能否講下supreme的歷史和文化?

01-09

特別喜歡的牌子想更深入了解它

1994年

紐約這個城市最不缺的就是故事。
1994年，Supreme創立。

1994年，Larry Clark在拍攝KIDs，一部日後引起巨大爭議的，關於紐約青少年濫交，嗑藥及party生活的影片。這部劇里的部分演員曾經是Supreme的店員，他們拍攝時總會先約在Supreme，再到華盛頓廣場見面。

1994年，Wu-Tang Clan的單曲C.R.E.A.M席捲紐約。
1994年，著名的街頭藝術家KAWs剛從紐約視覺藝術學院畢業。
日本的街頭服飾品牌也在此時暗流潛涌，Bape已成立快一年，瀧澤伸介也在這一年創建了Neighborhood。

創始人James Jebbia

Supreme這個純正美國街牌的創始人James Jebbia居然來自英國，這可能讓很多人大跌眼鏡。

James出生於英格蘭的Sussex，身為英美混血的他母親是英國人，父親是在空軍服過役的美國人。對於時尚，他從小就非常敏感並興趣濃厚，喜歡沒事翻看i-D這樣的雜誌，周末乘車去倫敦逛街。十歲時父母離婚並未給他的生活造成太多負面影響，反而由於父親在美國的緣故，他將紐約作為他的夢想棲居地。

1983年，在James前往美國拜訪父親後，他決定留下來，雖然並不明確自己要做什麼，卻也只是想做些和服裝有關的工作。起初James在Soho區的Parachute服裝店打工，而後又在Wooster街開了一個二手攤位，終於他走出了突破性的一步，在Spring街上開了間頗具實驗性的買手店Union，主要賣一些英國品牌和街牌Stussy。這次試水倒也直接促成了James和Shawn Stussy本人的合作，一家開在Prince街上，由Shawn Stussy命名的Boutique店。好景不長，Shawn Stussy在賺得盆滿缽滿後萌生退意，James無奈退出，並決定自己再開一家店，這就是日後聲名大噪的Supreme。

對於最初Supreme店的定位，James還是費了一番腦筋。雖然他自己不滑板，但他身邊最不缺的就是滑手朋友，而他本人也非常喜歡板面所傳遞的設計感，於是他將Supreme定位為滑板店，店址選在Lafayetta街上。選址的原因很簡單，一來這條街很適合滑板，二來周圍還沒有家像樣的滑板店，James希望這家店在未來可以成為紐約街頭文化的標誌，成為連接滑板，時尚，音樂，亞文化的一個紐帶。

滑板店？

成立之初的Supreme確實像創始人James所希望的一樣，是個受歡迎的滑板店。當時Supreme的裡屋是一個極其隱秘的據點，50多個滑板少年總能在那展開屬於他們的社交圈子。這群叛逆的孩子是Supreme的團隊，店員和顧客，James也總會抓住機會去了解這個群體到底有著怎樣的行為模式，喜好及趨勢。可以說，在他的心中住著一個滑板的孩子，他永遠在考慮Supreme怎樣能更好地讓這個孩子呈現出他的lifestyle。

曾經的店員A-Ron回憶到，每天7點關門後才是Supreme的狂歡，紐約最知名的滑手群體和各色有趣的人聚集在一起，他也打趣地說，Supreme當時賣得好大概是因為衣服上混合了煙草，酒精，和weed的味道。

Aaron Bondaroff (aka A-Ron)

無心插柳的拜物教

一個品牌成功的背後總有無數雙企圖找出原因的眼睛，但Supreme卻讓他們捉摸不透。

質量

做好品牌的真諦永遠離不開好的質量，將產品的質量做到最好是Supreme不變的目標。褲子由寬變窄，顏色由簡變繁的表象下保持了美式實用主義和功能性，斜紋布褲遵循的是軍用級別標準， Tee都是普通Tee的兩倍厚，近幾年大熱的5-panels帽用料考究材質多樣化，都充分迎合了男性消費群體對於時尚質量的需求。

亞文化根基

攝影師Ari Marcopolous 認為Supreme這個名字是品牌最大的資產，至高無上的氣場一覽無餘，透露出想做亞文化統治者的野心。的確，從紐約式美學到美式風格，Supreme的發展受時代烙印頗深。從創立之初，Larr1y Clark拍攝＜KIDS＞，到grunge文化的興起，再到東岸Hip-Hop文化的盛行，年輕反叛的文化都能被Supreme包容，而Supreme也總是會回到90年代的亞文化元素中尋找靈感。尤其是成立之初，Supreme的顧客群定位為紐約滑手，一群總是有著挑剔好品味的客人，他們在外人看來可能微不足道，卻是將high fashion和街頭品牌混搭的先鋒，這也激勵著Supreme不斷磨練洞察力並時刻保持領先的地位。

Supreme將曾經的小眾文化做到了純粹，並成功吸引了主流群體的目光。雖然Supreme不指望每個消費產品的人都能了解他們真正熱愛的街頭文化，但至少可以讓顧客體會並認同Supreme對這種文化的執著和深入。

限量

Supreme的紐約店在初期有些聽起來很不可思議的潛規則，所有產品只能看不能摸，店員的服務態度也是愛搭不理，事實上這樣的服務並沒有影響到產品的銷售，反而為Supreme籠罩上了一層神秘光環。和Bape相似的是，Supreme每件單品數量均有限，所以每逢新品發售，店前必排長龍，如果你是店員的朋友或熟客，則有機會詢問那些已下架，卻隱藏在倉庫內的心儀單品。

合作

Supreme受很多藝術家影響，和多個品牌，藝術家，歌手，模特也都有過合作，不斷擴充著品牌定義，給消費者帶來新鮮態度。

首先要正名的是，Supreme著名的Box Tee靈感來源於女藝術家 Barbara Kruger，並非Supreme獨創。

Supreme Box Logo在這19年間的變化

（部分logo）

和經典品牌The North Face，潮流品牌CDG的合作

和當代藝術家Jeff Koons，Damien Hirst合作板面和當代藝術家Peter Saville，George Condo合作板面

和拳擊手Mike Tyson，歌手Lady Gaga，模特KateMoss合作

著名的Photoprint Tee系列

謹慎低調

創始人James從不覺得媒體可以準確的詮釋Supreme的定位，因此他並不熱衷於接受各類採訪，這也是在眾多關於街頭服飾品牌的書中我們很少見到Supreme的原因。他覺得時尚產業對於滑板文化的消費是速食性的，這對於任何一個根植於這種文化並為之狂熱的人來說都難以接受。他討厭媒體的誤解和喋喋不休，害怕品牌故事被扭曲，被誤解，所以他懶得和記者共享不投機的晚餐，更不願意舉辦那些虛情假意的派對。這不是因為傲慢，而是出於對品牌形象的謹小慎微。Supreme的擁簇只能時刻關注官網和一系列推廣街頭文化的博客來了解Supreme的最新動態，以免錯過限量版產品。

James對他不了解的事物也缺乏興趣，如面向大眾市場的批量化生產，成立女裝副線等。他欽佩的是那些能保持自己品牌初衷並發展的很好的品牌，如A.P.C， Isabel Marant，Antihero Skateboards等，覺得這些才是Supreme應該看齊的對象。最值得一提的是，James並不在意哪些名人又穿了Supreme的衣服，同時也對跟風名人，如Kanye West，Odd Future里Tyler, the Creator等人穿衣打扮的風氣感到無奈。他拒絕了很多名人的合作邀請，也從不給名人發放免費產品。

全球同一化

Supreme在不同國家，不同地區的經營策略並無不同。創始人James覺得街頭文化的滋生和普及是一個全球化的趨勢，每個國家的年輕人都在創造他們的地下文化並通過網路交流和傳播。 Supreme實體店的選址非常謹慎，除了紐約店目前還有8家實體店鋪，分別設在洛杉磯，倫敦，東京，名古屋，大阪，福岡，尤其是東京，竟然聚集著3家店。曾經James對Supreme在日本的火爆很驚訝，但通過慢慢了解，他發現街頭文化在日本的萌芽由來已久，很多本土品牌已經頗具規模，對街頭品牌服飾的消費也已相當成熟，這些都為Supreme大舉進軍日本市場提供了信心支撐。

口碑傳播

Supreme自身的低調和其追捧者在網路上的熱絡形成鮮明對比。打開圖片社交軟體，在標籤出輸入Supreme，你會發現成千上萬和Supreme有關的照片或圖片，有曬產品的，分享搭配心得的，還有各種自發以Supreme主題PS圖片的；在各種論壇上，求購和討論單品的各種帖子層出不窮，這一切都造就了Supreme在街頭品牌中的崇高地位。想要在潮流屆入門，你需要知道Supreme；想要進階，那麼理所當然的，你要擁有件Supreme單品。

為一個品牌買單的理由有千萬，但當下的浮躁註定了XX示範遠比品牌自身的誠意有用百倍。要記住的是，生活方式是買不到的，買到的是你對生活方式的期望，而你的生活方式永遠需要你自己餞行，適合自己，才是最好的。（完）

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原文鏈接：潮流品牌Supreme最全中文解讀經作者本人授權潮牌微信公眾號：idoacu 轉載發布，保護互聯網作品版權從你我做起！

Supreme 的文化，首先起源於 滑板 ▼

在 Supreme 起源的 1994 年，他的創始人立志要讓這個品牌成為 紐約街頭文化的標誌。1994 年，又正好碰上 KAWS、Wu-Tang Clan 這些街頭文化和潮流藝術的大師剛剛出道。Supreme 很自然地想到了讓這些大師的作品出現在自家的滑板上。

於是到現在，你在國外 Supreme 的門店裡還有機會看到這些大師的早年作品 ▼

對比國內街頭電線杆上四處張貼的老軍醫一針靈廣告和統治小區公園廣場舞的阿姨大媽來說，你狠容易就能理解為什麼國內孕育不出街頭文化的條件。

Supreme 甚至可以有理有據地講，它那個紅底白字的 logo 並不是自己一拍腦袋隨手畫出來的，而是來自女藝術家 Barbara Kruger 在上個世紀影響世界的一系列海報作品 ▼

豐富又自由的文化，讓 Supreme 一開始的時候就不像是其他僅僅做衣服出身的品牌，它充滿了街頭藝術的底蘊。

還有一點是 Supreme 讓自己性格非常鮮明的，是它 敢於讓自己富有爭議。

好比像它和 剛咬別人耳朵之後的泰森的合作 ▼

和 Kate Moss 極具時代感的合作 ▼

以及一開始我們看到，情色攝影大師 Terry Richardson 為 Supreme 拍攝的 Lady Gaga ▼

擁抱叛逆，不拒絕暴力，不拒絕色情。

這種開放的文化反而讓 Supreme 看起來非常的酷。加上它幾十年如一日的，賣產品不打折，不送東西；每次上新款一定要限量。這種堅持反而讓喜歡它的人對它更加痴迷。

於是在國外，Supreme 是極少數不是由明星捧紅，而是讓明星自己追著買他們家東西的潮流品牌。

但到了國內以後，事情就總要起一些變化。比較早讓國人接觸到 Supreme 這類品牌的，其實還是這兩位老兄起了狠大的推動作用 ▼

在我朝來說，一個品牌紅不紅，你看它假貨多不多就可以知道。

不管是線上還是線下，國內主要通路渠道上能買到的 Supreme，基本上都是假貨。哪怕是有貨 Yoho 這樣的渠道平台，也只是引進了幾雙 Supreme 和 DaDa 合作的底價款鞋而已.

但反過來說，沒有真正的正品銷售途徑，某些方面也說明了國內其實並沒有多少 Supreme 真正想要的「街頭用戶」▼

跟風的人太多，想去了解的人太少。

國內用戶更多喜歡一個牌子你的衣服，就是：「你最好乾乾淨凈一件黑T恤，印上一個小 Logo 就可以了。」我要買的只是你那個 logo，不要你的什麼狗屁設計。

沒有印花，沒有迷彩，有個 logo 就是許多人對街頭潮流產品最好的解讀。

而假如你願意花點時間的話，其實可以在一件T恤的印花上學到狠多有意思的東西。好比像 Supreme 2010 年推出的一款名為「1871」系列的T恤，它胸前的印花就是油畫大師 Frederic Remington 的作品 ▼

當然，Supreme 和前田俊夫合作的「痴漢」系列，也在淘寶上有過無數廉價的仿品。甚至還有好幾次，我發現它出現在了街邊的幾家情趣用品店裡… ▼

你看，就是這種兼容並蓄。才讓潮流文化和潮流產品變得更加有趣。

色情和詩歌同在，暴龍與詠春共舞。

而在產品品質本身，Supreme 一直堅持美國本土生產，也讓它的產品相比老牌的 Stussy 之類來說，讓人感覺更加靠譜一些。雖然有點小貴，但總算還保有一點良知。

能活得久的品牌，畢竟還是要靠產品說話。

不過，對於許多把 Supreme 看作信仰的潮流來說，大家也不要把品牌看得太過高尚。Supreme 的良知也就限於本土出品這點了。在出騙錢的產品上，它們家也不是一次兩次…

比如說，這塊售價達人民幣 300 塊的 Supreme 愛之紅磚▼

不知道被它拍一下腦袋上會不會長出一個「潮」字……

還有，優雅又迷人的 Supreme 熱水袋 ▼

看起來就狠三溫暖的樣子。

還有就是………▼

我冊那，敢把這一身被子穿出門的老兄，你也真是…… 挺厲害的呀！

怎麼說？愛的就是這個 Logo！

Supreme 作為一個有巨大影響力的潮流品牌，是街頭文化的土壤孕育的，以及其品牌背後真正值得花錢去買的故事和內涵。

如欲轉載或合作，請私信聯繫我。

只是負責搬磚的，別鄙視

Supreme簡介

Supreme誕生於美國紐約曼哈頓於1994年秋季，由James Jebbia創辦。
說來奇怪，James Jebbia雖然很喜歡以及熱愛滑板運動，自己確實不懂滑板的。
James Jebbia的Supreme產品以紐約剛剛興起的滑板運動為主軸，店內吸引了不少城中有名的滑板好手和街頭藝術家常常聚會到Supreme的店面。漸漸地Surpeme成為了代表紐約街頭文化，特別是滑板文化的街頭潮流品牌。
隨後，Supreme的影響力逐漸向外推進，並被英國潮流團體GIMME5帶入倫敦，在日本方面，當時由潮流教父藤原浩（Hiroshi Fujiwara）等人力捧而順利進軍日本市場，並得到日本的人氣偶像窪冢洋介（Kubozuka Yousuke ）的極力推崇，從此Supreme在亞洲聲名大噪。成為潮人家傳戶曉的一線街頭大牌 – Supreme。
Supreme可謂最具話題性的品牌之一。除了每個季度都有定番的聯名產品外，Supreme的產品更時常以社會頭條事件，或者政治諷刺為題設計產品。
與Supreme常年的緊密合作夥伴可謂多不勝數，每位合作夥伴均是潮流文化當中佼佼者。像是早幾年與瀧澤伸介（Shinsuke Takizawa）的Neighborhood合作的分支，就轟動了整個潮流文化圈子。與Nike更是親密的合夥夥伴，其直線每次的產品均造成熱銷的畫面。與Colette的跨界合作亦是造就非一般話題效果。除此之外還有很多很多。

Supreme的另類之路 – 非原創

可以說Supreme這個品牌就是整個美國街頭文化的縮影。
在Supreme的產品當中，可以說是基本沒有所謂的原創，多數取樣成功的單品，取樣文化，取樣圖案，甚至連Supreme的版型都是取樣於Dickies, Cahartt , Ralph Lauren等含濃厚美國文化的大牌。
從Supreme的所有軍事風格的服裝都由Alpha代工，很多Supreme棒球外套選擇Starter代工可想而知，基本上Supreme就類似於把整個大美國的文化復刻下來。
另一個重要的背景在於Supreme以及James Jebbia的團隊均來自紐約，也就是美國的新英格蘭地區，也因為Ralph Lauren (創始在紐約)或常春藤聯盟(整個新英格蘭地區)，所以商品中也有類似Preppy(指受私校高等教育人的)的校園風格。
如果Supreme以區域來說的話，Supreme整個背景是建立在紐約市的下東城，也就是小義大利跟中國城和布魯克林的交界處，那邊大概是算是紐約街頭文化的溫床，有著大量的外來移民和國宅區的黑人。在那小小的區塊彼此互相碰撞跟融合，我想整個美國以至於全世界的街頭文化，下東城跟紐約東村絕對是全世界的起點，而上述的全部就是Supreme 。

感覺到supreme在中國這幾年特別火。但其實supreme對很多人來說，是個很早的牌子了，可以說基本是所謂潮牌里最早的一批了。

要探究起火的原因自己還未夠水平，但是有幾點感受可以分享下：

1. 天時地利人和。天時是指品牌是成長於滑板和街頭文化的成長期，可以說是佔了先手。地利是指該店在紐約soho旁邊的拉法葉特大街，本來就是潮流和滑板的聖地。人和是指紐約為品牌成長提供了豐厚的土壤。

2. 定位。從設計上來說品牌比stussy少了點加州陽光味，多了點紐約本身的特點，更加本地化。質量上made in usa比較多。價格上一件圓筒TEE保持30USD的售價比較親民，基本和stussy相若，比外來的Bape, NBHD等要便宜一大截。

3. 設計。Sup早期的設計含金量非常高，不論是Box tee還是print tee，抑或是滑板用品，都是叫好叫座的。而歷年來的限量炒作、crossover也運用的非常嫻熟。

在我眼中，Supreme就像是一個「驕傲」、個性獨特、對誰都不特別照顧，對誰都「愛叼不叼」，專註做自己事情和文化的潮人。

Sup只在自己的店裡賣，要麼你到店排隊來買，要麼你就花兩三倍以上的價格從各種黃牛手上買，不管你是什麼明星還是哪裡總統，有時你想買一個東西，結果被別人搶光了，因為限量，那隻能高價從別人手裡收了。

一大堆明星和品牌求著Sup讓他們代言跟他們合作，Supreme說我們從不搞代言，我們只玩聯名，你如果不是圈子裡最屌最有影響力的，連一句話都不跟你說。

20多年了，就堅持做自己東西，也不會像其它品牌一樣沖銷量搞規模，不盲目賺錢，當然也不管你是誰有多少錢，哈哈，老子就是這麼屌！

我有KIDS的資源

簡單來說就是一個不會滑板的白人創立了美國潮牌的龍頭老大，這牌子最早是賣滑板周邊的。。。