為什麼現在娛樂節目好看的都是模仿外國的?像跑男啊,極限挑戰,世界青年說之類?中國沒有自己的創意嗎?

如題,很多節目看著挺好看。但是聽說是借鑒外國,心裡就會有種不舒服的感覺。中國為什麼不能自己創造一些好看的節目嗎?(謝謝護臉大耳糾正)(是護耳大臉嘞(?? . ??))


首先跑男不能說抄襲,跑男是買了韓國的版權的。

然後回答題主的問題。

中國沒有自己的好創意么?

我這麼說吧,任何文藝創作,都是需要長期培養的。

創作的人才不是忽然一個雷劈下來就可以陡然降臨在世界上的。

回答你這個問題,其實兩個詞就可以解釋了:盜版,體制。

1,

盜版的意思是:從中國改革開放的幾十年來,我們從來都不保護原創。

遊戲行業,做出好遊戲的人有沒有?有!仙劍是好遊戲!

但是做遊戲的牛人都基本要麼餓死了,要麼轉行了。

好創意?

誰在乎你?

你有了好創意,分分鐘一旁就有人伸手拿過去用了。

這樣下去,擁有原創能力的人,傻瓜才做原創呢!做了餓死,還不如做別的!

以遊戲行業為例,比如日本韓國,如果一個公司做出了一款國民級的遊戲,這個團隊絕對是日進斗金!

中國有國民遊戲么?

有!仙劍就是!

做仙劍的團隊現在在哪裡?呵呵……

中國的國民級遊戲,正確的全稱應該是:全民盜版遊戲!!

原創的能力?

這麼被持續閹割,閹割了幾十年下來,你覺得還剩下多少願意做原創的?

2,

體制。

我想這個大家都知道,我們的文藝創作者,從來都是綁著一隻手……不,準確的說是綁著手腳,甚至是堵著嘴巴進行工作的。

我們的創作過程里,遍地都是雷區,舉目都是高壓線。

一個全身都是G點的人,是健康的人么?

當然不是。

可是……我們的創作者有什麼辦法?

你弄出一個盜墓筆記來,結果就整成了「上交給國家」。

你弄出一個步步驚心來,結果就整成了不允許出現穿越題材。

你創作出一個東西來,要正能量,不能三俗,不能迎合低級趣味,不能惡搞,不能諷刺政治事件,不能涉及政治,不能涉及歷史敏感事件,不能對歷史做絲毫修改要維持歷史事件的細節。

你惡搞一個歷史虛構花木蘭,分分鐘都有花木蘭研究協會出來對你抗議,然後節目就會被停播。

還有一群滿身都是G點的愛國情緒狂熱的傢伙說你侮辱了中華民族的民族精神和圖騰……

你告訴我,我們的創作者該怎麼做?

前兩年我看過一部韓國電影《恐怖直播》。

不了解的人可以去看看。

這部電影,有可能在中國做出來么?我們的意識形態,我們的體制,會允許做出這種電影?!

說個例子:最近的要求是,綜藝節目不得進行無意義的搞笑。

也就是說,你可以搞笑,但是搞笑必須是正能量的,是弘揚社會正氣的……

這尼瑪還搞笑個屁啊……

對了,說個不知道你們曉得不曉得的事情:

現在的規定是,網路小說,不允許寫校園愛情(師生戀不許,早戀也不許)。不許出現校園暴力。

當然了,你寫可以,發在網路上,如果看得人少,沒有人管你。

如果看得人多,這本書幸運的火了……

那麼,就等著被刪改吧!

而且……絕對不允許出版!!

這樣的規定,創作者只好繞路了:得,我不寫這個題材就是了!

我一個朋友寫了部奇幻小說,架空的異世界,因為他自己編造出了一個虛擬的宗教,然後這本書被砍得面目全非。

為什麼?因為被認為:隱射某宗教。

作者說了:我沒影射啊,我寫的虛擬世界,虛擬出的一個宗教啊,現實中沒有的。

對不起,你作者說了不算,有關部門說了才算,他說你影射了,你就影射了。

你能怎麼辦?

我們有好的創意,有好的原創么?

當然有!

可是,盜版這把刀砍一下,體制這把刀再砍一下。

兩把鋒利的砍刀砍完之後……

你覺得還能剩下多少倖存者呢?

以上。

對了,順便說一下,奇葩說很不錯。

但是,你們不覺得奇怪么?

這麼一個在網路上大火的節目,弄了兩季了,居然沒有電視台買這個節目在電視上播?或者弄類似的節目出現??

這節目網路上這麼火,若是弄到電視上播的話,收視率絕對不會差吧?這就是大把大把的廣告費啊……

但是,為什麼沒有電視台做呢?

這裡面當然有原因的啦。

因為奇葩說的尺度太大,廣電是不可能允許這種節目,上星,在電視上播放的。


這就跟中國購進航母殼子一樣,殼子是別人的,瓤確是自己裝的。

中國人的長處是

①借用他人外殼,內在開枝散葉。

②可以將已知的事物發揮到極限狀態。

為何引用:

①由於教育機制的問題,導致外殼無法創新創造,創造力有限。這就是為什麼老是引用外國的節目。

②內容是否經過審核,內容是否能火爆起來,都是需要思考的問題。

③能從外國進來的節目,肯定是經過外國市場的初次考驗。在國外已經有廣泛的影響。有借鑒的作用。

④少走自我研發的彎路,畢竟大多數自我研發的節目,大部分就被比了。

吸引觀眾:

①原先觀看國外節目的觀眾,大部分還是很期待國內出類似的節目。

②對於第一次看這類節目的觀眾,具有強大的吸引力。

同化

①保留國外反映強烈的部分,並補充節目內容,通過中國人的視角和國情,迸發出新的特點與尿點。

②明星效應,拉點明星,做點平常人都做的事情,既滿足了大眾對明星生活的好奇心,也知道了當明星遇到常人遇到的事情,他們會怎麼做。

畢竟,明星離常人生活再遠,就因為遠,才會有更大的窺探滿足心理。

先寫這麼多,贊多了,繼續寫?


迄今為止看到的最準確的提問。

「模仿」不是「抄襲」,僅僅局限於綜藝界。

中國的綜藝大多都挺急於求成的,想要拼收視率,而不會花時間去思考、去改良、去創新。因為這個慢慢摸索的過程會耗費大量腦力、人力、精力。

我希望中國的新興綜藝或者是老牌綜藝都可以和「極限挑戰」節目組學習。不為別的,就學習這個節目組的負責任態度——哪怕是輿論也要站出來「說一說」。就站出來說,大家都做不到,所以中國的很多綜藝會讓觀眾審美疲勞,感覺看不到希望。

當然,任何綜藝都會遇到瓶頸期,也就是不好笑了。我們既然希望他們好,自當抱以最寬容真誠的姿態儘可能的指出和鼓勵。

如果我們的綜藝沒有我們的支持,又憑什麼期待他們會有變好的一天呢?


講真心的,對於山寨這件事,我學生時代的時候也是非常唾棄的。

如今已經變成一枚大叔,再回來看這件事心態變得比較平和。

一件事情,別人已經證明了它的價值,我不認為非要視而不見,硬要自己「創新」才是高大上。

這種心態,其實和我大清當年的感覺差不太多,人家鐵甲艦都開到門口了才驚覺時代在變,那個時候再追未免太晚;青黴素好用但是不是我們發明的,所以我非要喝中藥治病,那不叫民族氣節,那是作死。。╮( ̄▽ ̄")╭。

別人先進的東西,我願意去學,願意接納和融合,我認為這是一個積極向上的民族應該有的狀態。

所以,無論是綜藝節目,還是高新科技,甚至是山寨手機。。。

我覺得不管別人端著一副怎樣逼格高冷的眼神去看,我自己並沒有把它當做一件十惡不赦或者罪大惡極的事情去看,也不覺得有什麼丟人。

原因很簡單,我們不如人家。

當然了,從綜藝節目這個角度來說。

中國人普及電視的時間都沒多久,綜藝節目出現的時間更是沒人家積累深厚。

比不上就比不上罷,也不是什麼大不了的事情。

只希望以後我們能有更多自己有特色的東西就好。目前的話,知道花錢買版權已經是一大進步了。


奇葩說應該算原創的吧?

真的是好看的要哭


奇葩說啊!帶點綜藝帶點營養不僅僅是看完就算了的節目,比起某些綜藝節目利用明星效應笑笑就完事來說,奇葩說真的是太帥了……開啟另一片新天地,走另一條新道路,發展潛力不在話下,而且還是原創噢。持久力肯定ganggang的,應該是趨勢。在某些買的版權的綜藝火一時時,奇葩說的火苗悄悄燃燒。等綜藝節目虛火燃盡走下坡路時,奇葩說的大火才開始熊熊燃燒……哈哈


首先,因為中國跟韓國、日本、美國等很多西方國家相比,整個娛樂圈的形勢和狀況都不同。中國市場太大了、觀眾太多了、有錢的傻子太多了……只要抓住一個賣點,就不愁沒有人買賬,而且錢可以來得很快很快,快到那種需要投入大量時間與心血的製作和幕後功課顯得多此一舉。各個電視台媒體都在搶著掘金,誰的手慢一點,錢就賺得比別人少。當然,很多受教育水平高、有獨立見解的人,喜歡那種用心「磨」出來的好作品,但是絕大部分老百姓無非只是看個樂、養個眼、犯個花痴就夠了。與其花費大量精力精雕細琢一個節目以滿足少數派的「高品質」需求,哪個電視台不會選擇人數更多、「更俗」、相對低端、來錢更快的大市場?

其次,影視作品,甚至是綜藝節目,終歸屬於半個藝術範疇,而搞藝術在過於嚴格的體制內、系統內是搞不出名堂的。因為體制內需要壓抑情感、情緒和想法。而藝術卻要求釋放和宣洩。

再說主持人嘉賓的素質問題。中國的造星過程顯然不同於其他國家。韓國有苛刻的造星流水線,「練習生」制度我就不贅述了,明星都是經過層層篩選、嚴格打磨出來的;美國雖然沒有韓國這麼誇張,但是美國傳統是後期、幕後的地位等同甚至遠超於明星本身的。不了解的人去查查美國明星的通告費、參演每集電視劇的費用就知道了,不可能出現中國這種男一女一個人收入等於全劇組的情況。而且美國那些幕後的人都是什麼出身?可不是普通藝校混幾年靠關係、潛規則就混進電視台,天天拍馬屁就吃得開的,像柯南秀的主持人Conan O"brian是哈佛高材生,也是摸爬滾打了多少年才有了一檔自己的脫口秀,而他的水準在美國都算不上是頂級的。

綜上,就中國目前國情來說,很難能出現一檔原創的高水平電視節目。有思想有見解的少年們,還是放棄電視多上上網吧!


因為當今中國整個社會都被四個字籠罩著

急功近利

不過呢,別的行業或許有擔心泡沫破裂的風險

但是娛樂業沒有

因為整個娛樂業具有很強的可替代性和無足輕重性,強到即使沒有了娛樂產業對社會的危害也微乎其微。不信你就看看當年只有八個樣板戲的年代,所以不用擔心中國娛樂因為沒有創意而崩盤。


我是學美術的,以前學習畫畫的時候,老師給我們最重要的一課是臨摹。什麼是臨摹呢,就是給你一張大師級別的畫作,你照著一摸一樣的畫出來。在這個臨摹的過程中,你細細的體會到慢慢的發掘出這幅大作是如何繪製而成的,大師是在什麼心境下畫出來,而每個地方的不同的處理手法又是為什麼。可能臨摹一次不夠,你還需要再臨摹第二次,第三次才能得出更多的心得。

這種臨摹本身就是一種學習與提升的方法。很多人在學習初期都是通過這樣的方式慢慢形成挖掘出自己特有的風格,最後創作出自己的創作。所有的大師都是如此。

中國因為一些歷史問題在娛樂產業上對於一些發達國家來說起步晚很多,這是不爭的事實,而這樣的「臨摹」本著的就是一種學習的態度,而這樣的態度要堅持很長一段時間,通過量變轉為質變後,才會真正做出自己的作品(至於買版權與抄襲的區別在此不舉,更何況我認為綜藝節目的重點在於人,不一樣的人就算是同樣的橋段也會打造出不同效果)。這本身就是一個再正常不過的過程,在這個過程中會產生出太多的艱辛、糾結、掙扎。

在我看來,以台灣為例,大陸曾經也為台灣綜藝「偷師」,例如「美麗俏佳人」的模式就是模仿「女人我最大」,還有各種其他訪談類型的綜藝,而現在已經產生了自創棚錄綜藝「奇葩說」。而這個綜藝之前被台灣「校花來了」所「抄襲」。這是一個巨大的進步,也許在棚拍綜藝節目上的創業大陸已經慢慢開始形成自己的風格,不再是一味的「抄襲」和「偷師」,已經由量變向質變所轉變。

大概我們會是見證中國娛樂產業大踏步發展的一代吧


不明白為什麼這麼多人會有「一定要創新,不創新就是逼格low的垃圾」的執念,大概是被洗腦洗多了?

大陸的節目有很多是抄襲的台灣韓國的

而台灣韓國九十年代很多節目是抄襲日本的

而日本八十年代很多節目是抄襲歐美的

歐美的電視節目為什麼不需要抄別人的呢?

廢話,電視是他們發明推廣的,他們就是第一批建立娛樂節目的人啊!

現在日本韓國台灣的那些製作人,不都是從外國節目裡面抄出經驗來了才能開始創新的嗎?人家電視普及得比我們早,人才自然比我們多,水平也比我們高,不抄他們的,電視人怎麼知道要如何去製作電視呢?

抄得多了,人才培養起來了,自然就會有創新。

抄襲——》人才培養——》創新,這才是創新的真正路子。


奇葩說


因為中國電視台對收視率考核已經到了喪心病狂的地步。

買版權或者抄襲是最快獲得成功的方法。

你不買別人買,沒有廣告商臨幸的是你。

至於奇葩說,不可能出現在電視上,這種純網綜藝有可能是中國原創的出路。


謝邀

其實國內是有自己原創的娛樂節目的,比如各種家長里短,家庭不和睦講出來讓大家樂樂之類的...而且這類節目的受眾很廣也很穩定,大家懂的。這類節目就不說了,題主想問的主要是跑男,極限挑戰這類娛樂節目。我曾經和朋友討論過這個事情,想法不成熟,而且不是圈內人士,難免有些地方講得不對,就當拋磚引玉了。

說到底,這其實是成本和收益的問題。自己原創一檔綜藝節目,是很困難的事情。創意何來?這個創意有沒有人氣足的明星願意接受?電視台願不願意播出?最最重要的是這個節目觀眾買不買帳?

這些無疑都是成本,有實際成本,也有機會成本。創意要錢,請明星要錢,說通電台要錢,前期市場調查要錢,試播也要錢。花了這麼多錢,上映後,觀眾要是不買賬,這不就純虧了嗎?機會成本如此之高,有誰這麼自信想賭這一把?

當然肯定有人會想,這不是有前期市場調查和試播嗎?觀眾買不買帳還不知道嗎?且不說調研和試播都是要錢的,市場調研很多時候都是不靠譜的,很多節目描述出來和播出來效果完全不同。試播也一樣,有些東西新奇的時候看是一種感覺。看多了又是一種感覺。所以說原創一個娛樂節目,風險成本很高。

引進國外成熟的娛樂節目就不一樣了。

首先這個節目在國外經過了觀眾的考驗,即使國內外觀眾情況不同,差異也不會那麼大,相當於國外幫咱們做了實驗,受眾是有保障的。

其次,觀眾有了保障,明星就更容易接受,電視台也好有個預期,該怎麼播出。

同時,外國成熟的娛樂節目在國內的觀眾本來就不少,節目本土化之後,明星更接地氣,很多觀眾都會隨之轉移,這更是相當於先期就積累了不少粉絲,播出情況更有保障。

最後,聽說有些明星為了洗白白,降價上觀眾有保障的娛樂節目也是有的,成本降低,收益更有保證。怎麼樣?是不是屌炸了~_~

和收益比起來,引進的成本就少很多了,只是購買版權而已。更何況某些節操不太穩定的電視台,或許連版權都沒有買也說不定╭(╯ε╰)╮

兩個成本孰高我說不好,但是收益的保證差這麼多,擱你你選哪個?是吧~

欽此,就醬!


推薦一個,央視出品的《叮咯嚨咚嗆》。

這是一款中韓明星體驗類真人秀節目,節目將戲曲文化與娛樂相結合,讓各式各樣的任務的加入。

看看陣容:由董藝擔任主持人,安七炫、金鐘國、張赫、朴宰范、金聖洙、曹世鎬、郭京飛、劉雨欣、吉克雋逸、熊黛林、劉雨欣等人擔任嘉賓,請的老師都是大師級別,如京劇的梅葆玖先生。

最後各組人員在梅蘭芳大劇院盛裝登場,驗收學習成果,節目組誠意滿滿啊。

一直以來,戲曲給人的感覺太過高大上,看這個節目,感慨戲曲終於接地氣。

這個節目也有節目原聲,也叫《叮咯嚨咚嗆》,有興趣的可以自行百度。

圖是百度來的,侵刪。


我很少看娛樂節目怎麼也有人邀請?

個人觀點:主要還是娛樂快速化產業化和審核制度,讓模仿或引進國外的娛樂節目更容易成功,畢竟已有成功的模板,而原創的節目要創意,要審核,還要看觀眾的反饋……成本太高,不如直接模仿引進。還有一點,像選秀,我是歌手這種,不引進國內也會出現,就像牛頓和萊布尼茲獨立發明微積分。

ps我還是喜歡我猜,開心辭典,超級變變變這類經典的娛樂節目,暴露年齡了。


我來歪個樓。

有沒有人想過,政府為什麼對「模仿」這種事的管理力度直到近幾年才開始加大?

改革開放初期,科技技術想要快速發展,直接「模仿」先進國家的比自己研發有效率,比如盜版的win95。如果像先進國家一樣重視版權,那是多大一筆錢……

當然,我並沒有說山寨好,只是換個角度看這問題。


晚上吃飯的時候和室友聊起中國藝人的通告費高的可怕這件事,非常不正常,但所有人都好像都覺得合理,都在縱容,飯都吃不下去了!

中國的綜藝節目為什麼都是靠國外模式?想了想可能有以下幾點吧:

1.中國人的拿來主義

其實引進模式是從《中國好聲音》的成功後開始的,但它不是第一檔正式的引進節目,第一檔是《中國達人秀》,好聲音的空前成功讓湖南衛視感到危機,於是在第二年連續引進了三檔大型綜藝節目《我是歌手》《中國最強音》《爸爸去哪兒》分別在三個季度發力,而且歌手和爸爸去哪兒都取得了空前的成功,讓陷入危機的湖南衛視迅速崛起再度成為無法撼動的一哥,這是靠其拿來主義的功勞,所以,其他衛視看到之後紛紛開始瘋狂購買海外模式,不管好不好看,能不能在中國成功都不管,都先買了再說,海外模式被一搶而空,大家都覺得既然有成熟的節目模式讓我來照著抄,我為什麼還要去絞盡腦汁的原創呢?耗時還可能不會成功,所以我還不如選擇直接買模式,直接請人家的團隊來做。其實這是中國電視人一直以來的一個陋習,從中國達人秀之前,國內還不流行引進模式,就直接抄襲,比如超級女聲就直接模仿美國偶像,也取得了空前的成功,於是一大批節目又開始抄超級女聲,一大堆選秀扎堆,最後選秀只能被廣電停辦。感覺中國人習慣偷懶,有現成的就去抄,不想去原創。

2.市場不良競爭

另外一點就是這個市場的不良競爭導致的,中國有幾十家電視台,現在還有幾大互聯網站,每年都有幾百檔節目誕生,編導們沒有時間去原創,因為你一慢別人就做出了更好的節目,一慢就會被市場拋棄。還有就是原創得不到保護,辛辛苦苦出來一個原創馬上就會被別人抄襲,那我幹嘛還要原創為別人做了嫁衣?

如果有一天中國導演能靜下來好好做中國的電視節目,那個時候就是這個市場變好的時候吧!


第一次在知乎回答 有點小緊張 希望大家寬容對待。

說到現在的綜藝節目 《奔跑吧兄弟》雖說買了韓國RunningMan的版權,但細心看你就會發現裡面其實很多idea和韓版的是一樣的,都沒有多花心思改動;再者就是節目為了噱頭引發了很多不滿。其實韓國的RM很多期節目看的人心裡很不平 堂堂正正的把中國文化加之於自己身上,但說到這 他們有一點做的很好,就是不管他們去繁華的商城還是路邊小攤做節目;無論是不是屬於他們自己的文化;無論事情多麼不起眼;他們會真心的表現出由衷的自豪感(雖然有時是很不要臉的(#-.-)中國人做節目時就缺少這種感覺 你說浮誇也好但綜藝嘛, 觀眾需要的就是稍微誇大的表現 太平常普通吸引不到觀眾。

《極限挑戰》這個就有點過分了 正大光明的抄襲還不承認還那麼多人追的死去活來的(憋噴我 怕怕╮(╯◇╰)╭

還有好多或抄襲或借鑒或買了版權的節目就不一一贅述了……

中國沒有好的節目嗎?當然有。當年中央台的《曲藝雜談》《大風車》等等 現在的《快樂大本營》《天天向上》等 都能說是好節目。

但為什麼還是有那麼多的非原創呢?韓流來勢太猛 而它們的真人秀所謂明星都敢拼、有趣味,現在的中國人就需要這種有趣味的東西。可是國內一時生產不出屬於自己的有趣味的節目,又急於撈錢 各衛視都不甘落後,於是在還未靜下心來研究觀眾的心思做出屬於自己的節目來的時候選擇了相對來說更為安全的一條路。

而現在國內市場浮躁、觀眾苛刻、體制太多不允許,也沒有太多時間給相關人員潛心研究好節目。

還有就是國內所謂明星大都降不下身段無法真實對待節目,而節目組也不敢對所謂明星提出要求。眾多腦殘粉捧出的明星早已眼高於天,想必很多想做出好節目的幕後工作人員也是無奈的。

韓國很多節目做了很多年,主持團都有感情了都是在用自己的真心做節目,而現在國內很多節目,主持人純粹是為了撈錢吸睛,沒有一顆純粹想做好節目的心,節目主心骨都沒有這種真心,觀眾自然也沒有。

還有就是國內節目缺少中心思想,純粹是為了模仿而模仿,走不出自己的路。

咦 好像略有點跑題…這都是本人的一些私人看法也沒有多高深獨到的見解,若有冒犯請多諒解。輕噴謝謝。


個人比較喜歡看韓國綜藝,看到樓主的問題就掰著手指數現在和之前電視 網路上的節目有多少是購買版權或者 相似的,這一數,倒是真數出了不少。

Running man,爸爸去哪,我是歌手,蒙面歌王,世界青年說,無限挑戰,拜託了冰箱,我們相愛吧,看見你的聲音,fantastic duo,同床異夢沒關係,花兒與少年,金炳萬的叢林法則,兩天一夜,花樣爺爺,真正的男人,我去上學了。。。

在這其中,有購買版權的,有借鑒一二的,有修改名字的,有改頭換面的。可以說,大部分新興綜藝的源頭都有跡可循,而題材類似的綜藝更是一抓一把。

就比如最近真人秀的收視不錯,那麼在此以後就會有一大波的真人秀向你襲來。有冒險的,有戀愛的,有青春的,有搞笑的。種類齊全,花樣繁多,任君挑選。是話題與槽點齊飛,好評與差評共一色。

原創的好綜藝也不是沒有,只是相對來說少了一點。


投錢那幫人就是山寨思想,他們只投山寨品,不投原創。


推薦閱讀:

為什麼陳赫出軌那麼渣,還有人跟他一起玩的那麼開心?
陳赫為什麼在跑男上人氣最高?比鹿晗還高
大家覺不覺得跑男節目組很過分?
陳赫為什麼和誰都那麼有cp 感?

TAG:抄襲 | 創造力 | 娛樂 | 極限挑戰綜藝節目 | 奔跑吧兄弟綜藝 |