爵士和弦都是以c調為基準的嗎？薩克斯爵士即興怎麼學習？

01-11

（不知道我這問法算不算對）和弦記號是絕對的還是相對不同的樂器會進行轉調啊？
本人大學生，學的是～！薩克斯！～學習了五年古典五年爵士，爵士學習主要是通過練習外國的書（帶示範和伴奏的那種成譜）和聽非常大量的各種風格的曲，目前已經能基本掌握大部分爵士風格，吹出來的味道和技術也基本達標。
現在大三時間多，想開始即興的入門，求大神指導呀～～

我用的是selmer54 drake NY JAZZ8號的笛頭

傳統jazz總譜多以F調來記譜，因為爵士里用得最多的小號和薩克斯是bB，所以C的樂器是F，bB的是G，剛好一降一升，兩邊都很公平

練即興的話，模仿經典曲目無可厚非，但估計你還做不到吸收為己用，對於jazz即興的初學者我都會建議他們從blues開始，而不是各種中古調式，我們都知道blues是爵士樂的祖先，在12小節里演奏出jazz並掌握其中套路，再去練中古調式和變化音階

最原始的布魯斯並不是12個小節，是三個句子，第一個句子是一個問題，第二個句子也是同一個問題，然後換一點點和弦，也換一點「問問題的方式」，第三句就是答案，所以後來就一直沿用這個三個句子的結構，十分簡單卻又經典到不行。後來有人把它標準到12小節，三次4小節

用F調舉例：

F7 - - -

bB7 - F7 -

C7 - F7 -

這是最傳統的12小節，用屬7則是布魯斯的特色，而在即興這些和弦時，我們用布魯斯音階，和五聲音階很像，在23音之間加一個#2，組成12#2356。

以F為root就寫作4 5 #5 6 1 2 4，這是大的藍調音階，還有小的藍調音階，和自然大小調的關係一樣，以D音為6，就寫作2 4 5 #5 6 1 2，和大的一樣，相當於大的藍調音階的一個調式，那F小的藍調音階寫做什麼呢？F小的藍調音階可以理解成從A大的藍調音階借來的，寫作4 b6 b7 7 1 b3 4，這兩個音階都可以用

在F7時用大的藍調音階，因為是大三，在bB7（bB D F bA）時，它沒有F調的大三，有小三（bA），所以bB7比較適合小的藍調音階，回到F7用大的，C7也先用大，F7再大

這樣就十分簡單了，先這麼練，自己用軟體編一個伴奏，跟著即興，練熟了，等你覺得少了一些味道，再去加一些和弦

變成：

F7 bB7 F7 -

bB7 - F7 -

G7 C7 F7 -

即興起來就變成

大小大大

小小大大

大大大大

不停的走音階，加上自己的變化，練熟之後，我們再加料

F7 bB7 F7 Cm7F7

bB7 - F7 D7

G7 C7 F7 G7C7

這時就可以加上變化音階（alt）了，在D7時我們想著去即興一個D的alt，但你會發現裡面有一個F小的藍調音階，所以當我們在D7用小會特別好聽，同樣的道理我們也在G7和C7的位置用alt，但要注意一些避免的音。

如果我說的你聽不懂或者一知半解，也可以試著從初級的2516開始學即興，也是一種不錯的方式，也可能更實用

比如C調：

Dm7 G7 Cmaj7 A7

一拍一個音開始，2461 7542 1357 653#1 ，有點像bassline的一個練習，讓每次換和弦時旋律的音程小一點，練熟後想辦法加花樣（還得是一拍一個音），衍生出去，將旋律當成和弦的高聲部，可以無限拓展，Dm7時4613（3579），G7時b37b64（b133b97），CM時3572（3579），A7時b3#1b25（b133b97）。

再往中古調式去想，又有無限的可能，這也是爵士的魅力所在

手機碼字，心累

看再多的書和了解再多的方法都不如找一個厲害的老師教爵士。

現在有好多人說肯尼基不會即興