如何評價《梵高先生》這首歌？

01-11

本人民謠控入坑不久聽了一段時間感覺很好。想聽聽這首歌的評價或者背後的故事？

第一次聽到「李志」這個名字，是在以前考研的那段日子。鬱郁無味的歲月，總需要一些音樂來振奮，作為多年來的「駒迷」，BEYOND的歌自然是我的首選。

有一天，我的同桌搭檔告訴我，「你不是要考南京嗎？那麼李志你一定要聽一聽！」

就這樣，把一個人和一個地名，划上了線。

李志的微博昵稱是「南京李志」。

儘管他是江蘇常州人，儘管他在上海、北京、成都、鄭州等多個城市都生活過。

可見南京，在他心目中的分量。

工科出身，大學肄業，從17歲拿起第一把吉他，到2004年發布第一張個人專輯《被禁忌的遊戲》，再到今天上午，李志2016全新數字專輯《在每一條傷心的應天大街上》發布。

李志一路走來，能靠的只有他的作品。

正是那些寫在最困苦日子裡的作品，讓更多人開始認識李志；也正是那些歌里最困苦的日子，讓李志成為了「逼哥」。

所有喜歡李志的人，都不會繞過這首歌：《梵高先生》。

這首歌首發於2005年，李志出道伊始，然而李志真正走紅，還是在多年以後。在這期間的日子，如多數青春裹扎的碎片一樣，掙扎著彷徨，流浪著歲月，卻也懷念著明麗的創傷。

只是李志的故事裡，這種創傷格外讓人觸動。

在南京上學，在南京漂泊，有段日子，李志窮困潦倒，也得不到任何賞識。在李志自述的回憶文章里，他以旁觀者的口吻這樣寫道：

有那麼些年李逼窮困潦倒沒有尊嚴。他經常走在深夜的街頭尋找一張睡覺的沙發或者地板。他經常走在明媚的午後尋找一個盒飯或者麵包。沒有人知道他為什麼，沒有人同情在意和理解他。他抬不起頭，腦子裡經常出現一些問題，出現一些幻覺。我要把他說的很凄慘嗎？不可能，因為現實不是文字所能描述的。
經常有一些有錢同學的飯局，陌生人問他做哪行，他吱吱嗚嗚低頭吃肉。經常有一些春節，親戚們問他今年賺多少錢，他吱吱嗚嗚低頭吃飯。經常他忍著飢餓婉拒好意的飯局邀請只是因為沒有一塊錢坐車，經常他不好意思當著有錢人的面拿出紅梅只能跑到廁所抽兩口回來。他避免人多的場面，他希望自己是一團空氣，他祈禱所有人都看不見他，那樣他就不要說自己在寫歌，沒錢錄音。他是這個社會最底層最懶惰最沉默的一份子。僅有的幾個兄弟他都不能說太多。他自卑到他自己都無法想像的地步。他坐在街頭，看梧桐葉一片片落下，他坐在街頭，看人們來來往往。他幻想著一天飛黃騰達然後用錢去購買失去的尊嚴和青春，用錢去購買失去的孝順和樂觀。他後悔走上這條路同時又不甘半途而廢。

沒有人能說那段日子給李志留下了多少印記，在他的歌里，在南京的那些地名里？

只是我們或許都已接受，乃至習慣那個曾經自卑到塵埃里的潦倒小子，在後來的舞台上放蕩不羈地玩笑、放蕩不羈地抽煙、放蕩不羈地脫衣服……

還有放蕩不羈地唱著自己的歌。

2007年，李志公開宣稱以後再也不唱《梵高先生》這首歌了。

這不是李志最滿意的作品，但一定是李志最自己的歌曲。

「不唱《梵高先生》，是因為我回不到以前的狀態。寫歌的時候，錄音的時候，演出的時候都是完全不同的生活。我不是討厭這個歌，相反，正是因為喜歡所以不想去糟蹋她而亂唱。」

2009年，李志因為上一張專輯的虧損欠了20萬，在與樂隊分道揚鑣後，為了還債，一個人一把吉他踏上了70天35場的巡演之路。在最後一場，義烏隔壁酒吧，他終於還清了所有債務，喝醉酒的李志終於還是食言了，開口唱了《梵高先生》。

他不許歌迷合唱這首歌，從頭到尾一個人。

只有期間突然的狗叫聲惹的人群一陣騷動，和最後不少人的潸然淚下。

曾經看到過一位姑娘寫給趙雷的評論——

你終於紅了，我真的很開心。內場票可以賣到1000+，雖然以前50就能聽到你的現場。越來越聽不起你的演唱會，不過沒關係，民謠不應該窮，以前你吃過的苦都是值得的，這也是激勵所有年輕人的故事。不過現在你是不是也有一絲淡淡的心酸和無奈，就像我們在北京，卻唱著《成都》。

是的，和當初唱《南方姑娘》的趙雷一樣，這麼多年，李志終於紅了。

以至於南京跨年的演唱會門票早已一票難求，

以至於今年到台灣演出時現場沒有坐滿時都成了新聞。

多數台灣民眾當然不知道，這個極其路人甲的李志，左看右看都不像個音樂明星，在大陸就敢自稱「很紅」？

是的，他很紅。

他的演唱會上，只要節奏談起，每首歌幾乎都會全場大合唱到底，儘管「逼哥」到現在還是不喜歡觀眾伴唱；

他很紅。

到現在還是很「狂傲」地不接受記者採訪，不需要微博的評論。

他知道今天台下如潮的歌迷們，最期待的就是那首《梵高先生》。

但他比誰都清醒，因為《梵高先生》是他寫給自己的歌。他曾經也在文字間這樣控訴過，但現在他也許會淡然很多——

很多年過去了，李逼這條喪家犬莫名其妙的小紅了，能輕而易舉的泡到妞了。可是姑娘們你們知道么，除了聲名，他什麼都沒變過。你們知道么，那些給他帶來聲譽的歌都是在你們看不起他的時候寫的。你們知道么，看著現在你們曖昧的眼神，他想到的是你們以前的冷酷。為什麼。這他媽是為什麼呢。為什麼五年前你把他當傻逼，五年後你就把他當神。為什麼五年前他想說話你覺得他有病，五年後他不想說話你覺得他裝酷。為什麼五年前他在台上傷心落淚你說他裝逼，五年後他在台上打個噴嚏你都發出讚歎之聲。
當我看到那些傻逼得意洋洋的舉著牌子出高價買死人的畫的時候，我內心就是一陣子噁心。作為傻逼他們什麼都不懂，他們不知道什麼是自由不知道什麼是愛。他們不知道愛因斯坦有多厲害，他們只是聽有很多人說愛因斯坦厲害。那麼，愛因斯坦為什麼要尊重他。那麼，我為什麼要尊重他們。他們如此的無知，如此的勢利。他們分不清台上的真誠和裝逼。他們沒有耳朵只有眼睛。這是多麼噁心和可笑。

就像《梵高先生》，你也許只有在義烏隔壁酒吧那個醉酒的live里，才能聽到專輯版本里沒有的兩句歌詞——

如何才能忘記你
如何才能擁有你

祝福每一位走在路上的

梵高先生

【首發於微信公眾號：站在彩虹邊上】

每個人生來都是孤獨，不管你擁有什麼。

個人聽過最好的版本，是李B在義烏醉酒後的那個版本。他不允許觀眾合唱，一個人用幾乎悲愴的聲音，唱完整首，最最「諷刺」的是，唱到一半旁邊還傳來了狗叫。

後來看到的視頻，鏡頭搖擺，人聲噪雜，但非常確信，在場的很多人都哭了。那年我一個人在台灣，深夜看到這段視頻，眼淚止不住的流。

13年現場他開口唱這首歌粉絲的呼聲打斷了他。他靜了許久整理情緒再次唱又被打斷。忘了他當時有沒有嘆息只是記憶里一片黑暗中滿滿都是無奈和遺憾。

梵高一生熱愛繪畫，但是從未被人認可，他在貧窮和孤獨中度過一生，直到在抑鬱症的折磨下自殺。他生前只賣出了一幅畫，但是現在被人們冠以各種榮譽，畫作被賣到天價。人們提起自己喜歡的畫家，臉上帶著喜悅和炫耀，彷彿梵高所受的苦難與我們無關。

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李志說你們現在喜歡我的那些歌，都是在我最不如意的時候寫的，那時候沒有一個人看得上我，現在你們來瘋狂地追捧。（記不得原話了）

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也許李志想像梵高一樣成為理想的烈士，至死都不被我們所知

但是現實的虛榮又讓他想要名利，活在矛盾與痛苦當中

正如同他說他不再唱《梵高先生》了，實際上後來還是唱了，也沒能裝逼到死。

就是旋律很好聽啊，後來去認真的看歌詞。發現簡單又深刻，沒有太多繁瑣的記敘，卻能讓人共

鳴。

星空和黑夜

西去而旋轉的飛鳥

我們生來就是孤獨

我記得汪峰說過，能把一首旋律很單一的歌唱出感情來，一定是個好的歌者。

逼哥已經找不到當初創作這首歌時的心態，所以他很少再唱。而我們也已經過了為這首歌激動著迷的年紀，所以不知道該怎樣去評價。這首歌並不能算近十年小眾音樂的巔峰。但這個圈子，十年來，即使逼哥和一代人都老了，他依然無人超越。

如何評價說不上，對於自己來講，這首歌屬於開口給跪，尤其是聽了逼哥喝多了的那個live版，如果我在現場，同樣喝了酒，我一定泣不成聲。有時候一首歌不需要什麼華麗的旋律或者動人的歌詞，恰巧是某一個細微的點正中靶心版戳中你埋藏心底的東西，然後就一發不可收拾，如引子一樣，把你積藏已久的感受全部調動，和盤托出。就是這樣。

——於n+1次酒後

2010年的一天夜裡兩點莫名煩躁的我拿著吉他跑出家門去了廊坊當時唯一在京客隆的地下通道唱了這首歌那時候喜歡李志還不是一個時髦的事情我邊唱邊哭邊哭邊唱斷斷續續的唱了兩個多小時只唱這首歌路過的有下了夜班的民工推著自行車的中年婦女從酒吧剛出來的陪酒女郎剛結束ktv聚會的城市時尚達人以及從網吧出來準備回家的年輕人這些人的形形色色目光打在我身上我一邊哭著看著他們一邊唱這些目光里有歧視有不解有疑惑也有同情有不屑有無視唯獨沒有一點共鳴我越唱越絕望所以我覺得現在喜歡這首歌的，都是傻逼。

唱出了孤獨的人的心聲。有段時間過得很不好，碩士課題馬上開題，而自己做的東西還遠遠不夠，不知如何應對。馬上就要找工作，對前途也是一片迷茫。偏偏在這時候，不可遏制的喜歡上了一個姑娘，每次給姑娘打電話，當說到交往這個話題的時候，姑娘的反應就是不可能，一邊呆著去。有天傍晚，剛剛跟姑娘打完電話，結果自然也是讓人心塞，我坐在校園裡臨街的一個石階上，看著街上車來車往，聽著發動機加速減速的聲音，突然就覺得自己特別像被車輪碾壓、飄起又落下的塵埃。我們生來就是孤獨，李志這樣唱。當時，覺得，內心很孤獨。現在，有時依然覺得內心很孤獨。

心情不好的時候喜歡單曲循環《梵高先生》

閉上眼睛回憶起以前的事情總要哭出來我也是一邊罵著街說再也不聽李志一邊孜孜不倦的買新專買跨年演唱會的門票

這首歌的意義都要被答爛了我也沒什麼好講的

只有一句:生來孤獨何來悲傷之說

李志-《梵高先生》義烏隔壁酒吧 09.12.31

這算是李志最撕心裂肺的一次了把。

我們這一代人真正擁有的有價值的東西其實並不多。

　　我們沒有父母那代青澀的老三屆回憶。更沒有爺爺那輩硝煙瀰漫的濃縮人生。

　　沒有可供我們老了朽了仍能津津咀嚼的橄欖。

　　沒有苦的澀的陳年的回憶的茶鏈接人與人之間薄弱的感情紐帶。

　　對於我們這代人，孤獨竟成了最大的財富

　　孤獨，它說：我們都一樣。

　　聽李志唱梵高先生，我的憂鬱就開的像朵向日葵的花。

　　花是花，也是果實。

　　憂鬱是憂鬱，憂鬱也是孤獨。

　　具說今天北京有雨。路上螞蟻搬家忙。

　　螞蟻沒時間憂鬱。螞蟻們也都不孤獨。

　　附上歌詞：

　　的父親死了請你告訴我如何悲傷

　　誰的愛人走了請你告訴我如何遺忘

　　我們生來就是孤獨我們生來就是孤單

　　不管你擁有什麼我們生來就是孤獨

　　讓我再看你一眼星空和黑夜

　　西去而旋轉的飛鳥我們生來就是孤獨

她父親死了，直到現在一直循環這首歌，那天晚上去見一個朋友路過地下通道，有人唱歌，那個唱歌的大哥，摸了摸口袋只有二十，我丟了進去，準備轉身走掉，可猶豫了一下，還是轉身回去問他，能不能唱首《梵高先生》？

他唱了一句：誰的父親死了，然後不唱了，看著我：

我給你唱首我自己寫的吧。

我點頭同意了

隱約聽到他唱到了杭州南山路離開再見...

我站了很久，那個大哥說下次我教你唱...

出了通道不自覺的掉下淚來，謝謝他沒有唱這首歌，否則我一定會在人群中崩潰。

我們究竟天生是孤獨還是天生是蠱毒。

他哪是在說梵高

他是在說自己。

逼哥總是那個樣子，他不羈，他洒脫。但是在他沒有紅之前被所有人看做是怪物，是另一個「犀利哥」。

沒必要去深究這首歌背後的故事，你會被逼哥的經歷打動，當你再聽這首歌的時候就不會被音樂感動。

而真正應該打動你的是音樂。是音樂給你帶來的來自生活的共鳴。讓你知道這個世界上你並不孤獨，讓你了解原來還有這樣一個天涯斷腸人。

誰說他不是梵高。一樣的瘋狂，一樣的不顧一切，一樣的是在最好的作品被冷淡了許久後被人發掘。

喂，逼哥，你不許大家合唱這首歌，但是唱出來吧，我們想哭一會兒。

第一次聽到這首歌時候，聽了第一句就不假思索的跳到下一首，因為父親腦梗剛出院，覺得聽「誰的父親死了」不吉利。後來又一次晚上寫東西，隨便點開了民謠的歌單作為背景音樂和情緒醞釀的源泉來聽，聽到了這首歌，聽完後我就遏制不住的想哭，這得多絕望的人才寫的出這麼悲傷的歌。又一如終於發現了能表達自己的歌。每個人的心底都有不能被觸碰的地方，這首歌可能就是歌者不能提及的傷吧。

其實知道了逼哥從小到大自卑的生活。就應該很能理解這種生來就是孤獨的感覺了吧。大多數中國人的感情生活都很操蛋，父母子女的愛表達得少。然而這又是與生俱來的。

來評論里看看文藝青年們還好嗎。

是他最「自己」的歌

可以結合加繆的小說《局外人》來綜合理解。

用力的的嘶吼其實是存在主義對個人的無意義人生困境的清醒認識，同時在個人自由意志選擇的基礎上，用選擇的人生意義進行抗爭。孤獨本身所引發的也是對個人的存在，人生意義的終極拷問。

2013年武漢的「殺雞取卵」那場，是在武漢大花嶺，小小的livehouse，我站在離他兩米外的台邊，義烏之後的首次他現場彈起了這首的前奏，但沒有唱，像個孤獨的詩人。那天正好是我的生日。散場時逼哥在出口和所有人一一握手，表達現場場地設備欠佳的歉意。當時是他結婚後的首次巡演，記憶猶新。

聽朋友說前幾天深圳老狼的演唱會上嘉賓的他又完整地唱完了這首。好吧，看來還是老狼給他湊足了20萬。今年跨年有指望了。

聽李志好多年了，這兩年每年跨年都會去，即便我最喜歡的是《熱河》，但《梵高先生》卻是我接觸到他的第一首歌。

這麼多年喜歡他，因為他的歌，也因為他的三觀，還有他的處事方式。不滿，就說你媽逼。成名，就說世人有眼無耳。孤獨，就能寫出梵高。一言不合就燒專輯，歐拉免票，因刷票問題取消訂單，深夜微博答歌迷問刷屏。總感覺他現在的生活收入，真真正正掙得是良心錢。

李志說他沒有才華，他只是比大多數同行業人努力，在我看來，他的確是有才華的，不然寫不出這麼多好歌，也唱不出其中味道，較真不服輸也正是他的才華啊！

不過他有句話說的對「如果音樂人都像我一樣的話，那麼音樂市場會好很多」，沒毛病！