話劇、舞蹈等舞台演員是如何每場都保持良好的狀態的？
話劇、舞蹈、音樂劇等等舞台表演，一個節目排出來，都要在劇場乃至世界各地的劇場表演很久，期間沒有都要演出幾場甚至每天一場，那演員們是如何每場都保持表演狀態和充沛的激情呢（很多優秀的作品確實能做到）？與之對比的，拍攝電影時演員往往都要表演很多遍才能拍攝出最好的鏡頭，而之後無論放映多少次都是這同一個鏡頭。
另外，一個優秀的作品往往要演出幾十甚至幾百場，演過這麼多場，演員肯定也沒有最初的新鮮感了，會不會感覺煩、膩，如何保持良好的表演狀態？
每天晚上八點到九點半固定演出的我來回答這個問題=_=
這是一個音舞詩畫，固定時間一個半小時，固定地點劇場，月亮升起365天，主要演員有355天看不到月亮，因為都是在準備演出和演出的路上度過的。作為伴舞演員的我至今演出200多場，最久的一次是連續演了45天，還不包括一天兩場的情況。（兩批演員，演30場輪休）
其實作為一個演員，說實話，要保持每一次演出都要以飽滿的熱情來迎接觀眾其實是很難的，可是必須做到，因為我們職業就是演員，在的就是一個"演"字，如同金星老師說的那樣，"你作為一個演員無論你的背後是怎麼樣的沒人關心，哭完了化裝好了再上台"。
這也是有其中的奧秘的，下面我就來說說。
1. 觀眾。 別人花幾大百來看的不就是一場漂亮精彩的演出嘛，要是你板起個臉，笑是皮笑肉不笑，眼淚也沒有擠出來就叫哭，誰還來看你演出啊，還不如直接退票了，所以必須演入戲了。
2. 監督人員。 每天演出都有舞台總監在舞台旁邊檢查演員動作有沒有出錯，表情有沒有到位。操控室裡面也有藝術總監評價今天這台晚會演的有沒有前幾次好，如果演的不好，演出之後還有繼續排練他滿意為止。其實我們做錯動作或者表情不到位都是要扣工資的，所以為了整台晚會的質量和自己工資只有拚命演了-.-
……以上就是被動的原因了……
下面我們來說說關於演員的自身修養，也就是主動的原因。
1. 關於緊張。雖然是同樣的節目已經演了很多次，動作已經濫記於心，但是每次開場節目總是很緊張，總覺得自己就要被幾百雙眼睛盯住，後台準備總會早幾分鐘，心底總會暗暗給自己打氣，不知道其他的演員有沒有這種感覺 -.-
2. 關於習慣。第一兩次演出都是上台就分不清東南西北了，頭腦一片空白，動作也會出錯。接下來的幾次，才會漸漸進入狀態，在舞台上面想自己的不足，及時改正，以至於完全記住動作。大概是第十次之後才會完全不錯動作，表情也是自帶的。 如同上面答主說的，三十次之後就會完全入戲了，陶醉其中，完全不用思考，聽見節奏就會自己擺動作了，當然每一次演出動作也許沒有之前規範了，但卻有了自己的風格。當然，幾百場之後，就是無能為力的陶醉了=_= 感覺不到累了，變成習慣了。
舞台總監總是給我們說一句話:"全力演出不是為了別的，也不要抱怨，這是一個演員必備的道德修養，要記住你是一個演員，這是你的責任"
PS. 帖一首我喜歡的詩
《戲子》
席慕蓉請不要相信我的美麗
也不要相信我的愛情 在塗滿了油彩的面容之下 我有的是顆戲子的心 所以 請千萬不要 不要把我的悲哀當真 也別隨著我的表演心碎 親愛的朋友 今生今世 我只是個戲子 永遠在別人的故事裡流著自己的淚
我們的（音樂劇）演員同一劇目一年演一百多場，始終保持演出質量。也請教過他們這個問題。
從能力與技巧上說，演出季開始前經過足夠長期的訓練，每場演出前都要充分熱身。從心理素質上說，演員的第幾十次是絕大部分觀眾的第一次，本著認真負責的專業態度，本著希望觀眾欣賞的心，會努力堅持拿出最好狀態。
疲憊期是有的，有多種應對方法。演員之間會互相激發，我今天狀態不佳但你的表演很有感覺，我會被你帶動。觀眾的熱烈反饋會刺激演員，大笑、鼓掌、喝彩等會讓演員越演越high。雙卡司也是有的劇團的選擇，大家輪流休息，免得死熬。再有就是咬牙堅持，等疲憊期過去，有點兒像長跑，過了極限會好受一些。
這是演員的職責，就像我們其他人普通的工作一樣。今天寫代碼、畫圖沒激情了怎麼辦？沒辦法啊，好多甲方嗷嗷待哺呢。
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在練了上百遍上千遍後，舞蹈演員對於所跳舞劇(也可以說是舞劇的音樂)會產生條件反射，無論是肌肉還是表情。一些保留劇目也不一定非要每次排演按照最初的來，你看莫斯科大劇院的《天鵝湖》每段時間都另有變化，無論舞美還是舞劇結構都有做調整或創新的。
且舞劇雖然大體相同，但劇院和觀眾不同，尤其是到著名的劇院演出時，不用音樂，舞蹈演員早在台後就開始提起自己興奮的那根弦了。
想到再補充。先說一下 話劇和影視的區別 話劇是演員通過舞台行動 舞台語言 舞台情感向觀眾直接性的表達的藝術形態 當眾征服觀眾的表演藝術。一台話劇平均時長1.5-2h左右 因此話劇演員在舞台上體力的消耗非常大 每場表演結束後 演員都是汗流浹背…像我們大三大四在中戲實驗劇場彙報演出 一演就是10場 當然也會分AB組 兩組輪著換 一方面為演員提供了休息 一方面減少演員產生的疲軟狀態。對於如何每場保持良好的狀態: 首先心態很重要 比如說我吧 不可能每場都發揮的淋漓盡致 自己今天演的好不好自己一上台一開口第一句話就能知道 當有一場沒發揮好的時候不要想它 演完就過去了 懊悔也無濟於事 以前有個毛病 演好了我總會記住那個感覺 但其實這樣做是不對的 每一次的上台表演都是重新體驗 重新體驗 重新體驗！就像重新認識你的男神女神一樣對舞台充滿新鮮感！再比如你昨天因為朋友請你吃了兩漢堡你心情倍兒好 演陳白露哭戲的時候一戳就到位 可今天你餓了一天演陳白露的時候你能再重新嚼出來昨天你演過的版本嗎 而這時候你越想哭反而更哭不出來 所以一定不能去記憶！！！好的演員都是人來瘋 觀眾越多演的越帶勁。最後一點 身體很重要！！！身體是革命本錢！我知道的有的師姐為了減肥 上台後看起來身材更纖細選擇米面不進 結果上了舞台直接低血糖連句台詞都喊不出聲 ...說了這麼多 有可能也有不專業的地方 僅供參考啦(^з^)-☆一枚來自東棉花衚衕戲劇學院的開學大四汪
謝邀！
和運動員保持精力的方法一樣：靠鍛煉。我認識一個音樂劇演員，每天要做100分鐘跑。謝邀。演員是一群很會找新鮮感的生物。一場戲演三五十遍都不會厭的！如果你同時看過兩場以上，就會發現同一齣戲每一場都有不同。我們通常說最後一場沒有演完，戲就沒有結束。意思就是只要還能繼續演，演員就能在舞台上創造出各種可能性來。相比於電影電視這種通過複製來傳播的媒介，戲劇更重在探索，而非尋優。舞台上千變萬化，即便劇本不變，也會有各種各樣情況發生：對手的情緒不一樣，台詞說得不一樣，節奏不一樣，甚至觀眾的反應不一樣……這些都造就了每一場戲的獨特性。可以說，同樣的劇本，同樣的演員，可以演出四五十場不同的戲來，對他們來說絕對不缺新鮮感。
那是否會因為演得太多次而疲勞呢？身體上的疲勞可以通過休息來緩解。我最多製作過連續四場，因此還不足以心理疲勞。我的老師說，演三四十場到後期人一到舞台就條件反射進入角色，感覺在活兩個人的生活。來不及感到疲勞，三十場刷一下就過去了。
演員在舞台上是一群不會疲勞的瘋子。其實是做不到每場都保持最好狀態的，也許因為身體原因，也許因為在演出時間前後自己的一些私人情感問題，總之種種原因都會影響到演員的情緒，但無論是因為身體還是思想，在站上舞台的那一刻就得做到忍和挺，說具體點就是忍住身體或思想上的痛苦，挺到這場話劇徹底結束
作為一名演員要永遠不忘初心，永遠給自己定幾條規矩，永遠記得要對的起觀眾，舞台和生活要區分的開大部分舞台演出不止一套人馬 當然有輪休和臨時頂替
即便演員很職業，但也不可能避免狀態的起伏波動。不過那都是內行才能看出來的，大部分觀眾沒那麼專業，一般是看不出來的，除非狀態確實太差。
總感覺…每次都不一樣啊～哪怕動作是一樣的卻一點也不能大意，情感要每次都調動，而且你必須愛上自己的角色～不過我最喜歡的還是符合自己性格的角色，好像過著完全不同的生活
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