有沒有體現冷漠感或者距離感的藝術作品？繪畫服裝雕塑都可以。？

01-09

藝術繪畫服裝設計

謝邀

我說一個吧。美國的水彩大師安德魯懷斯的作品。

剛學水彩那會兒就驚訝於他竟然可以把水彩寫實到這種程度，之後買了他幾本畫本，愈發覺得儘管他畫的都是最平凡，最尋常的事物，看似表面上的寧靜純粹，但實際上畫面背後總隱隱透漏著緊張孤獨壓抑的感覺

說到距離感啊……

最近迷上了弗里德里希的作品，一幅一幅看下來，心都會漸漸靜了下來。不是平靜，而是冷，是疏離。作為19世紀德國的浪漫主義風景畫家，弗里德里希（1774年－1840年）給人帶來的感覺，跟同時代另一位偉大的英國浪漫主義風景畫家——透納（1775年－1851年）完全不同。透納是充斥著光與影的，感覺滿是氤氳的。而弗里德里希，則是蒼茫，且孤獨的。

說回距離感。我覺得，弗里德里希的作品所給人帶來的距離感，有三種層次。

《霧海上的旅人》，1818年

《橡樹下的寺院》

《冰海》

《遠山》

第一種，是畫中景與人的距離感。

不同於同時代的風景畫家，弗里德里希總是喜歡描繪那些人們不曾熟悉的風景，高山，冰川，荒原，日出前霧海瀰漫的山峰，夕陽落下後冷寂的叢林，或者是夜晚平靜的水面。這些天然給人一種不可觸碰的疏離感。而他也常常喜歡在風景的前景中安插幾個人物。這些人物往往是渺小的，在宏大、空曠的大自然面前顯得如此微不足道。有意思的是，這些渺小的個體似乎並不在意眼前的景色，任其自然生長，日升日落。他們雖在畫中，卻在景外。

Moonrise by the Sea, 1822

Sunset

The Chasseur In The Forest

Woman before the Rising Sun, 1818-1820

第二種，是畫中人與觀者的距離感。

我從未見過一個畫家如此喜歡描繪人的背影。弗里德里希的畫中人，大多是背向觀者的，並且採取逆光處理的效果，沐浴在晨光或是夕陽之中。我們看不見他們的面部表情，也不知道他們面對眼前的景色有何感想。他們背過身去，拒絕與我們溝通。

《海邊的僧侶》

羅斯科作品

第三種，是現實與宗教的距離感。

很多評論人都說，他們在弗里德里希的風景畫里看到了宗教的崇高感。很奇怪，明明弗里德里希的作品裡沒有耶穌的聖像，也沒有畫聖徒，可就是能夠品味出宗教的意味。直到後來，我看到有人比較了羅斯科的抽象畫和弗里德里希的《海邊的僧侶》這幅畫，豁然開朗。那一片片的色彩，就像羅斯科的色域畫塊一樣，如幽靈般，漂浮於畫布之上。深色的大海慢慢的向上過渡成淺色的天空，連成了一體。海是蒼茫的，天空是無盡的，而大地是蜿蜒的。除了自然之景，唯有一個微小的僧侶矗立在海與陸之間，宛若一尊雕像。這幅畫我盯了很久，久久不能抽離。比宗教更偉大的信仰，是自然。

張曉剛的作品經常帶給人一種疏離和冷漠感，即便他所畫的是家庭這樣溫暖的題材。他總是用灰藍色調勾勒出一張張空洞的出神的面孔。

作為當代藝術風潮中的「浪尖」人物，很多人稱他為「當代藝術領袖」。他的作品從最初紐約蘇富比以98萬美元成交開始，一路高歌猛進。然而他的作品從始至終體現出對於個人經歷的表達，他筆下的人物都來自他的記憶深處。

他從過去父母年輕時候的老照片中找到了感覺。

他發現當時所有私密的家庭照中，無一不透露著社會所賦予的一股濃烈的時代氣息。

他以中國生活中常見的家庭合影或個人登記照作為素材，畫了一大批木然，死寂而又俊俏，標緻的肖像，傳達出極具時代意義的集體心裡記憶和情緒。

這些人像的裝束和表情，都帶著濃烈的20世紀50年代中國社會的痕迹，它們以一種具有穿透力的目光頑強注視著看畫人，試圖觸動觀者內心的傷痕。

那些彷彿來自於斑駁老照片中的人物，擁有被時代整齊劃一的外形。

那些單眼皮的眼睛，微微凸起的眼仁，無一不顯得冷漠而警覺。

張曉剛極具夢幻色彩的《失憶與記憶》系列也帶有和人物畫一樣的冷漠感。

之後，他又創作了《綠牆》系列，反映的是他童年和少年時期的回憶。作品裡的綠牆，正是文革期間出現在所有私人與公共建築中的顏色，以此來混淆私人空間與公眾領域的界限。

張曉剛的這種特殊的繪畫語言，帶有某種隱喻，作品通過對記憶中歷史的解讀，用現代藝術的方式再現了那個充滿巨變的國家和時代，那個傷痕纍纍的時代。

張曉剛說：「我們正處於時代斷裂的矛盾中。」他的作品想表達的正是這種矛盾的曖昧，一方面我們的記憶在喪失，一方面我們又在選擇記憶。

【書記和小寒是兩個愛說藝術的女孩。不知道沒關係，讓我來告訴你】

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安塞爾姆·基弗

孤獨和距離感這兩個詞讓我第一時間聯想到的就是他了,作品多為表現二戰對德國帶來的傷痛，還有反思諷刺等等。。。我就不多介紹了，有興趣可以自己去自己了解一下，這也是我比較喜歡的表現主義藝術家之一，二戰戰後出生，不要被時間誤導了現在還活著。

作品放下面

【圖都是網上找的，侵刪。書就不拍了效果不好】

高行健

Edward Hopper

阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士超存在主義雕塑大師，畫家。

作品多反映第二次世界大戰之後，普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。

高瘦頭像,1954,銅

鼻子,1947(version in 1949),銅

行走的人,1960,銅

三個行走的男人,1948,銅

賈科梅蒂在布置展覽，布列松

賈科梅蒂與《瘦高的女人》

從外形上看，賈科梅蒂雕刻的人物都是一致的細長身軀。作為人物，並未變形，但作為人體，卻不再符合達·芬奇留下過的比例。在賈科梅蒂手中，出現的個人也好，個人組成的群體也好，人物全部細長得令人擔心會突然折斷。但不論多麼細，都能一眼看出，那些人從頭到腳布滿粗糙的顆粒，彷彿古埃及一具具吸干水分的木乃伊乾屍。但這些乾屍要麼站立不動，要麼在行走。只是沒有人知道他們要走到哪裡，就作品來看，那些被雕刻出的人甚至也不知道自己從哪裡來，他們都只在茫然中想尋找某個方向。但在觀眾眼裡，他們其實都不可能找到方向。