有哪些具有代表性的爵士和聲?
或者說,幾乎只在爵士風格作品中才會出現的和聲?
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其實爵士和聲在古典音樂,尤其是浪漫派後期到印象派以及現代音樂中都是會出現的。
包括上面兩位老師所說的「iim7-V7-IMaj7」或者是「降二代五(IIm7-IIb7-IMaj7,這個聽感上有些類似古典里的增六和弦)」,在古典里都是十分常見的。因此,請允許我把「幾乎只在爵士作品中才會出現的和聲」理解為「爵士和聲中最常見且最有代表性的音響」,因為幾乎沒有什麼和聲是只會在爵士中出現的。為了方便,下面都用C調來舉例。
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一、Shell Voicing(軀殼排列)這種和聲風格在高速Bebop中十分常見,通常演奏家僅演奏一個和弦的「根、3、7」三個音,而對於鍵盤手來說,根音通常由貝斯奏出,所以鍵盤手只彈「3、7」音,平時聽爵士,如果整體的音響比較清澈的時候,多半是因為採用了這種演奏方式。通常Shell voicing大小調進行僅有最後一個和弦音不同,這種和聲通常有兩個位置:37位置和73位置,用251舉例:1)37位置:
【圖1】37位置shell voicing ii-V-I2)73位置:
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二、 II-V-I進行雖然都說爵士是以七和弦為基礎的,各種功能譜(Lead sheet)上也都是標註七和弦,但是實際在真正的演奏中,尤其是到cool jazz以後,爵士中卻很少會出現「真正」的僅由"根(R)、3、5、7"構成的七和弦。通常根據上面兩個shell voicing的把位,會在其中插入不少高位音,以ii-V-I舉例:1)IIm9-V7-IMaj9 or IIm9b5-V7b9b13-Im9(IMaj9)
【圖3】37位置的常見延伸音把位2)IIm9-V13-IMaj9 or IIm9b5-V7b13b9-Im9(IMa9)
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三、四度疊置前面說了一些關於和聲進行的特色,但是這些進行古典里都有。造成爵士和聲鮮明的音響特色的,個人認為應該是各種有特色的排列(Voicing)。而四度疊置的音響在現代爵士中是各種把位的核心[1]。四度疊置和弦太多了,挑選幾個在演奏中最常見,也是大家最常聽到的吧(依然用C調舉例,然後按照Maj組,Minor組和Dominant組分類)。1)Maj組:
i. 69和弦:2)Minor組:
i. m113)Dominant組:
13和弦括弧中的音表示可省略。四、Alter音階上的和弦
【圖10】Alter scale(Super Locrian)這是一條G開始的Alter音階(也叫超級洛克里亞音階),這條音階僅保持了屬7和弦的根、3、7音不變,其他音全部變了,這條音階在爵士中可謂是出奇的重要,甚至比屬音上的Mixolydian還要重要,因為其色彩豐富,張力的包容性很大,為延伸音的選擇提供了很多的可能。這個音階上可以構成G7alt和弦(完全形式為G7b9#9#11b13)。但是G7alt並不是每次都是所有變化音都出現的,通常有這麼幾種常見的voicing:1)G7#9b13
2)G7b9#11b13
【圖11】G7b9#11b13當然,屬和弦上的各種其他可能性還是很多的,上面這些轉個位又是不同的voicing了,可以自己試一下,這裡不再贅述。--------------------------------------------------
五、Upper Structure(上層結構)關於Upper Structure是怎麼來的,為什麼要這麼構成,是什麼原理,這裡不展開說了,因為比較複雜,簡單來說就是屬七和弦上面加一個三和弦(Triad)。有興趣的可以看一看相關的教材(在文章最後)。這裡直接上圖,貼幾個平時演奏里最最最常用的Upper Structure和來源調式:1)#11音上的大三和弦:
這個和弦來自Alter Scale。
【圖11】G7b9#112)b13音上的大三和弦:
這個和弦也來自G Alter Scale。【圖12】G7#9b133)9音上的大三和弦:
這個和弦來自Db Alter Scale。
【圖13】G13#114)13音上的大三和弦:
這個和弦來自G diminished scale。【圖14】G13b9---------------------------------------------------
六、Modal Fragment(調性骨架)這個是來自印象派的把位,這個既不是三度疊置和弦,也不是四度疊置和弦(按照傳統和聲學來說,這個就根本不算是個和弦)。通常的構成方法是調式里的自然小二度上方疊加一個三度(大小三度均可)。1)比如C的大調里,有這麼兩個:
【圖15】C Major MF2)C小調里,有這麼兩個:
【圖16】C minor MFModal Fragment」和弦「的色彩十分晦暗,當代的樂手們通常喜歡在Modal Fragment把位上方加入上層結構,避免37音的出現,聽上去比傳統的四度疊置調性更為模糊,音響更為尖銳,從而營造比較現代的音響效果。------------------------------------
七、五度疊置一般久石讓寫弦樂很喜歡這麼寫,聽上去十分明亮寬闊。爵士樂中通常是在Major和弦與minor和弦的地方使用五度疊置:1)Maj7(#11):【圖17】五度疊置 Maj7(#11)2)m11這個把位通常是上方三個五度疊置與下方三個五度疊置中間間距小二度:【圖18】五度疊置 m11---------------------------------------
八、7#9(13)想了想,還是用最最最最最(N個最)常見的爵士音響作為結束吧,如果身邊有樂器的話,自己演奏一下下面這些和弦,是不是感覺超耳熟呢?G13=Db7#9;Db13=G7#9;C13=F#7#9;F#13=C7#9……【圖19】各種7#9與13和弦=================================參考資料:[1] 林華. 現代爵士和聲教程. 上海音樂出版社, 2014: 48不知道問的和聲進行(Chord Progression)還是和弦(Chord),還是和聲排列(Voicing)既然說到Jazz特有的應該是指和聲排列了,因為其它兩者都會出現在別的音樂體系。複製一下幾天前的一個答案,不定期更新補充。1.Shell Voicing(Three Note Vocing)Dm9,379,右手FCE,左手根音D或者根音加五音A。F7,A Eb,左手根音或者根音五度。2.So What ChordDm9,旋律音時E的時候,Voicing構成ADGCE。F7,旋律音為F的11音B的時候,構成音AEDGB。純純純四度四度四度大二度。不按旋律音構建Dm9,DGCFA什麼是So What Chord Voicing?
- So What Chord Voicing是一個爵士鋼琴的Voicing,命名來自於Miles Davis專輯Kind Of Blue的一首歌「So What」;
- So What Chord Voicing有其特別的音響,由於沒三全音,所以它不會傾向到某個調性;
- 這種Voicing的音響效果十分「迷離」,並且沒有解決的傾向;
- So What Chord Voicing由5個音構成,三個純四度加一個大三度(LH:C F,RH:Bb Eb G)。
- 具備So What Chord Voicing構成音的和弦
Cm11:C F Bb Eb G
CMaj13:E A D G B251的時候的2級:Gm11:G C F Bb D,Tenderly的01:31 / 04:17- 用So What Chord Voicing的最高音來Reharmonize旋律
旋律sol la do(下圖)
以Top音為Bb,C,Eb的So What Chord Voicing的來Reharmonize三個純四度加一個大三度,最高音是歌曲旋律音;So What Chord Voicing本身不具備解決傾向,但是又會有Outside的效果;Tenderly的 03:04 / 04:17其他Modal Voicing- Modal Fourty Voicing
常和So What Chord Voicing混用的Modal Fourty Voicing
Raccoon,這首即興曲子的Comping是兩者混著用的
- Quartal Voicing,由5個純四度構成(C F Bb Eb Ab)
Four Way Close
四個音符的密集和聲(貌似台灣叫四路靠近)1.旋律是C Mixolydian;2.使用C7作Four Way Close;3.如果音階是C自然大調音階的話,當然是用CMajor7做FWC。CDorian用Cminor7,演奏時則是使用當前譜子的和弦標記的和弦;4.假如把這條C Mixolydian當做旋律,每條音階的奇數音是當前和弦的構成音,偶數音就是Passing note;5.偶數拍Passing note用Passing Chord;6.如下圖,根據旋律音向下構建Voicing,奇數拍是Chord C7或他的轉位,偶數拍是Passing Chord;Locked Hand Technique在Four Way Close的基礎上,左手彈低一個八度的旋律音Drop2 VoicingFour Way Close基礎上Drop(向下移動)旋律處數起的第二個音一個八度;Passing Chord在一個小節中,只佔一拍或兩拍,一般放在偶數拍;(展開討論先留個坑,以後填)應用Fly Me To The Moon去掉節奏後用上述方法的Four Way Close奇數拍是和弦標記的組成音,偶數拍是Passing chord(Diminished Chord)旋律因作為Top note第一拍是Am7,第二拍是D Dimished7第三拍Am7,第四Bb Dimished7用上述方法的Locked Hand Technique在Four Way Close的下方,左手重複一個低八度的旋律音用上述方法的Drop2 VoicingFour Way Close基礎上Drop2音7.Rootless Voicing(也叫Bill Evans Voicing)顧名思義,去根音。Dm9,FACE。F7,A C Eb。8.Upper Structure,F7+11,左手A Eb,右手G和弦GBD。B是F的11音。什麼是Upper Sructures?簡單來說就是構建在三全音之上的三和弦,Dominant的Altered音。Upper Structure簡寫US。Upper Structure(US)簡單定義是:三全音上的三和弦。具有三全音音程的和弦Dominant7(Mixolydian)37音Susb9(Phrygian)59音?7(Locrian)15音Major7#5(Lydian Augmented)14音Minor Major(Melodic Minor)36音簡單介紹下如何構建屬7和弦的US Voicing曲譜中常見的幾種屬七和弦的延伸變化音,b9,#9,#11,b13一個個來解釋他們是怎麼樣構建的F7b9,b9音是Gb,鍵盤上的US彈法是,左手負責三全音,右手D大三和弦(原位轉位都OK)D大三和弦的組成音 D F# A,F#是F7和弦的b9音,D是13音,A是3音。那麼F7b9的Upper Structure Voicing的構成音是Eb A D F#(可以省略一個重複的A音)可以記作US VI,這樣看到其它7b9和弦標記的時候反應會比較直觀例如C7b9,他的VI級大三和弦,A。B7b9,G#。Db7b9,Bb。也許有這個疑問,為什麼不用Eb minor,因為它有個純4度音Gb Minor呢?屬於b9b13,下面有說。F7#9,#9音是G#,US bIII,bIII級和弦是G#/Ab大三和弦,包含F屬七和弦的#9,5,7音。F7#9的另一個Upper Structure是US Im,Fm,含有F屬七和弦的根音,5音,#9音。F7b9#11,b9音Gb,#11音B同時含有這兩個音的大三和弦,B Major,US bV,B Eb Gb同時含有這兩個音的小三和弦,B Minor,US #IVm,B D Gb可以發現一個小規律,非Altered音都是Diatonic內的F7#9#11,G#與B,初學的時候先不依賴US標記去尋找,先思考那個三和弦有G#和B兩個音。E Major?No。。E會模糊F屬七和弦的色彩。好吧,那隻能Ab minor了,US bIIIm。F7b9b13,Gb,DbGb Minor,如果是Major的話,會有一個純四度音,所以。US bIIm。F7#9b13,G#,DbDb Major,不是minor的原因是因為Db minor的3音E會模糊F屬七和弦的色彩(Eb)US bVI。F7#11,B。G Major。US II。同樣根據US II這個標記,可以迅速反應其它屬七和弦,例如C7#11,DD7#11,EA7#11,B。。。。Upper Structrues的音階Lydian Dominant,旋律小調的第四調式Altered,旋律小調的第七調式HW Diminished,半全減音階9.Fourthy Voicing(四度四度四度四度四度四度四度)Dm7 左手AD,右手GCF。F7,左手A Eb,右手Ab Db Gb。或者左手Eb A,右手D G C。10.Bud Powell Voicing,Dm9,左手13(1 10th)或者17F7,同上公眾號,Elseebookiim7-V7-Imaj7
iim7b5-V7b9-im7不會打羅馬數字,逆向五度圈走就可以
掛9 包括降3和降7
Dm7 bD7 CM7。含代替屬和弦
CM7 bB7 CM7。含調式轉換和弦
E7 A7 D7 G7 C7。附屬和弦構成鏈式連接親,其實,我有一種辦法,很多音樂技巧首先要理解他,然而,真傳一句話,假傳萬卷書,我可以摸著屁股發誓,從我嘴裡說出來的幾種技巧,可以讓你徹底理解一些要學很多年都不一定能夠總結出來的和弦,作曲,製作等等等知識要點和經驗,但是我花了很昂貴的價格才學到這些知識,到現在都還不願意就這樣拿出來分享,怎麼辦?
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