寫小說是什麼樣的一個創作過程和體驗？
請寫過的人回答
我很早以前看過戈達爾的一個訪問，記者問他，怎麼開始拍電影？ 戈達爾回答說：你拍攝你的生活，剪成15分鐘，請最好的親戚朋友來看，然後你會發現，即使是你最親近的人，對你的生活也沒多少興趣，這時候，你就該去想，我要怎麼講故事了。 這個對話大概是我10多年前看到的，一直在腦子裡，我大學時就寫過小說，1995年發表過一篇，後來沒寫，在某種程度上就是看到了這句話。你真覺得你的生活值得書寫嗎？你真覺得別人會對你的生活感興趣嗎？ 2008年再提筆寫小說，是忽然不想對大眾發言了，就想自言自語，所以是一個自我治癒的過程，寫的還是自己的生活，當然，會調動一點想像力，但總體來說，那第一本小說是一個文學青年的幼稚之作。當時有一作家問我，你這樣寫你自己的經驗，寫完了怎麼辦呢？我當時還沒想過這個問題，總覺得把自己的那點兒故事念叨出來是對自己的一個交代。比較自覺地想法是寫短一些，長的太難了。
等寫完第一本意識到，不能這樣陷入自我黏稠的狀態，要跳脫出來。這樣就給自己定一個標尺，盡量用第三人稱寫，不用第一人稱，美國作家弗蘭岑說過，用第三人稱寫作，直到有一個不可迴避的自我要用第一人稱出來說話 ，反正我寫第二本的時候，再看作家的寫作漫談，能理解他們的經驗了。這樣寫了一年 ，寫出了第二本《黑夜飛行》，也許今年出，5個小說，其中三個還是第一人稱。這個人稱問題並不絕對，但我寫完這一本的最後一篇時，忽然間決定要寫一個長篇，也就是我現在寫的長篇。
這個長篇已經和我自己的生活沒有特別明顯的關係（肯定也有），但這個時候終於明白了什麼是作家，怎麼用一個作家的方式去思考，呈現複雜性，用故事表達多層面的意味，我想，很多作家都會這樣，擺脫文學青年身份，嘗試做一個嚴肅作家，形成他看待世界和表現世界的方法，而不限於自己的個人經驗之中。這也是所謂作家的思想性。 寫小說是一個複雜的釀造過程，最開始是一個閃念，這閃念也許最終會變成一個短篇，也許閃念豐富了，會變成一個更長的作品，短篇也許幾天幾個月完成，長篇也許幾年 ，在這段時間裡，作者的內心會被這個小說完全佔據，其間會有痛苦煎熬，但總體來說，非常滿足。加繆遇車禍死的時候，手邊有個提箱，箱子里鎖著他的手稿（這是八卦啊），我能理解他為什麼會把手稿這樣珍重的放在身邊。這與他的生命是一體的，也許這個過程內心的滿足度和你們創辦一個網站相類似，一個念頭，漸漸豐富起來，不同的是，你們要交流要談，而一個陷入寫作的人，會更沉默，他怕談論自己的小說，一個小說有可能會談沒了。 你看，我已經談得太多了，我要繼續寫去了。一開始，你腦子裡有一個模模糊糊的世界，你是這個世界上唯一知曉那個世界並且可以作為通道連接其中的人，你如獲至寶。你彷彿是那個世界的神，可以洞悉裡面的人喜怒哀樂，他們的青春與年老，他們的逝去與新生，那個世界可以很平凡，黃土蒼茫，可以是現代都市，也可能有武俠躍動竹林，笑傲江河，甚至，會有巨龍與魔法，精靈與諸神。
唯一不變的，是那個世界裡有打動你心弦的地方，你心揣秘密，無人可以分享，你渴望可以寫出來，寫出來。這就是創造的衝動，這種衝動世上僅有少部分的人具備，但是，創作的衝動不等同你擁有可以表達的能力。
接下來，你開始寫，你也許很忙，為了工作庸碌活著，為了應付考試奔波，為了生計與現實周旋，你想，算了吧，將它掩埋在心底，但緊接著，你欺騙不了你自己，於是在某一個瞬間，在人潮洶湧的車站或者深夜的檯燈下，你將隻言片語寫在小紙片上，那張紙片，或者是電腦里的一個文檔，好像是世間最寶貝的秘密，你擁有的秘密。
緊接著，你一發不可收拾，你寫呀寫，你寫得天昏地暗日月無光，你的情感奔涌，你停不下來，你瘋魔了，你每天都在想那個世界裡的人和事，它們竟然好像天生就存在你腦子裡一樣，只不過現在是一點點浮現出來。然後有一天你突然卡住了，因為你的現實生活已經脫軌，一團糟，或者說，你應接不暇，你說服自己停止下來，終於有一天你發現它帶不給你錢，有時候還會卡住，故事卡住你寫不下去，寫得愈多，你對自己的要求越高，你害怕寫不出完美的句子來表達那個世界。
你擔心會生出一個畸形的嬰兒。
你又回到現實，所謂的現實，只是另一個漫長的夢，沒有人可以理解你，語言的表達太匱乏，你很孤獨地咀嚼著心中宏大的世界，一個人，默默地咀嚼。有一天你走著走著，你又想重新寫下去了。這一次，你知道你握緊它之後，這輩子都不會放棄，即使你是用卑微的姿態去完成。
所以，你又繼續寫下去，終有一天，你寫完了，你回看之前寫的東西，發現自己寫的很幼稚，但越寫越好，你看見自己的蛻變，你開始修改。
當眾人稱讚你的作品時，其實你已經不那麼在乎別人怎麼看待了。你已經涅槃，因為你足夠愛你的孩子，這就夠了。跟談戀愛一樣，先要有一個能激發你靈感和激情的對象（點子、故事、主題），然後費勁心思去了解她，討好她，試圖讓她服服帖帖地按照你的想法來走，過程很漫長，很辛苦，很累，需要反覆磨合，但是也很爽，短篇像Crash，快感迅速，但消褪得也快；長篇像固定關係，需要花十倍百倍力氣和腦筋去經營，但會讓你多次、長期、持久的滿足（如果你們磨合得夠好的話），最後更可能收穫一個捧得出手的娃。
受邀題。。說這話的意思是我來自取其辱而不是自鳴得意。
我寫小說的創作過程是有一個模糊的感覺幾個人物之後就開始寫，不斷弄清這些人的性格傾向和界線，開始為他們的生活設置重重障礙。放風箏，放到高空之後，風箏自己活起來一樣，接著又像用那種圓圓的像土鱉一樣的掃地機器人，他們按照程序在地上團團轉，我設置障礙虛擬牆，再看他們撞牆轉向再撞牆。故事裡的人物會由於自己的局限不斷挫折碰壁浪費生命，當無可戲謔、虐無可虐的時候，我就加上一個很不成體統的結尾。
我從來沒有照著預先提高的提綱寫過，也完全忽視時間線（雖然是現實向的故事，但敘述起來是按照「我」自己想說的順序），經常寫到一個地方之後想不清楚或者覺得沒勁了，然後停下不寫，直到幾年之後再接著寫下去。我最近兩年寫的東西，一個是2003年棄掉的，一個是2005年的半吊子。
雖然我持續用第一人稱寫（並不總是），但我不認為我的故事跟我個人生活有密切的關係，可能而且恐怕是必然帶有我的人生觀在唧唧歪歪地輸出，可是通過這種方式達到自我解毒（不是解讀）絕對不是目的。我把自己放在裡面，就像在做別人的夢一樣。按照日式勵志書的語氣，「讓生命倍增！」
寫的過程是每天一點兒持續不斷（村上春樹和斯蒂芬·金在他們的書里都強調持續性和節奏，這很重要）。我喜歡放在別人能看見的地方。
最喜歡別人評論說，1，你這是什麼意思？2，你讓他們各過各的不要再見面了吧……
3，你讓他死了算了…… ……排名是愈來愈爽的。最初故事很短，第一次超過2萬字的時候我很高興，但下一次體會裡程興奮是30萬字，中間間隔了12年……長和短之間是完全不同的，趣味點不一樣。短篇需要一擊中的，長篇小說在寫的過程中可以設置很多預埋件的埋伏，到後面逐步解開再連上，我自己寫了之後才發現，長篇小說是該看第二遍的，這樣才能把第一遍時可能忽略的細節看清楚（如果作者自己不是啰嗦地重新解釋一遍所有細節的話）。這就像《金田一少年事件簿》里有一小格是一個女孩在廁所，解謎的時候，金田一指出那個馬桶圈沒有放下，所以這是個男扮女裝的罪犯。……但一個女孩在廁所第一遍的時候是看女的還是看馬桶圈這不是不言自明么……可設置就在那裡。
到現在為止，我不要求自己在小說里有什麼方向性明確的思想，但把故事寫長一定不能是為了充字數（嘿嘿嘿……我回車過多的版式已經浪費了大量空白），盡量讓每句話、每句對話都不是白說。唉，主要是自己要能看得下去。所幸到現在為止，我雖然經常忘了自己前面寫過什麼，但每次看的時候還能覺得，有點兒意思啊。……也有把自己虐得打開word文檔就快淚流滿面的時候……
--------------------- 臉色潮紅啊——
關於創作過程啊……曾經有個美國科幻（？存疑）作家提出過一種類似綱要歸類的方式，通過提問和回答寫出異於現有作品的小說，具體操作因為我心存不屑忘掉了大半。。憑印象好像是，你問，什麼職業最拉風？小偷。什麼時代最有趣？近未來消極社會。之類的。然後統籌所有答案設定起始高潮結尾來創作「激動人心」的小說。我也相信，有人可以用這種方式來寫。
關於寫作的過程體驗什麼的。 村上春樹的《當我談跑步時，我談些什麼》 （走ることについて語るときに僕の語ること） 斯蒂芬·金 Steven King 的《寫作這回事》（On Writing）都挺有意思的。
在Quora上看到了一個問題，說的是如何使自己創作的角色有獨特的風格，下面有一篇個人認為很好的回答，便把它翻譯成了中文。已獲得作者授權把他的回答譯成中文貼在知乎上。 我的翻譯水平實在不好，但是看到作者寫的這麼優秀的回答，實在手癢，便翻譯了下來。若是文中有哪些翻譯不到位的地方，還請各位多多指正。謝謝！ 原文地址 http://www.quora.com/Storytelling/How-do-you-ensure-characters-in-fictional-writing-have-unique-voices-and-dont-all-sound-the-same/answer/Mark-Hughes-1 原問題：Storytelling: How do you ensure characters in fictional writing have unique "voices" and don"t all sound the same? 講故事：你是如何確定你寫的角色有獨立的風格而不是聽起來都千篇一律？ Mark Hughes的回答
Finding a character"s "voice" is about what they say, how they say it, and why. Writing good dialogue is hard, and finding a unique voice for your characters is one of the things that many writers -- especially beginning writers -- find challenging. Boil it down to the bare essence, and what we"re talking about is the fact that characters should not all talk and act the same way, their word choices and ideas and intelligence and insights and inflections and speech should look different on the written page. So you need characters with personalities that determine their voices.
Cristina Hartmann hit on the key ingredients that I use for developing unique voices for characters, and I feel they are highly effective techniques.Give each of your characters a backstory. It doesn"t have to be detailed, but figure out where they are from, what they did for a living in the past, what their family was like (big family or small, good parents or bad, single parent home or not, urban or rural, poor or rich or in-between etc, and so on, it can be very simple), and what they are trying to accomplish in life. From that you can start assuming things like speech patterns, slang they might use, accents, if they are loud or soft-spoken, if they are confrontational or the silent type, if they are an angry person at heart or a happy one, and so on.
Knowing the background of your characters is the most important element. Everything else arises from it, I feel. The added bonus is, once you start to fill in those blanks and flesh out the backstory, you might start thinking of people you know -- be it friends, family, coworkers, someone you saw in an elevator once, actors, or even characters in other stories. Writers borrow, we see things around us in life all the time and collect them, putting them into our "bucket" (as Sean Hood puts it -- http://genrehacks.blogspot.com/2008/12/bucket.html) for future use. So, as you develop that character backstory, reach into your "bucket" and pull out things to see if they fit. Loan them to your characters. Having a sense of where your character has been and where they are going, and then supplying them with some memorable elements you"ve collected along the way in life, will help give them their voice.翻譯（譯者激動ing ）
發掘一個人物獨立的風格要關注這麼幾個方面：他們說什麼，怎麼說，為什麼這麼說。寫一個好對話是困難的，發掘你的人物獨立的風格是許多作家、尤其是新作家的一個挑戰。概括來說，所有人物的言行風格不能相同，他們的措辭、想法、心智、觀察、語氣和言談，落在紙上都應該彼此相異。因此，你的人物應該有獨立的人格，以此來決定他們的「聲音」。
克里斯蒂娜·哈特曼談到的幾個要點，正是我用來建立人物獨特風格的主要方法，我覺得這些方法很高效。
給你的每個人物一個背景故事。這個背景故事不必太詳細，但是要知道你的人物來自哪裡，他們在過去以什麼為生，他們的家庭情況怎麼樣（大家族還是小家庭，父母好壞，單親與否，城市還是農村，富裕還是貧困抑或兩者之間。諸如此類，非常簡單。這樣寫是很簡單的。）他們在生活中想努力獲取什麼?基於此，你就可以開始設定人物的語言風格，他的口頭表達習慣，口音，大嗓門還是輕聲細語，喜愛辯駁還是寡言少語，易怒還是易樂，諸如此類。
了解你的人物背景是最重要的要素。我認為其他一切要素都以此為基礎。額外的好處是，一旦你填完這些空，充實了（人物）背景，你就會想到你認識的人——或是朋友、家人、同事、電梯里見過的某人、演員，甚或其他故事中的人物。作家會從各處借用素材，我們時刻觀察生活中的事物，收集之，放入『儲物袋』中（正如肖恩·胡德所言 http://genrehacks.blogspot.com/2008/12/bucket.html），以備日後之用。因此，你建立人物背景的時候，就可以伸手進『儲物袋』，掏出各項物事，看看是否合用。把它們移用到你的人物上。對於人物曾在何處、去向何方，你建立起了感覺了，然後再給他們配上生活中一路收集而來的難忘素材，這樣便能給你的人物賦予與眾不同的聲音。
感謝此回答的原作者 Mark Hughes老師的精彩回答！
Thanks to Mark Hughes for his wonderful answer!
Mark Hughes 老師的Quora主頁：http://www.quora.com/Mark-Hughes-1update:感謝黃繼新老師耐心的幫我修改譯文，目前的譯文是在黃繼新老師的幫助下完成的。
第二篇譯文 （the second translation）
半個月之前就開始通過在回答下面寫評論的方式聯繫這篇回答的作者，但是一直沒有得到回應。今天只好用私信的方式來聯繫作者，剛剛作者給我回信了說同意我把她的回答翻譯成中文，激動ing。
問題（question）：
Writing Your First Novel / Breaking into Books and Book Publishing: How do you create compelling characters in fiction?
（translation of question） 寫你的第一部小說/沉浸於書中或者圖書發行中：你是如何在小說中創造引人注目的角色的？
原文：
- Make your character DISTINCTDistinction is what makes the best characters memorable and makes them endure through decades, if not centuries. (Why are people still so obsessed with Hamlet?). There is no 「right way」 to do make a character distinct. It just has to be actively done. You don』t have to like them or want be friends with them (e.g. Scarlett O』Hara, Rhett Butler, Hannibal Lector), but you certainly remember them. And respected fiction seems to be more about making characters memorable than making them likeable. So you can make them distinct in ways that makes them annoying, messed up, etc. And it』s more interesting to make them distinct messed up ways than holier than thouness.Which is not to say that you can』t have a successful story without a distinct central character (Dorothy in the Wizard of Oz is actually kinda blah in her innocent naivete, but there』s a lot else going on that story that arguably makes up for it. But she does not make it onto the top 100 characters of all time. Here actually is a list of top 100 literary characters of 20th century. http://peckhamsisters.livejournal.com/596.html?thread=3156 Here, this YouTube video on the old Star Wars characters versus the new Star Wars character is very instructive on why it』s important to make character』s distinct. He asks random people to describe characters without using what they do, what they look like or what happens to them in the movie. Its fascinating to see what response he gets for Han Solo vs. Queen Amidala.Characters have to want something. Their desires drive the story. The "want" does not have to be dramatic or a quest. As Kurt Vonnegut puts it in his top 10 tips of how to write fiction, the "want can be can be a glass of water."
Wanting something is a way to get at motivation, which leads a character to make choices that will have consequences. And seeing what happens to a character as a result of those choices, and then seeing how the character responds to those consequences is what"s interesting to the audience. (see below)Note, that what your character want may be different from what they NEED. And resolving what that want to a need can often be the epiphany in the plot.-Character is defined by CHOICEIn getting to what they want, what does the character do. Characters (in fiction and in real life) are defined by the choices they make. So you have to make your stories a set of choices that the character makes rather than simply a series of events that happens to a character. That means even if the choice is "doing nothing," it has to be constructed as an active choice. So in The Empire Strikes Back, Luke decides to plunge (perhaps to his death) rather than joining Darth Vader. The Heath Ledger character in Brokeback Mountain, Ennis, consistently refuses to leave his family despite the entreaties of Jake Gyllenhaal character, Jack, that they go start a life together. -Create a BACKSTORY, even if it"s never fully used.It helps to know the characters" backstory in detail, not because you are going to use it in your story, but because it makes you more surefooted when you write in that character"s voice. The more confident you are in the voice, the more the characters will breath. Here is some advice. http://knol.google.com/k/fiction-writing-character-building Also in staking out characteristics, people will autofill the backstory, or become intrigued how that something came to be. For example, a medical resident who likes to do online gambling, makes you wonder why that is?Here are some character writing exercises on finding the character. (Ugly design, but content is good). http://www.suite101.com/content/character-voice-writing-exercise-a42129- Develop your character"s VOICE You have to practice writing in someone"s voice before you can do it well, as it"s difficult to jump into "being" another person. So there is a lot of warm up. http://maybeandthewolf.wordpress.com/2011/07/21/how-to-edit-fiction-5/ One of the hard things is making the characters in your story sound different from one another.Here is some more information on literary character development. http://www.storyinliteraryfiction.com/essays-on-writing/character-in-literary-fictional-story/譯文(translation of anwer)： 讓你的人物鮮明鮮明是指使什麼使得那些最好的人物難忘以及什麼令他們忍耐了數十年，如果不是幾個世紀的話。（為什麼人們仍然如此痴迷哈姆雷特？）。並沒有一種標準的方法使一個人物鮮明，我們只能積極的去努力。你沒有必要去喜歡他們或者成為他們的朋友(例如，斯嘉麗 奧哈拉，瑞特 巴勒特，漢拔尼的演說者)，但是你肯定記得他們。一個受推崇的小說應該是更多關於使人物鮮明而不是讓他們討人喜歡。因此你可以通過讓他們令人生厭、刻薄等方式來把他們塑造的鮮明。通過令他們混亂來使之鮮明相較於把他們塑造的神聖抑或thouness{這個單詞找不到意思 T_T}更有趣。 這並非說你的小說中如果沒有鮮明的中心人物就不是一個成功的故事（《綠野仙蹤》中的桃樂茜的天真實際上是有點胡說，但是故事的其他的地方卻彌補了這一瑕疵。但是她卻沒有成為史上的頂尖一百{文學作品中的}人物之一。這裡有個20世紀頂尖的一百位文學作品人物的名單http://peckhamsisters.livejournal.com/596.html?thread=3156） 這是YouTube上的一個很有啟發意義的關於老版星球大戰和新版星球大戰的演員對比的視頻，這能很好的說明為什麼把人物塑造的鮮明是如此的重要。他隨即的問一些人去描述電影中的角色，而{回答}不能涉及角色的工作，他們的相貌或者他們身上發生了什麼事情。他得到的 韓 索羅 和 阿米達拉女王的回答的對比結果讓人看起來著迷。{YouTube上的這個視頻我打不開，所以，各位如果想看的話可以點擊原文地址，在Quora的原文上看} 塑造可信人物的秘訣是不要把他們塑造平平無奇，但是要令他們始終如一。你的讀者想要給你無罪權。http://www.how-to-write-a-book-now.com/create-characters.html 作為一個{從事於}非小說的散文作家來說，想積極的令人物鮮明通常是困難的，因為在我們的圈子裡，我們已經被給定了我們要寫的人物，以及我們去採訪他們以便獲得一些鮮明的細節（我們會把這些應用於文章中）。當我們發現一個將要用到的精彩的細節的時候會相當激動。我們可以通過你告訴我們的主要情節來創造{作品}。{最後一句沒有完全翻譯出來，見諒！} 有時作者發現去塑造一個混亂/古怪的二等角色(因為他們只是二等角色)比把主角（有擔當的人）塑造的有點混亂要更加簡單。 你的人物需求什麼？人物一定要欲求一些東西。他們的慾望驅動故事。"需求"不必一定要戲劇化或者是一個追求，正如 庫爾特 馮內古特 把它放入如何寫作的前十條{規則}，"欲求可以看做是杯子里的水。"欲求一些東西可以獲得一種驅動力，它引領著人物做出一些帶來結果的選擇，然後去觀察人物是如何應對這些結果的對於觀眾來說是一種有趣的事情。 註：你的人物想要什麼可能並不同於他們「需要」什麼。區別他們想要什麼和需要什麼通常會顯現在情節中。 人物(發展)是由選擇來決定的為了獲取他們想要的，他們會怎麼做。人物（現實中和小說中）做出的選擇所決定。因此你應該為你的故事人物設置一系列的選擇而非僅僅是拿一連串的大事件砸在人物的身上。也就是說即使選擇「沒起作用」，它也應該被構造一個主動的選擇{這一句我自己都感覺翻譯的好爛。見諒！}。因此在《帝國反擊戰》中，盧克決定跳水（也許他會死亡）而非加入黑武士，西斯 萊德 在斷背山，恩尼斯，堅持拒絕離開家庭而不顧傑克 吉倫希爾所飾的角色的祈求，傑克，他們一起開始生活{這句翻譯的也不好}。 創造一個背景故事，即使它從未充分利用它可以幫你詳細的了解人物的背景故事，並不是因為你要在你的故使用用到它，而是因為它可以使你在創造你人物的風格的時候更加穩健。你對你{人物}的風格越有自信，你的人物就會有更大發揮空間。這裡有一些建議。http://knol.google.com/k/fiction-writing-character-building 再創造人物特徵時，人們會自動填充背景故事，或者對一些事物如何成為{現在這樣}而好奇。舉例來說，一個喜歡在網上賭博的病人，可以使你去猜想為什麼是這樣的？{這一句翻譯的不好} 這有一些關於尋找特徵的人物寫作練習。（設計令人厭惡，但是內容很好）http://suite101.com/content/character-voice-writing-exercise-a42129 發掘你人物的風格你應該在你可以做的優秀之前去鍛煉寫出一些人物獨立的風格，因為急於「成為」另外一個人是困難的。所以這兒有很多熱身練習http://maybeandthewolf.wordpress.com/2011/07/21/how-to-edit-fiction-5/其中的困難之一就是使你故事中人物聽起來互相獨立。 這裡有改善文學作品人物的一些資料：http://www.storyinliteraryfiction.com/essays-on-writing/character-in-literary-fictional-story/ 原文地址 （the adress of source article）: http://www.quora.com/Writing-Your-First-Novel-Breaking-into-Books-and-Book-Publishing/How-do-you-create-compelling-characters-in-fiction/answer/Jennifer-8.-Lee 感謝此文作者Jennifer 8.Lee 老師的精彩回答！ Thanks to Jennifer 8.Lee for her wonderful answer ! Jennifer 8.Lee 老師的Quora主頁（the homepage of Jennifer 8.Lee on Quora）: http://www.quora.com/Jennifer-8.-Lee 譯者註：此文很多地方翻譯不到位，希望各位知友能幫我指正修改。謝謝！ notes : I think I can not translate the answer exactly, hope someone could help me to amend my translation.Thanks!
謝邀~，剛開始用知乎不太會玩兒。
苗師傅寫得很誠懇，我就簡單說幾句，談不上心得，只是個人體會。
寫小說，是一個對現存世界的扭曲變形和重塑的手工過程，你從締造者到體驗者到參與者三者合一，這裡面涉及視點和人稱的變化。但是核心是，你筆下的世界對你周遭的世界有某種態度和作用：補充，改變，反諷，控訴，詛咒，超越，揶揄，甚至躲避等等等等。所以文學創作的手工特性是排斥信息化，排斥機器化的核心特徵。
人物塑造和具有風格化對白是寫作第一階層，第二階層是為文學世界貢獻了獨立人物，比如岡察洛夫的《奧勃洛莫夫》，第三階層是我們需要通過某人的作品來還原作者的年代，比如巴爾扎克《人間喜劇》，第四階層是：一顆能穿越人類發展歷史的偉大心靈，叩問人之所以為人的終極追問，比如陀思妥耶夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》，因為真正核心的文學作品都是都是偉大心靈的對抗！
作家的職業道路取決於心靈世界，心靈世界是超越道德，善惡，信仰的某種合體。雖然陀思妥耶夫斯基嗜賭如命，又是個癲癇患者，但無礙於他成為最偉大的作家之一。該動筆的時候找各種借口發懶不想動筆，一動筆就不想停下來。
對我來說，寫小說最大的吸引力，來自於那個神奇的上帝視角。在我的筆下，小說的人物的喜怒哀樂，情節的發展，全部由我來掌控。起初我的寫作很粗糙，幾乎都是人物與人物直接靠對話來表現，台詞和肢體動作成了最顯著的特徵。即便是這麼粗製濫造的小說，還是有人徜徉在其中，人們看了一個開頭，就迫切的想知道結尾是什麼。後來我學會通過人物的行為結合語言來表現他們，使他們開始有血有肉，不再蒼白的朗誦台詞。這個時候，畫面感就出來了。最後，我發現，整個世界的背景才是影響人物言行的主要因素，我開始大篇幅的構建我的世界，這個世界或龐大，或微小，但都具有它們顯著的特徵，人物在這個環境下，開始表現出他們獨特的氣質。那個時候我以為我懂得了小說的全部，直到我有一天忽然明白過來，我寫的小說到底想表達什麼，為什麼我會執拗於人物，世界的背景，到底是我在操縱他們，還是他們在操縱我。
沒有說要出版對吧～當我還是一個小loli時，我是非常愛寫各種類型各種題材的小說的
我會很享受自製書本的感受（≧?≦）比如要有一個封面。
然後我就小學畢業了，上了初中，好像從此再沒有寫過什麼東西了，我把時間花在很多地方，唯獨沒有了寫小說。我開始作文拿高分了，而不是像以前那樣總是得到跑題的評語。我開始思考以後要幹什麼，卻忘記了以前要當一個小說家的理想。總而言之，我開始變成了一個正經的人，一個比起以前來，無趣太多的人。
我喜歡看我這些以前的東西，每次看都能笑，又有點心酸。我的弟弟妹妹也到了當初我的那個年齡，但他們更熱衷於玩電腦，他們的父母也不允許他們看這些亂七八糟的小說，更重要的是，他們的學業也不允許。我為他們感到遺憾，但畢竟不同年代的人，有著不同的童年。兩天前，我的一個同學發來了她小時候寫的日記。
到現在，躺在床上，我腦海里還會浮現出一些稚嫩的，奶聲奶氣的聲音。
「carrie，carrie，你有沒有寫新的啊！」
「有寫哦！等下她看完了就給你，記得別讓老師發現了！」謝邀。
我不會寫小說，亂答答。 寫長篇小說，需要鼓起勇氣，接下來的一年到三年間，你可能要獨自一人鑽進一個黑暗的隧道，這個隧道你只有一個模糊的圖紙，要一邊摸索，一邊鑽探，興奮感和所謂靈感，有時幫你掘開死路，忽見路路相連；還有可能引入你進入美麗的歧路，走到頭才發現是死路一條。時時喪失信心，想著放棄；時時想跟人討論，但沒人關心（別人其實也進不去你那個光怪黑暗的世界），最後忽見隧道的出口，終於走到盡頭，見到天光了。很好玩。
從混沌到清晰，從同質化到異質化，細胞分裂式的組織形成過程。
另：為什麼大家都要說這麼長篇？當年非典待業在家沒事情做的時候，寫了一年的網遊奇幻小說，還滿多人喜歡的，不同於一般的小白文，寫得過程各種感動，各種糾結，交到了不少朋友，但是也讓我明白了一個道理。 年輕人容易把寫作的衝動當成寫作的能力。
根本不好意思自己以前也寫小說。都是關於心理和社會黑暗面類的——那時候才大學。沒精力過什麼特悲天憫地的事情，但情感非常敏感，把自己也弄的很痛苦。時常鑽在小說裡面出不來，好像要跟著主人公一起死和活。因為當時很迷心理學，翻閱了大量的有關心理的書籍，人格分裂啊，異裝癖什麼的都有，因為想要把他們寫的」像真的一樣「。坐車的時候想，課間的時候想。當時寫作的速度大概是1個小時3000個字，完全是一氣呵成。那感覺真是太棒了。你筆下的人生和死都跟你，跟看你故事的人息息相關。他們快樂你就可以微笑著打出很多字，他們傷心你也會跟著流眼淚。當時寫妓女的時候，就有很多人以為我就是。還真的挺有成就感的。
把幾個人的酸甜苦辣都濃縮進一堆張紙上你感受一下
哦哦哦這個點子太贊了，寫出來絕對震翻一片人——嗯嗯嗯這個人這樣那個人那樣再加上這傢伙更有趣——頭暈手疼脖子痛，歇歇明天再寫吧——這是我寫的嗎？怎麼會是我寫的？純粹垃圾啊！改改改改改——啊這傢伙為什麼要做這件事呢，在前面加個這吧，不行，這樣那邊就爛了——我肯定寫不出來了，文筆太爛了，人物也死氣沉沉，那麼多人都沒寫成，憑什麼我能寫成呢，嗚嗚嗚嗚嗚——咦，把這個點子放到裡面怎麼樣？哈哈哈太棒了——重複前面各項無數遍——完成了吼吼吼吼吼，爽到爆，投稿！——能不能過？能不能過？能不能過？xmailF5F5F5F5F5
過程跟生孩子一樣痛苦，在寫好的那一刻直到它發表，卻突然覺得孩子陌生了起來。待到插圖配上，樣刊到手，已經能用讀者的心態去看待自己的作品了。並且會懷疑一下這麼長的故事真是自己寫出來的？
我的小說寫的就是我自己，類似於個人自傳，所以寫著很難受，但是又想繼續寫下去，排解一下沉痛的心情。
寫著寫著就會拍一下大腿，大吼，對哦，情節還可以這樣安排！然後刷刷刷停不了寫下去。
大篇幅的小說需要提前做計劃，你會象上帝一樣設計角色的屬性和遭遇，即使是反面角色，也會先告訴自己ta是壞得有道理的，甚至比起正面角色還要下工夫。回頭改前面的章節是很常有的事，會特別想把更多的東西或者新近發生的故事安插到人物身上，無限地豐滿人物特點。有些故事以情節為主，有些以對話為主，方向不同，準備的東西也有很大區別。前者著重運動感，越多變化越好看。後者強調相對靜止的思想情感交流。特別是對話為主的，很容易寫成話癆，不過寫完後一般會開口念對白，刪減語句，讓對白口語化。手機碼，回頭補充。在我看來，寫作其實就是激情和耐性的角力。打個比方，你滿腹的構思，突如其來的靈感，正要碼出一手錦繡的時候，你發現人物的對話需要鋪墊，需要和動作配合啊，還需要考慮角色的語言談吐。當然，再必要再基礎不過的，某某人說，某某人說道，某某人怎樣怎樣的說，某某人怎麼樣怎麼樣然後說，怎麼樣怎麼樣之後某某人怎麼樣怎麼樣的道。這簡直是要命的卡殼，比便秘還痛苦，所以後來我就喜歡先寫劇情，對話什麼的去死吧。。啊，不是，是等我解決了劇情，再回來痛苦的修理它。但是這樣又感覺思緒來的時候四分五裂特別無奈。這樣三番五次，激情來的時候真的是特別糾結。（ps.針對於較追求文筆的作者。小白文大神們通篇的某某說其實也可以接受，讀者都是一目十行，其實慢慢的沒人去在意你的文筆了，爽字當頭啊。）
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