接著《步步》精選集的時候略說一二吧。
《同名創作專輯》
從地下到地上，許多編配還帶有學生樂團的氣息。儘管和聲的創作還是非常簡單，如《擁抱》就只有四個和弦，但已經展現出他們和別的樂團不一樣的地方。整張專輯錄製水準雖然不高，但勝在五月天的第一步就開始自己的土法鍊鋼之旅，一開始就自己學著錄音、製作，讓他們之後的生涯受益匪淺——沒有人能夠左右他們的音樂，除了他們自己。在第一張作品中，五月天已經開始融入了各種的弦樂音色，雖然編的不怎麼樣。總之，這張專輯至少有五首歌可作為他們的金曲，即使日後他們寫出再牛逼的歌，至少這裡有五首歌不會被埋汰。你是一種感覺，寫在夏夜晚風裡面，這就是這個時期五月天的最真實寫照。
《愛情萬歲》
五月天旋律性最佳的一張專輯，沒有之一。英倫吉他依然成為這張專輯的主軸，《溫柔》裡面簡單的雙音間奏編配至今聽起來依然經典（這首歌的三吉他編排當然也是經典），其實我真的不想聽什麼還你自由版。除了《雨眠》這首歌被我認為是雞肋之外，其他每首歌都各自有無法磨滅的閃光點。對於大陸第一代的五迷來說，這張專輯才是認識五月天的伊始，當時通過互聯網和零星的電視節目，我們同步接收到了《愛情萬歲》，因此這張專輯是我心目中最流行、也最好聽的一張五月天。這裡頭青澀的愛情觀，讓我想到了《And I Love her》《If I Fell》時期的……嗯。《憨人》奠定了五月天往後的音樂價值觀，而這裡頭的《反而》《羅密歐與朱麗葉》看似b-side的曲目也成為了一小戳資深五迷為證明自己和90後五迷不一樣之處的作品。
《人生海海》
五月天企劃概念最佳的一張專輯。由《一顆蘋果》開始，到《人生海海》作結，他們在此與青春作別，從此一頭扎入社會洪流。這張專輯的錄音製作水平達到了他們史上最高峰，那些覺得阿信唱得很爛的，可以聽聽在這張專輯裡面，阿信的青春肆意，恰如其分的表達。此前我已說過，《人生海海》這首歌於我來說是《here comes the sun》一般的存在，是我人生的主題曲（之一），所以對這張專輯的評判當然會有偏頗。不過值得留意的是，這張專輯很多曲目的編排都是刻意地化繁為簡，五月天對傳統三大件電聲樂器的運用到此達到了最高峰，你可以買一本《怪獸家點名》，看看裡頭的團譜，會發現這裡頭的美妙的。用簡單的吉他和弦，簡單的和弦外音，就能做出優美的、獨一無二的五月天的聲音。
《時光機》
五月天復出後的分水嶺。面對如日中天的周杰倫所掀起的潮流，五月天也作出了自己的改變，說實話我討厭這種亂七八糟的改變。當然五月天很多特質都沒有改變，《輕功》依然是四個和弦就能寫出如此朗朗上口的旋律，《而我知道》也搭配著敘事性很強（現在看起來可以叫做微電影）的MV繼續在校園裡頭稱王稱霸，但我真的不喜歡這裡頭扭扭捏捏的五月天。很多作品現在聽起來都是失敗的，《雌雄同體》抄beatles哪首歌之前我在知乎裡面提到過，《賭神》《武裝》這樣的作品也開啟了阿信後來慣用的寫作手法——但這種手法我個人非常抗拒，純粹是找不到話的做法。現在看來這張專輯最大的亮點在於怪獸——《九號球》是他第一次在五月天中發表的作品，此後怪獸展現了他的作曲才華。儘管怪獸作曲的天賦不如阿信，但在阿信創作力下滑的階段，怪獸硬生生撐起了半片五月天。
《神的孩子都在跳舞》
對於五月天來說，也是一張具有里程碑式的作品。首先《倔強》唱到內地街知巷聞，另一方面，五月天也開始運用大量的華語主流流行音樂編曲製作手法（並非傳統的樂團表現手法）到自己的專輯裡頭。如果把五月天這個名字隱去，《神的孩子都在跳舞》根本讓人無法想像這是一個樂團的作品。由此，距離五月天大一統華語樂團的時代已經很近了，他們也非常駕輕就熟地掌握了搞定樂迷的大量手法：要用完全非樂隊化的KTV金曲（《讓我照顧你》到後來的《突然好想你》再到後來《我不願讓你一個人》）；要有很適合舞台表演的快歌；要有很勵志的作品；這三點讓他們成為叫好叫座的演唱會之王。可是，這時候的五月天，已經和我最初喜歡的那個，漸行漸遠（正應了《步步》這個主題）。
《為愛而生》
五月天至今八張作品中最爛的一張。也是我唯一沒有買的五月天錄音室專輯——這有多大的怨念你說？同樣是講述愛，和《愛情萬歲》相比起來，這張專輯真的弱爆了。不過瑪莎《最重要的小事》中開始展露的作曲才華值得被重視，而後來在諾亞方舟巡演中重新拿出來玩的《一千個世紀》配合這個主題聽起來也蠻不錯的。不過當年的那個Xbox廣告可以歇菜了……
《後青春期的詩》
沒有青春沒有詩，這是這張專輯剛出來時我的評價。當然現在30歲了，重新聽著這些歌也漸漸明白了他們的用意。可無論如何，「造作」，這個詞依然是我對他們的判斷。五月天太會偽裝自己了，他們用各種方式讓自己不會老去，永遠年輕永遠熱淚盈眶，永遠在18歲的年輕歌迷的群體里屹立不倒。實際上他們有更多真實的想法，但無奈在五月天這個帝國里，和消費主義相悖的東西都是不妥的。《你不是真正的快樂》《如煙》《我心中尚未崩潰的地方》通通契合樂迷的需求，可我依然看到的是過分的包裝。
《第二人生》
一張帶有回歸性質的作品。大段的電吉他solo和riff，如《三個傻瓜》，《歪腰》展現了五月天還是一個擁有技術含量的團體。怪獸的電吉他音色和走向在過去的幾張專輯中逐漸被強調，而今更是成為五月天的標識，這種越發日式的演奏風格的突出，也是怪獸本人在這個團體中所扮演角色進一步強調的映襯。石頭依然低調，《星空》一聽就是石頭的作品，他原本可以做的還有更多。瑪莎的《諾亞方舟》拿獎了，其實他的曲子能找到五月天最早期的那種影子。這麼多年過去了，瑪莎是唯一一個、幾乎沒有變化的人。這張專輯中的Bass部分，他也一如既往地賣力，也是五個人中最精彩的部分，聽《洗衣機》的bass line本就很過癮。許多資深的五月天聽眾，包括在《怪獸家點名》中有一篇長篇訪談的作者葉雲平老師也同意，《第二人生》是五月天開始回到正規的作品，樂團化的成分被加強，或許也是他們明白了，五月天安身立命之本，是因為他們是一個樂團，這個核心不能變。如果你問我說，像五月天這樣的流行樂隊所做的音樂，和那些流行歌手通過樂團化做出來的音樂（如林宥嘉《自然醒》）有什麼區別？這個問題，拋給五月天，然後他們用《第二人生》回答了。樂隊成員之間，是合作的關係，而不是主唱和伴奏帶的關係。無論如何，《第二人生》給予了我信心。
剛通聽一遍。總的來說，八張專輯質量雖有起伏，但都維持在比較高的水平，試聽過程中（慚愧，大多數歌都是第一次聽）基本沒有難以下咽的情況，樂團如此人氣並非空穴來風。但是，我在通聽的過程中很少有被打動（或者說突然眼前一亮集中注意力）的時候，除了我能唱的我都不會跟著旋律走，可見其只能作為打法時間的背景音樂的水平。分時期說，前三張自然是一個時期，水平是緩步提升的趨勢。就這三張專輯而言，五月天在廣大樂迷爭論中「是否搖滾」得到的答案應該是肯定的。前三專給我的主觀感覺就是「乏味版OASIS」。時光機是明顯轉型的一張，對比前作，曲風多變，旋律怡人，流行味的侵蝕也讓歌曲失去了一定的精氣神。5專在繼承時光機的風格基礎上又多了數首KTV金曲，從此，五月天踏上了一條非一般樂隊非一般搖滾的道路，說的直白點，就是一條teenpop的道路。後面的幾張廣大五黑就喜聞樂見了，典型的販賣情懷（我才發現原來同學們的簽名、狀態都是有出處的==、）+平庸作品混雜著流行口水歌（ktv排名前列的五月天作品）。不過我個人還是肯定口水歌的價值的，因為真的好聽且易學。
從上面評論家們的回答來看，《倔強》不算最好的，《而我知道》是扭捏的，《讓我照顧你》《突然好想你》《我不願讓你一個人》《離開地球表面》是ktv金曲一樣被嫌low的，《天使》是矯情的，《你不是真正的快樂》《如煙》《我心中尚未崩潰的地方》是商業的。
集合這些歌曲，我們會發現，除開它們，五月天早就收拾鋪蓋回家了。（大hit曲中僅剩《溫柔》和《知足》兩首倖免）
------來自一個最喜歡12378的歌迷，雖然上面部分觀點我也認同。
評價算不上，每個歌手每個樂團都有自己的風格，創新固然重要，但大多說人還是喜歡自己以前喜歡的那個五月天，如果變了，肯定不能所有五迷都滿意。所以我覺得五月天就以這種歌曲風格繼續寫他們的歌。作為一個普通的不懂聲樂的聽歌者。只希望他們能在我們把這9張專輯聽爛的時候，再寫一點歌。擴充一下自己的曲庫。這樣就很滿足
越早的越好 不解釋
本人從 為愛而生 開始喜歡五月天。對這張專輯有不同看法和感情
喜歡第二人生
第八張專輯有好歌，但是，很明顯看得出來很多歌詞和旋律都和前面專輯的歌重了。第八張專輯只是江郎才盡的垂死掙扎而已
推薦閱讀：
