書來說一下Bepop和Swing的根本區別？

01-11

所謂swing era在二戰之後，但是bepop又是如何在當時流行起來的？原因？還有bepop的風格？代表人物？

Swing Era是在30年代到二戰其間，Bebop時代則是45年到50年代末。

爵士的風格大概十年一次革新。

Bebop的誕生

提到Bebop，不得不看兩位時代的先驅者，開創者：Charlie Parker和Dizzy Gillespie。

Charlie Paker，匿稱「Bird」, 是薩克斯手；Gillespie，綽號「Dizzy」，則是小號手。他們都曾與鼎鼎大名的Louis Armstrong共事,後來在1928年後一起加入一個名不見經傳的Earl Hines的爵士樂團，並得到許多音樂方面的經驗和認識了不少樂手，直到30年代末兩人離開樂團。

在芝加哥的一本叫《Down beat》的雜誌，於1949年9月登載了一篇對Charlie Parker的訪問，文中記載了一段小故事：

1939年12月,一間位於第七大道，139街和140街之間的房子里，Charlie和一個叫Biddy Fleet的吉他手正在一起練習即興。Charlie說他對於那幾種來來去去都差不多的和聲進行公式感到無聊透頂，他總在琢磨我是能弄點新意思出來，有時我能「聽」到一些東西（旋律），但我不能把它演奏出來。當他們用《Cherokee》來練習即興時，Charlie突然發現他可以基於那幾套和聲進行，利用這些和弦的9音,11音，13音作為旋律線，他就可以把他的想法實現，奏出他在腦中「聽」到的旋律。

這篇《No bop roots in jazz: Charlie Paker》的作者認為這就是bebop的誕生，業界也普遍認同這個講法，但也有評論指出，在1939年前,像Bix Beiderbecke, Duke Ellington, Tatum等人就有過這方面的發現。畢竟Charlie Parker和Dizzy Gillespie卻是把這種風格發展並發揚光大，兩人後來在1945年5月11日與鋼琴手Al Haig，貝司手Curley Russell以及鼓手Sid Catlett一起，灌錄《Hot House》----首個bebop風格的作品。

Bebop的發展

音樂家希望在音樂上推陳出新，而不是總是重複前人的東西，因此他們會習慣打破原有的體系，去尋求新的創造，經歷了30年代到二戰的Swing Era，爵士音樂家們發現他們再也無法滿足於搖擺樂的「陳舊和單調」，他們想弄出一些新意，擺脫「standard」，而進入革新。

Bebop的誕生給他們新的發展方向，普遍來說，大樂隊已經無法滿足音樂家的需要，亟待改造，樂團的規模和編製被拋棄了，四重奏,五重奏代替了累贅的形式。一個爵士主題的發展，再也不是循規蹈矩。聽眾們也開始停止隨樂起舞，而轉向坐下來用心聆聽音樂家究竟在演奏些什麼。

45年到59年，被稱為bop時代，國內也有翻譯把bebop叫作「咆哮樂」，源於它管樂solo都在高音區,尖銳刺耳，同時節奏速度比swing時代要快得多，也把它和50年代的**聯繫起來，視作一種文化領域的**。

到了50年代，bop體系里又誕生了兩種風格，被看作是對bebop本身的發展和改良：cool jazz和hard bop。

cool jazz，「冷爵士」，源於它相對bebop安靜沉穩的節奏，柔和的聲響，而被叫作cool，有的觀點認為它是爵士白人化的產物。確實，它相對於bebop的實時即興傾向，反而回歸swing時代的編曲傳統，這一點上和西方經典音樂的傳統是相一致的。評論認為它也是對bebop理念的一種反思。

hard bop，實際上是對bebop的一種簡化改良，它結合了爵士的起源傳統，將美國黑人音樂的一些傳統音樂元素：blues,gospel融合----引入blues語言,gospel的「amen chord」(代表作：moanin")----淡化bebop的無調性傾向，在聽覺上向西方經典音樂靠攏。這也是在普通的愛好者中，經常將hard bop和bebop混為一談的原因。在音樂學院中所教授的bop爵士，hard bop是重中之重，畢竟是簡化版本，容易學習。

Bebop風格的特徵

首先從旋律與和聲上來看，bebop的solo是基於和聲進行而產生的，因此它的旋律與和聲必須當作一個有機整體來看待，前文從其誕生可知道，旋律線就是其和聲進行的9,11,13音，而獨奏的時候，樂手採用快速的半音階將其連接起來；調性因為其和聲進行的多變，變換頻繁，顯得游移，一秒鐘可能就轉換兩三個和弦。各種轉調離調，使用大量的不協和音程獲得新的聲響效果。過度和弦使轉調顯得順暢。相對於舊有的爵士來說，它豐富擴展了和聲範圍，使新風格能創造更多聲響上的可能性，使爵士向無調性的方向邁進一步。旋律的複雜性，也決定它就是一種以器樂為先的音樂。

從節奏律動上看，它是基於4/4拍的節奏，但並不是嚴格遵從四四方方傳統重拍律動，已經定型的爵士鼓即使是運用swing節拍，也是使用了大量的不規則的變奏和切分。Snare drum小鼓和右腳的Bass drum大鼓作複雜的切分，而右手的Ride Cymbal則保持一個清晰的「ching a ling」的shuffle節奏。

鋼琴則只會使用切分節奏彈和弦，用很微妙的感覺「見縫插針」，為solo伴奏。演奏起來更像是打擊樂的演奏法。後來發展到放棄和弦根音的彈法，根音交給貝司。

只有倍低音提琴保持4/4拍的基本律動，walking bass也出現了。

如果要比較bebop和swing

樂團規模，swing是大樂隊編製17-18人，bebop是小組，通常只有4-5人甚至更少。

配器，swing分兩部分，旋律部：小號，長號，單簧管，雙簧管；節奏部：爵士鼓（未定型），倍低音提琴（還未完全放棄琴弓），大號，鋼琴，吉他（聽眾聽不到,只有樂手自己能聽到）或班桌琴。

bebop一般就是爵士鼓，倍低音提琴，鋼琴+一到兩個solo樂器，可以是薩克斯風或小號或單簧管；吉他從節奏部消失，因為把位無法跟上和弦的快速轉換，後來在80年代新bebop中出現在旋律部。

旋律主題，swing旋律比較明確和富歌唱性,主題為人熟悉，只在特定的部分才有solo變奏發展。

bebop的旋律缺乏歌唱性,無調性傾向，主題被重新配上和聲，重新演繹，solo成為這種音樂風格的中心，即興性明顯。

和聲，swing是對新奧爾良風格的發展，與西方經典音樂較接近；bebop頻繁的和聲變換，轉調，離調，聲響效果上新的拓展。高疊置和弦大量使用，特殊的替代和弦使用。

節奏，swing舞蹈性較強，略歡快；bebop，節拍急進，切分節奏變奏極多。

編配，swing是arragement傳統，各個聲部有既定的編配安排，只在特定的段落即興；bebop脫離編配傳統，所有的和聲，變奏都是實時決定的，即興為中心，各個樂器之間「知道自己該幹什麼」，有一種默契，隨solo樂手變化。

爵士的發展變化，各種風格流派的定義是非常複雜的問題，夠寫一本大書，這裡只進行一些淺薄的分析和定義，要了解爵士，需要從整個發展史及具體實踐（演奏經驗）中把握。