中國搖滾樂的近況如何？

01-08

原問題是：中國搖滾衰落了嗎，如果是的話，原因是什麼？
原問題補充：94年紅磡演唱會可以說是大陸搖滾樂的經典高峰，近二十年後的今天我卻發現在中國搖滾已死，究其原因到底是什麼？體制對思想的抑制還是搖滾自己做死了自己？

我就說 4 點吧：

中國搖滾沒衰落，只是某些當年的聽眾衰老了——或許他們從來沒有年輕過。某些媒體人尤其惡劣，自己老了便是，還要傳染給別人。他們的普遍論調是「魔岩三傑之後中國再無搖滾」巴拉巴拉的——不是再無搖滾，是你從此充耳不聞。

不去 livehouse 不買中國搖滾唱片的人別沒事兒談論什麼中國搖滾，幹嘛非要談論自己不了解的事呢？我發現中國搖滾和中國足球有兩個共同點——一是誰都能批評一下，不管了不了解；二是如同中國根本不是足球國度卻要求國家隊騰飛一樣，中國根本不是個搖滾國度，中國搖滾卻被要求如何如何。如果這個邏輯成立的話，那我覺得沙特的養豬業也挺衰落的。最可氣的就是類似「中國搖滾是個封閉自命不凡的小圈子」這種論調——秀什麼優越感啊？外國搖滾在中國就不是封閉自命不凡的小圈子？中國的大圈子中外搖滾都不聽，你別光說，你把你們那個圈子也開放開放，讓我看看能吸引多少人？聽個搖滾樂整天裝的跟世界公民一樣，要不你把保羅麥卡尼叫來開巡迴演唱會，這個夠大牌吧，讓我看看外國搖滾迷圈子有多大，票房有多少？不過人家說了，不來——人家嫌你們吃狗肉。

標榜自己「只聽國外搖滾」的人普遍聽不懂國外搖滾。這一點我當年倒騰打口帶的時候就發現了——有兩種人的品味以大概率不咋樣，一種是對中國搖滾嗤之以鼻的人；另一種是認為 The Beatles 過時的人。每次遇見這兩種人我都有一股坑死他們的衝動。

中國搖滾再差勁，也比中國媒體強。上面已經說過媒體了，但我還想多說說——您收了錢去宣傳什麼芭樂歌口水歌狗屎歌，隨便，可是您能別老捏著鼻子一會這個不行一會那個不行的調戲搖滾樂行嗎？又是製作粗糙又是不具批判性……你們媒體都沒有批判性了你要求搖滾樂有批判性？要不要臉啊？當年給中國初代搖滾樂背上社會啟蒙的價值觀重擔的，就是你們這些沒憋好屁的文人。不就是喜歡被別人給你們放槍擋雷嘛？也可以了，該放的放了，該擋的擋了，該妖魔化的你們也都妖魔化瓷實了。現在老一代搖滾人累了不堪重負了，新一代搖滾人對你們那些花花腸子沒興趣了，然後你們中的某些人在拋棄搖滾好多年之後又回來捏著鼻子酸幾句——汪峰曰：有意思嗎？

真希望給題目加上"反對題主"的功能啊.

中國搖滾怎麼就衰落了?

94年的時候,就那麼幾個人幾個樂隊,兩隻手數得過來的大型演出和livehouse.

04年的時候,迷笛音樂節第一次在學校外辦,就一個主舞台.

現在呢?音樂節如多如尿崩吧?迷笛草莓的舞台多如尿崩吧?演出的樂隊多如尿崩吧?

各地的livehouse多如尿崩吧?

94年的樂手能掏出一把Fender bass是一件巨巨巨有面兒的事情(張炬也就有一YAMAHA BB 3000).

04年的樂手咬咬牙弄把美芬大多都不是難事兒

現在呢?國內玩Sadowsky bass的恐怕都超千人了吧?

反正我是沒看出哪衰落了.94年有玩黑金屬的嗎?有玩車庫的嗎?

我真納悶題主平時到底都在幹嘛.估計是不看現場也不去音樂節也不買正版唱片聽歌只聽四不像中文歌的那種.

大家都窮逼的時候,就過年吃頓餃子.後來有錢了,餃子平時能隨便吃了,就有人開始懷念以前過年時候吃餃子,感嘆那叫一個牛逼啊,現在吃餃子這事兒都衰落了云云.傻逼吧?

不匿了.

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鑒於題目修改,重新說幾句.

中國的搖滾樂,乃至中國的現代通俗音樂,從沒有現在這麼好過.

說到根本,還是大家富裕了.主辦方承擔得起場地,設備的開銷,樂手買得起設備,觀眾也買得起演出的門票.另一方面,接觸國外音樂的機會比起以前多的多的多.

之前很多的回答都指出「中國搖滾並未衰落」，我就不回答題主在問題闡述里的疑問了，只針對這個問題本身進行回答：中國搖滾樂的近況如何？以下回答範圍僅限大陸的情況。

就今年，截至目前，八月底，我聽過的中國獨立搖滾新專輯共35張，其中一大半都是新樂隊的第一張專輯，去年也是如此。這意味著什麼：有很多的年輕樂隊正加入中國搖滾，雖說數量比起國外還差得太多，質量也參差不齊，但卻意味著希望。

這些新樂隊來自不同的地方。十年前，絕大多數玩樂隊的人都聚集在北京，而如今西有成都和西安，中有武漢，東有上海，南有廣州，北京樂隊今年似乎遜色不少。這些城市都有著各具特色的Livehouse，每年承辦眾多演出，這些城市也有著各自的獨立廠牌，支持著當地獨立音樂的發展。這又意味著什麼？意味著獨立音樂作為一種亞文化正隨著經濟的發展，拓寬自己的版圖，遍地開花和百花齊放遠好於之前的一枝獨秀。

我們常說，資本的嗅覺是最靈敏的。那資本是如何看待中國搖滾的近況呢？早在2015年，摩登天空在完成的B輪融資中拿到了復娛文化的投資，據說有30億，其中有1.3億是現金，而在去年摩登天空又完成了C輪融資。與此同時，草莓音樂節開始全面鋪開，從以前的一個城市，到如今的一年好幾場，上海、杭州、貴陽、成都、武漢...偏偏沒有北京。除了草莓，其他的音樂節也如火如荼的進行著，比如接下來的混凝草和簡答生活音樂節。這麼多的音樂節放在十年前，能行嗎？

說到資本，最近中國獨立搖滾界的一件大事便是：兵馬司被太合音樂全資收購。中國獨立搖滾標杆性的廠牌發生這麼重大的變化，會對未來產生什麼樣的影響目前還不得而知，但至少也說明了，獨立搖滾正逐漸受到主流文娛公司的重視。這兩個資本例子又說明了什麼？說明資本對於獨立搖滾的未來充滿信心。

我也相信，這些心痛中國搖滾「衰落」的人是喜歡搖滾樂的，但他們要麼是被一些文章或者媒體蠱惑了雙眼（比如某某客之流的音樂新媒體），要麼是停滯不前，不願嘗試新的音樂，就像每一代人都會說下一代人不行了一樣，其實只是他們自己老了。我也知道中國搖滾還面臨不少的問題，比如錄音條件、音樂版權或者政府政策等等，但我想這些問題隨著樂迷數量逐年的增加，有了聽眾有了錢，總會迎刃而解的。

中國搖滾，或者說寬一點，中國的獨立音樂還處在拓荒期，無論是樂隊數量還是樂迷數量都還太少，關注度還遠不夠高，但這樣的情況正在急速改善，前兩年是民謠，今年是嘻哈，接下來是誰呢？

其實從今年年初開始，我一直覺得有某種預感，今年或許真的會成為中國搖滾新的元年。我今年早些時候回答了一個問題：中國有哪些優秀的搖滾樂隊？僅僅半年時間過去，我提到的已經解散或者停擺的搖滾樂隊一個個開始回歸：腰樂隊的劉弢組建了新樂隊「寸鐵」；聲音碎片開始籌備新專輯；P.K. 14完成了新的巡演，開始錄製新專輯；就連早已「銷聲匿跡」的Snapline也宣布重出江湖，並將發行新專輯。更讓我覺得興奮的是，我所列舉的我認為的優秀樂隊里，一大半在今年都將發行新專輯，如果成真，哇，有的好看了。而且，還有一個叫做《中國樂隊》的節目即將開播，誰知道它會不會像《中國有嘻哈》一樣，帶來一大票關注度呢？

因此，中國搖滾的近況遠不是什麼「衰落」，而是方興未艾。對於中國搖滾的信心，我還是有的。

首先答案是不是其次你這種追求陰暗答案的問題真的讓人挺看不起的

中國搖滾樂從來沒衰落過只是題主你的心衰落了

現在中國的搖滾樂隊和演出文化在向著主流和地上發展

這種趨向可以讓中國搖滾樂藝人獲得更多的生存空間和曝光度

自己去百度一下中國每年的音樂節數量和參演樂隊數量還有參加人數好嗎？

自己去豆瓣音樂人點一下搖滾標籤看一眼列表點進去聽聽好嗎？

對經歷過九十年代搖滾樂，並且對那時候情有獨鐘的人來說，中國搖滾的確是衰落了。現在中國層出不窮的樂隊和專輯在他們眼中可能根本就不算搖滾樂的範疇，或者是年齡段決定了他不再像當年一樣關注新的中國搖滾。

對於生活在這個時代的大部分年輕人來說，搖滾樂是越來越繁榮的，儘管比較浮躁，底子也不紮實，但是在缺乏音樂教育的中國這已經非常難得了。有人說中國的現代文化在國際上能拿的出手的，中國搖滾是很重要的一部分。這麼說也是有一定道理的。

說繁榮，首要的內部原因是，很多上世紀九十年代，也就是樓主所提到的時期，很多那時期留下來繼續堅持的樂隊，如今大部分已經非常有成就了，很典型的痛苦的信仰，二手玫瑰，病蛹，扭曲的機器，反光鏡，腦濁等等等等，都是這樣，更不用說崔健黑豹汪峰這樣總是出現在公眾視野中的中國搖滾代表了。。他們扛起了這時代搖滾樂的大旗。

第二個原因是新的樂隊。他們大部分是同時聽著中國搖滾和外國搖滾長大的，他們的組隊為中國搖滾帶來的新的想法和觀念，比如說商業化。現在的任何一種小眾文化都不可避免地接觸到商業，如果說怎麼做出好音樂是九十年代樂隊的課題，那麼如何實現理想和現實的平衡就是現在樂隊在搞音樂的同時必須面對的問題。

第三是搖滾樂種類越來越複雜，融合力越來越強。獨立音樂，民謠，電子，說唱，在中國這些音樂風格是有抱團現象的。當其中一種音樂有所發展，其他幾種都會受益。音樂公司也往往並不限制音樂風格，在推廣方面會有捆綁的效應。

第四是人們對於搖滾樂的消費方式和理念改變。從購買磁帶和CD，到如今的音樂節和livehouse現場，可以感受到搖滾樂消費越來越有小資傾向，是工作生活之外的娛樂消遣，和「旅行」這種消費是有相似之處的，那種帶著「信念」，「精神」的成分淡化了。而兩千年之後的中國搖滾也在逐漸縮小和搖滾強國的差距，提供給人們的消費途徑也變得多了，比如衣服手機殼這樣的周邊，是很吸引年輕人的。

然後是年輕人。這個時代的年輕人更加追求自我，對於小眾文化有了更多需求。網路的發展和文化地位的提升，這一代接觸和理解搖滾樂更加順暢，在最年輕的年齡，遇到最年輕的音樂。

最後，要感謝那些經歷過九十年代，在後來的生活中為中國搖滾的發展不斷鋪墊的人，他們真的功不可沒。他們有些創辦了唱片公司，雜誌社，有些坐到了媒體系統中有發言權的位置，有些在經商之餘不斷為中國搖滾提供經濟支持……所以現在中國搖滾的發展，和九十年代是分不開的，絕對存在的繼承和隱忍，才換來如今更好的環境。

順著原題的意思再加一點，對於中國搖滾持悲觀態度的人，無可厚非，在某些意義上中國搖滾的確垂死過，重生後的他褪去了一些原以為堅不可摧的東西。但是搖滾樂本身就是一種音樂類型，如果要為他附加更多額外的意義，只能說明這種音樂適應了人的原始慾望，在這種音樂面前人會呈現出很真實的狀態，所以很多與音樂本身無關的事情的確是受了音樂帶給人的影響。單純看音樂本身，樂器演奏和編曲錄音等等環節，現在的確比上世紀九十年代做得好。附加精神內涵，人們早就變了，不能用從前的眼光看待今天的樂隊和聽眾。

綜上，這種悲觀是很主觀的，客觀上中國搖滾一直在發展，在繁榮。馬克思說任何事物都有前進上升的趨勢，他為我們撐腰。

不謝邀，中國搖滾很好，而且會越來越好。

今天早上看到的標題貌似是中國搖滾為何衰落（是這個標題嗎？記不清了)。我不知道題主依據何在能下如此定論。

現在中國雨後春筍般出現的樂隊難道題主無視了嗎？

現在中國雨後春筍辦出現的風格難道題主無視了嗎？

現在中國雨後春筍般出現的音樂節難道題主無視了嗎？

現在中國雨後春筍般出現的音樂廠牌難道題主無視了嗎？

現在中國雨後春筍般出現的Livehouse難道題主也無視了嗎？

什麼叫中國搖滾已死？自己臆想出來的吧。

從商業化角度講不怎麼樣整個產業到現在都沒有規範化今年剛過了三個月各種國外樂隊要麼因為簽證要麼因為被懷疑是邪教來華演出要麼取消要麼延期 livehouse好的現場不限人數瘋狂賣票整場擠爆（沒說330）同時還不禁煙大型音樂節衣食住行各種不便。

我知道搞搖滾的都不容易但是這個產業的sustainability很糟糕很多樂迷到現在都抱著你要火了要走大眾路線我就粉轉黑的邏輯去聽歌這讓樂手怎麼生存真搖光靠情懷沒錢賺偽搖倒是趁機在全國遍地開花

另一方面搞搖滾的很多的確不靠譜 喝酒抽煙呲妞飛葉子管樂迷借錢的事兒沒少干音樂水平常年原地踏步和一群大腦結構已改變的人能在一個次元溝通交流嗎這種人我在滾圈看到不少了除了玩啊躁啊認真幹事的人顯得很少也很辛苦想辦成一件事非常難很多時候力不能及所以我真心敬佩那些混滾圈十多年的前輩們

搖滾不只是玩兒音樂也是做生意 this is a fact, but also a paradox.

時代在發展。如何判斷搖滾樂在中國現狀如何？那麼就看看你周圍的搖滾元素有多少——張楚何勇都去《天天向上》了，你能說搖滾樂影響力越來越弱嗎？

秋水的答案我部分贊同。

從物質和知名度上看，現在的中國搖滾沒有衰落。但是從藝術和音樂本身上看，現在的中國搖滾已經很鈍化了。當然有些人可能覺得現在這些人玩的東西更新潮，更接軌了。但是我沒有聽到哪個樂隊：1）真正在表達自己的東西；2）掌握了表達的技巧和能力。

從宏觀上看，中國的物質精神水平都已經比20年前進步太多，搖滾作為產業跟著水漲船高也是理所當然。但整個世界流行音樂都處在低潮期，又是一個負面的影響。

如果你們的身體正在被摧毀，那麼就讓它們摧毀吧。

如果你們的心靈正在被摧毀，那麼就讓它們摧毀吧。

對於我們，沒有什麼，這個時代摧毀了一切。

但是，他至少給了你反抗的權力。

天下永遠屬於後來者。

我們終將會成為鋪路石，或者是絆腳石。

直到那一天，你躺在路上或被踩在腳下。

骨頭，不應該被埋在地下。

它應該成為梯子，或者工具，或者繩子。

但是種子，必須埋在地下！

埋在土壤里，那樣它才會長成一棵樹。

長成你們需要的火把。

搖滾樂不重要，重要的是你們自己。

作者：吳吞

有【近況】么？搖滾不是消失好多年了嗎？

汪峰那要是也算搖滾，那麼搖滾的近況很好啊。

聽眾都轉移去聽嘻哈，電子了，前幾年搞搖滾還挺潮，這兩年聽說誰玩搖滾，感覺好low啊，音樂節上電子的比例也越來越大了，總之，不容樂觀。08到15年搖滾樂的狀態還是不錯的，今年真是太慘了

準確表述應該是：中國搖滾的受眾面不像當年那麼廣泛了。

當年的搖滾，只要是聽歌的年輕人都會去聽。也許他不懂什麼叫搖滾，甚至不知道那就是搖滾。

而如今的搖滾，成了搖滾樂愛好者圈子裡的人的自娛自樂。

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為什麼一提起中國老搖滾就是【唐朝黑豹魔岩三傑】？

當年因為預測到會有廣闊的市場，中國搖滾是有唱片公司大力推行的，

大力推行的結果就是作品質量不錯，影響很大

那時候是可以跟流行音樂市場分一杯羹的，包括很多並不聽搖滾的人都成為了受眾

相比今天只在搖滾樂愛好者的圈子裡大家自娛自樂要廣泛得多

而那一陣風潮過去之後，唱片公司撤出大陸市場，

中國搖滾樂褪去了光環回到了它真實的位置，

頗有一種【而今邁步從頭越】的意味

然後再慢慢發展，直到今天。

綜上，當年的繁榮是唱片公司通過海外資金推出來的一種曇花一現。

——重申，我只是說社會反響以及市場效果，不是指作品質量和樂隊數量。

中國搖滾倒沒死，只是你死了。

很多地下樂隊還是很厲害的

歪個題

至少還有我這種在大學並不是學音樂的，卻在學貝司(劃掉)，吉他，做著樂隊夢的年輕人

咳雖然現在學有些晚，將來幾乎不可能成為專業樂手

但至少當有新人就有希望吖

反正那些小朋友彈得比我好多了

想摺疊就摺疊吧

看這點評論就知道，不容樂觀

1. 求推薦高水準的2000年以來的搖滾名曲。

2. 我是聽國外和90年代搖滾的老人家，新近樂隊的表現不是很清楚。

我認為關鍵的一點就是，搖滾樂是一種音樂，要好聽，有些新搞搖滾的，片面追求一些形式上的東西，而忽略了「好聽」這種最基礎的要求，這樣的搖滾樂不繁榮也罷。

另外的歌詞的深度是次要的，但也不能太挫。不求思想上有什麼深度，但也不能太垃圾是吧。

啥詞都沒有，光靠配著樂器嘶吼，似乎也不能叫「音樂」吧。

3. 其實主要還是來求推薦的，要跟上時代啊。

在變好而且會越來越好。但是就風格來說，尤其是金屬，多數樂隊模仿歐美的痕迹太重了，都在一味的搞速度。玩速度永遠玩不到歐美樂隊的水平，人家左手能按到8品，有幾個中國人手能那麼大了。就一個金屬的聽眾而言，大多數人還是追求速度的，這就導致了中國樂隊永遠都沒有外國樂隊受歡迎程度高。第一，速度沒人家快；第二，這東西就是人家發明的，一味的模仿永遠也不會有進步。就像你讓外國人拉二胡，怎麼玩都不是那個味道。所以，要想把樂隊真的玩好就一定要有自己的特色，就像二手玫瑰那樣，能做到融合，才能真正的把這種音樂發揚。

就整個搖滾的氛圍來說，近幾年真的可以說是越來越好了。最明顯的就是LIVEHOUSE和音樂節越來越多。個人感覺中國搖滾樂已經有壓倒流行的趨勢，在這個唱片已死的年代，國內音樂節的影響力越來越大，已經有好多流行歌手加盟音樂節，越來越多的年輕人熱衷於參加音樂節，其中不乏一部分是沖著流行歌手去的。而現場，又恰恰是搖滾樂的長處，那些流行歌迷看了搖滾現場又會有一部分沒接觸過搖滾樂的人成了搖滾迷，從而保證了搖滾樂的良性發展至少我認為在中國大陸會是這樣，當然這是建立在優秀樂隊的不斷湧現的基礎上。綜上所述，我堅定地任務中國的搖滾樂氛圍會越來越好，而且會壓過流行！

中國搖滾樂死不了。尤其在近幾年，互聯網以及自媒體的普及為搖滾樂的傳播提供了更多的渠道，如今大學生已經成了搖滾樂和音樂節的主要消費人群，相信以後中國搖滾樂會發展的越來越好的。