學服裝設計需要看哪些書？

01-09

我想選擇服裝設計專業，有一定的美術基礎，想先自己學起來，但不知從何學起。請問可以給些幫助嗎？首先要如何入門？

我覺得不要盲目的先開始學習技能。做設計這一行，你首先要心裡有數設計到底是什麼。不只是學會畫畫，重要的還有製版剪裁挑選面料的能力。是你要把你的設計變成實物也非常重要，往長遠角度看還有一個營銷推廣的問題。技能方面時裝畫是第一步，人體比例衣服款式圖都要會畫，但是畫畫絕對不是最重要的。我覺得理念最重要，既然選定了以後的方向就要開始培養自己的視覺敏感性，多看看攝影，建築，平面設計的案例，因為某種程度上設計互相有關聯性。技術方面的書我就沒啥好推薦的，這個進了專業老師會手把手教。推薦上海人民美術出版社的《

維維安·維斯特伍德 : 世界頂級時尚大師作品典藏》和另一本GIANNI VERSACE的圖冊。以及有關服裝史的書籍。希望對你有用：）

由於題主是打算就讀服裝設計專業，而不是自學服裝設計，康石石建議題主可以在學習初期，多看些服裝手繪、色彩搭配、服裝裁剪與縫紉等技法類的書籍，打好基礎。此外，進一步有選擇閱讀一些時尚發展歷程、服裝設計史、藝術家生平類、心理學、哲學等內容的書籍，便於在今後進一步的發展道路上有更長遠的建樹，逐漸形成自己的獨立思考、獨特視角，建立自己的個人風格。

因此，康石石推薦以下書籍，希望能夠幫助題主對服裝設計進行深入理解，並激發對服裝設計的興趣。

1. 《服裝和時尚簡史》，詹姆斯·拉韋爾等

這本書突出一個「簡」字，主要以歐洲時尚史為主，條理清晰、簡單易懂，作為時尚領域的入門書籍比較較有價值。本書講述了服裝史上具有劃時代意義的事件、古往今來的服裝樣式和材料，以及流行時尚的潛在動機和衣裝用來作為防護、表達身份以及吸引或影響他人的種種方式。

2. 《時尚受害者：過去和現在著裝的危險》，Andrew MatthewsTony Ross

在童話里，美女裙擺的刺繡都是由美麗的星光幻化成的，服裝掩蓋了身體的真相，讓人們沉迷於自己創造的曲線中。從陰險的殺人武器到美麗耀眼的裙子，偶然的存在衣服的設計和變化在歷史上也一直是死亡、疾病和引起人們瘋狂的原因。服裝本應是避體、保護或者讓人們感到舒適的設計，但不可否認的是我們在這些服飾中卻看到了致命的元素，比如，在看似無害的衣服中發現一些帽子裡面有水銀，另外還有充滿了砒霜的連衣裙。這本書探討了服裝是如何折磨那些穿著它們的人的過程並解開了時尚的陰暗面。令人難以置信的血腥和可怕的折磨著時尚受害者卻讓讀者踏上了一段令人著迷的閱讀旅程。

3. 《藝術何為》，Mark Rothko

本書講述了20世紀著名的抽象表現主義繪畫大師的人生經歷、藝術觀點，還收錄了許多他的隨筆、演講稿等等。很多人不能理解抽象藝術，也不能理解抽象藝術對時尚設計的影響，這本書就是幫助大家理解藝術並且讓人們深入思考藝術所帶來的啟發。

4. 《輪迴的藝術》，孫滌非

Vintage，是時尚界出現頻率極高的任務，無論是主導時尚向標的設計師，還是時尚編輯，又或是明星名流和時尚達人，都會經常提起Vintage。很多設計師出於對經典的崇拜，不遺餘力地對Vintage重新演繹、甚至復刻。從本書中可以看到Vintage的起源與發展，上世紀20年代到90年的服飾潮流的不斷變化，本書對各個時期風格逐一進行介紹和評價，可以對服飾發展有所了解。

5. 《藝術的故事》，貢布里希

服裝史應該是藝術史的一部分，而藝術史又應該是通史的一部分，所以如果想要真正了解一個設計專業的來龍去脈，就要首先了解這個大時代的一切。本書講述了從最早時期的洞窟繪畫直到如今的當代藝術的發展歷程，了解到藝術的形成，藝術傳統的不斷迂迴，藝術的不斷改變。這本書是一本很好的幫助理解藝術史的讀物，以歷史的發展為開端，到經濟、文化、政治，直至藝術，使人們了解藝術如何反應相應時期人們的思想。

6. 《關於山本耀司的一切》，田口淑子

「山本耀司是個詩人。他用服裝替代語言，他的創作就是剪刀的語法。」這是導演維姆·文德斯對於山本耀司設計的評價。山本耀司作為一位傑出的服裝設計師，在他的設計中呈現出先進的理念和反叛的精神共存的特質。本書主要呈現了山本耀司四十年設計生涯的軌跡和多場令人印象深刻的時裝發布的現場，其中也包括山本耀司個人的深度訪談，通過訪談的內容我們可以從不同的方面了解山本耀司這個人和他的設計，你會發現他除了是一個獨特堅定且富有創造力的設計師外還是一個對音樂充滿熱情的溫柔細膩的父親。

另外，如果想要了解服裝設計技法類書籍，可以參考康石石在知乎上的其他回答：

1. 關於自學服裝設計？

2. 如何從零開始學服裝設計？

以上望有幫助，進一步問題可私信再問

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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

我推薦的時裝設計書是比較好玩的類型。大都會博物館的這些時裝書刊中很多是已經絕版的，其中講述設計風格、時裝歷史、品牌歷史、皇家服飾、運動服飾等有趣的內容。

喜歡時裝的朋友可以私信我要電子書，註明服裝設計。

Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996)

這本書是一個關於Dior在1997年位於大都市博物館的回顧展覽，因此是非常具有綜合性，其中包含百餘件傑出攝影作品和展覽作品，很多是關於1947到1957年Dior經典時期的作品。

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998)

從20世紀30年代初開始，美國名牌運動服就應運而生，後來成為了一股時尚力量，延續到20世紀90年代，一直影響著女性的穿著方式。

The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008)

這本書是關於西非紡織藝術在大都會藝術博物館的展出。八位當代藝術家參與了展覽，展示非洲和非洲散居社區的嵌入式織物遺產。

History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors

本書是關於俄羅斯服裝展首次在國外展出，服飾作為社會物質文化的一部分，反映了人類發展的歷史與社會形態。

Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Madame Grès是在這一領域中最敬重這項特殊工作的視覺設計師，她的作品不被商業所約束與，同時她也很少妥協，達到了本世紀大多數藝術的最高目標，一個設計師的個性與獨特之處正體現於此。

Our New Clothes: Acquisitions of the 1990s by Richard Martin (1999)

本書分為六章，是馬丁·理查德歷經十年收集的關於服裝的研究成果，採集了從十八世紀以來，現存的最早和最新的設計師作品與成果。

The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 by various authors

本書展現了拿破崙時代的服飾風格，通過優雅和豪華的服飾展現了第一帝國的復興。

Bare Witness by Richard Martin and Harold Koda (1996)

時尚的描述，表達，使人體變得隱喻。時尚是一個窗口，通過它我們將身體構造解構與組合，由此證明自己的存在。

Bloom! by Richard Martin and Harold Koda (1995)

開花期對於鮮花來說是一場時尚慶典。在服裝中運用花卉，只不過是博物館裡無數的花卉表現之一。

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century by Harold Koda and Andrew Bolton (2006)

在路易斯十五和路易十六的統治時期，時裝和傢具並不是簡單地被要求為外在的美，而是一種激發、吸引和提升的力量。

The Eighteenth-Century Woman by Olivier Bernier (1982)

本書記載了十八世紀14位迷人女性的簡短傳記，展示了現代人所好奇的所屬於這些女性的時代。

The Imperial Style: Fashions of the Hapsburg Era by Polly Cone (1980)

本書展示了哈布斯堡王朝時代時裝的巨大成就。其中包括150多套服裝、制服，以及軍事和馬術服飾。

From Queen to Empress: Victorian Dress, 1837–1877 by Caroline Goldthorpe (1989)

本書用圖文並茂的方式生動的展示了維多利亞時期的服飾風格。維多利亞女王的統治時期，是服裝史上是一段非常豐富飽滿的時期。

Haute Couture by Richard Martin and Harold Koda (1995)

本書是關於高級時裝的歷史考察，主要研究了十九世紀中期巴黎的沃斯時裝屋。

Infra-Apparel by Richard Martin and Harold Koda (1993)

隱藏結構的一代突出了另一個顯眼的設計；一代人的內衣是另一代的標榜。我們承認了「無禮的」可見內衣，服裝上禁忌的孔，「躲貓貓」時裝所帶來的衝擊。

The Manchu Dragon: Costumes of the Ch"ing Dynasty, 1644–1912 by Jean Mailey (1980)

本書展示了滿族統治清朝時期華麗的刺繡。十七世紀的滿洲里，推翻了清朝，很快得到了統治權，改變了人們的風俗和風格，有著自己獨特的新鮮和活力。

Orientalism: Visions of the East in Western Dress by Richard Martin and Harold Koda (1994)

服裝服飾研究所的收集激發了馬丁·理查德的靈感，由此孕育出本書。該項目的作者探索並展示博物館的大型的服裝收藏歷史，他們通過時尚的角度發掘出歷史和當代文化之間的關係。

Waist Not: The Migration of the Waist, 1800–1960 by Richard Martin and Harold Koda (1994)

時裝的腰圍是在不斷變化的。時裝的腰圍不僅由胯部向肋骨下部轉移，甚至蜿蜒到胸圍以下，臀部以下，甚至骨盆。高腰可以用於一些特定的身型，但時尚也可以壓制一些身體特徵，強調別人。時裝對腰部有許多的假設，這一理想成為了身體外形的自我投射和個人剪影。

Wordrobe by Richard Martin (1997)

衣櫃是 textile 與 text 的統一。紡織和文本本質上是與語義相關的；兩單詞源自texere和text。與任何視覺藝術一樣，時尚既有文化又有智慧，也能夠傳達字母和語言所能表達的意思。

摘自：源自大都會博物館的時裝設計書目 - 知乎專欄

早期，

《服裝結構設計》《服裝款式設計》《服裝色彩設計》《服裝工藝學》《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》《基礎圖案》《中外服裝史》《服裝材料》《服裝CAD》《服裝紙樣放縮》《服裝市場與營銷》

中期，

《論語心得》、《圍城》、《莊子》、《論語》、《增廣賢文》

後期，

《頸椎病防治140問》、《圖解脊椎病自療法——圖解中醫養生書系》、

《90%的腰痛都能治得好》

汗，不該邀請我，我不是學設計的，完全沒有概念。我學服設的朋友也不知道上不上知乎。。。

入門的東西，查英國的亞馬遜，國外做入門最平易近人了。我是認真的。之前做摺紙，國內的大部分都是折青蛙紙鶴，無語。有一本metric pattern cutting，用過的都說好，是說了解但不是服裝設計專業的人。我自己也覺得比較全。

要確定開始之前，也可以搜索日本文化服裝學院那套書，講解得還行。

《服裝結構設計》《服裝款式設計》《服裝色彩設計》《服裝工藝學》《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》《基礎圖案》《中外服裝史》《服裝材料》《服裝CAD》《服裝紙樣放縮》《服裝市場與營銷》重要的就在這了

零基礎學服裝設計 http://www.kokojia.com/fushi/video17423-468.html這個鏈接裡面內容挺好的，有興趣的可以看看，說不定對你有所幫助。

我是學服裝設計的，你可以先開始熟練下怎樣使用工業縫紉機、、或者，學學photoshop和ai。其他的不建議盲目去開始、一步步來吧，一口氣吃大胖子只會變傻逼、、

色彩，面料，打版，縫紉技法，我直接抄襲上面這位在設計的路上跑偏了的說法。

其實我覺得要學習服裝設計，你要先了解一下現在中國國內服裝行業的整體現狀。你是想做設計還是做服裝。其實我並不是設計師，但是我見過了太多有才華胸懷夢想的設計師以及准設計師們。實際上我是服裝類學習教程的相關出版書籍編輯。我們一般會找一些在業績非常出色的設計師出書，但是聽的最多的是中國服裝設計整體行業，基本不設計，基本屬於拆外國設計組裝成自己的產品。不是設計，是產品。老闆們在乎的是你的拆分組合會帶來多少銷量，不是你的審美思考，以及靈性的創意。但是中國還是有很多有夢想有靈性的設計師的，而且正是因為中國的現狀，我們才更需要好的設計師！如果你知道了呢么多，考慮好了，任然決定堅持，加油，年輕人

《美國經典時裝畫技法(第6版)》全新全彩升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。在闡述技法的過程中，結合了時裝畫的時尚需求，講解了如何通過人體比例的調整、時裝造型渲染等來體現時尚特點。書中還加入了與手繪圖稿配套的實物照片，增強了視覺效果，增加了技術分析，使讀者更深層次地領會時裝畫的真諦。

服裝史：《中國服裝史》，王受之的《世界服裝史》；應用類以東華大學出版社和中國紡織出版社的教材為主。

平面製版，立體裁剪，男裝女裝童裝製版放碼推版，服裝CAD，面料再造，色彩學，平構立構色構，色彩學，時裝畫技法，服裝心理學，各類時尚雜誌，流行趨勢分析……

服裝設計專業畢業後包含很多就業方向，比如服裝設計師，配飾設計師，服裝陳列，時尚買手等。服裝設計下面又有很多細分學科，如針織設計，裘皮設計，面料設計等等。可以根據自己的興趣偏好進行選擇。

設計實踐走向勝利。

設計是一門綜合藝術，要懂得說學逗唱和設計。--一個七年經驗的設計師

色彩，面料，打版，縫紉技法，ps.ai。個人覺得最重要的還是提高審美的水平，要靠慢慢積累，加油！設計這條路要學習的東西很多，堅持～

我個人一直認為臨摹是畫畫的入門。先找自己喜歡的作品臨摹起來，練習手上功夫先~

書是需要的，但未必是必須。

來穿針引線論壇，設計師的聚集地

哈嘍親想先問一下，你現在是還沒有上大學，準備讀大學的時候學習服裝設計專業嗎？如果是的話，你有美術基礎，平時先嘗試臨摹一些大牌的服裝效果圖。也可以買一些有關服裝畫技法的書學學，如果已經可以熟練臨摹時，就可以開始嘗試畫一些自己的設計。多去商場看看品牌的新款然後學著構思自己的效果圖。

除了繪畫方面，製版和面料這些內容建議你可以等到上大學的時候再學習，這些內容相對會比較枯燥，而且自己跟著書學製版很費腦經，我就曾經試過。另外也要買很多工具材料，這些可以等到去學校再學習。

另外可以多先多看看服裝/藝術史/設計師類的書，這些書雖然不能實際教會什麼，但是是培養你美感和設計理念的書，前期多一些這樣的文化沉澱，對你後期做設計很有幫組。

詳細每一類的書單可以看下這篇文章：ttps://http://zhuanlan.zhihu.com/p/30477256

　　學習服裝設計的N個技巧

　　隨著「一帶一路」、「中國製造2025」等戰略實施，服裝設計開始以非凡的國際競爭力影響著行業資本的抉擇，大大拓展服裝行業區域發展空間，為實現跨產業、跨文化、跨區域整合帶來巨大的新動力，也將註定2017服裝設計市場進入「爆發年」。

　　作為具有26多年辦學經驗的香港服裝學院的直屬院校，廣東時尚學院秉承香港及國外名校先進辦學理念，以實施名校戰略、打造名師工程為己任，已為廣東地區成功培養了近萬名專業人才，學生在國內各類服裝設計大賽中屢屢獲獎。新年初始，香港服裝學院廣東時尚學院又迎來一批時尚新星，為了同一個夢想，為了同一種希望，他們相聚港院，踏上追尋理想之路，開啟人生新征程。他們當中有一部分學生都是零基礎，要如何才能快速進入學習狀態，掌握好一名優秀服裝設計師所必須學習的技能和素質呢?在這裡，小編簡單給你們介紹一些學習技巧。

　　一是繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念。對於沒有繪畫基礎的同學，應該從大量臨摹一些服裝設計的手繪稿開始，當累積到一定的基礎的時候，就可以可以邊臨摹邊畫大量的速寫。

　　二是要掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要，拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。

　　三是要學會分析和創造流行。要學會緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行;而且還要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。同學們在學習的過程中要關注市場和關注外圍的流行趨勢。首先，我們要關注批發市場，從批發市場看流行趨勢，因為所有最新的元素、顏色和色彩搭配都會第一時間出現在批發市場。其次，提升設計師的品味。建議同學們多關注國際大牌專賣店或者一線品牌專賣店，多觀察名師的作品來提升自己的品味和眼光。

　　四是不斷地吸收新鮮知識和總結工作經驗。一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷地吸收新鮮的知識和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。

　　當然了，學習從來都不是一蹴而就，需要孜孜不倦。除了上述的一些學習技巧以外，學院還會定期組織企業的設計師、紙樣設計師與師生舉辦沙龍講座、開設「企業課堂」，做到課堂與企業互動;定期舉辦學生作品展，邀請企業家、設計師、技術總監前來指導交流，對學生出現的設計或技術問題進行現場交流指導;學院還聘請一批設計總監、技術總監以師傅帶徒的輔導方式，為學生量身定製學習計劃、進度，規劃學生個人發展方向等，旨在通過各種探索性實踐，發掘您的設計天賦，成就你的時尚夢想。

如果是想自己提前學習的話，建議去圖書館看一些基礎的服裝工藝製版之類的書以及服裝色彩理論(離圖書館近的話直接去看就好了，不用買回來，如果你圖書館遠的話可以買回來)，對這兩門課程大概了解之後，對你後面的學習會有很大的幫助，老師講起來你會聽的很輕鬆

不要刷知乎，不要刷知乎，不要刷知乎

適用於所有學習xxx需要啥

《服裝產業設計師》