在前面的幾條建議中，已經儘可能分析過了例句的造法，但那不是作曲的全部。
如果你不懂作曲法或者不太理解即興常用套路跟原理，那麼分析別人的句子也是白搭，這種時候，請參考第六個建議。
如何分析別人的solo句子？我沒法講清楚所有作曲法，但我可以試著分析一遍94版《加州旅館》的前奏，下一次你也能學著用我的方法和順序來分析歌曲。
整首歌是B小調，B小調的構成音是：
主音:B 大2音:C# 小3音:D 純4音:E 純5音:F# 小6音:G 小7音:A除了B自然小調外，歌曲還使用了B和聲小調，即把小7音A升高半音得到的音階：
主音:B 大2音:C# 小3音:D 純4音:E 純5音:F# 小6音:G 大7音:A#除了以上兩個調式之外，還用了B旋律小調，即把和聲小調中的小6音再升高半音的音階：
主音:B 大2音:C# 小3音:D 純4音:E 純5音:F# 大6音:G# 大7音:A#歌曲中使用了的和弦按出現順序是：
1級：Bm和弦5級：F#和弦(借用了B和聲小調的大7音，而B自然小調的五級和弦應該是F#m）b7級：A和弦4級：E和弦（借用了B旋律小調的大6音）b6級：G和弦3b級：D和弦4級：Em和弦以上是分析樂句的前提，你得知道到了哪個和弦下，是什麼調式，自然小調、和聲小調還是旋律小調。
這首歌曲之所以被很多人奉為聖經，其solo「屌」的大前提，是因為它使用了不太平常的和聲環境。
前奏的第一句，第一個伴奏和弦是一個Bm9和弦，在這個和弦下演奏的樂句是：
其實加州旅館前奏solo的創作思路挺好懂的，每句的第一個音都是當前和弦的根音。
Bm9和弦下，打頭的音就是B。
這段樂句分析一下很簡單，即是9品把位的B和聲小調音階，加點勾擊弦滑音什麼的：
第二句，伴奏是A和弦，它之下的樂句是：
這句也是A和弦根音的A打頭的，順提一些找音的細節：6弦5品的音跟4弦7品的音是呈8度的，6弦6品跟4弦8品是8度，6弦7品跟4弦9品是8度。所以也許你還沒反應過來4弦7品的音是A，但是至少你還記得6弦5品的A吧？這樣就可以順利推到4弦7品的A。這兒是個小細節。
A和弦是個7b級和弦，熟悉小調調式的，都知道小調6b級相當於大調4級，小調7b級相當於大調5級。所以這裡可以使用A的混合利低亞調式（A相當於D自然大調的第5個音的位置）。所以，這兒使用的其實就是A混合利低亞音階。
不過如果你知識達不到的話，你也許不會那麼快發現這裡是A混合利低亞音階，但如果你把前一句的樂句里使用的那個把位的B小調音階再往低處移動一個把位，你依然會得到這個新的把位下的B小調音階，不管你用什麼方法，反正都能得到下面這條以4弦7品的A為核心的一個把位的A混合利低亞音階：
第三句，伴奏是Em和弦，它之下的樂句是：
紅色部分是個Em和弦分解，藍色部分其實還是Em7和弦分解。而中間橙色部分則是一段過度，採用的手法是簡單的順階平移對位，每4個音一組，每組的前兩個音是順階上行的（順是順著的順，階是音階的階）。也就是從低把位的Em和弦通過這種順階上行的手段連接到高把位的Em7和弦組去。僅此而已。
第四句，F#和弦，這裡有點特別。
這裡是solo先彈，然後F#和弦的伴奏則是後面才進入的：
如果你能理解了上面的這句段話，那麼我就不會再在F#下考慮從#F這個音開始進solo，而是直接像加州旅館的第四句一樣，直接從2弦12品的B開始，應用B的和聲小調音階了。
就是這樣。
當然了，加州旅館的solo並不是真正意義的即興solo，但通過對它的分析，當然也是可以學到一些東西的。例如：我們不一定要非在一個和弦下演奏該和弦相關的音階，我們是可以在前一個和弦的末尾提前演奏後面一個和弦里的調式音階的。
以上是我對94年版《加州旅館》的前奏solo的分析，是否有get些什麼東西呢？一個吉他手告訴你，雖然我不敢說自己即興怎麼怎麼厲害，但同時作為一個編曲和棚蟲，還是接觸過不少吉他專業級的牛人。以下是以前我得到的他們給的建議，讓我受益匪淺：永遠記得，先大量學別人的段子，然後再去結合理論搞清楚原理！永遠記得這個先後！大量是多大量呢？只要你要做的風格內的，無止境的練。修行，是沒有盡頭的。
謝邀。多扒多彈一些你不熟悉的東西，跳出你現在彈琴的舒適圈。
謝邀。私以為多彈多練，嘗試著多扒譜子，挑戰難度更高的一些東西非常重要。我也在這個階段，一起努力吧！
彈著彈著插兩句葷段子，麗江酒吧里最基本套路。。。。
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不要陷入「是否符合哪條理論」的怪圈。
像我們說話一樣，在我們說第一個字的時候，我們是否想過語法？當我們說下一個字的時候，我們是否想著時態？都不是，如果還停留在說話前需要「想」的階段，一定是說不流利的。
舉個例子，你熟記了屬和弦可以用的27種音階即興，那麼到了這個和弦你要用哪一個音階？怎麼組織音符聽著不像音階？還沒想好，已經換下一個和弦了，哎呀下一個和弦可以哪條音階啊？根本來不及想啊。。。即使都用「對」了，錄下來一聽，咦？好像練習曲哎！？
其實這些樂理知識是很有用的，但是他們是輔助你作曲編曲的，但是即興的時候不要依賴它們。
我的建議是：堅持多做作品，寫作時把學到的理論實踐出來，勇敢創新，彈的時候不要怕「不和諧音」，樹立個人風格和常用技巧，讓這些東西爛熟於心，成為你的一種「語言」，這時候「出口成章」不是問題。即興演奏就像在規定時間內寫命題作文，首先腦子裡要有大量的素材儲備才有東西可寫，其次要有一定的語言組織能力才能寫得通順有邏輯。因此想得高分靠的是平時的積累和練習而不是考場上的靈光乍現。所以想彈出豐富多彩的solo並不難：掌握儘可能多的樂句和段落，做儘可能多的即興練習！
國外的吉他大神直播即興SOLO，讓觀眾挑BACKING TRACK,每段SOLO都特別好聽Jam and Shred QA (Oct 1, 2017)
我老師的訓練方法是，給定一個和弦（隨便三七大小啥的） 吉他只負責彈這個和弦。用嘴把你想要即興的旋律唱出來。（除了變化音以外，自然音階內的音要唱准）每天進行大量的練習。選狀態最好的錄音保存。在能夠較好完成上述練習的基礎上。開始練習二五一，同樣是大量練習，加錄音。等這一步也能完成的較好，開始把唱的旋律回歸到琴上。依舊是腦子為主，手此時是需要稍微滯後於腦子的。即使彈錯幾個音也沒關係。最後就是腦手同步，但依舊是腦子帶著手走。我個人從這套方法里收穫很多。我的即興可能不夠動聽，但不是手指的記憶與大師樂句的拷貝版。可能我表達的不好，但我老師也是國內為數不多的fusion吉他手。大神輕噴
【豐富】，這與吉他已經沒多少關係了，這是作曲的範疇。
因此，所謂吉他即興好不好，實質是"即興作曲"好不好。
然而，作曲是一門大工程，根本就無法即興。就像是你打算找個人幫你即興蓋房子一樣，這簡直就是天方夜譚。那麼，所謂即興作曲究竟是怎麼回事呢？
即興作曲，其實實質是，在熟悉了很多作曲模板後，把某一樣或某幾樣元素比如主旋律挖空留下，在演奏時稍作修改而已。
但，根據我對網上這類小視頻、直播等媒體做了一次大數據分析後發現，聽眾喜歡看你的"即興作曲"，其實並不是在乎你的作曲或演奏，而是在乎在同一種愛好下，你比其他人的技術或顏值更高罷了。推薦閱讀：