阿卡貝拉是什麼樣的音樂表演形式，它是怎麼流行起來的？
謝邀 @丁冬，百度百科上資料已經很全了，我再補充一些百科上沒有的。
先概括地說一下：
阿卡貝拉是義大利語A Cappella的音譯，直接意譯是「教堂的風格」，這個詞可以古老到跟西方音樂的起源密切相關，代表風格是Gregorian Chants。現在A Cappella在歐美用於指那些不需要樂器伴奏，僅僅使用人聲演唱的和聲音樂作品，大致上跟中譯的無伴奏合唱對等。但是從二十世紀初開始，這種只用人聲「唱和聲」的古典音樂形式開始跟流行、爵士、民謠甚至是搖滾等音樂風格結合上了，並慢慢地演化成了現代的阿卡貝拉（Contemporary A Cappella），可以說古典形式跟流行風潮的結合就是現代阿卡貝拉的最大特點，表現在：
1.團體人數的大縮減，數十人變為幾個人；
2.全新的編曲模式和現代流行、爵士和聲的廣泛運用；
3.人聲模擬器樂（最突出的就是打擊樂器的模擬）；
4.非常依賴音響設備和調音技術，必須人手一支話筒，每支話筒一個單獨的音效；
5.注重現場舞台表演效果。當前，一般由五至八個人組成的流行風格人聲樂團（Vocal Ensemble）是現代阿卡貝拉團體的代表組織形式。
最初：
1. 基督教會成立前，也有阿卡貝拉，教會成立前的清唱音樂叫cappella。
2.公元十世紀之前，音樂只有單聲部清唱，音樂家還沒有探索出和聲；十世紀中期，音樂家Leonin，發展出了音樂中的二聲部（平行四度或平行五度），這種音樂形式被稱為Organum。但苦於當時幾乎沒有樂器，所以只能由人聲來演唱。
3.從十世紀到文藝復興這幾百年，多聲部音樂一直被基督教會所排斥，被稱為「魔鬼的音樂」。
發展：
1.文藝復興浪潮過後，阿卡貝拉作為一種音樂形式開始發展。最早的音樂家是Josquin des Prez。代表風格為Madrigal，牧歌。
2.牧歌其實並非字面意義所指的「牧人歌」或「牧羊歌」，也非在田野工作場地所唱的歌曲(如中國的山歌、號子)。只因它的歌詞有時與嚮往田園生活等內容有關，故名。它並非嚴格意義的古典無伴奏合唱，因它並非聖樂，但今天因我們多把「阿卡貝拉」廣義地理解，並不再採用「a cappella」的狹義定義(聖樂)，故此它也成了傳統無伴奏合唱之一員。
3.公元十五世紀開始，器樂開始發展，從Johann Sebastian Bach的大鍵琴到十七世紀的小提琴等，搶奪了阿卡貝拉的主導地位，十七世紀後，阿卡貝拉風潮開始消退。
近代發展：
20世紀初，人們開始懷念和諧的純人聲合唱，a cappella重新流行起來，並發展出近現代的版本。這陣「a cappella熱」，先由美國開始，再逐漸蔓延至歐洲以至世界各地。1909年第一個現代阿卡貝拉樂隊在耶魯大學組建成，名字是Whiffenpoofs，這之後一種稱為「理髮店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美國人小區興起，這都具有劃時代意義。（這一段歷史百度百科上很詳細，不贅述）
接下來我簡述一下阿卡貝拉在歷史（主要是近代）發展中形成的各種風格：
一、理髮店派/Barbershop
產生於1890年至1920年之間的美國。當時理髮店是許多非洲裔美國人聚集、社交的地方，而無伴奏合唱正是交誼活動的一種，故名。特點：
1、 通常是四個男聲的組合；
2、 四個對應整齊的聲部 (tenor, lead, baritonebass)；
3、 旋律性強，主題突出，情感豐富；
4、 有固定的和聲配置（七和弦、五度循環）。
後期：發展出女聲和混聲、多人的組合，有專門的促進組織（如Barbershop Harmony Society）、比賽、研討會；有完整、系統的訓練體系。
著名組合：Acoustix， Ambiance 以及 The Vocal Majority等等。
二、 古典派/Classical
歷史悠久，涉及的音樂範圍很廣，包括從早期格里高利聖詠到現當代的嚴肅音樂。特點：
1、 作品主要是古典風格的，常跟基督教有關；
2、 發聲方法是高位置的直聲，消除顫音；
3、 嚴格按照樂譜，較少即興，很少把節奏搖擺化（Swing）。
也演唱民歌、流行、爵士風格，但是發聲方法和按譜演唱將它與其他風格區別開來。
著名組合：The Kings Singers， Chanticleer （香緹克利爾）以及 Moses Hogan後期指揮的樂隊。
三、doo-wop派/街角派/street corner
最初為1950-60年代在紐約或費城等美國城市的街頭藝術，當今屬這派的組合也大多演唱這時期的老歌。特點：
1、 用「doo-wop」這樣的非實義歌詞做伴奏；
2、 具有濃厚的「RB」風格；
3、 一般不看譜，和聲直接用耳朵編配出來；
4、 較強的顫音（聽慣古典的話，讓人誤以為有音準問題）。
著名組合：The Alley Cats以及 The Mighty Echoes。
四、高校派/College
高校派組合是指那些遵循耶魯大學Whiffenpoofs組合(1909年成立)的傳統發展出來的校園組合。雖然在歐美的大學校園也流行barbershop及其他風格的阿卡貝拉，但高校派通常不包括它們。特點：
1、 人數較多，通常10人以上；（流動性大，可以保證正常運作）
2、 一人領唱，其他人伴奏造成合唱效果；（用立式話筒或主唱持話筒。演出的時候站成U字形，因為人多常需要指揮，但指揮只是做簡單的節奏動作，且要一起唱）
3、 風格通常是流行，一般有人聲打擊；
4、 重視視覺效果，走位、舞蹈豐富。
著名組合：Yale Whiffenpoofs，The Tufts Beelzebubs，On The Rocks
五、福音派/GospelReligious
這派的組合演唱風格多樣的福音性歌曲。早期的組合，與理髮店派同源（黑人宗教）。當代的組合更多具較明顯的流行曲風及搖滾風格。 特點：
1、 風格樸素、富含感情、多用基本和聲；
2、 常含有應答(call and response)的編配；
3、 聲音渾厚；常常配備一個超級男低音。
著名組合：Acappella， GLAD以及Take 6
六、當代/流行樂派(Comtemporary/Pop/Rock)
此流派的組合於上世紀70年代興起，90年代大盛。今天的當代/流行樂派的組合多不勝數，一般被稱作「人聲樂隊」(vocal band)，作品編配、發出的音響更追求器樂化。特點：
1、 人員配置一般5人，不超過8人；（其中1人專門唱低音，模擬低音貝斯吉他，1人負責人聲打擊，其他成員則唱主旋律及內聲部）
2、 一定包括人聲打擊聲部；
3、 必須使用話筒，非常重視音響效果，常使用效果器改變音效；（不光可以改變音質，還可以改變音高，甚至藉助回錄器製造一個人的現場阿卡貝拉表演）
4、 常改編翻唱流行作品，也自己創作；
5、 非常重視舞台表演效果。
著名組合：Club For Five, Naturelly 7, Rockapella，Basix等。
七、人聲爵士派/Vocal Jazz
是阿卡貝拉中相對較小的派別，真正完全無伴奏的更少，我們常常將一些有樂器伴奏的也混淆進來。如Manhattan Transfer組合以及著名組合Swingle Singers（以演唱具爵士風格的歌曲為主，但也應用少量樂器伴奏。根據創辦人Ward Swingle憶述，他們是在70年代開始才轉為無伴奏組合，藉此減省人手及巡迴演出時的交通費用）。基本沒有專門的Vocal Jazz組合，他們也兼唱流行、搖滾或世界音樂風格。特點：1、爵士密集和聲；2、即興表演不如器樂爵士的突出；3、常跟流行結合。
著名樂隊：Singers Unlimited、Swingle singers、The Real Group和The Idea of North等。
八、地方音樂派/World
顧名思義，這派的組合演唱具有地區風格的曲目，如東歐民族音樂、南美音樂、非洲音樂、東正教音樂、猶太音樂等。這些音樂的風格與「主流」阿卡貝拉有差異，有時候有點類似於新世紀風格（New Age）。特點：極富特點，各式各樣。
著名組合：Irmelin、Sweet Honey in the Rock、Ladysmith Black Mambazo、Artisan、Vocal Sampling、Rajaton
先想到這麼多，就醬~
唱了五年的阿卡貝拉，來答一下。
科普工作已經有人做得很好了，那我不講流派和太多歷史，以下內容沒複製參考各種百科網站，純屬自己想到哪說哪，手機打字比較倉促，有說錯的歡迎指摘。
阿卡貝拉指的就是無伴奏人聲合唱，一般來說規模較小。主要包括主唱聲部和伴唱聲部，由男女高中低構成。每個阿卡貝拉節目中聲部構成都不一定一樣，根據歌曲來定。但一般會有最基礎的男高、男低、女高、女低，主唱可能是任意一個聲部的成員。
B-box成員其實比較後來才有，並不是必須，在現代流行音樂的改編曲里比較需要，主要起到一個模仿打擊樂音效的作用，因此基本掌控整個曲子的節奏快慢，並且加入一些效果音，所以經常B-box一出現很鼓動氣氛。
在阿卡貝拉里，伴奏就是人聲，通常靠伴唱聲部以吟唱無意義的一些音節（如：啊，哈，嗚，牟，哼，吧，啦等）為歌詞，一起唱不同音高的音階來組成旋律，你可以理解成所有的伴奏樂器都是用哼唱的搞定。當然阿卡貝拉在音階編寫方面跟樂器譜子是有不小的差別的，但這邊就不詳細說了。
上面這些大概也解釋清楚阿卡貝拉是什麼了吧？那麼是怎麼流行起來的呢？
其實阿卡貝拉在國外火得挺早的。最早是在教堂里（也就是大部分合唱的起源之地），後來傳出來變成相對大眾的表演方式。
關於時間軸，其他回答已經很詳盡了，所有我就只分早期和現代這兩種。
我現在腦子裡能想到的有這麼幾個組合，
這些屬於紅了很久的老牌組合，因為唱過他們的歌，這裡想跟大家推薦一下：比如現在仍然名氣很大的國王歌手合唱團The King"s Singers，還有相對小眾一些的The real group、Club for five、Rajaton等以下是之前排練過的Rajaton - Butterfly，第一次聽的時候真切感受到什麼叫天籟以上這些組合唱的歌和我下面要介紹的現代風格最大的區別，在我看來就是幾乎沒有B-box的參與。
我們現在接觸最多的阿卡貝拉歌曲是什麼時候開始全面火起來的呢？
我覺得和美劇Glee有莫大的關係。這部劇從2009年開播起，就收穫了大量的粉絲，劇情先不說，但裡面的歌曲基本都是熱門流行單曲，重新加工改編成阿卡貝拉形式，真的出了不少好曲子，也帶出了Youtube上日漸風行的阿卡翻唱風。雖然劇中部分曲子其實嚴格來算不能叫阿卡貝拉，因為還是加了樂器伴奏的，但獨樹一幟的歌曲詮釋的確讓人耳目一新。自此，阿卡貝拉吸引了越來越多的愛好者。
喜歡Glee的朋友我推薦電影Pitch Perfect，也是非常精彩的阿卡貝拉音樂主題，聽說前陣子出了第二部，美帝的同學紛紛炫耀可以去看首映我很嫉妒，Pitch Perfect 2的票房成績似乎非常好，毫不遜色於同檔期的婦聯2以及同樣在國內看不到而國外好評一片的Mad max。以下是Pitch Perfect中最經典的片段：《Just the way you are》和《Just a dream》的Mash up利用網路這個途徑，阿卡貝拉迅速流行了起來，這股風潮也很快席捲到國內，於是出現了類似的節目《清唱團》～最近一次出現在大眾眼前大概是在某歌手競技賽中孫楠的演出吧。個人認為他的演出還是只突出了他自己，所以並沒有很好地展現阿卡貝拉的優勢。
如果對這種音樂形式有興趣的朋友，歡迎一起討論。題主看看這個就知道了(YTB視頻，牆外)：
權利遊戲主題曲A cappellahttps://www.youtube.com/watch?v=0InfkJ2gYXwlist=PLZDR60uwDDxQlOwlsZ1yS8OK-nYEnrmjFindex=11
知乎日報過來的，已經有很詳細的答案了，我作為一名A-cappella愛好者，偏個題，給大家再推薦一些相關的信息：1.有一部叫 pitch pertect （完美音調）的電影十分不錯，就是專門講高校阿卡貝拉的，今年五月份還準備上映第二部了！2.上文未談到的一個目前非常流行組合PTX，他們是美國阿卡貝拉比賽the sing off的冠軍，他們五個聲部都是在各自領域非常強的，互相之間配合又很和諧，值得一聽哦！3.中國深圳衛視在2012年也曾經花重金引進了the sing off中國版「清唱團」，還邀請了大牌明星助陣，可惜阿卡貝拉實在中國市場實在太小，辦了這一期就沒了，十分可惜啊！
給題主推薦一個電影：《完美音調》。
表演形式的話推薦題主看一下PTX（Pentatonix）組合的表演，他們幾個嗓音高中低都好聽到爆，我個人很喜歡。明天上幾個視頻。
Pentatonix人聲串燒Daft Punk神曲屌炸天！Pentatonix最新人聲串燒Daft Punk神曲—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻這一首Daft Punk還贏得了格萊美BEST ARRANGEMENT, INSTRUMENTAL OR A CAPPELLA的獎項。
Pentatonix - Valentine視頻Pentatonix - Cruisin" for a Bruisin"
Pentatonix - Cruisin" for a Bruisin"視頻Pentatonix，簡稱PTX，來自美國德克薩斯州阿靈頓的純人聲樂團，The Sing-Off第三季的優勝者，由四名男生和一名女生成員組成。該樂隊以完美的默契度所演唱的和聲，足以媲美樂隊伴奏的樂曲。同時，該組合的音樂領域極為豐富，包括搖滾樂、電子樂、雷鬼音樂、鄉村音樂、朋克等，每一種風格的音樂作品在他們的演唱之下都富含新穎的內涵，使人產生耳目一新的感覺。
阿卡貝拉-落網落網上一的一期阿卡貝拉的主題，無關其他，光是專題封面，就讓人神往不已~
阿卡貝拉在中國火起來應該是清唱團，實在太好聽。
其實清唱團也是美國搬運過來的節目，如果對阿卡貝拉感興趣還可以看美國本土版，sing off 各個高校現在應該也開始舉辦各種阿卡貝拉比賽了，群眾基礎不斷擴大啊有木有。再推薦一個阿卡組合吧，pentatonix~安利我們學校阿卡的樂隊 new vorld
第一次聽的時候很震撼！幫題主百度了。阿卡貝拉（義大利：A cappella、中文：無伴奏合唱）的起源，可追溯至中世紀的教會音樂，當時的教會音樂祇以人聲清唱，並不應用樂器。而最具代表性的阿卡貝拉曲種，是格列高利聖詠（Gregorian Chants）。起源於中世紀的教會音樂，在文藝復興時期時期，阿卡貝拉作品，以牧歌（Madrigal）最具代表性。根據著作「Musica enchiriadis」和「Scolica enchiriadis」，多聲部的阿卡貝拉音樂約於公元第10世紀出現。這些早期的多聲部樂曲，稱為奧爾加農（organum），它們的主旋律多為素歌，其下則加上一條稱為「voxo rganalis」的和聲聲部，這聲部有時與主音形成平行4度或5度（平行奧爾加農「parallel organum」），有時也會與主音反向進行（「organum with obliquemotion」）。怎樣流行的呢？
公元14世紀，歐洲進入了文藝復興時期，阿卡貝拉的發展也出現了一番新的景象。約斯昆德普瑞(Josquin des Prez, 1440-1521)、帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)、蒙台威爾弟(Claudio Monteverdi,1567-1643)的作品，都是傳統阿卡貝拉曲目中的瑰寶。此時期的阿卡貝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。
17世紀後，受啟蒙運動、工業革命等之影響，西方樂器的發展迅速，近代小提琴、鋼琴等成了作曲家的「至愛」，紛紛為它們譜寫樂曲。至19世紀，管樂的性能也有顯著的改良，管弦樂大盛。就是歌劇、藝術歌曲(lied)、合唱歌曲等聲樂樂種，通常也都應用到樂器伴奏，無伴奏合唱可說是進入了消退期，巴哈、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯等並沒有為我們留下什麼a cappella曲目。合唱指揮Timothy J. Krueger曾進行啟蒙時期阿卡貝拉的搜集工作。
也許是物極必反的緣故，到了20世紀初，人們開始懷念和諧的純人聲合唱，a cappella重新流行起來，並發展出近現代的版本。這陣「a cappella熱」，先由美國開始，再逐漸蔓延至歐洲以至世界各地。
1909年，耶魯大學的Whiffenpoofs成立，為阿卡貝拉的復興展開了序幕。在差不多時期，一種稱為「理髮店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美國人小區興起，推動了a cappella在民間/非學術界的發展。
The Yale Whiffenpoofs
隨著錄音技術的進步，一些組合開始灌錄唱片。The Mills Brothers於1931年開始了錄音之旅。1937年，The Golden Gate Quartet也推出了首張唱片，風格與The Mills Brothers相似。
1938年，the Society for the Preservation and Propagation of Barber Shop Quartet Singing in the United States，即後來稱為SPEBSQSA成立。Sweet Adelines — 一個為女「理髮店」歌手而設組織亦於1945年成立。
1963年，Swingle Singers(中譯：歡樂之聲)推出「Bach』s Greatest Hits」，並藉此贏得該屆格萊美新人獎，8這成就一直保持至1986年，才被獲得格萊美獎的「Graceland」 – 由Paul Simon和南非組合Ladysmith Black Mambazo合作製作追及。
The Swingle Singers (1964)
人聲合唱 超愛
推薦深圳衛視《清唱團》
《口技》：
京中有善口技者。會賓客大宴，於廳事之東北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。眾賓團坐。少頃，但聞屏障中撫尺二下，滿堂寂然，無敢嘩者。遙遙聞深巷中犬吠，便有婦人驚覺欠伸，搖其夫語猥褻事，夫囈語，初不甚應，婦搖之不止，則二人語漸間雜，床又從中戛戛。既而兒醒，大啼。夫令婦撫兒乳，兒含乳啼，婦拍而嗚之。夫起溺，婦亦抱兒起溺，床上又一大兒醒，狺狺不止。當是時，婦手拍兒聲，口中嗚聲，兒含乳啼聲，大兒初醒聲，床聲，夫叱大兒聲，溺瓶中聲，溺桶中聲，一齊湊發，眾妙畢備。滿座賓客無不伸頸，側目，微笑，嘿嘆，以為妙絕也。既而夫上床寢，婦又呼大兒溺，畢，都上床寢。小兒亦漸欲睡。夫茀聲起，婦拍兒亦漸拍漸止。微聞有鼠作作索索，盆器傾側，婦夢中咳嗽之聲。賓客意少舒，稍稍正坐。忽一人大呼：「火起！」夫起大呼，婦亦起大呼。兩兒齊哭。俄而百千人大呼，百千兒哭，百千狗吠。中間力拉崩倒之聲，火爆聲，呼呼風聲，百千齊作；又夾百千求救聲，曳屋許許聲，搶奪聲，潑水聲。凡所應有，無所不有。雖人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一處也。於是賓客無不變色離席，奮袖出臂，兩股戰戰，幾欲先走。而忽然撫尺一下，群響畢絕。撤屏視之，一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺如故。推薦閱讀：
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