攝影的藝術價值可以脫離創作意圖而存在嗎？

01-11

https://www.zhihu.com/question/59240009/answer/163582576 當我看到這個答案時，我覺得其實在攝影展（特別是個展）里經常會遇到類似的情況。照片下面只有簡單的題目，沒有其他描述，有時甚至是未命名。
當脫離了故事，或者意圖，照片該怎麼評價？或者照片本身還有價值么？

聽一位藝術家這麼說過，意圖和敘述以外的價值才有意義。文字能說明白的話，直接寫文章好了，沒必要拍照。

雖然作品有一定的敘述，但是對畫面千人千面的理解是價值所在。這是為什麼不能多寫自述的原因。

意圖始終是存在的，就像是我們時刻都有各種各樣的念頭，所以說沒有任何作品是脫離意圖的，即使是一些糟糕的作品也存在意圖。

但是，意圖也有很多種。

對於藝術來說，最純粹的意圖就是藝術衝動，即藝術家受到某物的啟發和刺激產生的強烈的創作願望。

從藝術衝動出發，我們就會看到很多藝術家在不同的生活環境和經歷中進行創作，將情緒與思考帶入藝術品中。所以從大體上講，會有兩種類型的作品在藝術衝動中誕生，分別是感性和理性的，換句話說，第一種是無論美醜但是「打動人的」，第二種則是觀賞性強，美並且「講道理的」，即尼采所說的酒神精神和日神精神。

但是這裡有一個有趣的問題。尼采認為，每個人在夢境中都是絕對的藝術家。但問題是，我們在夢中是否有意圖或者藝術衝動？這是一個難以回答的問題。姑且可以臆斷夢境中的意圖是來自於現實的碎片，但這一點又如何證明呢？

在藝術衝動之外，實際上我們也可以看到許多其他的意圖存在於藝術品當中。例如，當學生為了完成任務而進行藝術創作，就包含了「作業」這種意圖，當這種意圖超過藝術衝動的時候，那麼作品就會顯得空洞，看起來就會很敷衍。想像一下當Deadline到來的時候，一部分學生必然只是為了完成作業而捏造一件「藝術品」，甚至完全沒有藝術衝動的存在，這類的作品看起來就會有我們常說的「學生氣」。

一些藝術家則有另外的意圖，比如通過藝術品獲得關注，找存在感，博眼球等等。這種意圖是普遍存在的，因為它建立在廣泛的需求之上。這類意圖所產生的藝術品通常會在短期內令人迷惑，因為作者會為了掩飾他們的意圖而進行各種處理。但是這類作品往往經不起時間的考驗，在長期的觀看中，就會暴露它們的本質，於是一些東西就會「過時」。在這一點上最好的例子莫過於時裝，尤其是為了出售而設計的時裝。時下流行的服裝款式往往會在一年甚至半年之內迅速的過時，我們很清楚這是怎麼發生的。

回到視覺藝術和攝影上，這種過時現象也是存在的，攝影師們的獲得關注目的越強烈，這種過時就發生的越快。例如，拍攝荷花的人，很多攝影師至今談到荷花這個話題都會感到尷尬，因為這類題材如今變成了過時的代表，甚至代表了媚俗。但是回頭看，荷花有任何問題嗎？說句俗話，這個鍋荷花到底該不該背？當我們把這個問題放在桌面上討論的時候，就會發現，荷花本身是「無辜」的，而拍攝荷花最初也是一種因為荷花好看而產生的藝術衝動，但是！但是問題就出在拍攝之後的這個階段，攝影師們的意圖在這裡就出現了某種扭曲，變成了相互吹捧和博得關注的需求。這時，作品便遠離了藝術，而變成了一種工具，或者說一種誘餌。

然而，對於普通觀眾來說，一些被評論家認可的作品也會令他們感到迷惑。這些作品來源於藝術衝動，是純粹的，但是藝術家們也會在作品中進行種種處理，以對原本的意圖進行一些掩飾。這樣做的原因大多數出於一種內斂或者靦腆，也可能是因為某些事情過於敏感，不便直說，所以藝術家們使用意象或隱喻來表達他們的情緒和思想。

在這個語境中，我們就遇到了一個問題，一個藝術家，幾個月甚至是幾年艱苦的思考或是情緒的醞釀，憑什麼給你看一眼就懂？所以這就需要我們對藝術品進行研究和調查，通過各種方式去了解藝術家的背景和創作意圖。而這個過程，就是藝術最美妙和有趣的部分；這個過程所獲得的結果，則是文化和進步。

形式美，和敘事性……不同的生活經歷，賦予了每個人獨特的視野來看世界！拍攝者用圖片，分享著自己的視角，表達著對世界的理解……這就是很多圖片的意義！拍攝者的視角和手法不一定被所有人理解，這並不一定影響作品本身的形式美！比如，學過繪畫的透視原理，但沒學過藝術史的人……看達芬奇的作品，並不一定了解其中的故事，但一定能夠看到其中嚴謹的構圖，和比例！對於某些行當來說，作品的敘事性可以沒有，形式美必不可少！