怎麼看待「一年一影帝，百年周星馳」這句對周星馳評價如此之高的話？
一個被稱為天才導演演員的喜劇大師，為何卻又被人說人品不好呢
我覺得這句話應該這樣寫：一年一影帝，再無周星馳。
首先要指出，題目問的是「一年一影帝，百年周星馳」這句話是否合適，題設里卻說他人品怎麼怎麼樣，這兩者有什麼關係啊？我想這裡的大多數人都是著眼於他的電影，而且我們當代人還能聊聊八卦，真等百年之後，留下來的也只有作品和藝術評價而已。所以假定這裡只討論周星馳的電影地位是否當得起「一年一影帝，百年周星馳」。
我的答案是沒有過譽。下面很多說過譽的人在扯他現在作品怎麼樣啦，有人比他更好啦，你們沒有錯，但都跑偏了呀。
論演技，周星馳是好，但和他一樣好的也有很多；論作品，周星馳有幾部電影足夠留名影史，但其他足夠留名的也很多。然而他的強大和獨創性恰恰在於，導演、演員、製片人、公司老闆的混雜身份之下，他開創了一個流派、一種表演方式、以及影響深遠的一種電影模式。沒他不行，非他不可，少了他現在的華語電影圈一定不是這個樣子。
無厘頭喜劇算是從他那兒一手發揚光大的，無論這種喜劇將來還能否流行，過去它在整個華語圈幾十年獨佔鰲頭的地位已經足夠讓它留名影史。而要研究無厘頭喜劇，周星馳的名字怎麼都繞不過去。而他的電影，包括演的和導的，都對無數人產生了影響。就不說那些創作過程好了，光是看到的各種各樣喜劇電影成品，數一數，多少橋段是從他那兒來的？以及，表演，這算是周星馳最容易被人忽視的了，獨特的風格同樣是無可替代。再延伸，還有由他開始運作的一些電影商業模式，票房意義，對香港和華語電影格局的影響等等等，多了去了。
從這個角度，說「百年周星馳」當然很合適。現在我們可以討論他某部電影怎麼怎麼樣，但真等若干年後，他就是註定在影史里躺著供人從宏觀研究的那種，板上釘釘。就好像，你說卓別林、金凱瑞是美國那邊的「百年影帝」也沒什麼不妥。因為這種人的印記早就不是某部電影、某個特色，而是化為了個人符號，在整個電影史上留下了無可替代的作用。作為星星粉，因為愛他，所以私心覺得這話不過譽，但作為普通電影觀眾，考慮到其他影帝也有粉絲，他們未必同樣是星粉，為了避免招搖忌恨，這樣的說法還是欠妥的，各人有各人的長處，影帝如梁家輝黃秋生，也是很珍貴不可取代的。
雖然我這樣理性的分析著，但在我心裡，星星始終是上天送給香港觀眾的禮物，那樣深情起來眼神深邃如一汪湖水的他，那樣笑起來眼神花俏閃爍光芒的他，那樣常年沉默，始終堅持做高質量娛樂電影的他，那樣面對過去的名利，情愛，和是非從不回頭 就像至尊寶一樣的他
在我心裡，不會再有另一個人了，當然，只是我的個人想法。
通常我們要詆毀一個獲得巨大成就的人又實在找不到充足理由的時候我們都會說，「這個人人品不好」。
我知道我回答這個問題會招黑，畢竟作為資深腦殘粉。但是我想說：
1.這話是大眾評價，跟周星馳自己無關；
2.如果可以找到第二個喜劇之王也行啊，就算周星馳本人也無意霸佔某個東西不放，否則他也不會這麼著急跑到幕後推出新人了。不過雖然西方不止有卓別林一個喜劇創作者，但是別忘了達到卓別林高度的只有一個。3.對於周星馳，恐怕不是過譽更多而是苛求更多吧？大部分人都會把他所有作品和巔峰之作比，一點不滿意就各種失望江郎才盡，專業江郎才盡接近30年。而且這種「待遇」只給周星馳，畢竟其他人有點好的就能捧上天，不知道這是周星馳的福還是禍呢？另外我想問一句，各位貶低周星馳作品這麼津津有味，不如唐伯虎點秋香不如大話西遊不如功夫，為什麼只和周星馳自己作品比而不和其他人作品比呢？4.過譽二字是最草率最不負責任否定別人的理由；5.其實能做到最頂尖的人尤其是商業成績頂尖的人都是自我和普世並存的，沒有哪個頂尖人物可以拋棄自我泯然眾人，或者完全自我忽視大眾審美，說太過自我或者沒有自我的，只能說自己體會不到不能代表別人沒有。6.沒事兒多學習少撕逼。7.至於表演不夠理想，我只能說我們的幸運在於周星馳做演員的時候還費盡心血做太上導演提高了整個電影的質量，而周星馳不幸的是他做導演沒有能夠找到可以替代他的演員，當他的年齡和形象已經不再適合幕前演出，我們應該因此而否定他嗎？還有，提問是什麼意思，姑且不說周星馳人品如何，什麼時候成就可以用人品來評價了？前面一句天才，後面又說人品不好。那我給你舉個例。
朱聖人搞大了自己兒媳婦的肚子，在他兒子死後。
可他還是被封為聖人，至於為什麼你都不知道的話，那你就別來跟我討論。拒絕沒有獨立思考的人來浪費我時間。卓別林人性特別不好。具體可以翻牆，百度應該也沒問題。他也登頂喜劇宗師級別了。房事龍就別提了。哦，還有加拿大炮王！所以你說的人品跟他是天才有聯繫嘛？百年星爺在他影迷來看一點都不過！至少100年！在普通觀眾來看？他們沒什麼審美，不然也不會有各種面癱影帝和現象級的小時代了。說說高端點的電影藝術，就鏡頭語言來講，喜劇之王這個片子是國產喜劇電影的巔峰。不信自己拉十遍以上的片子，並且閱片量超過3k再說話，不然說話沒有一點可信度。作者電影這個範疇里，星爺也稱得上是國內第一人！有深度有鏡頭語言有觀眾。
什麼？你不服？你給我舉個例子，再說說票房，深度，鏡頭語言。歡迎探討。ps，連續5年，每年閱片超過1k，拉片無數。pps，歡迎撕逼，撕逼小能手不是吹出來的。ppps歡迎點贊。以下為個人愚見: 周星馳的人品我不了解，然而能在看似低俗的喜劇中講深刻道理的，我只知道周星馳。 他的電影，認真看和不認真看，差別很大。小時候看《大話西遊》，我只覺得好玩，現在看笑中帶淚。再看《功夫》看《喜劇之王》，都是一個個小人物的發家史。忽略掉喜劇元素，他演的人物大都太衰了，就像是我這樣的普通人。劇中的他普普通通，想成就大事業，走了彎路，也走過歪路，雖然劇情大都無厘頭，但是結局都很治癒。 娛樂大眾，寄託情懷，他全做到了，還要什麼。
最後說一句，人活著沒有理想，和鹹魚有什麼區別。
跑題了，見諒。我認為周星馳和成龍是一樣的，他倆的可貴之處就在於開創了中國電影史上的兩個方向，而且整個演藝生涯一直堅持這個方向。當然缺點也是只有這一個方向
世界上最動人的情話，原來不是「我愛你」，而是「我養你啊！」
有人問我：「你們為什麼會覺得《大話西遊》《喜劇之王》經典，它們不都只是一部搞笑片。」我說：「我看著電影的時候覺得他們真的很傻很歡樂啊！卻在很久後回憶起的時候，發現我們的人生就是那麼傻。我們都是他電影裡面的小人物，很難過的時候也要笑著活下去。」
周星馳出名太不容易了，他曾經是個跑龍套的。為了一點的戲份每個劇組跑。所以，他的成功，是一種沉澱。
這個時候他的電影，表達的是平凡人一步登天的故事。不管是《賭聖》系列中他擁有的超能力，還是《百變星君》中他擁有的變化術。這些，都是他曾經的渴望：普通人想熬出頭太不容易了，突然的成功是所有人的渴望。這個時候周的電影幾乎是部部引爆電影市場，他成了當時最出名的「雙周一成」的代表人物。之後，周星馳開始進入古裝喜劇。唐伯虎，宋世傑，韋小寶。這個時期的他，功成名就。他已經是香港電影的保證。周星馳將商業電影在這個時期發揚光大。1992年，大家都管這一年叫為「周星馳年」。他有七部電影打入當年電影票房前十名，其中前五名都是他的作品。那一年，是神話。周星馳結構古代人物，折射現代社會。他的作品，已經不再單純搞笑了。宋世傑維護一富貴人家後，留下一滴眼淚，堪稱那部電影的神來之筆。
當取得電影口碑的巨大影響力後，周星馳電影開始轉型。一個人一生，如果可以為這個世界留下一點不一樣的東西，大概也是很偉大的事吧！
《大話西遊》剛開始的時候，只是一個構想，連劇本都沒有。周星馳和劉鎮偉都沒想到兩點：這部電影票房會失利。這部電影會成為周星馳的巔峰之作。後來的事情我們都很清楚了，當時的人都不了解：為什麼一向搞笑的周星馳玩起了這麼悲傷的情節？這部電影，讓當時周星馳剛開始的公司直接破產。後來這部電影傳入內地，又加上盜版泛濫。這部電影被無數人傳看，無數人被其中的故事所感動，裡面的話被人反覆引用。周星馳的形象，在很多人眼裡，都是這樣的：眼角流下一滴淚水，嘴裡說著「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前……」
現在，周星馳完全轉向幕後。很多人都不喜歡他這個時期的作品，認為比不上巔峰期的水平。
但我很喜歡啊！這個時期的電影，給我一種溫暖的感覺。五十多歲的周星馳，在很認真的拍滿滿都是童心的童話。其實不管過了多久，周星馳都會是我腦海中那個很無奈的呆坐在石頭上的形象，他茫然的問：愛一個人需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？過譽，大粉即黑。香港電影的黃金時代是癲狂過火的，周對電影製作的認真和理性在那個時代無疑是非常可貴的，但其類型也未突破這個瓶頸。在他的電影里你仍可以看到那些故技重施的有意討好市場的行為，還有香港電影慣用的屎尿屁笑料，他從未跳脫香港市場的主流審美，只是在過火里加了好幾把汽油。喜劇表演方面他無疑是天才，尤其後期的《喜劇之王》學會了在表演上做減法，光是這點就拉開了和其他喜劇演員的檔次。但尤為可惜，敘事和情節太過分裂，造成了電影風格上的矛盾。這是他電影后期不如早期的原因，早期很純粹，就是逗你笑。後期想改變風格，但陷入了創作的迷思，先是想改變表演風格，之後迷戀電腦cg，然後是敘述方式，直到今日他也沒有走出來，再後來他不演了，開始用小鮮肉了。周星馳和成龍一樣，開創了一種除了自己別人都演不了的類型電影，另一方面說也是自己給自己的一種束縛。我無法想像掛名成龍的電影卻沒有成龍是怎樣副光景。周星馳的電影若沒有自己，其實這電影已經死了。真正的大師不會類型化自己的故事，忘了自己反而是成全自己，拍電影老是念念不忘，那不是情懷，那是花招。姜文的《一步之遙》為什麼失敗，因為他犯了這個毛病，炫耀自己的觀影量，太自我膨脹，在《陽光燦爛的日子裡》馬小軍偷看女同學跳舞致敬了《美國往事》，扔書包的轉場致敬了《太空漫遊2001》，這些都是為故事服務，是導演的個人趣味，用得很妙。但在《一步之遙》里姜文搞砸了。因為故事不好看，觀眾要看的還是故事，而不是花招，不是那些故意而為的才華展示。黑澤明直到90年代，才任性了一次為自己拍了《夢》，所以大師壓箱底的招是不會每次都用的。這點我在周星馳的電影看到了審美疲勞，他太執著，或者說太偷懶，你幾乎看不到喜劇上的創新，用的還是那些語言組織上的老梗，自我剖析式的故事創作，壓箱底的東西用得太多了，周星馳在創作上太自戀了，雖然講述得大多都是小人物逆襲的故事，但在電影里我看不到他對底層的理解和同情。《少林足球》里我沒有看到，《長江七號》里我沒看到，看到的更多的是他把電影當自傳拍了，這就是自戀，看得我疲勞。最後說說一些所謂的粉絲，真的我認為像周星馳或者張國榮這類藝術家或者優秀演員只需要影迷，不需要粉絲。
周杰倫在大陸紅的時候，改變當了大眾對流行歌曲只是情情愛愛做做對偶的通俗形象，當時吸引了不少所謂的知識分子和高學歷的推崇，所以周杰倫當時就被當作一種文化現象來看待了。
大部分中學生覺得翻身了，以聽周杰倫為榮，覺得自己品味極高，因為受到了嚴肅文化領域的認可，覺得自己不屈於古典的高雅了。
同樣的列子，金庸也是，甚至被評為二十世紀文學大師之一，但無法否認金庸的書本質還是通俗小說，雖然裡面點綴著琳琅滿目的傳統中國文化典故，一通俗讀物卻有具備著傳播傳統文化的能力，這是爭議，你不能板上釘釘得說金庸是文學大師，也不能說他不是大家，不是巨匠。
在周星馳的所謂的部分懂電影懂喜劇的狂熱粉絲里，我也看到了這種攀附心態。
你們覺得是什麼就好，我不過是放放言論自由的屁。
最後一更，謝謝給我點贊的知友。看電影，作影迷，別做精神俘虜，比方說，我心中的動畫大師是今敏而不是宮崎駿，但如果有人說今敏不是大師，我也不會有多大波動，我欣賞的永遠是作品的意境，而不是附庸的文化現象。完。我也一百年只有一個啊。
華語電影市場就是那麼有意思。偶像？ 現在誰還念念不忘劉德華的，只能說明你是70後了。但是，說道喜劇，管你葛優癱，還是黃渤。大家在發現後生可畏的同時永遠忘不了有個繞不過去的史蒂芬周。大家在發現在喜劇上後繼無人的時候，大家一定會在腦海里想起周星星同學。他不是經典？！拜託，拿他的喜劇出來看看，照樣讓你笑中有淚，淚中帶笑。他過時了？！拜託，那他的喜劇再看看，教科書般的笑料，甚少有人超得過。恩，周星馳，星爺，周生。一代笑匠，華人影壇後無來者！
不過分，周星馳在電影上沒什麼黑點吧。
史航老師在星爺做客西遊伏妖採訪時，把珍藏的卓別林照片送給星爺。史航那句話很好：他們（卓別林和周星馳）搞笑，但從來不嘲笑普通人和普通人的感情。
難道........不對嗎？
好作品往往打動我們小觀眾的心很長的時間
界定好作品往往用時間證明最為理性周星馳作品還不過百年，這粉得太黑，可是部部經典，哪怕日常溜口一句都受了周星馳的電影文化的影響，份量能比哪個影帝輕的?對於我們小觀眾，你能記著某年是某個人拿了影帝，可是你還能往上記著早幾年誰是影帝嗎?
縱觀現在的影帝，接的戲多少是為了觀眾，爛片一部接一部，不要說能不能過十幾後還為人津津樂道，就要重看多一遍都感覺不堪入目再回到命題
對於我一個小小的星粉，
我會很珍惜周星馳的每個作品的，我會把周星馳的電影給我將來的子孫看，經得起百年的影視作品，這句話不為過有感而發現在太多太多靠關係才能上位的演員，我們中國觀眾真的需要這樣的作品嗎?現在是李易峰都能當影帝的時候。看看這句話，有毛病嗎
明明是影帝年年有，百年周星馳！！！！！！！！！
影帝年年有，星爺就一個。做喜劇的人太多了，大浪淘沙幾十年，最後我們能記住的，只有這塊璞玉。
推薦閱讀：
※徐崢的電影跟周星馳的電影有可比性嗎?
※怎麼看待美人魚92小時票房突破十億，瘋了！？
※為什麼「小鎮青年」成了周星馳電影《美人魚》的票房主力？
※為什麼周星馳的部分電影在豆瓣上的評分不太高？
※現在很多電影自開拍起就各種新聞炒作不斷，然而周星馳的《美人魚》為什麼曝光度這麼少？