《第十放映室》里有哪些讓你印象深刻，難以忘記的影評？
看完美人魚 去第十重溫了一下周星馳列傳 聽到龍斌老師熟悉的聲音 真是感慨時間過得好快 又聽到一如既往犀利的吐槽.. 這個節目真的好，可惜停播了。在這裡我想問這個問題，算是對這個節目的緬懷。
瀉藥。十放的風格一向是犀利尖刻的，每次看都讓人有種「卧槽，央視還可以放這樣的影評，還可以這種口吻說話」的感覺，看完又有種「卧槽這正是我想說但是不知道怎麼說出來的那些話，他們居然能不帶髒字的表達出一模一樣的感受」的感覺……
當年古天樂和吳君如主演的神奇俠侶票房撲街（該片於2011年上映），主持人很激動地說:這是觀眾在用電影票告訴那些導演和製片人們，想隨便請幾個明星，編一段粗製濫造的劇情，就想把我們騙進電影院的時代已經一去不復返！（後來出了多少這種爛片不用我舉例）現在想想，這句話簡直他娘的就是個flag。 不過如今戰狼的成功，希望能讓這句話變成現實?(????)?
其實我也是搬運工。坐等百贊謝謝。
《老男孩猛龍過江》
如果說有一部影片，故事是荒誕不經的、劇情是牽強附會的、表演是不堪入目的、場景是敷衍山寨的、笑料是庸俗乏味的，格調是低級下流的、情懷是刻意煽動的、三觀是極其不正的、目的是純屬圈錢的，但僅憑一首風靡全國的「神曲」，就能輕鬆收穫兩億票房，你是否會相信中國影壇乃至世界影片會有這樣一部影片存在呢？別想了！在中國答案是肯定確定以及一定的，當前華語影壇就是處於一個什麼樣的「奇蹟」都能發生的時代，所以每年誕生個把像7月10日上映的《老男孩猛龍過江》這樣的「奇葩」也就不足為奇了。《小時代3：刺金時代》
雖說《小時代》系列的口碑一直很差，但7月17日上映的《小時代3：刺金時代》無疑又差出了新境界、爛出了新水平。《後會無期》
跟郭敬明《小時代》無處不在的商業范兒相比，韓寒的《後會無期》則是無處不在的文藝范兒——類型是文藝范兒的公路電影，氛圍是文藝范兒的小憂傷、小迷茫與小感動，上路的是文藝青年，一路上遇見的都是文藝女青年、文藝小姐和文藝騙子，就連賈樟柯客串的黑道大哥，一張口就是「小孩子才分對錯，成年人只看利弊」的文藝腔，類似的文藝范兒金句在片中更是一抓一大把，將《後會無期》稱為年度華語電影「金句王」絕不過分。但文藝范兒在韓寒這部影片里，並不意味著對社會、人生、理想、現實以及人性有什麼獨出機杼的系統性表達或者獨特視角，而是一種極有欺騙性的商業包裝，讓觀眾很容易沉浸在碎片化的感動、感悟與笑料中，而不去在意影片的諸多漏洞，不去在意影片思想內核空洞無物的實質，看完後也說不出影片到底講了什麼。尤其是作為一部公路片，這些人上路時是什麼樣，到了路的終點依然是什麼樣，毫無思想變化和性格塑造可言，還有比這更空洞、更低劣的公路片嗎？《綉春刀》
即便影片也有一些缺點和漏洞，但「認真」二字讓影片的優點散發出更大的光芒，從而讓人不會去過於計較缺點和漏洞。更可喜可賀的是，本片避免了《大明劫》那種好口碑換不來好票房的尷尬，最終在口碑助推下票房突破9000萬，也算是給在中小成本影片中默默耕耘、認真拍片的華語電影人點燃了一盞希望之燈吧。
《觸不可及》
能看出導演趙寶剛試圖通過孫紅雷和桂綸鎂共舞的那支著名的探戈舞曲貫穿全片，來形成影片高大上的藝術個性和愛情戲品格，但探戈舞曲在全片出現的次數過於頻密，愛情卻沒有足夠豐富細膩的表達，結果直接把影片變成了《同一首歌》，還是單曲無限循環播放模式的，也不管觀眾的耳朵受得了受不了。
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3.5
上動態了，一天多了好多贊，有點受寵若驚的趕腳。再補充幾個。《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》：喜羊羊大電影真的已經沒什麼可說的了，它每年都如期而至，然後拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩，就像過年領紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。唯一值得我們擔心的就是，看著喜羊羊長大的小朋友們可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅的提醒一下小朋友們，這樣做，是會出人命的。
《新倩女幽魂》：在時隔20年後，用散發著餿味的剩飯又炒了一鍋徹底糊掉的大雜燴。本片中充滿了各種令人無語的橋段和天雷滾滾的對白，如果不是1987版在同檔期復映，這部2011年的將會徹底催毀觀眾對於這個故事的記憶。
《關雲長》這部電影取材於著名的過五關斬六將的三國傳奇故事，但是這樣一個沒有版權所屬的精彩故事雖然家喻戶曉,，但並不意味著大家可以隨便拿來用用混口飯吃。如果對於這樣一個歷史題材沒有自己的話想說，那麼就會把一個義薄雲天萬世敬仰的關雲長傳奇拍成。
《春嬌與志明》：彭浩翔對內地版和香港版做出了不同的處理，內地公映版在對白上做了相對克制的修改。整部電影雖然絕大多數場景都是在北京拍攝的，但它在精神氣質上仍然是一部香港電影，有一種香港人和北京人都看不太明白的感覺在裡面。這種感覺經過發酵之後，就變成了一個問題――一個香港文藝青年到了內地，肯定不會是普通青年。那他是什麼呢？
——2.16《我叫劉躍進》：
「從一本書變成一部電影，中間一定要做減法，但影片中的減法卻令觀眾有所疑惑，電影里的每一個人物都應該是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分雖然看不見，但沒有這看不見的分量，水面上的冰上就不會存在，但相比小說而言，電影里的人物在性格表現上做的有些表面化和臉譜化，每個人物都有腳底發虛的問題，雖然貌似深刻，但背後卻缺乏動機和推動力」——這裡還是客氣的專業的評論，狠的來了
「我叫劉躍進的粗糙，很遺憾不是風格問題，而是能力問題」
「電影在製作過程中，不但損失了故事的長處，還暴露了導演的短處」
「眾流氓打架的這場戲真的是混戰，鏡頭混亂得沒法看，觀眾只見畫面瞎晃了許久，還沒看清怎麼回事，人家就打完收工了」
《大灌籃》：
「……最後拼湊出來的這個故事，只能用胡編亂造來形容，不過考慮到本片導演朱延平，曾經導演過令無數觀眾肝膽俱裂的《一石二鳥》，大灌籃在很多方面還是有所進步的……」
「其實對很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在裡面什麼都不幹就那麼站90分鐘，都會有人去買票的」
「對於這樣一部電影，我們就不用再去討論它的藝術性了，因為實在找不出來」
《花花型警》：
「馬楚成曾說，本片是星願和東京攻略的結合版，不過很多觀眾可能會這樣理解這句話，爛片+爛片=更爛的片」
「……但笨拙的台詞卻令觀眾直起雞皮疙瘩……」
「全片劇情、懸念、結局、角色、台詞、對話、配音、配樂、道具等等全無可取之處，特別是本片的劇情發展，更是讓觀眾徹底反胃」
「兩位主角猶如傳說中的小強，無論怎麼打都打不死，好不容易快死了也要死很久，看完這樣的電影，觀眾不得不說一句：『拜託，你還能再爛點嗎……』」
《江山美人》：
「這個跟小孩過家家一樣的故事，卻在宣傳時號稱『新武俠電影的巔峰之作』，如果以嚴厲的標準來評價這部電影，它是一部劇情滑稽、對白無聊、人物蒼白的電影，完全不值得去電影院消費」
「所有的人都像木偶一樣被導演撥弄來撥弄去，觀眾完全無法認同他們的行事和動機」
「難道程小東導演，對動作的認識還停留在80年代的香港動作片嗎？」
《國家寶藏2》：
「全片那麼多的壞人搶劫和街頭追車開槍場面，居然從頭到尾看不到一個死人的鏡頭，而片中最大的反派，到了結尾也變成了一個良心發現、捨生取義的好人」
「對於那些動作片影迷來說，這樣的動作片，充其量也就是動作版『心靈雞湯』，雖然味道不錯，但卻沒什麼營養」
《精舞門》
精舞門這部電影就像一座雪山
很多人都說爬山的都是傻瓜
但還是有人認為能夠征服它
結果剛到山腳下就有一批人逃走
咬牙堅持到半山腰的被雷劈死了一大半
最後終於有人認為自己上了山頂
喘息著要氧氣面罩的時候
卻絕望的發現後面還有無數個山頭需要去攀登
如果這個含蓄的比喻您沒有聽明白的話
我可以明白無誤的告訴你
精舞門是一部爛片
它已經爛到堪稱爛片界的一朵奇葩
片中，山寨街舞 功夫武打 時尚美女 搞笑廣告 勵志傳奇應有盡有
電影的超強陣容從台前延續到幕後
香港舞王與亞洲舞王同台競技
中華功夫和泰拳一決高下
業界著名的武術指導，舞蹈指導，美術指導，音樂總監齊齊上陣
再加上十年廣告經驗的著名導演，超級搞笑的天才編劇
如此陣容一定會讓觀眾產生極大好奇心
他們究竟是怎麼把事情搞砸的呢
如果你足夠年輕 心臟足夠強健
可以考虙去電影院休驗一次過電的感覺
《一個陌生女人的來信》
頭頂著第52屆西班牙聖賽巴斯蒂安電影節最佳導演獎的光環，由徐靜蕾自導自演的第二部電影《一個陌生女人的來信》早已讓部分觀眾翹首以盼。《一個陌生女人的來信》根據奧地利作家茨威格的小說改編，講述了一個女人從少女時起單戀一個男人一生的故事，表達了一種，我愛你，與你無關的愛情觀。除了女主角形象上的致命傷外，幾乎無處不在的旁白，使我們不得不懷疑導演用畫面講故事的能力。也因此這部影片曾被戲稱為配樂詩朗誦。《功夫之王》
在功夫之王的結尾有一行字幕本片全部在中華人民共和國境內拍攝看起來很像是某些國際品牌的筆記本電腦包裝盒上，會註明生產地是中國深圳一樣這部全部在中國境內拍攝的功夫之王雖然裡面有成龍和李連杰雖然有玉皇大帝和孫悟空但它從本質上來說，還是一部徹頭徹尾的好萊塢電影
好萊塢電影一向是對全世界的傳統文化都生吞活剝的
所以中國觀眾對於功夫之王自然會有目瞪口呆哭笑不得的感覺各種中國神話、武俠、傳說、文學元素在這部電影里來了個一鍋燴對於美國觀眾來說這無所謂，反正只是一個神秘的東方背景而已，重點還是要看功夫和打鬥但對於中國觀眾來說，這鍋大雜燴就有點糊弄事兒，有點在國外吃外賣中餐的感覺雖然菜名聽起來一樣，可色香味形沒一樣能對上號的總之，對中國觀眾來說，這個故事和西遊記之間的關係實在是有些牽強如果把那個棍子換成戒指，把電影的名字改成《功夫之王：護棍傳奇》對於中國觀眾來說，其實也沒有什麼區別功夫之王和一百年前電影剛誕生時的那些雜耍片段沒什麼本質區別
人物劇情都不重要，重要的是讓觀眾看到新奇熱鬧從這個角度來說，功夫之王是一部無害但也無用的爆米花片它的唯一功能就是提供給觀眾120分鐘的熱鬧娛樂，同時讓觀眾心甘情願的從兜里把錢掏出來而本片最大的賣點自然是所謂的「雙J對打」的場面但這個萬眾期待的功夫場面，不得不說是令人失望的功夫之王仍然沒有擺脫香港故事片長期以來的一個困局那就是功夫打鬥過程和敘事脫節的問題所謂的「雙J對打」完全和故事脫節，而且還是傳統的為打而打，而且打的還不好看當然這一點只是針對功夫片迷，對普通觀眾來說，這場雙J對打，就能值回全部票錢成龍和李連杰在破廟裡進行的這場漫長打鬥，沒有難度沒有創新，只有一種虛幻的紀念意義：兩個功夫明星在銀幕上的第一次交手對於某些極端的功夫片影迷來說，其實可以把這個場面單獨剪輯出來，給他們放半價專場如果用一個不那麼恭敬的比喻，這場打鬥就類似於馬戲團表演間歇的雜耍演出一樣，只不過是一個調節氣氛的插曲而已以電影類型來分的話，《功夫之王》和《異形大戰鐵血戰士》、《超人大戰蝙蝠俠》、《終結者大戰機械戰警》之類的好萊塢電影並沒有什麼區別
美國觀眾要看的就是兩個八竿子打不著的電影角色在電影里互相干一架可惜成龍和李連杰誰都不願意當壞人，所以就拿這場友誼賽糊弄了美國人對於這樣一個劇情上支離破碎，文化上東拼西湊的電影任何認真的批評，都會顯得十分可笑因為很明顯，這部電影裡面的目標觀眾群體不是我們不能因為裡面有成龍和李連杰，我們就把對所有功夫片的期許，都強加到這部電影上商業電影作為強勢經濟和強勢文化的結合體，爭奪歷史闡述權的爭鬥只不過是剛剛開始好萊塢終於憑藉功夫之王成功地實現了出口轉內銷
不過本片最後票房並沒有達到他們所期許的2億人民幣，而是在1億8千6百萬的成績前停住了腳步在這樣的市場壓力和誘惑下，今後如果再有類似影片那麼好萊塢的影片製作者們，也許會更加認真的考慮中國觀眾的感受《時尚先生》
在宣傳時號稱本片是中國版的《穿普拉達的女魔頭》
這樣一部以時尚影片、時尚生活、時尚人物為賣點的商業電影片中卻不見時尚之間品牌作為一部本土電影如果電影從一開始就忘了本那最後就職能剩下土了如果說時尚是一種思維方式
而不僅僅只是衣櫃的話那麼脫下時尚外衣的《時尚先生》其實還是一部傳統的愛情片只可惜在本片的劇情上許多處理方式把一部愛情電影給降格成了蹩腳的言情肥皂劇可能是為了緊追潮流《時尚先生》里還與時俱進的加入了選秀情節但本片對於這種故事支線的處理方式實在值得商榷就像一個慌慌張張的廚師在炒菜時為了調味就猛放味精結果最後整個故事在某種程度上變成了「某超女成名紀實」一個作男作女都很困難的女生女扮男裝參加「時尚先生」選秀的故事最後貫穿了整部電影而真正值得讓觀眾關注的愛情和時尚線索卻被無情的忽視
在餐館吃飯時如果菜里的味精放的太多我們還可以讓廚師重上一盤但電影院里的觀眾就只能含恨默默告別鈔票順手記住導演和編劇的名字以防類似慘案再次發生《明明》
是07年最爛的電影，其中是這樣評價的：
「2007年度毫無爭議的爛片之王作為一部商業上完全失敗的電影在藝術上也開創了新的爛片記錄如果以海平面作為平均水準的話那麼本片就是無底深淵如果你認為它是愛情片，它卻有打鬥如果你認為它是動作片，它卻有科幻如果你認為它是科幻片，它卻有現實如果你認為它是文藝片，可它看著還挺恐怖最後你以為你明白了，因為看到了張信哲，覺得它是個MTV可是你最後還是沒有想到，張信哲演的卻是一個變性人這部電影就是這樣一步步突破了觀眾的心理防線讓人們絕望的知道原來爛片還可以這麼爛 」《瘋狂的石頭》
如果放到世界影壇範圍內看，本片並沒有多麼創新，它更像是個超級模仿秀，把各種「時尚」電影中的奇技淫巧全部搬來揉在了一塊石頭裡。作為備受爭議的一點，有很多人說本片模仿了英國導演蓋里奇的影片，但為什麼之前就沒有人去模仿這些影片呢？內地導演應該有更多的，更聰明的模仿。但不是模仿好萊塢大片，因為那需要整個工業體系的支撐。導演們更應該模仿創意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本電影怎樣拍得好看。
藉助另一句年度流行語來概括本片，那就是——《瘋狂的石頭》這部電影繼承了黑色幽默電影的光榮的傳統。蓋里奇、湯姆提威克、昆汀塔倫蒂諾及所有無厘頭港片在這一刻靈魂附體！在這一刻，寧浩不是一個人在拍片，他不是一個人！在他身後，至少還有幾千張DVD！
《珍珠港》
經過了前半部分讓人昏昏欲睡的過程之後，觀眾不禁要問，這該死的轟炸到底什麼時候開始...
《立春》
天天在嘴上掛著痛苦和孤獨的人，以為嘮叨點底層人民的痛苦絕望就很藝術了，但對於真正努力的普通人來說，儘管每一個人的生活都有各自的不同艱辛，但每個人還是在努力地追求著快樂和幸福。如果以為這個世界就只能是文藝青年展示痛苦和自戀的舞台，抱著這種態度還鄙視生活對你們的嘲笑，還以為自己的痛苦和傷痕才叫撕心裂肺，這不叫藝術，這叫市儈。無非是表象不同而已。
《立春》這樣的電影不會被大多數的觀眾所接受的，因為編劇一直極其自戀的玩弄著主人公的痛苦，而且是充滿快感的展示著他們的痛苦。
《立春》里的幾個角色，雖然天天嘴上掛著藝術和孤獨，其實他們心中所思所念的，無非還是最後的一場虛幻繁華
……於是藝術片和商業片左右不定中，導演橫下一條心，直奔奧斯卡等國外大獎而去。
《撿龍卸甲》
《撿龍卸甲》雖然是一部號稱三國題材的電影，但是他和三國的歷史和演義都沒有關係，三國成分只是停留在絕色名字而已，滾滾長江東逝水的句子和本片的台詞比較高低立馬顯現，都不用廢話去評價這部電影。雖然這部電影的票房不錯，但他絕對不會是一部好電影，因為觀眾在看完這部電影之後會連想都不去想他，只會迅速的將他遺忘。
愛，是一顆含在嘴裡的蜜糖，在甜津津溶化的感覺中，體會整個人被融化的感覺；愛，讓黑暗走遠，讓心靈之外的情節充溢多彩的日月光華；愛，是波動的聲音在人類視線之間的傳遞；有愛駐紮的眼睛才是最美的；電影是造夢的機器，在無數的愛情電影中，我們看到一個個令人感動的畫面，體味每一句難以忘懷的對白，在被深深打動的同時也將這些愛情經典銘記在心。
學會選擇 獨自等待 二十歲出頭的歲數多少有些令人尷尬，它要求你對於一切都要自己選擇，卻又不給你充分的時間去變得成熟，面對選擇的困境，往往是難以選擇的焦灼。 影片《獨自等待》關注的正是這個年紀的故事。 這名充滿熱情與幻想的青年叫陳文，生活在這座繁華都市之中的莫個角落，為了摯愛的小說創作，他放棄了大學的學業，然後與朋友合開了一家古董店，以便能夠全神貫注的進行創作，並等待心中的姑娘。 陳文愛上了劉榮，於是毫不猶豫地追求她，如同當初選擇退學一樣堅決。可惜劉榮是個精明的姑娘，對於陳文的告白，她不明確回應，只選擇曖昧感覺。劉榮說合陳文是朋友，這點破了我們每個人小小的自私的心愿，誰不希望的我們身邊又這樣一個人呢，永遠陪伴左右，不是容易變質的愛情，也不是淡而無味的友情，那種曖昧不清的微妙，就像一根稻草，成為我們脆弱時的一點寄託。 影片《獨自等待》講述了兩段等待的故事，這第二段就是李靜對陳文的等待。李靜是陳文最好朋友的妹妹，時尚的外表下是脆弱不堪的內心。陳文拿她當鐵哥們兒，她卻一直暗戀著陳文，甚至可以假扮女朋友，幫陳文追劉榮。 對於感情，李靜的選擇是深藏心底，她收集起陳文送給她的每一樣禮物，將這些低廉得如同廢物一般的東西小心保存，視為珍寶。如果不是陳文無意中發現了這個盒子，如果不是李靜的嫂子在旁邊揭秘答案，或許我們都將和陳文一樣對李靜的感情一無所知。對於陳文的等待，被李靜封存在心中的某個角落，就如同這個盒子，每天心疼地摩挲，卻發現它依然布滿灰塵。 等待不可怕，可怕是的在一場等待中錯傷了另一劉榮場等待。雖然明白了彼此的心意，但離別卻是在所難免。最終陳文拒絕了劉榮的曖昧，李靜也將踏向去往南方的火車，兩段新的等待各自開始了。看似老套的故事，卻鮮明地再現了當下年輕人骨子裡張揚的個性和生活中的迷惘、掙扎、寂寞、彷徨、偽裝、虛榮，還有簡單、執著、善良，這些更為真實而感性的東西。 李靜的離開，打破了商業電影的常規。哀而不傷的揮手，充滿了年輕的希望，面對不確定的未來，我們依然保有樂觀和朝氣，全片最經典的台詞莫過於那一句「要麼好好活著,要麼趕緊去死」。年輕人用一種渾不吝式的語言，點明了生命真正的要害：既然我們不能隨意結束生命，那就一定要活得精彩。 片尾，陳文在自己的小說上寫下「獻給從你身邊溜走的那個人」看上去滿是憂傷，一個人的等待早就無所謂對錯，這種不完美的結局，是導演追求的風格，也是青春必須要有的遺憾。與其說這是一幕獨自等待的愛情，不如說這是一場學會正視自己的等待。陳文對於兩個女孩的態度，具有放之四海而皆準的普世意義，比如生活，比如家庭，比如很多很多事情，我們總是那樣急切地追尋所謂的完滿，卻忽略了腳踏實地的幸福。 青春，三分不顧一切的執著；三分無知無畏的好奇；三分完美主義的夢想，再加一分裹雜著憂傷的甜蜜。長大成人的過程不容易。其中的酸甜苦辣都是最難得的滋味。日復一日的磨礪中，青春褪盡生澀的外殼、守侯成熟的華彩、那懵懂帶來的陣痛是成長留下的痕迹！！！ 日後回頭，這些傷反倒成了最美好的記憶。因為在那些似曾相識的歲月里，人人都在努力生活著。在獨自等待中黯淡；在結伴離開是散場、顧盼成長的煩惱，我們品到的是回甘的微甜！
《一個陌生女人的來信》
頭頂著第52屆西班牙聖賽巴斯蒂安電影節最佳導演獎的光環，由徐靜蕾自導自演的第二部電影《一個陌生女人的來信》早已讓部分觀眾翹首以盼。《一個陌生女人的來信》根據奧地利作家茨威格的小說改編，講述了一個女人從少女時起單戀一個男人一生的故事，表達了一種，我愛你，與你無關的愛情觀。除了女主角形象上的致命傷外，幾乎無處不在的旁白，使我們不得不懷疑導演用畫面講故事的能力。也因此這部影片曾被戲稱為配樂詩朗誦。
小時候聽過的幾期關於香港武俠電影的特輯，文筆洒脫，節奏幹練
不過後來發現那是一個獨立的紀錄片，叫武之舞，龍斌做的旁白，直到現在還記得那個超神主題曲感嘆當年的影評都比現在的電影好看還有上面說過的機器人色情片，夢工廠式的特效加美式粗野俗濫劇情能讓龍斌這麼吐槽，不知道他現在怎麼看這些新崛起的國產特效巨制如果用大便來形容《富春山居圖》，那麼大便都可以自盡了。當時笑慘了...
CCTV第十放映室對2007年年度爛片《明明》的點評：「2007年度毫無爭議的爛片之王。 作為一部商業上完全失敗的電影 在藝術上也開創了新的爛片記錄 如果以海平面作為平均水準的話 那麼本片就是無底深淵 如果你認為它是愛情片，它卻有打鬥 如果你認為它是動作片，它卻有科幻 如果你認為它是科幻片，它卻有現實 如果你認為它是文藝片，可它看著還挺恐怖 最後你以為你明白了，因為看到了張信哲，覺得它是個MTV 可是你最後還是沒有想到，張信哲演的卻是一個變性人 這部電影就是這樣一步步突破了觀眾的心理防線 讓人們絕望的知道 原來爛片還可以這麼爛……」
恭賀系列
「什麼是電影？」，「什麼是中國電影？」這樣的問題被太多的電影人所忽視，感官刺激正在逐漸取代心靈的感動，對現實的觀察和思考也正在被主流製作者有意無意地放棄，所有人似乎都滿足於窮奢極欲的感官享受，電影正在變成一種極盡奢侈之能事的炫耀性消費，每一個電影行業從業者似乎都在談論IMAX、3D、票房和成功，彷彿只有這些才是電影本身。
但是，電影難道不應該就只是電影本身嗎？電影是黑暗中的歡笑和淚水，電影是廢墟之上綻放的玫瑰，電影是少年懵懂的夢幻，電影是戀人在光影中的回憶，電影是你我生活中最美好瞬間的定格，它永遠只應該和我們的美好生活與心靈聯繫在一起，而不僅僅只是一串串的數字。《大魔術師》
各種沒心沒肺的娛樂元素一通亂燉之後，大家最後發現，整個故事和魔術其實沒啥關係，它講的是普通青年幫文藝青年和一個二呼呼的青年爭女人，爭到最後，青年們發現，他們已經不需要女人了。喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年
喜羊羊大電影真的已經沒什麼可說的了，它每年都如期而至，然後拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。就像過年領紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。 唯一值得我們擔心的，就是看著喜羊羊長大的小朋友們，可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩。在此嚴肅地提醒一下小朋友們，這樣做會出人命的。高海拔之戀Ⅱ
估計很多觀眾一直到看到本期節目時，都不會意識到其實真實世界中並沒有《高海拔之戀1》這樣的一部電影。這部電影的片名中為什麼會帶上一個2，這個問題恐怕只有導演杜琪峰才能回答了。但毫無疑問，這樣的片名會讓很多帶著女朋友的男性觀眾臨陣猶豫一下：既然我都沒看過第一部，那就別看這部二了吧瘋狂的蠢賊
這是一部愚蠢的電影，我們根本不會花時間去說它。之所以要提它，完全是為了用它佔一點時間，來給大家簡要吐槽一季度的奇葩片及說說電影片名的問題。 在過去的幾年，中國電影中有大批類似的國產喜劇，以各種充滿鄉土氣息的片名自成一派。僅僅在1月份，除了《就是鬧著玩的》外，還有諸如《七個隆咚鏘咚鏘 》、《愛情真可怕》這樣的電影上映。這樣的片名對於我們的觀眾有吸引力嗎？市場已經告訴了我們答案。這種電影片名貌似親近隨和，琅琅上口，但實際上卻體現了一部分電影創作者對於市場的陌生和漠視。大部分類似片名的電影，如《神馬都是浮雲》、《嫁個一百分男人》、《情謎》、《高舉·愛》、《變節·潛罪犯》、《紅鷹俠》、《非常小特工之時間大盜》等等，光是聽我們念完這些片名就足以令本節目的觀眾瘋狂了。對於這些所謂的「電影」，它們基本都是頭腦發熱和耍雞賊結合的產物，本來試圖渾水摸魚，卻意外地發現水裡全是手。 最後，這些片名再次證明一個顛撲不破的真理：凡是敢在片名中用分隔號的電影，基本都是大爛片！而凡是想用《色|戒》這個片名作為例子來試圖顛覆這條真理的人，你們都要仔細反思一下自己的閱讀能力和觀察力。超級戰艦 Battleship
我們現在都已經很難回憶起《超級戰艦》這部電影到底講了一個什麼樣的故事，因為它是如此地似曾相識，我們完全可以把很多DVD扔到攪拌機里加工一下，最後出來的東西也不會比這個電影差到哪裡去。雖然這部電影的很多故事邏輯都不能細想，但好萊塢每次都能憑藉嫻熟的工業製作技巧，讓我們的觀眾莫名其妙地就能為八竿子打不著的一幫美國人歡呼雀躍，同時潛移默化地完成了一次價值觀輸出。 不過對於那些狂熱喜愛視覺奇觀的中國觀眾來說，這部爆米花電影確實是天降福音。當片中戰列艦巨炮齊射時，影院重低音掀起的聲浪帶給觀眾的壓迫感彷彿身臨其境。僅憑這個鏡頭，那些購買了半價票的觀眾就可以心滿意足了。 在好萊塢電影里，美軍打遍世界無敵手，頗有獨孤求敗之勢，最後只能將目光不懷好意地轉向了外星人。在《獨立日》里美國空軍大戰外星人，在《世界大戰》里美國陸軍大戰外星人，在《洛杉磯之戰》里美國海軍陸戰隊大戰外星人，現在終於輪到美國海軍開始大戰外星人了。不過這些千里迢迢來地球的外星人一個個都獃頭獃腦，觀眾還沒來得及搞清楚它們是來搞科研的還是來侵略地球的，虎視眈眈已久的美國海軍就已經一股腦把它們都殺光了。 其實按照電影里所描述的外星人言行，好事者完全可以解讀出另一個故事：一幫外星科學家收到人類發來的信號，千辛萬苦跨越星空來到地球，結果還沒降落就被人類發射的衛星給撞壞了，不得不迫降到海洋上。然後，正當外星人辛辛苦苦打算修好通訊設備，準備和人類取得聯繫時，美國海軍就直接把它們全都給滅了。冤死的外星人一定會在心中默默流淚：憑什麼你們可以亂髮信號，而我們想發個信號就得死呢？ 如果有一天地球被外星人毀滅了，這些好萊塢電影是逃脫不了干係的。《大海嘯之鯊口逃生》是一部中國和澳大利亞合拍片，憑藉3D和怪獸這些中國觀眾最喜愛的電影元素成功的在10月份拿下超過1.6億人民幣的票房，成為2012年度的電影市場黑馬之一。這部電影雖然是合拍片，但其中只有極少數鏡頭在北京拍攝，號稱是本片主演的釋小龍只在北京場景中出現了不到10秒鐘，以至於所有網友一直在追問「小龍你到底在哪裡，難道你演的是那條鯊魚嗎？」，問題的答案就在於本片的片長，中國版本時長92分鐘，而美國版本時長則是91分鐘。
第十放映室的恭賀系列中的影評真的十分精彩，尤其是一些辛辣吐槽配合著龍斌字正腔圓的普通話簡直是十分的幽默奇酷，當初看到時候就很喜歡！第十放映室停播之後一隻在看56出品的《龍斌大話電影》也不錯，後來又改成了《龍叔說電影》，不過恭賀系列倒是每年都有。當然是去年的《第十放映室、喜劇之王》，就在《美人魚》破票房紀錄後播出的，各位星迷應該都看過，雖然沒了龍叔磁性的聲音，但三位主持人也是挺逗的，阿邱加上兩位嘉賓尹珊珊以及史航，號稱三個星吹講故事，上下兩集加起來八十多分鐘，三人想盡辦法吹捧星爺，各種配樂旁白也恰到好處，看到我這個小星粉心滿意足，只想衝進屏幕里對他們三個大叫「說的好」。
重點在結尾處，阿邱問，你覺得誰最有可能接他的班？史航說了這段話，「 我想起《食神》這部電影，當時看的時候特別大的一個震撼，是他從少林寺廚房出來，最後決戰，出來的時候，一襲民國長衫，頭髮是花白，之前的電影沒有白過，但我現在回頭想想，《食神》之後《喜劇之王》，《少林足球》，《功夫》，《長江七號》，一路下來，包括《西遊降魔篇》，到今天的《美人魚》。但我有一種感覺，《食神》那天我看到他那一刻，他已經開始跟我作別了，只是他慢慢的退，退的很穩，盡量慢一點走出你的視線。他以前漆黑的頭髮，他讓你看到，我有這個花白的頭髮，大家不可能永相廝守，我也是這一把年紀，我不可能永葆青春，我不會永遠在你面前蹦來蹦去。我覺得他就是跟我這樣的，任何一個普通觀眾在作別。」
你說過分解讀也好，可這段話真的讓我淚目。（史航先生可能是真正懂星爺之人）難道大家都沒看過講風月片的那集么？那集點評了金瓶雙艷，還有《唐朝豪放女》。順便求這集的資源
謝邀。武俠美女那些。印象中還有講周潤發的
謝邀。評價變形金剛3：機器人色情
《指環王》彼得·傑克遜的電影將我們帶入了一個自成一體的世界，完美地詮釋了電影最令人著迷的特質，那種讓我們徹底忘記現實的逃避主義！至今想起來這句話都會心潮澎湃～～～
貌似B站上還在繼續呀
這些國產電影的共同趨勢就是開始認真地尊重市場尊重觀眾尊重電影本身最後它們也都獲得了市場和的尊重。對於長期以來一直在高票房低口碑的泥潭中掙扎的國產電影來說這些電影的出現終於給我們的觀眾點亮了一絲希望之光。
2011年還有一個趨勢也是令我們感到欣慰的,電影作為一種文化娛樂產品我們的年輕觀眾終於開始用手裡的電影票來表達。自己的鮮明態度了越來越多的電影開始重視年輕觀眾群體的意見和態度並開始產生某種具有積極意義的轉變。
這些具有旺盛生命力和消費力的青年觀眾終於以一人一票的權力迫使那些電影生產者開始傾聽他們的聲音。過去是你們拍什麼我們看什麼。但是從現在開始是我們要看什麼你們就拍什麼。（現在真的這樣了，到底是好是壞？）
《唐伯虎點秋香2之四大才子》這個片名除了2以外沒有一個字跟影片有關係……
閉上眼睛看這部電影，你會聽到整場的「太君快走！」，「保護太君！」，「太君小心！」，「太君」，讓你時刻以為自己是在看一部抗日電影。 _《新楊門女將》記不清了，大概是這麼個意思。我從小升初開始看，一直看到他結束，現在我畢業了，好懷念。不是一個合格的影迷，也沒寫出過什麼精彩的影評，但是這個節目給我打開了電影的世界，稍微深層次的世界，我很感激，也很懷念。
最喜歡評論獨自等待里的一段解說詞，最愛的電影，最好的評述
青春，三分不顧一切的執著；三分無知無畏的好奇；三分完美主義的夢想，再加一分裹雜著憂傷的甜蜜。長大成人的過程不容易。其中的酸甜苦辣都是最難得的滋味。日復一日的磨礪中，青春褪盡生澀的外殼、守侯成熟的華彩、那懵懂帶來的陣痛是成長留下的痕迹！！！
日後回頭，這些傷反倒成了最美好的記憶。因為在那些似曾相識的歲月里，人人都在努力生活著。在獨自等待中黯淡；在結伴離開時散場、顧盼成長的煩惱，我們品到的是回甘的微甜！第十放映室沒在央視播之後，原來的製作團隊新開了一檔節目名字叫「新十放」，在山西台播出，但是大概因為平台的關係沒有在央視時那麼火了。不過風格還是延續了下來，所以大家可以繼續看專業影評一本正經的吐槽！當然節目除了吐槽，對好電影也從不吝嗇溢美之詞！最喜歡看的是每年的年終總結了！
以前的電影是告訴我們中國觀眾，我們拍什麼，你們就得看什麼。而現在的中國觀眾則應該用行動告訴他們，我們喜歡看什麼，你們就給我們拍什麼。
所以中國觀眾是有多愛看《小時代》啊。推薦閱讀：
※如何評價1989年的德國動畫短片＜平衡＞?
※如何評價北師大實驗初二九班微電影《屍變》？
※龍斌評價的每一部電影他都看過了嗎？