設計師，你們是如何提昇平面設計的審美能力的？

01-08

好好學習平面的三大構成，然後多去類似站酷的領先設計網站觀摩做出符合邏輯性的作品嗎？

對於設計段而言，審美能力的塑造少不了多看，「看」包含但絕不限於以下幾個方面：

一、國內外平面設計作品（最直接，見效最快，但會快速接觸瓶頸，感到花樣不夠、乏味無聊）

網站推薦：

Pinterest
Behance
365 Awesome Designers
Niice
站酷

二、國內外其他領域設計作品（審美是相通的，欣賞相關領域的設計作品會令設計師擁有更為廣闊的設計視野與思維，開始讓自己的作品呈現出與眾不同的特質）

建築網站推薦

ArchDaily
Wallpaper
Archinect
Dezeen
谷得網

工業網站推薦

core77
Designboom
design-milk
coroflot
普象工業設計小站

插畫網站推薦

P站
DeviantArt
Directory of Illustration
Illustration Age
塗鴉王國

三、電影、話劇、舞蹈（在一個封閉的時間段，沉浸於整體的感官體驗中，不僅體驗視覺上的衝擊，作品的整體審美：劇情敘事、肢體表達、音樂聲效都在用不同的方式提升設計師的審美，並告知設計師如何恰當的表達主題與情感）

電影推薦（太多，僅列舉幾個自己喜歡的）

這個殺手不太冷
傲慢與偏見
少年派的奇幻漂流
英雄
布達佩斯大飯店

四、純藝作品、美術館、博物館資源（純藝是最純粹的表達方式，不帶任何功利性目的，盡情抒發自我。因此純藝既是最難看懂的形式，也是對個人審美向更高維度進發的起點）

純藝作品包含但不局限於以下:

中國傳統繪畫
宗教壁畫
油畫
雕塑
裝置
陶瓷
大師手稿

......

五、欣賞生活，無論美醜(生活即是當下的本初，包含喜怒哀樂、包含陰晴圓缺、包含四季更迭、包含柴米油鹽醬醋茶，不斷認識世界的本來面貌，真實的情感，真實的心智，才能知道藝術設計的起點在哪，也才能為自己的作品疊加波瀾起伏。)

以上，是設計師的「看」，但設計師絕不能止步於「看」，還需要「做」，將「知行」合一。在我看來職業設計師，需要做到以下幾點：

首先是堅持創作，保持手感

其次是敢於挑戰，掌握能力邊界之外的技術

然後是敢於嘗試，按照自己的想法嘗試，不怕試錯，不怕大工作量

再次是注重細節，在細節處對自己狠一些，你就會慢慢發現自己的作品與眾不同

最後是保持一顆良好的職業心態，職業就是重複，反覆，枯燥，但這就是生活，這就是職業狀態。如果你的職業恰恰是你的興趣，那很可能你會成為一名幸福的設計師，每一分努力都能換回相應的社會成就與自我滿足。

以上，無圖，望對每一名靠視覺吃飯的設計師有所啟發。

我習慣早上花個幾分鐘用teambition把一天的工作整理一下，花半個鐘看網站下圖，這個習慣讓我在工作時多多少少能提供一些靈感和參考。理論書不看了，沒時間消化，圖的話，首先看形式有沒有可商業的地方，如果只是好看，不能很好的商用，就丟另一個文件夾。遇到配色很棒的海報或者插畫，還會用ai來整理一些配色做色板存起來，有點像追波的那種，不過我會把每種顏色占的面積也標出來。基本上一個星期就要清理一次，把之前看走眼的擇出來刪掉。做設計的宗旨就是好看，更要好用。

站酷作品都是為了設計而設計的。

想看真正作品的，做淘寶設計去淘寶競品看看，做ui就下APP，做印刷就去商城接傳單。這些都是實打實的設計，雖然參差不齊，但對你了解行業是有幫助的。

看電影，譬如《墜入》《天地玄黃》這種。比如《浮生一日》電影結束後的蝸牛吃紙條的畫面——色綵排版，字體和創意讓我印象深刻。

我覺得，不只要多看，看的時候還要學會思考。特別是沒有基礎的人，不會分析和思考是很難進步的。

沒有基礎的人

看教程時和臨摹時也要帶著腦子去想，帶著疑問去做，要去理解他每一步操作的意義何在。適當加入自己的想法，不要無腦臨摹，學會舉一反三。

找參考不要隨便找，有時候也不要太相信自己的審美，不懂什麼是好的設計，也不懂怎麼找時，最簡單的方式就是打開behance等網站，按推薦/熱門排列，千萬別看百度圖搜。

有目的性的學習與觀察，做幾張完成度高的圖，比同樣時間內滑鼠嘩啦啦滾一千張圖畫一百張草稿更有成效。

——以上是來自帶了一個一年毫無進步的新人（boss親戚）的人的哀嚎。

謝邀~

審美這個主題太私人化了，每個人的生活經歷不一樣，對事物的喜好有著各自主觀的判斷。所以問題就來了，我們做設計，是要向大眾傳播美為何物，還是幫客戶解決視覺傳達上的問題，即使這個作品並不太美？

美學，更多是藝術家需要考慮的吧。

記得一位設計總監在分享作品的時候說到，他也會上站酷看看別人的設計作品，很多都很好看，也很美，但是看不到作品背後的意義，流於空洞，圖形信息缺失。

所以，設計師與其擔心自己的審美是否出問題，還不如想想自己是否真正幫客戶解決了問題。做一個準確的標，比做一個華麗麗的錯誤的標要更實際。

至於視覺呈現方面，對顏色線條字體等等細節的控制，這些都是能通過長時間觀察、練習、積累等方式優化的，隨著生活閱歷的日漸豐富，看的東西多了，對美的理解也會有著不同時期的變化。久而久之，就會形成個人獨特的審美趣味。

審美不可缺，但也不應該排到第一位。

審美能力的提高雖然不是一蹴而就，但也是有跡可循的。其實很多人對美的要求都差不多：整體的畫面層次分明，默契的元素構成和重點突出。

1、畫面要層次分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那肯定是層次上出了問題，或是面積上太平均，或是主體設計上不夠強烈。

2、元素要適中，不能過多。設計時應當留下足夠空間，問題是主體的元素在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然後才有可能佔領所屬它的空間，設計時的方法應是先繁後簡，逐步去除多餘的元素。

3、再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成里重要的一環，整個版式上色調明暗要對比開，白色現在也是非常多用的，局部上同類色不要太純。對比色用時要謹慎，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時非常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。

只有堅持不懈地學習才能真正提高設計師的審美能力，美的意義和表達方式都在不斷的變化，因此，審美能力的提高也是一個不斷變化，不斷追求的過程。

找把梯子，去看看pinterest上外國人的設計，定期把你的作品上傳到behance上，虛偽的外國人肯定會瘋狂點贊，這些贊是你前進的動力，要是做UI，UI中國上有每周臨摹，算是給自己留個作業，臨摹的命題都非常棒！

理論課，是大學的時候應該學會了的，不是設計相關專業的話，多看看別人的設計，自己分析

軟體是設計的末端，做一張圖有N多種軟體上的操作方法，所以思路更重要！

做設計眼高手低沒那麼可怕，手高眼低才是最可怕的

默默的看著世界各大酒店的照片施工圖

靜靜地看著世界各大豪宅的照片施工圖

沒事在紙上畫兩筆，構思一下為什麼是那樣子，想想還有沒有更好的途徑去做

審美一直是我的弱點，努力克服中

雞爪：我們是最棒的室內公眾號【dop設計】

看設計網站、各種畫展、設計展、藝術展、時尚雜誌，奢侈品牌廣告等等。。。這些都是激發靈感的好渠道~~

如果有時間多看點書，充實自己的知識量，例如《設計中的設計》等等都很好。

審美的東西每個人都不一樣，用心留意身邊事物，會給你帶來靈感。

花瓣、站酷是很不錯的學習網站有空看看還是不錯的，向高手學習。

逛大牌啊！

多看，多臨摹，多創作