如何評價李志的《天空之城》在中國新歌聲（原中國好聲音）中的翻唱？
如題，我就是提前做個問題，免得晚上一窩蜂的問題，太多
唱天空之城沒什麼的，真逼粉的話應該唱一下《你離開了南京，從此沒人和我說話》。
今天和不太熟的朋友一起走路時，無意間哼起，
「愛情不過是生活的屁 折磨著我 也折磨著你」。他說，哈，你也看昨晚的好聲音啦？一時語塞，有點悲傷。
我不知道該怎麼解釋，我喜歡這首歌不是因為昨晚的好聲音。轉念又想，我為什麼要故作解釋呢。早就聽過李志，難道高人一等嗎？但看到昨晚節目播出後一哥們兒的朋友圈，還是心塞。
話說回來，我們該為逼哥感到高興。這是一種肯定。由小眾走上大街，這並不是退步啊，為什麼不值得歡喜。就像知友@何恕今的答案里引用的：「首先我們應該讓大街更美好，而不是永遠把它默認為 爛。——張瑋瑋」
你害怕這歌經不起考驗嗎？反正我信心滿滿。
我承認有人低調，但哪有人不希望自己的作品被人看到。
別拿逼哥當擋箭牌，覺得自己喜歡了一個牛逼的歌手，自己就牛逼的不得了，就捨不得和別人分享了。
反正，
不管《天空之城》會不會真的火起來，不管他會不會因此火起來（像去年某南某由頁那樣的「火」，我覺得不會，主客觀原因很多，不再贅述），聽是聽，懂是懂，該懂還是懂，不懂還是不懂。沒人能完全感同身受的懂他。沒有。
然而，
總結，一夜之間突然看到好多人刷被李志圈粉之類的，我還是感覺跟失戀了似的。節目還未播出，簡單說。
我覺得這個因為是開場曲，應該不會像之前的《南山南》一樣大火，當然也不絕對。作為逼粉，如果今晚之後，滿大街都是港島妹妹；所有人都在去鄭州的火車上發個朋友圈配上兩句歌詞；山陰路和熱河路莫名變成了拍照背景...等等諸如此類。大家要少安毋躁，這種熱度不會維持超過半年。切記，冷靜且矜持。補充
大概兩點多醒了，然後找來節目聽了下。說實話，這哥們嗓子唱《春風十里》更好吧。副歌部分刻意的沙啞真的很令人反感，我不是在裝逼。我就是不喜歡。
又該有人來說：某些民謠粉原唱粉又要來自認為逼格高說他們的歌要爛大街了，不希望這個歌手紅怎樣怎樣。
對此，我只想說，能說出這種話的，本身就是垃圾（參考這個問題底下的某些回答）。因為，原唱粉就是牛逼！（不好意思，我好像率先不冷靜了）
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港島妹妹從我們公司前台開始，一上午放了五遍。
午休剛結束，又是這個版本的天空之城開始下午的工作。親愛的們，好好享受，我先干為敬。 。
你覺得李志很棒，是你懂李志的音樂。
你不懂為什麼《天空之城》會在主流選秀節目上出現，是你不懂李志的公關團隊。公關是門藝術，這幾年李志的公關團隊是很牛逼的，李志的事業走向現在的巔峰公關團隊功不可沒。在公關團隊的努力下，李志的歌在前兩年已經開始很火，我一位成天在夜店扔骰子、划拳的朋友也會唱李志的歌，你想在KTV點首李志的歌來唱也不難。要說讓李志「爛大街」的不是這位學員，而是李志本人以及他的公關團隊。搖滾歌手需要需要「爛大街」嗎？我覺得是需要的。我以前做過一個搖滾網站，和其它的搖滾網站不同的是我有當時所有搖滾網站站長沒有的野心——我要努力把搖滾商業化，讓他們的才華和收入成正比。讓所有搖滾樂隊（歌手）能賺錢，而且不是小康，是暴富。為什麼搖滾歌手不能住別墅？為什麼搖滾歌手不能開豪車干名模？做搖滾網站期間我接觸到很多廠牌、樂隊，有大家熟知的反光鏡、扭曲的機器等，也有很多當時並不出名的樂隊。給我衝擊最深的一件事是，一天我正在處理一篇樂隊的專訪稿，我發現我沒有這個樂隊」全家福「，我就給那個樂隊的主唱打電話說」專訪稿我寫好了，你發一張你們樂隊的大合照給我。「過了沒一分鐘，他給我發了張他們在人行道讓路人用手機拍的照。我說」沒有那種藝術照嗎？「他們說沒有。大多數樂隊和他們一樣，為了演出平時還得兼職工作賺錢，為了節約成本能省的都省。和殺毒軟體邁克菲創始人John McAfee來對比，你會分清楚什麼是自由，什麼是窘迫。《天空之城》能在選秀節目中出現不偶然，不突然。卻有很多民謠粉「暴動」了？擔心他們的崇拜的人，喜歡的歌會」爛大街「了？我只有：呵呵。網易雲音樂力推李志的時候你們不怕爛大街，李志團隊把他送上各種平台的時候你不怕爛大街，你把李志的歌安利給朋友的時候不怕爛大街，你把李志的歌在你學校廣播站播放的時候你不怕爛大街，現在一個年輕人在個選秀節目上唱李志的歌的時候你怕了？搖滾歌迷里永遠有這樣一群人，當主流歌手稱霸的時候永遠喊著」你他媽垃圾，老子聽的才是音樂。「好了，當心中的好音樂快成主流的時候，他們又喊」這他媽還是搖滾嗎？這是流行。老子不聽了「當年為了讓心中的好音樂能擊垮主流的時候費盡千辛萬苦的去安利，當心中的好音樂要成為主流的時候又覺得沒了當年的色彩。影響力、受眾群、收入是成正比的。
也許你不希望李志商業化，但是李志比你們都需要把自己商業化。一個人一生中會充當很多角色，要當好每一個角色很難，李志是搖滾歌手，既是別人的丈夫、父親、老闆。演出需要錢，當老公需要錢，當父親需要錢，當老闆需要錢，商業化是他的職業生涯中的必經之路。那位學員你們也別在抨擊，因為他沒有干擾到你的生活。
叛逆有很多種方式，但是你必須向干擾你生活的人叛逆。比如你可以去把廣場舞大媽的音響砸了，你也可以給你老闆一個耳光然後辭職，你可以躺著課堂上對你老師說老子就是想一事無成。但是去抨擊一個沒有傷害你的人，你就是在傷害別人。好好好好，我知道了，屁屌，屁屌，屁最屌。只覺得有一個好處，以後在KTV唱逼哥的歌，會有比較高清的畫面。
昨天在知乎上看到這個問題，我就湊熱鬧到微博圍觀李逼被翻唱。看到字幕上出來「愛情不過是生活的皮」的那一刻，我哈哈大笑。
但是我笑得很冷漠，笑得很沮喪，笑得很尷尬，笑得滿頭大汗。
能把「屁」錯成「皮」，只有三種可能：
1.做字幕的還沒有活到能說出「愛情不過是生活的屁」這個結論的地步，聽著歌做字幕，覺得愛情怎麼能是屁呢？於是就寫成了皮。這對於做字幕的人來說實際上是一件幸福的好事，畢竟他的愛情並不能是屁。
2.雖然他們知道「愛情不過是生活的屁」，但是他們就是要寫成「皮」，要他們對著全國的父老鄉親們說愛情是屁，他們干不出來。愛情可以是遊戲可以是錯覺可以是三十六計可以是皮，可以是各種亂七八糟的東西，但不可以是屁。
3.其實這個歌詞本來就是「愛情不過是生活的皮」，我們都錯了。李志唱的就是皮。
不管是哪種可能，都讓我像吃了蒼蠅一樣難受。
這倒不是我刻奇，我真覺得喜歡一個小眾的東西是件很痛苦的事，把耳機塞到喜歡的姑娘耳朵里，她扔出來說「難聽，不聽」就已經很痛苦了，現在還要聽別人唱「愛情是生活的皮」。皮你麻痹。
很多人都在暢想李志哪一天真的火遍全國大街了，怎麼怎麼樣。別想了吧。就算哪一天這歌真的爛大街了，大街上人唱的也都是「愛情是生活的皮」。你的人生就像這首歌，永遠有一半人是不能理解你的，不僅不理解，還要把你唱錯，唱錯了還要到你跟前誇你真好聽。他火不火不用我們逼粉急吧。。 方正早就搶不到他的票了(認真臉)
其實，昨天當看到選手抱著吉他走上台的時候，我就隱隱有種預感，大概又有一首民謠要大紅大紫了。只是我沒想到的是，他鐘意的是逼哥的「天空之城」。
我當時第一反應不是這首歌會不會爛大街，而是這個人恐怕又要被推上輿論風口浪尖了。
人們對民謠的態度有兩種，一種裝逼，一種用心。無關對錯，只是用處不同。裝逼的，一些會罵他，發表著民謠不能大眾化的評論。一些會替他辯解，反其道而行站在道德制高點批判那些自私的人。用心的，一些會罵他，發表著他感情的不到位沒有唱出這首歌的情感。一些會替他辯解，他不是李志他只是蔣敦豪，他唱不出李志但唱的是自己。喜歡民謠的人也有兩種，一種喜歡分享，一種喜歡珍藏。無關對錯，只是態度不同。喜歡分享的，笑著聽他唱完這首歌，微笑著隨手留下個贊，心想再次哼起這首歌的時候，身旁會有跟唱的人了。喜歡珍藏的，笑著聽他唱完這首歌，冷笑著重新戴上耳機聽了遍原版，心想繼董小姐和南山南變成民謠的愛情買賣和小蘋果以後又有一首歌要神化了，希望沒有人以後會唱梵高先生。其實，我們都沒必要擔心一個喜歡的歌手由於別人翻唱而爆紅會不會逼格降低。因為宋冬野不是只會唱董小姐，馬頔不是只會唱南山南，李志更不是只有一首天空之城。至於蔣敦豪昨晚台上的唱功，我不予評價，每個人的標準也都不同。第一遍聽的人會記住副歌的【港島妹妹】，而你我知道的還有【我想回到過去 沉默著歡喜】。第一遍聽的人會喜歡上那種安靜的氣氛，而你我喜歡的是藏在這首歌背後的故事。各取所需，各有所得。挺好。而且就算有一天李志爛了大街，他也一定是街上的那尊大理石雕塑。
翻唱跟原唱完全沒有可比性。
我是先聽到翻唱的大街黨。之後因為想要知道西班牙餡餅的梗，去搜了相關資料才認識了李志。一般的情況下我是聽音樂是很先入為主的，但這個翻唱跟原唱一比，完全拿不上檯面。
天空之城這首歌的角度是無奈失落帶來的疲倦，李志的原唱雖然口音濃重氣息雜亂，但卻是把這種疲倦感和隱隱的不甘心表達得很明確。正是這種演繹為這首歌注入了靈魂，讓聽歌之人也不免跟著嘆息。
而翻唱的版本卻毫無生氣，蔣敦豪的嗓音雖然亮麗，但卻把一首疲倦的歌演繹得十分做作，好像一張施了厚厚粉黛的整容臉，精雕細琢地訴說著生活的苦難，雖然畫面美好無暇，卻毫無感染力。
不過我還是要感謝這位翻唱者的，畢竟讓我這個大街黨認識了李志這號人物，聽到了他憂鬱疲倦卻又不甘的歌聲。一個人的命運吶，當然要靠自我奮鬥，但也要考慮到歷史的進程。逼哥說我一個從東大自動化退學的臭屌絲，怎麼就被人在好聲音上翻唱了呢？
對於那些說這個二十一歲男孩兒「刻意沙啞」「太裝逼」「你怎麼能唱出逼哥的感覺」
我真的只能說你太難為他了。沒有誰能輕易的唱出李志的感覺吧，和聲朱格樂在唱吧裡也說過「逼哥的歌只有他自己唱才好聽」
他既不是拿李志來奪眼球(也奪不到)，也不是來這個根本沒有幾個人聽過李志的舞台上裝逼。所以你這麼譏諷他也實在沒必要。
如果他換一個場合唱這首歌，不知道你還會不會說他「刻意沙啞」「我聽的尷尬」？
如果他和你一起去ktv唱這首歌，你會不會還給他鼓鼓掌並且暗自高興「欸他也聽李志」？多大點事兒，翻唱而已。這首翻唱的意義遠遠大於蔣敦豪的表現本身。李志可以算得上是十年來中國小眾音樂最具代表性的人。近十年沒有任何一個民謠或者搖滾歌手能夠持續貢獻出這麼多好聽的音樂，即使已經過了創作的高峰期，依然還有《熱河》這樣讓我們合不攏腿的好歌。
但在宋冬野，趙雷，陳粒，好妹妹，甚至連馬頔之流都開始大紅大紫的今天，逼哥再大的成就也只是在小眾和泛小眾之間。難道選秀節目中這麼多聲稱熱愛民謠熱愛搖滾的選手，就沒有一個想要翻唱李志的么？是沒人翻唱還是沒人同意翻唱？還是沒人相信李志的市場？
我想後兩者的原因曾經同時存在。李志和以上幾位最大的不同不在於歌詞中的黃色，李志並不能算是一個單純的民謠歌手，民謠歌手寫不出《梵高先生》《他們》《人民不需要自由》和那首配樂裡帶著槍聲的歌。這樣的李志任何一台電視節目在自我審核的過程中都是要考量一番的。別今天莫言得了啥獎，明天他就呼籲釋放個劉某某啥的。
第二個就是市場。我用了八年的時間才把一個曾經說那些音樂都是垃圾的朋友洗成民謠粉，小眾走向大眾也會有一個循序漸進的過程。雖然現在隨便哪個唱歌的都可以用幾個蹩腳的文藝辭彙，打亂順序重新組合後，把自己打扮成民謠歌手。有的人把《南山南》當做《狼愛上羊》一般喜歡過也就忘了，但也正是這些歌手的探索打開了小眾與大眾間的那扇窗，許多人通過這些歌看到了更廣闊的地方。這些歌手的走紅使民謠和搖滾成為再也不能忽視的市場。所以汪峰可以幾年來穩坐導師椅，即使他退出，也不會有其他類型的歌星來代替。這個市場已經成熟，蔣敦豪的翻唱只是塊敲門磚而已，李志從此不再是選秀節目中的禁忌。雖然有點晚，也總比那些還沒為人所知，好歌的作者就已經衰老的幸運的多。
馮小剛的《非誠勿擾》里有一句台詞是吐槽798的，說現在的藝術家多是一幫二尾子，孫紅雷說，就算是二尾子，那也是藝術家生的。即使音樂跟隨時代，李志已經難以詮釋今天。即使民謠圈人才凋零，一片絢爛開放在墳頭之上。至少對得起那些音樂，知音了了尚有聽眾。是「皮」是「屁」又有什麼關係呢？每個人聽到都是自己想像出來的畫面，和李志本身的創作意圖無關。你要唱就好好唱啊，一會兒汪峰式嘶吼一會兒EXO電音，什麼鬼啊，太難聽！！
李志長得這麼丑，應該沒那麼容易爛大街。
我覺得聽完14跨年Live的版本的天空之城之後再也不想聽其他版本的了，有一樣想法的嗎？
附上B站鏈接【李志】【天空之城】2014-2015「i/O」南京跨年演唱會就像老狼唱《米店》，都是一片支持，為什麼？好音樂應該被更多人的聽到，別人也有權利聽到，人家也是，只是用了自己的方式表達了對逼哥的喜愛，無可厚非。至於爛大街？你看《米店》爛大街了嗎？你看《當你老了》爛大街了嗎？太高估國民的音樂鑒賞水平了，也就麻油葉《南山南》《董小姐》適合大眾的口味。李志音樂的特點註定了只是小眾。李志：「我對錢的慾望比以前大了很多。我想現在的物質生活好一點，每年有一兩個月自己出去玩，什麼都不幹。現在我做不到，沒時間去，沒那麼多錢去。時間就是錢，你沒有時間就是沒有錢。無論我的性格還是才能，都沒法唱一輩子歌。所以，我常想著如果有一天我不唱歌，該幹什麼？做事情又是為了什麼？」李志的334計劃註定是虧本的，這是他給自己留的後路，也符合他334計劃的目的和宗旨，暫時讓好的地下音樂披上流行音樂的外衣走上舞台，這樣才有可能才更容易獲得更大的關注。
可能會火，這兩年小眾音樂有了越來越多的展示機會，國內音樂市場開始細分化。很多人因為選秀節目才突然發現自己真正喜歡的音樂類型，而拋棄了原來人云亦云的音樂口味兒。大陸樂壇百花齊放，很難再出現一個全民偶像了，歌手們也不再試圖討好所有人，而對突出個人特色更加看重。
但這哥們兒唱的吧，我說不出唱功上的問題，只能說他營造的氛圍不是很成功。《米店》《天空之城》的歌詞和曲調都是比較溫和舒緩的，重點在歌手結合了自己嗓音特色後營造出來的氣氛。什麼都好模仿，氣氛最難模仿。《南山南》註定會火，畢竟歌詞那麼浮誇，別說唱，念出來都覺得有種殺馬特式的謎の哀傷，再加上曲子也挺抓人，基本誰唱出來氣氛都差不多。《米店》
的詞還帶有一絲詩意，文藝青年能拿來裝比，《天空之城》實在是有點太白話了，全靠李志的經歷撐著。類似的例子，我沒見誰翻唱《山丘》比李宗盛更有感覺的，《董小姐》唱的好聽的海了去了，《安河橋北》還是宋胖子原唱的好。
逼哥要火了，不過逼哥火不了多久，畢竟他自己會洗粉的。。。
為什麼到現在還有人認為李志是小眾？
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