怎麼從零基礎學服裝設計？

01-09

鄙人24歲，大專畢業，從事服裝銷售兩年。從小有個夢想是成為服裝設計師，有一點繪畫功底，怎麼樣從零基礎開始學習？

零基礎如何學習服裝設計呢？我把服裝設計大概需要具備的能力分為，硬性能力就是你會不會畫圖呀，會不會打板呀，懂不懂工藝呀。軟性能力就是你的審美能力還有你對市場的敏感度等等這些。

1）首先你可以從畫圖開始。（我默認題主不具有美術基礎，如果你具有美術基礎，請直接瀏覽下一步）而畫圖你可以從畫人體開始。

1.掌握人體比例動態。人體比例也就是專業里常說的人架子，很多新手在剛開始學就急著畫服裝，服裝畫的稀巴爛不說，人畫一個個和蘿蔔一樣，不是肩寬就是身長腿短。畫龍畫虎難畫骨，服裝就是皮，人體才是骨頭。你人體都沒畫好怎麼在上面加衣服？所以，自學零基礎的，在你初學時期請不要直接上時裝畫，你還駕馭不了呢，先從畫人體開始吧。推薦書籍《伯里曼人體結構繪畫》

你在學習人體比例的同時，可以去瀏覽一些素描和色彩的書籍。因為都是零基礎，沒有素描和色彩的功底，所以這塊必須補上去。因為如果是畫它肯定會涉及到素描關係和色彩關係，而且今後還要在畫的服裝上上色。你不懂素描和色彩肯定是不行的。推薦書籍《設計素描》《設計色彩》。

到了後期，熟練掌握架子之後，可以去看看一些大師的畫作，推薦伯里曼徒弟安德魯的《人體素描法》，康博夫的一些畫稿等等。

2.學習繪製時裝畫，效果圖，款式圖。

這三個傢伙基本上很多新手都會把他們混為一談，其實他們完全是不一樣的東西。時裝畫就是畫，它強調的是藝術性，而不是設計性。效果圖是拿給你將來公司老闆和萬惡的甲方（我是有多恨甲方啊╭(╯^╰)╮），讓他們看的服裝的「預覽」圖。款式圖就是拿給你的版師和樣衣師看的服裝的製作圖。

他們仨具體的區別我寫在了另一個回答服裝設計效果圖? - Cheney 的回答這裡不多贅述當然，初期練習時裝畫對你將來畫效果圖和款式圖是有幫助的。

推薦書籍《美國經典時裝畫技法》。這本書大大滴良心，裡面都是鉛筆稿，你們拿碳筆、鉛筆、碳荊條畫都可以。而且服裝內容都是一些大師的高定高成！純乾貨！還不夠學的嗎？（PS：初期不推薦臨摹一些創意時裝畫，裡面人體都有所拉長和改變，不適合初學者學習）

市面上有好多都叫美國時裝畫技法的，請瞅准黑本的！

在臨摹時裝畫的期間可以去看看三大構成的書籍（平面構成、色彩構成和立體構成，這是設計的基礎為以後自己創作積累）。很多業餘人士都想當然的認為設計師你會畫圖就行，你圖畫得越好，你肯定設計的越厲害。然後這裡我想說的是，你會畫圖不代表你會設計，手繪畫圖只是你表達設計的一種形式（工具），你圖畫得好爛和你將來設計的好爛沒有半毛錢關係！我不會手繪難道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等來做圖嗎？設計靠的是你的審美能力，而不是你的手繪能力。之後肯定會扯進來一個繪畫對你審美能力提高有沒有幫助的問題，這裡也請你們不要把審美能力和繪畫能力混為一談，你的審美不是因為你畫得多而提高，是應為你看得多了吸收的東西多了才提高的好嗎，你去看畫展你去博覽會你去瀏覽建築等等不能培養你的審美嗎？繪畫不是培養審美的唯一途徑。關於設計與藝術，設計與繪畫的問題參看這兩個回答繪畫是設計師的基礎嗎？ - 知乎用戶的回答

設計與藝術的區別與聯繫在哪裡？ - fmsbi 的回答

3.製版

製版就是打版，所謂打版就是用鉛筆在紙片上畫衣片的平面長開圖的方式制出「版」，再把這個版放在面料上裁剪下來。一提製版我也很頭疼，這中都屬於經驗積累的東西，一些關鍵點的松量之類的。推薦書籍劉瑞璞出的《服裝紙樣設計原理》，紙樣版里用的是日本文化式原型（國內除了紙樣版還有一種就是張文斌出的東華版，不過東華版和紙樣版越改越一樣了，都是抄的文化式的。日本除了文化式還有登麗美式、伊東式等等，歐美的有紐約式、洛杉磯式、倫敦式等等），不過國內製版書籍教材能叫得上就他們兩位了。

4.立裁

所謂立裁就是拿塊白坯布，在人台上用大頭針和剪刀一邊進行服裝的造型，一邊裁剪，得到自己想要的「版」。有人會認為立裁是比平裁（打版）更高級的一種裁剪方法，其實不然，對於沒有經驗的人來說，在平裁里玩玩處理不好，哪裡要增加幾厘米哪裡減去幾厘米，袖山弧線袖窿弧線多弧等等，而在立裁中這些問題都會迎刃而解。這個意義上說立裁也不需要高深的技巧。小池千枝說過：把衣服裁得合體對於立裁來說是最容易的，並非什麼了不起的技巧，立裁是要在衣服與人體之間創造好一個理想的空間，只有這個空間才與衣服的機能和造型相關，才是流行真諦，因此也才是最難的。推薦書籍日本文化服裝學院的《立體裁剪基礎》，恩對，沒有圖別找了。

5.工藝

工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫製的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學，2333333......）

6.面料

你要做衣服，肯定需要布。所以你選一款面料來做衣服，你就要知道有什麼面料，是針織還是機織？機織里卡其、嗶嘰等等棉織物、各種毛呢。。要這塊面料的特點，是適合做服裝還是拿來做家紡的等等，做服裝是做夏裝？冬裝？裙子？褲子？，最最最起碼你也要會看面料的正反和經緯。推薦書籍《服裝材料學》也是高校的教材，淘寶一下也會有很多。2）軟性能力

這些就是靠自身的審美能力的提高，可以多少瀏覽一些雜誌、時裝網站等等。我自己個人推薦幾本雜誌《1626》《青年視覺》《時裝設計師》《vogue》等等，《瑞麗》和《時裝之苑》就算了吧。網站的話大家可以去穿針引線（專業論壇，高手、大神很多）、style、視覺中國等等。手機App的話力推style。平時也可以多去看看展覽，不只是有關服裝的，像攝影，建築等等都可以去看看。別看我這段字少，但是真的很重要！！！！

你在什麼城市？如果在北上廣或者附近有好的大學，個人建議去學些基本的裁剪、面料特別是立裁知識。強烈不建議去學個什麼夜大學本科之類的。投入與產出不成比例。只要掌握些基本技能，剩下的就靠平時的積累——多去看看設計大師作品，感悟他們的設計思想；去看看設計、藝術展覽，培養自己的審美情趣。有條件多去國外走走。設計師最重要的是思想和眼力，技能只是幫你實現你的的想法。

作為服裝設計專業畢業好多年的屌絲女一枚，說些我認為的學習見解哈

1.不管從事學習和從事任何事物，興趣是最大的老師，但是恆心也是要有的，因為服裝設計是個表面很風光實際很苦逼的行業，請做好心理準備。

2.你說你有點繪畫功底，我不知道是具體到哪種功底？個人建議先去學習一些人體結構圖，了解人體構造，對你以後設計服裝有很大的幫助。

3.試著去找你喜歡的服裝設計風格的設計稿進行臨摹繪畫

4.看一些設計書籍，比如服飾造型基礎、服飾配件設計、服裝設計基礎、服裝平面結構設計等等，因為光有繪畫是無法真正進行服裝設計的，要有一定的服裝設計學知識作為基礎。

5.等設計稿畫的初有成效之時，可以看服裝立體裁剪、服裝成衣工藝、服裝面料設計等關於裁剪和面料的書，因為所有設計稿的初衷都是希望能夠做出成衣來，而裁剪和面料將會很大影響服裝最後成衣的效果，所以手繪設計稿的時候可以把一些問題早期進行避免掉，否則光有建築設計稿，但數據有問題是無法建築樓房的。

一、培養對服裝的感覺，可以通過看發布會，看流行趨勢報告，看專業的時尚雜誌等

二、學習服裝基礎知識，服裝史，服裝設計史，了解服裝結構，了解人體等

三、深入學習服裝專業知識，包括平面的，服裝效果圖（服裝造型），服裝製版（服裝結構，如何實現設計出來的造型）；立體的，立體裁剪，此外還需要懂得服裝工藝知識，需要多動手，多練習。

四、服裝設計比較受阻的地方就是只看書效果不大，一定要動手，最好有人給你講。尤其是最重要的服裝製版和立體裁剪，可以找外面的培訓機構學一學。效果圖比較簡單，把自己的想法在紙上表現出來，不需要很強的繪畫功底，主要是個人風格。

五、服裝設計不僅僅是畫圖而已，一定要有紮實的工藝基礎和實踐經驗。目前世界上頂級的設計師，一剪刀下來的都是幾十年的手藝。有時候在製作的過程中，會產生很多靈感，在和面料接觸的過程中也會產生新的想法，一個設計到最後的成品是一個設計師對於整個服裝系統的想法融會貫通。

了解服裝設計師具備的一些基本素質~

第一：重視專業資料和各類信息的收集和整理；

第二：善於在模仿中提高；

第三：不斷提升審美，樹立自我的審美觀；

第四：要儘快讓自己變得敏感；

第五：要主動為自己創造實踐的機會；

第六：要儘快讓自己變的時尚起來；

第七：要學會溝通~

在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。

建議入門者買一本李當岐編著的《服裝學概論》，反覆看。這本書知識量異常之大，書內插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能將此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利於在後期大量信息攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。

1、首先建議看《服裝畫技法》了解人體結構以及最重要的——學會畫款式圖。

一般設計師接觸到的是服裝效果圖和服裝款式圖這兩種。

服裝效果圖可能會是一般人對於服裝設計師的印象，如下

但是實際上，除了極少數時候要用這樣的圖來做做形象工程，大多數我們畫的圖是這樣。

在與紙樣師及樣衣師的工作對接中，其實是這樣的

所有的面輔料以及線跡都是要註明的非常清楚的，不然人家要找你麻煩了。

建議可以在網上找找款式圖學著畫。所有的後續工作——紙樣及樣衣製作都是以此圖示為基礎。結構比例必須要求嚴格。

2、《服裝色彩》 日常服裝搭配中的色彩原理有哪些？ - 歐麥糕的回答這裡的回答少了一個無彩色的搭配（長短波的問題，過於專業化所以省略了）。理論上只有這麼多，大多還是在於自己實踐。

3、《服裝材料》

最為設計師知識模塊最重要的環節，需要大量的實踐經驗累積，了解面料的能與不能。

《服裝學概論》這本書里其實這一部分也有詳細介紹，在此不多贅述。唯一要補充的一點是輔料在國內是比較忽視的一個環節，事實上輔料是一件衣服的支架，同等重要。國內服裝也不太注重這些。如果有興趣可以看看《服裝輔料大全》這本書。邊看的同時最好到面輔料市場找到相應材料真實感受，最佳的方式是接著去成衣市場進行大量的接觸與分析——這裡的成衣市場是指品牌及名品市場，批發市場可以忽略。

4、服裝設計
設計類的書目很多，就不介紹了，書都大同小異，只能學學基本概念。前文提到的《服裝學概論》這本書里包括了服裝設計的基本方法。在此理論基礎上，最好的方法是邊看邊畫（大學老師的原話）。也許你會覺得說了等於沒說。

自學這部分其實有些難，繪畫基本功其實是有要求的，不然想像的東西表達不出來。起步的時候，可以從駕馭一件衣服開始，可以參考這樣一個步驟：首先找到一個品牌，收集該品牌的廓形，而後根據該品牌風格尋找靈感來源——一張圖片，在圖片中提出你想要的元素，結合收集的廓形進行設計。

這個比較熟練之後，再進行兩件的設計，步驟與剛才一樣。但是這個階段開始要有對於系列感的把控，兩件衣服之間要求有聯繫和呼應。

在大量兩件設計之後就是成系列的設計，通常是4-5件。

對於初學者來說，標明廓形有助於幫助自己在系列服裝中求同存異的把握，避免重複顯得單調。

以上為學生作業，都是沒有繪畫基礎的，基本算是初學者。雖說看起來不是那麼精緻，但是我覺得拿來當做自學的初學階段的範例更容易理解接受。

服裝設計的學習是一個極為漫長的過程。由於設計師是設計畫圖，不像縫製一件衣服那樣一針一線。很多人會有一個誤區——所見即所得。即是，我看完整場大師級時裝秀我就和大師水平一樣，或者看完我就能設計出來這麼好的作品。當年去Paul Smith工作室訪問時，他老人家就說到：「現在的年輕人太心急，總指望biu的一下就達到某種高度，但是這是不可能的，給自己多一點時間吧。」

眾所周知，信息輸入與輸出是永遠不成正比的，就好比你英語聽力滿分卻一句也說不出是一個道理。只有你動手畫了，你才能知道自己是什麼水平——當然自我審視的能力與個人審美有直接關係。雖然眼高手低不好，但是眼高才能拉動手慢慢變高。設計初期，鼓勵及提倡借鑒大師作品，來建立及完善自己的審美體系。

*此插入一段題外話：借鑒是借其形式。如，元素的排列及構成，色彩的運用及搭配，而後加以個人的風格進行再次創造。抄襲是復其形式。

5、服裝結構及立體裁剪
對於服裝設計大部分外行人的誤區就是，一聽說你是學服裝設計的一定要問一句，那你一定會做衣服咯。最離譜的是去一家公司面試時，老闆要求我設計、紙樣、樣衣一手抓，自己搞定一件衣服。我無語凝噎，都不知道該怎麼解釋設計和做衣服是兩碼事。

大部分人對於服裝設計製作衣服的印象可能是這樣的

拿著塊布在人台上戳戳戳繞繞繞一件衣服就出來了。太天真了好嘛！

在日常生活中我們的紙樣其實是這樣的，CAD製圖。

紙樣自學個人認為是完全沒問題的，只是在沒有人提點的情況下你得自己多嘗試摸索。這是個完全憑靠經驗積累的部分。我個人在大學期間的紙樣完全是自學。看的是日本文化學院的書，學的是新文化原型。個人認為設計師精通紙樣是十分佔便宜的，跟紙樣師溝通方便，有利於樣衣一次通過。

立裁稍微複雜，因為只看書的話，有很多細節的處理並不是講的很詳細，容易忽略掉，而對於沒有經驗的初學者來說，這些細節的處理又是極其重要的。建議結合視頻一起看。

書籍請自行在喜愛的網站上搜索「日本文化服裝學院」，在搜索結果中根據實際情況購買。

注1：原型是所有衣服款式的基型，即，所有的款式都是在原型的基礎上製作出來的。

注2：文化原型指的是日本文化學院創立的原型體系，自第一代文化原型起，至今已經不斷改進更新，目前最新的是新文化原型，國內普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。 6、寫在最後
1、外行人看熱鬧，真正學的人才知道裡面的艱辛。學什麼都不容易，沒深入的時候都是滿腔熱情。且學且珍惜。

2、藝術都是相通的，培養藝術情操，藝術史、藝術概論、文學、電影、繪畫、音樂什麼的多學多看多感受。

服裝設計是一個長期的積累

多畫畫多看雜誌多摸面料

這些僅僅只能學到服裝設計的「設計」

製圖打板什麼的我建議還是找個師傅學

自己學可能很難入門。

總結下來就是：

手繪！手繪！手繪！一定要畫的出一手好畫

攝影！攝影！攝影！一定要拍的出一手好片

軟體！軟體！軟體！不要只看見ps，這個世界還有coreldraw，CDR，AI，Illustrator，MD6等等，不要局限於二維平面，學會3D服裝設計！

剪裁！剪裁！剪裁！平裁，立裁，打版，剪刀使用要靈活

面料！面料！面料！熟練把玩各種面料，對各個面料的使用方式，範圍，洗滌，暈染等等熟稔於心

基本上就可以成為一個合格的設計師了~

看了一下前輩們的回答，感覺對自己很有幫助，所以我也分享一下我的個人觀點吧！

其實這個問題你首先需要了解服裝設計所需知識和技能，弄清楚目標和方向就好了，具體方法我也在摸索中，不過我可能初生牛犢不怕虎，一點基礎也沒有的時候，憑著一腔熱血和一個計劃（助理—學習—設計師）就直接在虎門就找到了一份服裝設計助理的工作來做，第一次面試就成了（可能我比較幸運，父母工作的地方比較靠近服裝名城---虎門，有比較多的服裝公司和一些服裝廠）我沒有虛報自己的學歷和經驗，很坦然地說明自己的情況，以前沒有學過，也沒有助理經驗，但是工資低點沒關係，我會很努力的，然後設計師就讓我明天來上班了。現在算是一個有大半年經驗的助理了，也學到了很多東西，明年想去培訓班學習一兩年。以我個人經驗來說，如果有條件的話可以先學習後，再找份助理工作，這樣會比較好。

僅以此文獻給和我一樣零基礎開始卻無比熱愛服裝設計的人。

既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程，共勉。

前一句是，覺得設計在讓這個世界變得更美！

後一句是，哦！你也想做設計嗎？那你準備好做狗了嗎？

我的關注點完全在於....從事服裝銷售兩年，然而接觸了兩年服裝，你還要再來問如何零基礎學習。

這兩年時間幹嘛去了？

就算是服裝店導購員，也該了解一些服裝的知識了吧。

我比較傾向於認為，如果一個人有足夠的興趣，是不會讓自己兩年過去還是什麼都不懂，只能問別人「我零基礎怎麼辦」這種問題的。