服裝設計學的是什麼？
對服裝設計有點興趣又十分迷茫，想請教一下，大學裡服設教的是什麼？有教制衣技術嗎？
當然還有一些非主流的課程比如：
快過年了，我卻在這悲催的打點滴。每次都是潛水看答案，主要是手機碼字，總按錯拼音、就懶得回答了，今天正好閑的很，我就慢慢碼吧。
我是在巴黎Esmod畢業的，不了解國內的大學。就拿我學校說吧。零基礎也可進入。課時是周一至五，每天五小時主課，比如：周一5h設計周二5h製版周三5h設計周四5h製版，周五2h30設計、2h30製版。 副課是不定時加在下午的，包括：美術，英語，面料，市場，生產，電腦製版。ps：我們學校的作業量… 。抗壓好的人可以，玻璃妹子太易碎，決心不足的人，難畢業。第一年：設計課剛開始學畫畫，其實也沒怎麼學、當時我班入學前不會畫畫的就4人，悲催的是包括我。老師就讓我們自己畫畫，我粘著同學苦苦練習，從外星人終於畫成了地球人，還是挺自豪的^_^。不細講學習過程了，太繁瑣。
講講一年級學到了什麼吧，做任何設計靈感版面時所需要的圖片必須知道它的出處和作者，如果它包含一段歷史或什麼，也要知道，這使我們豐富了知識量。大量運用和了解現在的設計師、是我們了解很多設計師的風格，ps：老師還讓我們變成八卦高手，時尚界誰跳槽到誰家等各類八卦，老師都會和我們聊，什麼時候出來個新品牌呀、什麼電影很火什麼的，都聊。 製版：從基本版開始畫起，第一年學了平裁 立裁和所需的縫紉技巧。第一年會做了裙子 上衣 襯衫。各類副科：美術，迅速畫裸體，2mn一個pose。英語，服裝用語。面料，面料的認識與收集，和自治創意麵料。市場，去多個品牌店調查，寫份報告，練就我們去逛街時帶有專業目光。生產三年學下來主要是學，如何算成本，目前有怎樣的生產模式，趨勢等。還有每年都會有時尚趨勢課、前一年教第二年的流行趨勢、色彩等。電腦製版、國外用的比較多、國內就不知道啦，modaris、製版和排版。
第二年、設計做自己的設計本。裡面很繁瑣，就不細講了，主要是幻想自己的品牌，然後做為它做一切所需。
製版學會了西裝 外套 風衣 褲子。 拍了組shooting，拍shooting時找的攝影師、化妝師，模特，就是自己組個team在工作。 副課門繼續學著。做實習，寫實習報告。第三年、選專業，分女裝，針織女裝，高訂，新高訂，男裝，童裝，喜劇，內衣。設計 老師基本已經不講解了，只布置作業。製版 學做格子西裝一套，難到不難，對格子很麻煩，最麻煩的是要我們自己畫格子，我們就說老師怕我們不夠累，玩我們呢。半年後開始自己的畢業設計。 副課繼續，三年級新增一個，你可以選擇學的：攝影，graphisme，創意麵料、蕾絲，皮、皮草、染，等等。我選的皮。
根據你的畢業設計製作生產預算等。然後評審，然後實習三到六個月，寫實習報告。 畢業啦。學校還有四年級，讀的人不多，太累了。同學你好，
服裝設計大致分為兩方向，一方面是技術課程，像是縫紉，打版，立裁，軟體，這些幫助學生們了解衣服的結構，清楚製作服裝製作過程。另一方面是理念，像是繪畫，市場調研，服裝歷史，論文等。能開拓自己的思維能力，清楚了解服裝的發展過程，了解幫助自己在設計中更好的展現自己的想法。
由於我是從事藝術留學行業的，所以給你附上2個國外服裝頂級院校的課程鏈接，你可以通過他們了解國外的同學們都會學習到什麼。
倫敦時裝學院（LCF）
鏈接：Fashion Design Courses
出處：LCF官網
作者：Parsons
鏈接：Fashion Design Courses (Certificate Program)
出處：Parsons官網
另外附幾個我的專欄文章，裡面有很多關於服裝設計的乾貨，或許可以幫到你
聖馬丁：
Fashion Design|康石石講講最真實的Central Saint Martins - Portfolio+ - 知乎專欄
皇藝：
精華|康石石深度解析英國皇家藝術學院女裝設計 - Portfolio+ - 知乎專欄
創作類：
Fashion Design|康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集 - Portfolio+ - 知乎專欄
希望能幫到你，有問題再問
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如藝術留學，歡迎關注我的專欄Portfolio+ - 知乎專欄
每周二、周五晚6點，準時嘮嘮那些藝術留學與大家最相關的事兒
如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石約稿
國內不了解。
兩年前的時候也不知道學什麼，起初以為服裝設計是一門很光鮮的行業，看看秀，拍拍照，或者成為某出名設計師。其實還真的是想太多耶。
製版主要學習 平裁與立裁，平時大部分的時間都花在縫紉機上，做不同的款，學習各種小樣。拉鏈的縫法，門襟。袖子的上發，開衩 等等等等。 做不完的小樣，縫不完的樣衣。
圖為裁片取下來，踏紙板。進行校對修正。
最需要的工具就是用不完的胚布，剪不完的硫酸紙。最常用的就是鉛筆，上好的尺子。
說點這麼久下來的感觸吧
1 會不會畫畫真的不這麼重要，除了會給你的設計作業加分，以及出國作品集的申請。或者你將來想從事插畫師這門行業。東西做不出來，畫再好都是無用的。2 如果要成為很厲害的版師，或者學習高級的工藝。去歐洲學，因為真的要學很正宗的工藝以及花費很長時間來練習。學過的人也都知道，自己完完整的縫完一件衣服會有多難。我們目前學校所教的是高級成衣，所以各個方面都很死磕。
3 長時間下來的話，真的會很枯燥，但是看著一件成品從零零碎碎的裁片出來後，還是會有很大的成就感。能堅持下來的人真的很少，我們班剛開始 20來人現在只剩4人。
4出國的話，要考慮家裡經濟情況，學這行真的是蠻費錢的，不同的工具消耗。基本上每天要用的材料都會花一大筆錢。
5 品味真的是天生的，培養出來的都是癌細胞。一次一次下來的設計作業就能看出一個學生的大致品味。每個人的喜好都是不同的。這類科目的老師不像製版那樣要求你該怎麼做，只是導出你喜歡的東西，理念。得到靈感。然後在具象。
目前準備學完轉行。第一沒考慮當版師，第二也沒興趣 不停地抄款，稱其為設計師。第三我家不是土豪，沒資金給我開牌子。對於中國大大學來講，服裝設計只不過是一門門專業課的組成。
但對於我理想的設計院校，所教的，應該是引導設計，而不是教會設計。
就好比說女裝設計這一門課，老師教的就是流行趨勢的講解，然後各大品牌的秀場，然後我們上交設計靈感的預案，讓我們各自畫出下一季的女裝。
但就我個人而言（個人想法，也許有不成熟之處，海涵），一門設計課，就應該是一個開放式的課程，不受當下流行趨勢色彩面料的束縛，由教師對一個素材的發散思維而衍生出的靈感，再對靈感的提取，提煉，再去設計的這一過程去引導學生如何在生活中學會尋找素材，提煉有效靈感，從而去設計去創作。
地點不局限於教室，不局限與視屏圖片，而是開放的，室外的，由教師引導學發現美的眼光，這一個感知的過程，比教授繪畫技巧分析流行趨勢要重要的多。
就如《死亡詩社》里Keating去引導學生如何發現自己的心聲，表達心聲，懂得自己的興趣、愛好、前途和目標放開束縛並去領悟的生命的真諦從而自成詩歌，而不是一味教授詩歌題材手法。
藉以此想羅賓』威廉姆斯致敬。馬蘭歐尼米蘭校區
兩年學渣
最後一年爆發狗屎運上秀
——設計課
找找找否否否畫畫畫
畢業秀來著(ˊo????o???`)??
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回國我決定大展身手！
改變國內服裝市場的環境！
進了公司！
抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄
抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄
抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄
抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄抄
然後應母上召喚
削去長發
成為了個倉庫管理員
嗯
沒毛病
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看自己的回答過去了好久
啊
我現在在做內貿集裝箱???(?????＿?????)????????
有問題的小夥伴可以來諮詢我 也許我能給些建設性意見也說不準~物流方面的哈哈哈哈哈哈哈哈哈First of all，引言。
文字僅代表個人觀點，如能給給有心之人一點幫助便是我最大希望，別無所求。個人覺得設計是一輩子的事情，服裝設計到底在學習什麼並非表面的課程那麼簡單，上過大學的人應再清楚不過，諸多課程基本它最後給你留下的印象就僅只是一個名字而已。
學習更在課程之外，設計並不是簡單的學習課程那樣。
我一直認為秉持設計理念生活的人才能夠做好設計，這是日本設計大師原研哉的話，影響於我十分深遠。個人就讀過兩所設計學院，不說名字，第一所讀了六個月，因個人原因轉學到第二所學院，2014.3入學，2016.6畢業，兩所學校非中國體制大學，三年制，時間線未滿三年因轉學時參加跳級考試，所有科目過，直接跳一年。
主要課程（我只說主要課程）：
時裝設計，包括女裝設計，男裝設計，童裝設計，印花設計，面料設計打板立裁縫紉市場營銷服裝CAD電腦設計，指各類軟體。時裝史（因轉學我沒正式上過這個課，不過讀了相關書籍，後來自選聽了幾堂課，似乎效果比正式上課好的多）我不太清楚國內院校的服裝設計課程是怎麼安排的，我讀的這兩個學校的課程三年安排下來也就主要這幾門課，無雜七雜八公共課，時間較自由，不上課也沒事，當然我是說，在你時間安排合理的情況下，曠課安排自己的事情做是完全可以的，老師沒有那麼死板，都是外教，其實我覺得他們也不care，他們在乎你是否做出自己的東西來，其他的幾乎也不太有所謂。
在國內發展服裝設計是很難有出息的，這話，是大多數學了服裝設計的人的話，你問100個人，估計99個這樣說。
我學習服裝設計師出自於熱愛。當然，我說的熱愛是，我是行動派熱愛，不是比比皆是坐在床上吃外賣看視頻的口頭熱愛者，而且基本言之學設計前景黯淡，請諸位慢慢體會……做一件事要麼不做要麼最好，各行各業絕無簡單可言，設計亦復如是。
但抱著以金錢目的為根本和就業目的為根本的人是無法真正做好設計的，你必須真正熱愛並且能夠忍受一些你覺得無聊的東西，比如工藝，比如排版之類。最後，服裝設計，熱愛，天賦，創意，行動99%，語言能力，交際能力，抗壓能力為輔，才能真正做一個設計師。
————————————————————————————————————之前的回答是還在學校裡面做畢業設計的時候來回答的
現在已經工作有四個月了 覺得可以接著回答這個問題 希望給做設計的人一些啟示和信心職業是產品設計師 畢業之後直接在公司做主設計師 有助理（小公司） 我不願意暴露自己的真實身份和職業 所以做哪個牌子就不說了
暫時沒有從事服裝行業 不過仍舊是在做設計 未來打算自己成立服裝工作室 做自己的品牌
因為我個人一直對繪畫有強烈的興趣 也從來沒有停止過繪畫 所以 未來的風格方面應該是偏向浪漫藝術派的 因為自己一直非常熱愛中國傳統文化（我不是以此為噱頭 而是從小就十分喜歡 也一直練習書法 讀屈原 李清照等等自己感興趣的文人作品 ）就這個服裝行業來看
確實在中國不是很容易 開始找工作確實是比較艱難的
不過我面試了十家服裝公司 只有兩家拒絕了我 原因是我開的薪水太高了
後來考慮到各種原因 還是選擇了現在這家公司 因為是可以直接做主設計師 而且薪水比較合心意
最重要的是我有更多的發揮空間去做創意方面的東西
我的一個朋友現在在一家私人服裝工作室做設計師助理 工作也還不錯 可以學習很多東西 薪水也還OK
最近看了很多展會 參加了很多活動 去了不同的城市 見了不同的設計師
感覺做設計是一件非常幸福的事情
確實不容易
不過中國市場現在真的很缺創意性的人才 尤其缺少創意性和實踐性相結合的人才
我相信的是 只要真的做的好 必然是有非常大的發展空間的、
而且我相信中國未來的設計前景是非常好的 無論是人們的消費意識還是創新意識都得到了很大提高
學校裡面的孩子 加油
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從16年7月份開始工作一直到現在，一年零四個月了。
這是我在知乎上回答的第一個問題。
我想以後有時間慢慢把一些經驗整理出來，關於服裝學校的課程還有工作方面。
我在第十個月的時候辭職了，換了一家公司，然後做到現在。
反正負責的時候都是很多很雜，設計，陳列，搭配，合同什麼的……
剛剛註冊了自己的品牌，第一個系列的產品已經做出來了，是絲巾，已經和買手店在談合作。
想從一個簡單的配飾單品類開始會更容易一些，快的話明年推出自己的女裝系列，慢的話就到後年了，我個人印花設計很強，配色很好，所以是以印花為主的獨立設計師品牌。
我是一邊工作一邊做自己的品牌的。
寫在這裡，也算是鼓勵他人吧。
以後有時間再更，感覺自己前面的課程寫的太糙了…………以後系統的補一下，但我會偏實用主義的方向，加上我朋友剛剛從法國回來，我也從她那裡學習了很多，她是很優秀的人，有些無用的繡花拳課程就不寫了。。
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最近有些人私信來問我一些關於服裝設計的一些問題，我也認真看了。
已經是12月份，想到今年馬上就要過去，又在反思自己了，看的書夠不夠多，有沒有進步，設計有沒有更好……看到自己以前的回答，有一點心高氣傲的感覺，漸漸的心態已經不同，我見識了更多厲害的人，在現實中，在網上，我對設計有了更深的思考，對服飾有了更深的思考，對如何學習，並且更好的利用和實踐有了更深的思考。我今年最大的變化就是心態變得越來越平和，不是被社會磨了稜角，而是越加堅定自己的信念和慾望，腳踏實地的去實現。
這已經是我工作的第二年，我的工作過程，整體來看，可能要比正常人順利一些，因為我準備的比較早，而且通過一段時間的積累，也有了一點人脈，我是在上海工作，但是工作絕不是那麼一帆風順的，我遇見很多很糟心的事情，因為我想學習很多東西，經常會研究很多東西，也吃了不少苦頭，但是長遠來看，對我的發展是很好的，吃虧吃苦要吃在前頭。
也沒有時間上知乎，因為泛泛地瀏覽，也沒有意義，平時要學習的東西太多了，知乎的回答水分也越來越多，有些嘩眾取寵，有些太空泛了，完全是在講不靠譜的理論，這個問題下面的一些回答就太寬泛了，價值性太低了。
我也專註只會回答這一個問題，給大家一些幫助。
服裝設計是個特別大的類，相關的工作也特別多，女裝，男裝，童裝，女裝下面分很多，少淑大淑……紡織品設計，印花設計，陳列設計，配飾設計啊什麼的很多也是從服裝設計開始的，甚至鞋子的設計，手袋的設計，開始很多也學fashion design。還有買手，有專業學習買手，也有從設計轉買手，做搭配師，視覺傳達等等……
沒有哪一份工作一開始就能平步青雲，錢多工作內容也好，基本上不存在，別老想著別人開的薪水太低，想想剛進公司你還要公司培養你，自己能力都不行，憑什麼要那麼多薪水，別抱怨，試著用老闆的眼光思考問題，能多做事就多做事，別覺得吃虧，因為你肯定是不吃虧的，每一件事都有值得學習的地方，即使是最微不足道的小事，請你也認真做好。
請你保持創意和個性，不是保持抱怨。
我想想自己這段時間在公司，基本上是做了一部分買手的工作，也在開發款式，在做印花設計，陳列，有時候還要自己當模特，搞攝影，和其他的合作工作室對接，畫圖稿調整設計方案……可能有些人會說，這麼雜啊，那你什麼都做不好，其實我想說，我一位朋友，她在貼牌公司做設計助理，我最近和她聊天就發現，她似乎只專註做貼牌的一個類別，她想著的，只是要做這個類別的衣服，設計有很多條路，她以後可能就做這個類別，她很專註，目前也不想跳槽，就踏踏實實做這個類別的東西，我是在品牌公司做設計，所以，一切建設都是基於品牌的角度來做的，所以我覺得我不需要去鑽研哪個地方的紐扣材質和這個線到底怎麼縫，我了解即可，將來和別人合作，我不用什麼都會，我認為，設計中，最最重要的是思維，我想學習的是整個服裝設計的這條品牌思路，我的朋友是要鑽研一個品類，各有好處，我更喜歡走品牌這條路，所以我一定要了解每一個步驟，學習並且不斷思考，希望自己將來能夠有所創新。
就是要不斷的學習，一輩子都要學習，要跟得上時代的變化，勇於接受挑戰和新事物啊，要用辯證的眼光去欣賞他人，並且正確的認識自己。
說說私信上的一些問題，有人說迷茫……我，這個，我也迷茫，但是我會定一個大目標，在實踐過程中會迷茫，會不斷嘗試，然後就走出來了，就知道做什麼了，越來越清晰了，就是其實這個專業，沒有你想的那麼難，不過做好也不容易，我一直強調思維啊，思路啊，特別重要的，一定要想清楚自己將來想幹什麼，別覺得哪行好賺錢，真的，哪行做好了都賺錢，賺大錢，日子也舒坦，可是做不好都一樣，經常聽到很多人抱怨服裝設計工資低，有工資高的，總監幾十萬也是有的，自己開公司做的好的那更多，真的，真想做就別猶豫，踏實，冷靜，清醒的過好每一天。
還有，在學校，一定要實習！！！！！！！！！！！！！！！一定要出去實習！！！！！！！！！！！！！！！！！！！這個太重要了！！！！別抱怨實習不給錢！！別抱怨工資低！！！別抱怨老闆沒品位！！別抱怨老闆傻冒！！！別抱怨工作無聊！！別抱怨要打雜！！有合適的比賽就參賽！！！！有沙龍就去！！！有不錯的講座要去聽！！別抱怨學校資源不好！！！別覺得聖馬丁，帕森斯就高大上的不得了，世界上的設計大師有一多半還是不知名的學校畢業的呢！！別給自己找借口！！！一定要實習，努力實習，你會學到很多東西，也會對這個行業有一個認識，最重要的是，你要知道自己適不適合這個行業！！！！一定會有競爭，一定是殘酷的，一定要成熟做好心理準備！
怎麼樣讓自己學的更好？？實踐！！就是動手去做！找工作，做設計，比別人更用功，看更多的書，發布會，時裝秀，學習流行趨勢，學會分析流行趨勢！！！學校裡面學的根本就不行，一定要實戰，越早越好的，千萬別一直呆在學校里，等到大四了沒有實習經驗去找工作，太晚了，其實服裝它就是一定要抓住流行的，行動力和眼光不夠，很快就被淘汰了。
在我看來。學校多學藝術吧！！ 其實直接下工廠 作坊做事情。也許是另外一個不錯的選擇。看看歐洲以往的藝術家。設計師很多都是學徒式教育出來的。怎麼說呢。真正的專業啊！！！
說一下我自己的母校「英國中央聖馬丁」的教學套路，僅供參考。
聖馬丁女裝的課程設計：
第一階段（大一）
主要是學習2個部分，一是如何將自己的設計靈感深化挖掘出來，也就是說如何「做設計」。二是工藝，也就是立裁、製版之類的。
這個階段的學習其實並不像很多國內學校那樣，讓學生沒玩沒了的抄版、畫色輪、練「固定款式」白坯等等，而是更加註重學生對調研、拓展和深化設計的能力培養。
第二階段（大二）
這個階段主要是讓你接觸更多的「方式」，比如不同的面料工藝、不同的造型方法等等。這個階段其實就是讓你從基本的初級設計師，到一個比較有經驗的設計師去過渡的。通過結合你自己的想法、導師的建議、一些其他同學的建議、延展的獨立項目和競賽的打磨，你慢慢就能又一個自己的學習方法了。或者說，其實這個階段是讓你通過「博覽眾家之長」從而找到一個最適合自己的設計方法。
我個人感覺這個過程其實是最痛苦的。因為在很短的時間內飛速成長，你會感覺自己不會的東西太多了，你學都學不過來了，但是老師還期待你能找到自己的方法，自己的特點出來。「做自己」說起來很簡單，但是在這個時期，其實很難。
在第二階段和第三階段之間，其實學校是鼓勵大家可以出去實習一年的。因為正如剛剛說到的，其實這個時候很容易迷茫，很多人甚至都不確定自己是不是要做fashion了。所以出去實習一個是讓你看看行業里是怎麼樣的，對未來有一個規劃。更多的我覺得是讓你「給自己放一個假」。拋棄那些每天都在的焦慮，去體驗一下工作，然後順便就可以有時間思考人生。
第三階段（大三、畢業）
最後一個階段其實就是為成為真正的設計師做準備。這裡說的準備並不是「技能上」的，更多是心智上、流程上的。你是否能夠管理自己的時間，是否能夠管理自己思維的步驟和節奏。你能不能呈現出自己滿意的作品，你的作品能不能承擔得起「聖馬丁」這個名字，都是這個階段的重點。
文化學習（大一到大三）
其實在整個本科階段，都有一個叫cultural studies的課程。這個課程主要是為提升你的交流能力，調研能力，評論能力和論文技巧等等。
其實很多人不重視這個部分，但是實際上，在文化這個領域做的好的人，設計都做的很棒。不過這個課對中國人來說比較難，因為不管是近代歷史還是服裝史，都是以西方文化為主的。
歪果仁從小學到大，但可能中國學生都不知道（畢竟不是本土文化，高考就算學過也忘得差不多的了）
fashion, postcolonialism, visual cultures, the body and sexuality全部都是包括在這個部分里，非常「藝術家。其實很多人會覺得這些都和fashion沒關係，但是其實不對。這些都可以和你的設計相關。比如藝術，設計，工藝，品味審美，物質文化，政治理念，性別觀念，少數民族文化等等，這些都是和fashion緊密相關的。也就是中國設計師普遍都做的不好的地方。因為說實在的，本身這些領域在中國就比較「新」，歷史原因，我們錯過了很多發展人文的契機。也不能怪設計師們「沒文化底蘊」。
綜上，設計師學：如何設計、如何做衣服、如何管理項目、如何做一名有藝術修養的設計師。
書不推薦了，因為我很確定「就算推薦了，大家也不會看」
：）
peace
閑聊可知乎私信，或+危險的信：wendiliu911，加好友請備註「知乎」
文字原創，僅供瞎掰，嚴禁任何形式轉發。歡迎探討，反正我說的不一定對！
每家學校風格和側重點不同。我讀過ESMOD和Parsons，一開始進的北京ESMOD，很重製版，大部分時間都在趕製版作業，挺累的，周末我們還去面料市場選面料。我有同學去了馬蘭歐尼，說感覺教學很不系統，我唯一的感覺就是歐洲大陸時尚已經死了，成了高級手工業。美國Parsons偏設計，但是沒英國聖馬丁那麼劍走偏鋒……再說這兩年英國爛了，中國人太多。去美國英國頂級學校的話你的想法要很出色，不可以抄襲，當然你抄到老師也看不出來他也拿你沒辦法。國內的學校自然就簡單的多，好畢業。但是含金量不高，學設計尤其是Fashion不出國怎麼行總而言之，服裝設計沒想像那麼光鮮，不是真正熱愛的很難走出一條路。
想根據個人的經歷做一些分享。我本科畢業於中央美術學院，上大學之前沒有系統的學習過繪畫，只是平時喜歡自己隨意畫一些東西。上大學後開始正式接觸服裝設計，從基礎課到成衣製作，從結構圖到效果圖，從易到難學了很多東西。幾年時間過去，感覺服設和自己當初的理解真的有很大不同。
大三時身邊的同學開始打算畢業之後的出路，我也是那時萌生了出國深造的想法。我自己本身對申請國外的院校流程不是很清楚，於是找了專業的人諮詢。從雅思考試到製作作品集，那時候的努力真的把自己感動到了，每天頂著巨大的壓力，不知道自己努力之後能不能收穫好的成果。順利進入中央聖馬丁藝術與設計學院之後，課程強度更大，不懂的知識更多，課程設置和國內也有根本上的不同。
首先無論是國內還是國外的藝術院校，在設立服裝設計這門課時會設置一些基礎課程，包括如何畫效果圖、如何入門理解服裝、如何做白配布、如何進行立裁、平裁等。但從教學方式來看，國內較重視基礎課程和理論知識，國外更多注重實踐和與服裝公司之間的合作。國外院校會努力將每一個人培養成具有獨立藝術風格的設計師，而不只是懂得大量理論知識不知如何實踐。在基礎課上，教授引導學生產生靈感，教你如何發展靈感，最後應用到服裝設計當中。
當學生的專業技能逐漸成熟時，學校會挑選優秀的學生作品和一些知名品牌合作，這樣畢業之後學生可以更快的融入到社會行業當中。除了基本的必修課程，學校還有一些可供學習的選修課，比如一些關於秀場的課程、關於紡織面料的課程等。總的來說，國外院校更注重實踐一些，還有學生能接觸到的教學資源和就業資源非常豐富。
最後給你聖馬丁的鏈接，裡面有具體的課程介紹，希望對你有幫助。
Central Saint Martins - UAL
http://www.arts.ac.uk/csm/
學校學的是理論，技術類的基本上沒怎麼用。而關於技術類的理論也是分散的，不系統。
開設課程的【目的】
一·進入企業培養【服裝設計師】
1，設計
技能點：手繪，電腦繪畫效果圖|款式圖
要求：顏色，款式，面料
2，工藝
技能點：平面構成立體裁剪
二·創立【品牌】
1，設定目標客戶並根據要求設計
2，設計（包括LOGO,包裝袋等周邊，店面布局，櫥窗設計等環境）
3，展覽（作業冊，靜態展，動態展）
技能點：時裝攝影，展廳布置
三·為融入【市場】
1，市場調研
開設的課程【內容】
1， 服裝造型基礎（平面構成和立體裁剪）
- 包括：裙子·褲子·襯衫·連衣裙·西服·大衣·禮服等（款式}
2， 服裝素材（運用不同材質製作服裝）
- 包括：棉*針織*梭織*皮革*蕾絲*亮片*絲絨*等（面料）
- 目的：成為服裝設計師的充分必要條件
3， 服裝配飾製作（帽子，首飾，染色，……）
- 目的：服裝整體造型做搭配
4， 服裝畫技法（各種繪畫材料+電腦）
5， 和市場對接課程（工廠的生產管理+店面的陳列配置+各地市場調研）
- 目的：更好的融入企業
6， 服裝展示課程作業提交（走秀排演+服裝造型搭配+化妝+時裝攝影）
7， 服裝史
8， 一些必修公共課（馬克思毛概，體育，電腦，講座……）
以上排序對專業性要求由高到低
學習舒適以及美觀。 ①款式圖啦，必須學的啦。
現在大三了，再看這個，就慢慢發現，製版這個需要積累，一個學期學習下來、第二個學期嘗試從頭開始做，慢慢摸索，會有一點感覺。————————————————現在是服裝設計與工程的大二狗，這個專業說實話和當初自己設想的不一樣。原以為設計的課會充滿靈性，藝術的美，但是大一基本上是公共基礎課，物理、高數、線代…都什麼鬼。學的東西很多很雜也很淺，我們學校在大三會進行分流，分個設計的，打版的，貿易的，看自己的想法選擇。制衣是都會學的因為是基礎，但是還是靠自己多動手比較好，既然想學打版制衣的話。可以看看服裝紙樣設計原理與應用，最開始學會看圖，學會各種衣型如何去製圖。目前為止學這個專業就是累，而且沒有主動去超前學習一些東西的話感覺差距就不斷在拉大。希望有幫助吧，這 也是我第一次回答別人的問題
主要是女裝結構設計，也就是俗稱的打板，還有縫紉課，教你學做衣服的，還有立體裁剪，畫設計圖，人體素描之類的，我也是專業學這個的，想要學好挺累的，總之吃點苦吧，做哪樣都不舒服，但做出屬於自己的衣服還是挺有成就感的
帶著理念做設計 巧妙運用工業 形成自己的風格 但不要稱之為藝術 以人為本
說下我學的吧。第一學期素描還有一個三大構成，其餘都是副科。然後第二學期開始專業課程就多點：服裝效果圖，色彩，手繪，服裝材料，服裝史，服裝專題設計，市場營銷，coreldraw，ps，服裝結構與製版，cad，紙樣放縮，服裝工藝。想起來的就這些，有些一學期學完，有些每學期都學。
打版是核心，其他都是輔助
服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）
2.結構設計（也稱打版，製版，紙樣等等，是技術和藝術的統一）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
其中打版是服裝設計的核心，起承上啟下的作用，是整個服裝設計最重要的一個環節。
可以參考試視：
打版公開課：
第一課： http://v.youku.com/v_show/id_XNTUzMzA4NDEy.html?f=19237487
第二課： http://v.youku.com/v_show/id_XNTUyNzE1NTM2.html?f=19237487
第九課： http://v.youku.com/v_show/id_XNTUxNjY3NzQ4.html
立裁公開課：
第一課：http://v.youku.com/v_show/id_XMTcwMzg0NTU2NA==.html
第三課：http://v.youku.com/v_show/id_XMTcwNTc1MTMwOA==.html
高檔西裝精加工公開課：
第一課：http://v.youku.com/v_show/id_XMTcwMTk5NDg1Mg==.html
第七課：http://v.youku.com/v_show/id_XMTcwMzU1NDI3Ng==.html
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在法國學設計。
兩門專業課stylisme（服裝設計）modélisme （ 模型的設計及製作）。
其他的課有
culture mode(字面翻譯叫時尚文化）Modèle vivant（活的模特？）Textile（紡織學）Conseil en image (形象建議？）Anglais 英語課每個月兩節CAO 電腦輔助設計MAO 電腦輔助打版Marketing (市場課）然後每學期老師還帶我們去博物館看展附一張不全的課表推薦閱讀：
※20世紀50年代歐美文化及服裝特點？
※該如何選擇文胸呢？
※推薦幾本服裝設計的書和關於培養服裝設計的建議 ?
※從《了不起的麥瑟爾夫人》，你看到了什麼？
※生活中遇到衣服拉鏈或口袋拉鏈夾住裡層的布料，有哪些解決辦法？