學習PS調色應該怎麼學?
我是一名攝影修圖愛好者,經常在網路上觀看和學習大師們的作品,自已總能學到點什麼。但是大師們的作品總感覺美得有那麼一點脫離現實,他們照片里的人物皮膚白暫柔美,髮絲卻清晰而銳利;色彩鮮艷卻不刺眼,色彩過渡很均勻,尤其是那迷人的光線,感覺現實中根本不可能有那麼柔美夢幻的光線,但是在他們的作品中好像就那麼自然,就好像那光是他們創造出來的,而自己修的圖除了改變色調,並不能讓圖片有那種仙氣。我想請問,想要把人物修到圖片中柔美而又清晰的效果,把光線色彩控制得層次分明,去影樓後期學習班進修有什麼幫助嗎?或者自學需要注意些什麼學什麼。本人是理科生,但是對藝術類也很感興趣,需要去借鑒點美術之類的書籍看看嗎?
本教程介紹風景圖片的溶圖的方法。製作之前需要先整理好相關的素材,然後根據自己的思路慢慢融入素材,並調整好局部及整體的顏色,把素材的連接區域調融合。先做出整體架構,後面再處理細節。最終效果
一、用Photoshop打開素材1,拉入場景,CTRL+B調節色彩平衡,給人一種傍晚天空昏黃的感覺。
二、利用大一些的圓筆刷,調節好直徑和硬度,在場景中央做出一個昏黃的光暈,給人一種太陽光散射的效果。
三、給雲朵的圖層添加一個蒙版,使其下部與白色背景相互融合,調節要到位,做到自然不漏痕迹。
四、利用徑向漸變做一個彩虹的效果,給人一種太陽下山餘輝的感覺,調節好透明度以及色彩平衡圖層混合模式。
五、把素材中的熱氣球以及鳥的素材拖入場景,重點:一,調節他們的旋轉,大小等,增加圖片的豐富度,可讀性二,調節圖層之間的上下順序,造成遠近不同的感覺,進一步增加圖片的效果。
六、把草地拉入場景的底部,通過蒙版,調節邊緣,造成距離自己太近以及太遠的地方朦朧一些,增加圖片合成的真實性。
七、把樹木拉入場景,放好位置,用畫筆刷出太陽光照射過來以後陰影的效果。
八、整體調色。點擊鏈接加入群【PS學習群】:311585350二維碼頁面
九、用筆刷在邊緣刷幾下,調節好透明度羽化,使邊緣暗一些,中間明亮一些,有對比才有效果,大家才更容易把視線專註於圖片的中央,完成最終效果。
我曾經跟你也有同樣的困惑,,,不過後來學習的深入了,就發現,前期跟後期都是同樣的重要,前期拍好了,後期真的輕鬆很多,自己也會更有信心點。題主可以發些自己的原片跟後期,大家一起來找找問題,共同提高。
先介紹一下ps里的三原色的原理
「了解RGB三原色 」
計算機屏幕的顯示是色光三原色(紅red,綠green,藍blue)組成的,每一個像素的顏色都用三原色值來顯示。
RGB模式中,每種顏色的單像素用8位存儲,2的8次冪等於256,三種顏色256x256x256=16777216 ,簡稱1600萬色。
「顏色識別」
色彩圓盤上可以用一句詩來記住:紅、橙、黃、綠、青、藍、紫,而其他顏色都是由三原色混合而成的。
相鄰的原色混合成二次色(近似色),例如:
紅+藍=紫色
藍+綠=青色
紅+綠=黃色
用二次色混合形成三次色,例如:
紅+黃=橙色(橙黃)
藍+紫色=藍紫
再來說說調色應用
「調色使用的概念」
色相(Hue):就是一種顏色,如紅,黃,綠;
飽和度(Saturation,色度/彩度):指的是顏色的強度;
明度(亮度):就是明暗程度,加入黑或白色而形成。
「色調和冷暖」
色調:整體色彩的給人的感覺,如偏紅,偏藍;
暖色調:紅,橙,黃及其近似或組合,強烈,溫暖,激情感;
冷色調:綠,藍,紫及其近似或組合,冰冷,平靜,舒緩感;
中性色,黑灰白:可用作中和暖色和冷色。
如何改變圖片的色彩只,也就是我們常說的調色。調色原理:
提高紅色:加黃加品
提高黃色:加紅加綠
提高綠色:加黃加青
提高青色:加綠加藍
提高藍色:加青加品
提高品色:加紅加藍
根據這個原理,我們來調整下面的圖片。把綠色減青減黃和藍色,減青減品(洋紅)做出調整,後色調傾向於暖色調。
希望對你有所幫助
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