現在華語樂壇有什麼後起之秀，能跟當年周杰倫 林俊傑 王力宏相比的？
突然間發現好像華語樂壇斷層了，以前還有像周 林 王會寫詞、作曲，又會唱全能的音樂人，但近十年好像沒有就沒有這樣的人物了，想來想去就華晨宇吧，還有盼頭，其它還有誰嗎，會成為華語樂壇的後起之秀？
有人覺得華晨宇這樣列入其中不應該，還不夠那份量，也給大家誤導了，那就簡單點，以後華語樂壇的後起之秀會有誰？（2017.10.11改）
emmm，這個問題好像已經被飯圈霸佔了……
先說結論：沒有。
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僅僅根據題主的描述，要找「像周 林 王會寫詞、作曲，又會唱全能的音樂人」很容易。
比如聲樂老師出身卻轉行做電音製作達到職業製作人水平的majorhon老師：Subbass of China - mAjorHon - 單曲 - 網易雲音樂（湖南衛視有事沒事就播這個曲子，還沒給版權費）
比如武音一個有些偶像氣質的漂亮學姐，早期簽了張亞東的公司寫詞曲，後來又去南加州進修影視配樂：歌曲 (羅娜的小站) （豆瓣音樂人）
甚至我的一個合作客戶，還是二十歲出頭的中醫藥大學學生，也能自己弄詞曲編舞拍mv組校園樂隊：take you now - 夢食動物 - 單曲 - 網易雲音樂
願意找的話找出十幾個沒啥問題，就不一個個貼了。如果稍微深入了解學音樂的群體，應該知道自己弄詞曲做個原創真的很簡單。
雖然娛樂圈裡很多人達不到這個水平，拿出來作為賣點，但對於一個小時候稍微學過樂器有點基礎的人而言，這種技能根本不需要刻意訓練就能擁有。
但我也沒覺得這些人會達到周王林他們的高度——至少對外名氣上肯定不會。
很明顯題主要的，不僅僅只是全能就行。
周王林有個共同點，首先他們都是高人氣一線明星藝人，一般的高還不夠。不然題主為何不提胡彥斌方大同呢對吧。
再看這幾人的履歷，除了藝人身份外，金曲獎最佳作詞，作曲，編曲，製作人獎也存在，和他們角逐獎項的包括很多專業詞曲人，編曲人，製作人。雖然用獎項來說音樂水平不夠專業，但這幾人都不僅一兩次獲獎，至少從外行角度能看出，他們是有相當不錯的幕後水平吧。
也就是說他們仨即使不做藝人，就給別人寫寫歌做做專輯，也是出類拔萃的那種，而且也不是一般的出類拔萃，至少和李思菘李偉菘，陳小霞他們是類似段位的。
幕後圈有才華的人倒是有，但是願意當藝人露臉的就排除了大部分，然後還要紅遍全國那更不可能了。二三線藝人多苦啊，若不是特別想出名，何必把時間賭在娛樂圈做藝人，有那時間自己埋頭精進音樂水平多好？
然後如果在藝人圈子裡挑幕後創作水平優秀的，那就……（各位自覺排除吧娛樂明星太多了）
剩下的也就李榮浩基本符合，人氣有綜藝節目撐，幕後也能給很多人寫主打歌——甚至當錄音樂手也不錯，吉他中國論壇還有他的演奏作品。但風格覆蓋面上，還沒達到前三人的程度，老被吃瓜群眾說「就那麼一種調調」，所以也就是吸小眾粉，對外影響力沒達到。
畢竟，厲害的音樂人願意當大明星的時代已經過去了。
每個時代都有厲害的音樂人毋庸置疑，因為音樂教育基本沒變。但是這些人都去哪了，有多少還願意踏足娛樂圈？產業格局變了，專輯賣不動，幾萬張已經算不錯，倒是人們對看明星露臉的熱忱沒變。在這個環節，留下來的更多是小鮮肉，平常刷刷臉，反正唱歌是個門檻很低的事情，花點錢找人編個曲，就能出專輯。歌不好沒關係，錢多就行，買點粉絲買點轉發總能拉到跟風粉，龐麥郎就是這麼砸出來的。
何況就算呆幕後，也不一定要搞流行音樂。現在唱片公司收歌也就一兩萬一首，超過這個價基本都要名氣依託，還不一定每首都收得上，電影電視劇配樂接一部抵十首不止，北京那些地下小工作室靠影視配樂年入百萬的多得是，流行音樂圈子還亂，充斥著各種營銷套路和低齡腦殘粉壞了心情不說，好作品不出名甚至都沒法成為資歷，那厲害的音樂人還有什麼理由再呆在流行音樂圈子？比如上文說的羅娜學姐就去讀影視配樂了。現在唱片公司簽的寫手也大都是兼職，人才根本就沒往流行音樂圈子鑽，又怎麼去找那麼多後起之秀嘛。
另外一點是人們的審美也變了。大明星更難誕生了。
隨著時間推移，網路時代的信息爆炸發展，人們的審美也越來越分化。一個人無論怎麼變態，總能在網上找到和自己志同道合的圈子，漸漸地就不和圈子外打交道了——某種意義上來說信息更加封閉了，不同群體之間相互的理解和溝通更少，也更難了。
所以現在的時代，幾乎不可能實現改革開放初期那樣全國統一的審美，以及龐大的粉絲群體。「明星」越來越是一個特定群體的專有。大家各追各的星，你有小鮮肉，我有民謠大叔，老死不相往來。再想讓他們喜歡上同一個偶像，讓粉絲數達到大明星的體量，不像以前那麼容易了。
當然，未來還是屬於年輕人的，版權也在慢慢好起來，暫時抱樂觀期待吧。
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完畢，這個回答寫在這裡預計要踩雷區，提前補充幾句。
各家的粉絲都有，肯定都覺得自家愛豆厲害，是後起之秀，沒關係，自己喜歡就好。專業的音樂水平交給專業的人來評價，如果又不能證明自己專業，又要覺得自己的評價大過天，我也很無奈的。
評論區先不關，請別在我評論區撕逼，謝謝各位了。
時代不一樣了，周林王之前的時代也沒有他們這樣的巨星。
1920年那會的巨星都是像胡蝶、阮玲玉、李香蘭、金焰這類，他們共同的特點是具有東方的內斂和西方的時髦，看起來文靜賢淑，高貴優雅，不需要唱唱跳跳動感酷炫。
6、70年代的巨星都是實力派，主要是在唱歌、唱戲、電影單方面上有建樹的人，比如孫道臨、李小龍、夏夢、汪明荃。
到了90年代，巨星們的標準才開始變成四大天王四大天后這樣的，唱歌演戲兩手抓。
周林王也是在華語樂壇最好的那十幾年裡產生的，那些年創作歌手都開始往幕前走，優秀但不紅的也很多，比如安棟、黃義達、王菀之等。周林王是彼時金字塔頂端的人。
如今華語樂壇衰敗嚴重，即便是曾經的巨星也面臨唱片賣不動的情況，反而是唱跳偶像最有市場。
但是你要說唱跳偶像就是樂壇頂樑柱，那肯定是不合理的。
就算是類似李榮浩、華晨宇、金志文這類創作歌手，他們從產量、創新、銷量、技術等很多層面來說，也落後周林王很多。
這不是實力不濟，這是大環境造成的。
如果每周都看billboard、UK以及華語的排行榜，就會發現，歐美音樂依舊是百家爭鳴，百花齊放，無論是什麼類型的歌手，只要歌曲質量足夠，都會有他們的一席之地。
反觀華語排行榜，成人抒情依舊佔據大多數位置，偶像們無一例外的走嘻哈路線，音樂同質化嚴重，而且歌曲能不能上榜，基本拼的是人氣，而不是質量。
土壤沒了，哪還能開出燦爛的花？
很遺憾，目前並沒有，可能要再過十年左右吧
我一直不太喜歡在知乎看到這種問題，誰誰誰接班之類的，因為華語的發展並不能只依靠個體，除了良好的行業制度，審美正常的聽眾之類，還需要一代一代人的摸索，這種事情是需要時間的
回到原來的問題，AirS大神已經說的很詳細了
我就提一下周杰倫林俊傑王力宏外加一個陶喆，他們究竟厲害在哪吧
首先，作為音樂人
他們都有獨自完成一張專輯的能力，即作曲作詞編曲製作演唱（陶王比較全能基本沒問題，林和周要花費更多時間，但最基本的完成一張還是可以做到的）
其次，這四個人至少都是陳小霞，李思菘這種華語一線作曲人的水準！周和陶更是達到了頂尖層次！也就是說，他們的歌可以直接收錄到大牌歌手的專輯中，而且大牌主動向他們邀歌（比如說陳奕迅，張惠妹等），而且是可以拿來當主打的程度！像林俊傑寫給蔡依林和陳奕迅的那幾首熱度都挺高的
另外從產量上來說，周和林寫給別人的精品，拿回來翻唱至少能再出七八張專輯左右！
那些提名許嵩的，請問他可以達到這種質量和產量嗎？
其次，作為歌手
這四個人的歌曲都是為他們的嗓音和音域量身打造的，個人特色十分的鮮明，往往很多經典歌曲翻唱，比如張國榮的，從本身歌曲音域來說並不難，無非就是軟實力欠缺而已
但是這四個人，他們的歌曲你不單單欠缺軟實力，單從技術上來說你也完全無法翻唱！下面一一舉例
陶喆：飛機場的10.30，對歌手的聲音動態和律動都有著極其嚴格的要求，副歌有不少A#4咬字，後面的即興，聲音動態單一的歌手根本唱不了，會很死板，比如說孫伯倫演唱的這個版本，他唱功已經算是非常不錯的，但你聽聽他的翻唱可以和原版比嗎？飛機場的十點半 - 孫伯綸 - 單曲 - 網易雲音樂
華語能唱好這首歌的人，常石磊可以，但他的轉音和陶喆比還是不行，陳奕迅滿足前兩個要求（聲音動態和律動），但尷尬的是，副歌對他來說太高了，他恐怕唱不上去→_→，想來想去，唯一一個可以完整翻唱，並且技術不輸陶喆的男歌手，貌似只有庾澄慶了
另外愛是個什麼東西比飛機場的十點半更難，陶喆本人都沒在現場唱過，現在隨著他的嗓音退化，已經成為絕響
周杰倫：他的慢歌還是可以翻唱的，但是快歌？？？什麼？你說印第安老斑鳩艾怡良唱的不錯？哦，那咱們要不試試娘子？胡彥斌他也只能大改來弱化難度，我也不拿亂舞春秋和將軍欺負你們了
王力宏：他的歌曲錄音室水準都很高，主要是技術呈現的太多，太雜，後期也有，所以現場很難還原，那些翻唱者就更別說了，裂心這種SLS平衡混聲教科書歌曲，整個華語，除了王力宏還真沒幾個人能唱，林憶蓮或許可以，但新生代就算了吧
林俊傑：就拿不為誰而作的歌舉例，副歌徘徊在換聲區，足足41個A4可以磨死90%的華語男歌手，你說林志炫林大仙？他到「害怕面對」的C5那就得自動轉頭聲了，況且他的語感也不如林俊傑，你說張傑？他確實能唱，但對他來說，唱A4要比唱C5更費勁吃力，而且音色厚度也不如林俊傑
那些提名華晨宇的，請問他可以從技術上還原我提到的四首歌曲嗎？
也就是說這四個人
作為歌手，他們的演唱實力高過華語一大堆實力唱將，除了陳奕迅，周華健，張學友，張惠妹，林憶蓮等一些在金字塔頂端的歌手之外，沒人能壓過他們
作為音樂人，他們的創作實力高過華語一大堆創作人，其中林王都是一線作曲人的水準，周陶各有四張神專，哪怕是崔健羅大佑也可以掰掰腕子
整個華語，有比他們唱功好的，有比他們創作強的
但是能在兩方面通通壓過他們的
不好意思，不存在（恩，竇唯算一個，還有嗎？）
有些回答提名的新生代，貌似連他們一半水準都達不到誒~
這是一件很悲哀的事情，在歐美貌似只有MJ和惠姨等幾位可以在演唱上達到無法翻唱的要求，其他一些新生代，中生代即使不如他們，也都具備非常高的水準
創作上同樣如此，很多優秀的創作人都有屬於自己的個人風格
從這也可以看出華語的後繼無力，有才的出不了頭，有名大部分都是些銀槍蠟燭頭，這讓我想起了現在的日本樂壇，如今隨著安室奈美惠的隱退，宇多田光的再復出，濱崎步的傷勢複發，當年歌姬時代的輝煌也是一去不復返了，唉~
潑點冷水，就目前而言事實上後起之秀從綜合實力上並沒有能和林俊傑，王力宏，周杰倫一較高下之人。
當然，優秀的音樂人是一定存在的（比如許嵩、華晨宇和李榮浩），他們兢兢業業，對音樂飽含熱情，從音樂作品的質量來看，已經無限接近前輩的水平，但是綜合考慮的話（比如考慮到商業效益，人氣，作品影響力等），恐怕這些出色的後輩還需在之後的時光里證明自己。
要相信，未來是屬於年輕人的。
這個問題其實跟我上個回答薛之謙對比華晨宇的帖子類似。
（這次算是大概完善了一下）
令狐伯光：如何比較薛之謙和華晨宇的音樂造詣？
很多內容不重複寫，大概提一下，這裡表達的是華語樂壇的歷史脈絡，和發展現狀吧。
華語樂壇總體也是經濟產業中一環，說到底也跟市場的成熟度有關係。歷史不多講了，大概提兩個東西。
1、市場成熟
港台發展早成熟一些，成熟的市場支撐人才，不管是創作人還是歌手。但中間歌壇的製造商，生產出產品來要銷售給用戶，商人也要賺錢再生產，這就引出一個問題。
2、平台渠道
仍然是那句老話，港台當初發展早更成熟，中間樂壇商人和平台渠道多種多樣，有綜藝，電台，光碟，磁帶，正版那種，和用戶相互哺育循環。大陸就基本只有一種，各種舞台和春晚，特別是春晚了。
3、普及程度
這個就是說因為民眾接受程度，發展程度。音樂類型也分很多圈子。做音樂搞藝術畢竟相對精英，而近代精英各種現代文藝藝術，都離不開西方歐美或者日本的影響。意思就是，由於發展程度，各類音樂圈子也許不錯，但不見得在民眾那裡普及度很高，這也涉及上文平台的關係。這麼梳理一遍後，更早的歷史我個人不太清楚，但對於七十年代，八十年代，九十年代，千禧年後，華語音樂脈絡就相當清楚了。
整個華語流行音樂，大陸如果不加入民族，民歌，歌劇，傳統戲曲類。那麼，流行音樂一般分為創作人和歌手。創作人自己作曲寫詞，歌手則是公司的運作。我個人而言，覺得創作人越多越優秀，代表時產業的發展程度，大概是這樣的。
一、建國前——建國左右
太早不提了，不太理解也不去找資料了。
二、建國左右——1970年左右
就是那一段時期到台灣民歌運動時期，
1、港台音樂
建議看看 @冷杉 的答案，有一個很早的帖子，網路上也一直在吹的一點，港台當初是日本養活了大半個華語圈。
為什麼說中島美雪養活了大半個華語音樂圈?
至於資料，這裡也不詳細找了，大致列一下百度百科資料：
六十年代的台灣樂壇由於版權法的不健全，很多唱片公司可以隨意翻版國外的唱片，真正投資本土音樂的人在當時少之又少。60年代初，台灣當局全面禁止並管制台語歌謠，使得本土音樂發展歸於停滯的邊緣。年輕一代已日益習慣於聆聽外來旋律，本土文化的印記已經漸漸在外來文化面前磨滅殆盡。
有興趣可以去瞧瞧詳細：民歌運動_百度百科
2、內地音樂、不用多提，當時歷史環境大家都懂。
二1970年——1997年左右
1、港台音樂。
仍然可以看上面的貼子，這個時期基本同樣以港台為主，由於民歌運動，本土人才出現不少，音樂類型有各種的嘗試。歌手在音樂公司的運作下，也是人才輩出。但由於積累程度或者人口或者拿來主義。
當初港台那一個嚴重問題，仍然沒有有很大的遺留，那就是翻唱仍然特別的嚴重，多集中在歌手的層面，連神級歌手鄧麗君和張學友都不能避免。
港台創作人：許冠傑，李宗盛，羅大佑，黃家駒，顧嘉輝，黃霑，高楓，譚詠麟，齊秦，張雨生，伍伯，王傑等等。
2、內地音樂
內地由於發展程太晚，市場平台公司運作都不行，當時火爆的基本有兩個。創作人和舞台歌手，港台唱片公司運作出來的歌手天後天王基本沒有，如果以流行音樂的程度上看，大陸當年沒有一位歌手達到港台的鄧麗君和張學友程度，舞台民族歌手有，李谷一，宋母出手誰能相抗。
（後來，那英藉助港台包裝成情歌天后。）
內地創作人：崔健，許巍，劉歡，黑豹樂隊，唐朝樂隊，鄭鈞等等。
三、1998年——2011年左右
後續發展我個人算是比較了解的，因為畢竟是新身經歷成長者，華語樂壇也出現一個十分鮮明的趨勢。1、港台音樂
香港飛速的衰落，創作人和歌手人才都是青黃不接，原因多方面，這裡不再分析。台灣則是學習借鑒融合西方音樂涅槃重生，引領整個華語樂壇二十年，直到現在還有影響。
音樂創作人：王力宏，陶喆，林俊傑，五月天，蘇打綠，信樂團，周傳雄，飛兒樂隊，曹格，邰正宵，方大同，光良，阿杜，蔡健雅，陳綺貞，戴佩妮，張懸等等
從歷史上看，王力宏和陶喆其實年代相對早幾年，世紀末，這兩人還都是留學華人回歸，周杰倫的成就最高。其他五月天和信樂團各自搖滾，蘇打綠島國唱腔，創作力強大。至於其他人物，曹格和光良等人，基本是情歌為主。
周傳雄倒是一個很特殊的存在！！
另外當時的台灣音樂有個區別是，創作人人才倍出，各種音樂類型都有，而且特別集中在男創作人上面。女性創作人陳綺貞，戴佩妮和張懸等等。雖然也很不錯，但實力，影響力都不如公司運作出來的歌手。
歌手：林憶蓮，張惠妹，孫燕姿，李玟，蕭亞軒，蔡依林，SHE，張韶涵，王心凌，劉若英，莫文蔚等等。
張惠妹，林憶蓮和王菲更早成就更大一些。另外公司運作的歌手翻唱仍然相當嚴重，SHE就是美國組合Sweetbox的漢化組。但總體來講，可能當時台灣樂壇發展成熟程度，比上一個階段相對好得多！！
2、內地音樂
當時整個華語樂壇無疑是台灣的天下，尤其是周杰倫等人開創的嘻哈說唱，新中國風。
中國創作人方面，其實是有幾支。一支繼承八九十年代的創作，崔健等人開創搖滾和民謠，這些人有——
音樂創作人：朴樹，羽泉，汪峰，郭峰和李健等人。
一支對港台音樂學習，成就遠沒有港台創作人那麼大，這些人有——
音樂創作人：胡彥斌，許嵩，後弦，除良，汪蘇瀧等等。
另外一支，大概是嗓音獨特擅長情歌的楊坤，陳楚生，基本和港台的光良，阿杜等人相互輝映了。
最後一支，大概是民族民歌在國內影響最大的知名度很高歌手和創作人。比如騰格爾，韓紅，薩頂頂，譚晶等等。
ps：
這十年內地樂壇還有三支音樂類型，對中國人民大眾有著巨大的影響，撫慰啟迪陪伴了多少時光歲月。
一支是千禧年之交的盜版光碟歌手和創作人，火鳳，毛寧，楊鈺瑩，年紀大一些的人，有沒有一些記憶點。
一支是2005年前後的網路歌手，最出挑轉型成功的只有許嵩，另外後弦，徐良，汪蘇瀧，本兮和阿悄等等，以學校年輕學生為代表受眾，現在基本也不行了。
一支是2005年左右的民工情歌代表，創作人有民工情歌四大王子，鄭源，歡子，六哲和冷漠，其他歌手等等。至於其他人，你們除了知道《兩隻蝴蝶》的龐龍，《丁香花》《求佛》《QQ愛》等等歌曲，有多少人知道歌手叫啥嘛。
這些人同樣不用多提，現在非但沒有任何影響，反而淪為了笑話！！
當初中國大力發展應運而生的流行音樂，無數農民工的精神寄託，基本以情歌為主，發展到現已經被拋棄，當初的民工們隨著年齡增長，為了撇清這一土鱉階段，基本在普遍嘲諷鄙視的存在。
（我也是廣東打工潮的一員，時常會去聽聽，感慨得不行！）
這裡再單獨把2006年——2012年說一下。
這幾年是港台創作人，周杰倫等創作人達到巔峰時期，我記得好像就是2005年左右吧，當時優秀專輯簡直爆炸似的，確實應該由港台為主，沒有什麼好說的。
不過，這裡單獨列出來是因為產業成熟度，與話語權開始轉變的時期。標誌性的事件，是內地選秀節目爆發了一個崛起，為未來打下堅實基礎。
以《超級女生》《快樂男生》內地選秀的第一階段，當時帶出了內地一大票歌手和創作人的中堅力量！！
如果從年代來計算，而不是從歌手的年齡來計算，林憶蓮，王菲和張惠妹等人一批。陶喆和王力宏，比周杰倫，林俊傑等人稍早一點，但也早不了多少，五年時間不到，兩三年時間的樣子。
但比起周杰倫等人晚五年時間，2005年過右出道的創作人，能夠放在一起的大概是這些人。
港台創作人：方大同，蕭敬騰等。
內地創作人：陳楚生，胡彥斌，許嵩，後弦，薛之謙等等。
內地歌手：李宇春，張靚穎，譚維維，尚雯婕，張傑等人。
當時情況大致如此，內地選秀第一階段火爆，雖然火爆但音樂趨勢以港台，特別是台灣為王。李宇春等選秀歌手，無論嘉賓還是台上選擇演唱的歌曲，港台擁有巨大的話語權，基本碾壓似的存在。
音樂軟體爛大街的音樂，最流行，逼格最高，以及最火爆的是周杰倫等人的音樂。過了是廣大校園學生的網路歌手，以許嵩等人為首，然後就是廣大民工精神撫慰的民工情歌。以及已經開始引領中老年婦女廣場舞的民歌結合的舞曲。這個大俗大雅的絕對是以刀郎，鳳凰傳奇為主。
另外民族音樂的創作人，大眾知名度很高的是，騰格爾，韓紅，薩頂頂等等。
結論：內地因為話語權和平台渠道等等原因，在所謂逼格較高的創作人和歌手上面，影響力就遠遠不如港台了，指的是土搖和民謠等等歌手。
但在中國內地快速的發展過程，整個華語流行音樂已經來到了第四個階段。
四、2012年——
香港已經進一步衰落，甚至衰落到內地普通年輕人和音樂受眾除了藉助內地平台火爆之外，其他歌手創作人基本淪為地區小眾音樂了。
台灣情況稍好一些，因為半個世紀積累得更厚，加上周杰倫等人餘蔭仍在。這話感覺不好聽，但事實就是這麼殘忍。這一轉變的根本，在於資本資金，精英人才，渠道平台和聽眾的轉變，這一個標誌性的事件是中國選秀綜藝進入第二階段。
由原本直接山寨抄襲，升級到了花錢引進版權，2012年《中國好聲音》開創的選秀神話！！
上面已經說過，音樂圈子和普通聽眾其實是有一定距離的，普通聽眾要接觸到類型音樂，便需要一個平台傳播。隨著唱片市場的崩潰，數字音樂和互聯網時代的到來。但是，互聯網的數字音樂終究只是對年輕人而言。中國太大了，廣大中老年群體，所謂的觀看電視機的廣大群眾。
如果是互聯網和數字音樂，年輕人通過網路，已經第一時間接觸到歐美日韓最先進的流行音樂，但即使在數字音樂上做到巔峰，中國所有人民群眾未必清楚接受。那麼，就需要一個東西來全民普及。
這個正是互聯網和電視都通殺的選秀綜藝節目！！！
香港音樂選秀早已經死去不提，台灣音樂選秀最後輝煌是《華人星光大道》，最後推出的一波人才正是蕭敬騰，楊宗緯，林宥嘉等歌手，時間則在2005年——2008年，從此之後，台灣基本一蹶不振。
如今再到今後的形勢，基本是一個此消彼長的程度！！
《中國好聲音》《中國好歌曲》《我是歌手》《中國之星》《天籟之聲》《中國有嘻哈》——
無數中國音樂選透的火爆，資本資金，精英人才，以及平台渠道和觀眾的相互循環，其實造成了很多的文化現象，發展脈絡。比如港台無數過氣的歌手重新鍍金，但同樣推動了下面這些事情。
1、圈內創作人走入台前
千禧年一直到2010年，由於台灣音樂的太過強勢，話語權都不在內地的層面上。所以內地優秀創作人其實知名度很低。
相信再黑再不喜歡汪峰的人，應該不能否認他前幾張專輯水準相當高，但第一次火爆是因為農民工旭日陽剛組合，藉助傳統平台春晚的帶來聲譽，然後再是其他各種各樣的事件，最終淪為普遍嘲諷。
羽泉在《我是歌手》涅槃成功，李健這種內地優秀創作人，也是藉助了《我是歌手》一躍成為國民男神，其他歌手還有很多。甚至可以這麼說，朴樹和許巍的重新火爆，電影《後會無期》和《夏洛特》功勞不小。
2、優秀歌手涅槃重生
前面和上一條一樣，這些歌手一直非常低調。但得益於飛速發展，民眾需求增長。但最終擴大無限知名度仍然是因為選秀節目。譚維維出道時間與蕭敬騰等人同時代，但一直不瘟不火，後來跟了崔健走民族風格，在《歌手》出頭，在《中國之星》強勢吶喊，一舉奠定中生代女歌手地位。
時間稍晚選秀過的袁婭維，後來拜了劉歡為師，在上一季《歌手》再次強勢出位，奠定中生代中堅地位，類似的有張碧晨等等歌手。
3、音樂類型圈子的溢出
前面提過，內地流行音樂不計算民族，民歌和戲曲類的。大概只有兩支，一支是崔健開創的搖滾，一支是許巍等人開創的民謠。新千年過後，由於台灣音樂的強勢，他們面子是不風光的。
但這圈子一直是在默默的發展和積累，三十四年下來，積累已經相當的深厚。這些人大眾知道的不多，但圈子內大神和人才非常豐富。謝天笑，李志，萬曉利，宋冬野，馬頔，周雲蓬，陰三兒，左小祖咒，大冰等等。
這十年來，得益於內地娛樂產業的飛速發展，觀眾需求的增長，加上平台渠道的推動，這些類型音樂圈子從小從走到了大眾。圈子裡面有人有的是主動尋求商業的，但其實多數完全就是被動的。
（很多人有一個評論，喜歡音樂大眾就變俗！）
主動的人最典型的屬趙雷等人，主動參加兩聲選秀，已經完全成功商業化。被動的人更多了，宋冬野是因為人有人選秀唱了《董小姐》，馬頔是因為人有人選秀唱了《南山南》，李志是因為有人選秀上唱了《天空之城》等等。
3、選秀出道的創作人
這一條放下面再講，因為是下面階段的核心。
五、新時代的華語樂壇創作人
1、港台音樂
港台音樂已經衰落，周杰倫，王力宏等人餘蔭都快散去。很多人可能不服，但事實至少有一點。他們出專輯的速度已經很慢，要突破之前也很困難，要麼成家立業，要麼轉型拍影視劇去了。
當初創作人和歌手，正處在巔峰或者轉型涅槃重生的。感覺林俊傑是這麼一位，單飛過後的田馥甄，繼續唱跳的蔡依林等等。另外，便是比創作人還好一些，比如戴佩妮，蔡健雅，陳綺貞等人，還有和他們稍晚的創作人和歌手，蕭敬騰，楊宗緯，林宥嘉等人。
至於其他以前由音樂公司運作，火爆至極的歌手，港台包裝的各種天后，情況是截然不同，選擇問題：孫燕姿，梁靜茹嫁人像退隱，李玟遠嫁了西洋，蕭亞軒去作感情，王心凌成為群嘲存在，劉若英，莫文蔚基本不再出歌曲等等。
2、內地音樂
上面講過的，已經不在學習港台音樂，基本直接在學習歐美類型了。
已經試著進軍歐美，並且直接和歐美各種音樂人合作的張靚穎，進軍國際最遠的一位內地女歌手。民族音樂譚維維，爵士音樂袁婭維，電音音樂的尚雯婕，日本回來的阿蘭，韓國回來的張碧晨等等。
更別提外裝和嗓音，都包裝成歐美的吉克雋逸和吳莫愁！！
但是，如果談到不是重新翻新，不管因為選秀，或者其他原因火爆的兩岸三地創作人，85後，90後甚至更年輕的創作人，也就是目前能看到的華語樂壇新一代的創作人，我個人認為大概有這些人。
新一代華語音樂的創作人：華晨宇，李榮浩，胡夏，鄧紫棋，徐佳瑩，梁博，霍尊，蘇運瑩，趙雷，陳粒，陳鴻宇，紅花會，gay爺，pgone等等——
如果細分下來，大概分為幾種情況。
1、選秀逆襲港台
李榮浩，鄧紫棋，徐佳瑩等
李榮浩雖然是內地人，但長期在台灣發展，經驗豐富的創作人，借選秀火爆。鄧紫棋和徐佳瑩是內地逆襲港台娛樂的代表，她們本身在港台夠火，但內地大眾認知度不太高，因為上選秀火爆！！
（與如今港台新生代演員沒有半點區別，陳偉霆，王大陸等等，載體不同而已！）
2、選秀選拔人才
華晨宇，梁博，霍尊，蘇運瑩等
這些基本是選秀出道的創作人才，目前這幾名創作人當中。華晨宇絕對是新生代創作人第一人，音樂類型相當豐富，集創作，唱功和颱風的全方位優秀創作人。梁博是內地搖滾的繼承人，也許能再次引起內地搖滾重新火爆，也許是最後輝煌。
（我個人偏向後者，一個人是救不起一個類型音樂的，何況當今世界主流的歐美音樂，同樣不以搖滾為主）
蘇運瑩和霍尊很類似，一個天馬行空的女創作人。但第一張專輯有些疲軟，希望第二張專輯再接再厲。霍尊島國唱腔中國風音樂，但自從選秀過後，除了唱影視歌曲和上綜藝結合戲曲，一直沒有專輯問世。
3、選秀走入商業
趙雷，gai爺，pgone等等
內地搖滾已經沒落，汪峰在選秀帶了多少次，也沒有帶出一個創作人出來，只剩下一個沉寂幾年再爆發的梁博成功。民謠的人才夠多了，趙雷是主動擁抱商業成功第一位。另外便是今年才火爆的內地嘻哈音樂了。
其實，比較早開始主動進入大眾的是謝帝，但在今年才徹底掀起一個較大的潮流。後面走向如何難得講，畢竟嘻哈人才和實力的積累上，遠不如民謠的深厚。不過，現在全世界嘻哈音樂比較吃香，看圈子內創作人融合如何。
4、只剩下選秀或者某方式的火爆大眾
陳粒，陳鴻宇，陳一發兒，紅花會等等
民謠圈子創作人很多，但說到年輕一輩創作人。作品，能力，聲譽和影響力。在互聯網上面小眾上已經巔峰的，陳粒絕對是女歌手中第一位。很多人說她過譽了什麼的，或許真如歌迷吹捧般過譽。
但如果從流行音樂角度上來講，最廣泛流行的流行音樂。論音樂質量和大眾接受度都較高的。陳粒的《小夢大半》絕對是一張。她今年搞實驗音樂去了，如果下一張回歸或者去選秀，直接火爆無異議。
紅花會則是嘻哈音樂中實力最強的，積累也相當深厚。即使沒有上選秀，但圈子內爭論不斷，原因是實力和影響力擺在那裡。只是由於沒有選透，加上今年嘻哈選秀，其實還是集中在年輕人當中。
在中國中老年的普通大眾當中，影響力遠遠不如《超級女聲》《中國好聲音》等等節目。也是嘻哈音樂這個類型，在中國沒有文化的根，改造和融合是一個很大的問題，也是圈子內的人需要解決的。
陳鴻宇，陳一發兒（怎麼都是陳家的），等等民謠歌手要弱一些。但如果走入大眾，做一位情歌流行歌手，其實問題並不太大。
5、影響較大的創作人
胡夏、薛之謙（已狗帶），陳楚生，蕭敬騰等等
胡夏雖然是廣西人，但一直在台灣可算台灣歌手。可以說是新生代當中，台灣娛樂少有的高光時刻。而且仍然沒有參加過選秀，可以說是非常奇特。薛之謙出道，崛起衰落大家都清楚，不用多講。
陳楚生之所以列出來，個人覺得他很可惜。即使情歌類的創作人，當年那一批當中，陳楚生也是非常優秀的存在。因為官司錯過黃金時間，現在重出還搞了個類似樂隊的組合，新歌我挺喜歡的，但熱度不大高。
其實列出蕭敬騰，是因為兩人有些類似。但蕭敬騰畢竟已經上過選秀，獅子合唱團名聲也比較大了，陳楚生則不然，看後續。
6、其他創作人
最後這一條，我個人的一點私心，推薦一些華語樂壇的創作人和歌手吧！
其實，所有人都知道當今流行文化是歐美所奠定。影視文化一樣，音樂自然也是一樣，人家開創，發展加上積累了多少年。深度，廣度，市場成熟度，渠道和平台等等方面，都是以人家為首。
其他國家和區域一如影視方面，基本都是在學習人家的類型。但學習不是完全拿來主義，因為每個國家國情和人民觀念不同。把歐美的音樂照抄過來，普通大眾的接受度不一定高，會循序漸進。
日本是和歷史地位一樣，雖然有學習歐美國家，但也有相當大的優勢，類型和影視方面音樂一直是亞洲第一。韓國在2000年過後才起步，主要是在嘻哈和男團女團方面，最終殺出了一條道路。
至於中國華語樂壇流行音樂。
2012年——
前面不再列，香港更近一步衰落，台灣巔峰已經過去，華語樂壇的中心開始由台灣轉向內地。這十年看來是一個過渡階段，至於未來展望，正是我個人觀點核心。
內地流行音樂：
搖滾（已衰落），民謠在十年選秀中把三四十年積累的厚度已經爆發到了巔峰，華語樂壇未來能否爆發，引領甚至創造自我類型文化，然後在全世界其他國家文明，競爭甚至對外傳播文化軟實力。
關鍵在下其他音樂類型圈子的發展的程度！！！
世界流行音樂是由歐美創造所奠定的，其他國家區域，只能盯著人家改造融合本土化，但是——
由於，國家和區域人民文化根本性的不同，沒有這個土壤，這些音樂在融合和本土化過程當中，能否適合大眾，這是音樂類型圈子，和大量人民都需要努力創造，融合尋求的未來方向！！
比如一種美國的類型音樂，傳播到中國，中國音樂創作人主動學習。如果全盤學習，除了衣著打扮和行為方式，歌詞只是換成了中文，甚至會用大量的英文。我個人覺得這種拿來主義，至少目前階段在大眾普及度和接受度來講，以中國人口組成的複雜程度，普通大眾接受必然較低。
但是，如果有創作人改造適合本土，比如加入了本土樂器，或者其他的方式。但那一群擁抱純粹歐美類型音樂的人，無論圈子內創作人，還是音樂受眾，他們又會開始嘲諷你特么這是嘻哈，這是電音等等。
所以，這正是我個人說的。由於國家和區域人民文化根本性的不同，沒有這個土壤，這些音樂在融合和本土化過程當中，能否適合大眾，這是音樂類型圈子，和大量人民都需要努力創造，融合尋求的未來方向！！
內地流行音樂的層面，搖滾戲不多了，民謠到了巔峰，嘻哈雖然比搖滾和民謠晚了一些。但其實也積累已經比較早了，至少有二十年左右的時間。其他歐美音樂類型本土化，國內其實也有人在做，有著小眾的類型圈子。
比如：RB、HIP，HOP，新嘻哈音樂圈子，電音音樂圈子等等！！！
他們發展程度和積累的深度厚度，還遠遠不如以前音樂類型的圈子。但我個人它們應該是國產音樂未來發展方向。而且是區別於港台芭樂，舊嘻哈說唱，韓國團體嘻哈，甚至是日本音樂的方向。
說了這麼多，我個人這裡推薦幾名創作人和幾首歌。他們的音樂已經有2000年左右，歐美嘻哈音樂，外加上一段女聲說唱，或者副歌。我個人認為這些音樂，在本土化和融合來講，大眾的接受度會高一些。
音樂創作人：Dragon Pig，Ryan.B，Panta.Q，AY楊佬叄等等——
（沒有看錯，大家都愛網易雲音樂，聽過的不提，沒聽過的去聽聽）
Ryan.B和AY楊佬叄的再也沒有：再也沒有 - Ryan.B - 專輯 - 網易雲音樂
Dragon Pig和AY楊佬叄的慢慢來，一共有兩個版本：慢慢來 (女生版) - Dragon Pig/AY楊佬叄 - 單曲 - 網易雲音樂
Panta.Q的依然，不冷不熱等歌曲：
依然 - Panta.Q - 專輯 - 網易雲音樂
不冷不熱 - Panta.Q - 單曲 - 網易雲音樂
類似的創作人和歌曲還有不少，畢竟是學習人家的，相似和借鑒的肯定少不了，關鍵看後續怎麼發展創造！
我個人覺得這幾首歌曲的本土化，融合要好很多，相信普通大眾的接受度也會強上很多。比如Dragon Pig的另外幾首歌曲，比如《全部都是你》和《對你的感覺》，正是我說的和歐美音樂太過相似了，中國普通大眾接受上面會有一定的距離。
對你的感覺 - Dom.T/Dragon Pig/CLOUD WANG - 單曲 - 網易雲音樂
全部都是你 - Dragon Pig/CNBALLER/CLOUD WANG - 單曲 - 網易雲音樂
最後最後：
上次看到幾位現場的視頻，場子很小，到的歌迷和支持的人人都很少，如果大家認同我的觀點，希望大家能夠多多支持。他們的音樂，應該是中國流行音樂未來的方向，港台芭樂和情歌衰落雖然難以接受，但時代已經翻篇。
從中國發展程度上來講，95後，00後，甚至是05後成長起來。對於歐美影視文化，音樂文化接受無論廣度和深度會強很多，希望中國流行音樂會找到自己的路，成熟繁榮，興盛再到和世界競爭甚至是傳播出去。
中國流行音樂加油吧！！！
看到好多說許嵩的，許嵩怎麼了，你們想讓一個醫生怎麼辦，畢竟醫生也需要副業賺點生活費的-----------挺喜歡的歌的
前輩就是前輩，比個毛線，不如珍惜眼前一心投入音樂的好苗子，少來捧殺那套。
華晨宇2017「火星」演唱會_LiveMusic 2017_騰訊視頻
以下是華晨宇近期採訪，我覺得評價樂評人那段話同樣適用於很多普通的音樂聽眾，總愛嘲「華語樂壇已死」，但又深深陷入一聽渾身都是嗨點的口水歌無法自拔，對部分樂壇新人盲目跟踩，自己聽不懂別人的創作就喜歡說「唱的啥jb玩意兒」。
許嵩，許嵩
沒有？以後可能有，但不是現在。畢竟現在還沒見過誰出道就是第一個巔峰，然後一直刷新記錄，從未下來過。
如果我沒有數錯，前面答張藝興的應該有5個人，看到之後更多的不是高興和欣喜，而是擔心，我怕又有人說小鮮肉粉絲來控評了，儘管前面幾位已經解釋過她們是因為他新出的專輯被驚艷覺得他音樂潛力無限大，可是仍然有人說我不聽我不聽，小鮮肉根本就沒有才華，什麼美國itunes worldwide第九，首位前十華人歌手，都是買的都是炒作，這種話最可怕了，打破一個人的偏見真難，嘴巴想去說服耳朵更難。但希望大家給這位一心想做音樂的人一些機會，或者說一些去了解一下的嘗試，偏題了，抱歉。——————————手動分割線————————明天(10.12)，張藝興和方文山以及張亞東合作的單曲即將發布，另外羽泉的全新作品張藝興將以編曲和製作人身份參與，感謝。——————————再割一下——————————12.22日 張藝興《winter special gift》暖心冬專上線 ，6首歌曲5元，各在平台均可收聽，不同於《sheep》的炸裂風，比較溫柔傷感的歌，歡迎大家批評指正，鞠躬。
題主可以多去觀察台灣金曲獎 拿金曲獎沒什麼 但哪些大陸人拿了 你就得注意這些人 我提三個
［郭頂］［李榮浩］［許鈞］我就不說［秦四風］了 看了一票回答 估計回答的人里知道［秦四風］的不超過百分之10而且要提［秦四風］ 整個面就寬了（經知友提醒 這裡說明一下 秦四風老師算不上後起之秀 已經是業界老炮了）
現在只能把問題放在
「地上的 偏檯面上的 『流行音樂人』」來回答如果拉上
「地下」的 拉上「非流行風格」的那值得討論的更多了反正知乎關於流行音樂板塊下 關於音樂人的問題和討論 已經變成了各家粉絲報數
看著眼睛痛
我已經為此撕過太多吵過太多建議題主可以去聽聽我所提的人
並且 養成以專輯為單位聽歌的習慣而不是以熱門排行為單位聽歌的習慣 這樣更有助於鑒賞
郭頂 李榮浩 許均
還有梁博這些都是目前來說 我比較喜歡 以及 值得學習欣賞 更是真誠優秀的唱作人了我可以推一下吳青峰嗎？
蘇打綠的大部分詞曲都是由吳青峰親筆操刀，在我看來，詞曲的水準都數上乘。為別的歌手比如阿妹啊什麼的寫的歌，也都不會是什麼口水歌。最主要唱功也厲害啊，很多時候因為特別的音色導致唱功被嚴重低估，現場水平幾乎是CD級別的。這個夠不夠？不是，各位就不要跟我糾結是不是後起之秀了好嗎2333333，我是小學開始聽杰倫，高中才開始聽蘇打綠了好嗎，還說我們朝鮮信息速度太慢，哼╯^╰！你來，信不信我槍斃你╯^╰！( ????? )畢志飛
李榮浩
男歌手華晨宇，李榮浩也不錯但是和題里三位比還是差很多。華晨宇會唱會寫也有舞台張力，綜合實力比任何一位選秀歌手強。女歌手很多，參見我歌的各位新時代女歌手，最具有實力的也是最紅的應該是鄧紫棋，其次是袁婭維，再其次蘇運瑩。猶記得鄧紫棋《新的心跳》屠榜的那一個月。。
首先你得知道（尤其是那些年幼的人群）：從我小學開始到高中，周董的專輯一出來全班一起學一起唱。我同學不睡覺循環了一晚上。這些的大前提是，他很醜他沒有炒作沒有微博，粉絲全是歌迷。然而現在的大環境是你得先走綜藝走造型這樣的道路去吸粉。有這樣的gap存在，你這個問題就真的沒有什麼可提的。現在的歌手站到巔峰也不是全靠音樂才華。換句話說，如果把他們現在的這批人放到過去，你覺得光憑音樂性誰會被爭相傳唱？或者你按照現在的標準去聽老前輩的歌，是好聽還是難聽？五音七律自古流傳到現在也不是沒道理的。
目前最被寄予厚望和看好的只有三個人
華晨宇，竇靖童，梁博
其他的都不算。許嵩算個隱士，做好音樂可以，像周杰倫一樣不僅僅要當老大還要指揮交通對他來說沒興趣，而且不吹不黑的講許嵩和周還是有差距的。周杰倫有林邁可，鍾興民，洪敬堯這些頂級編曲，方文山御用作詞者。從這一點上來講周杰倫就已經甩開很多歌手一大截差距了，莫不說他還是個天才了
首先評論區有人質疑這三個人不妥，但人家問的是後起之秀。無論是吳青峰，林志炫，曲婉婷，楊宗緯等等都已經在這個圈子裡摸爬滾打了很長時間了，實力毋庸置疑。能接周杰倫早就接了，很明顯他們對於接班周杰倫不感興趣
許嵩代表他和他基本上同時代的那些歌手，汪蘇瀧，陳楚生，蘇醒等等等等，實力是有的，但是和周杰倫比還是有差距，這個要承認。
還有，不要拿許嵩的唱功說事，都說了多少年了。音樂不僅僅看歌者的唱功，那只是一方面。羅大佑的唱功厲害么？五月天能升幾個k？Tfboys音域有多寬？楊宗緯會唱歌吧？還不是被老師李宗盛教育「別以為你們這些選秀歌手很會唱歌」再說了許嵩這幾年已經進步了很多了，不要拿著人家的短處死勁摸黑是因為歌才去關注人還是因為人才關注歌心裡沒數嗎？
第我也不知道幾次修改：
我堅持一點「沒有了解就沒有發言權」
昨天張藝興的showcase里羽泉提到他將成為羽泉新作品的編曲人，我想羽泉這種決定表明了他有過人之處。
我尊重每一位看我的回答並留下意見的人但我不接受侮辱和嘲笑。(你要是不開心你踩我答案就算了就不要來評論區了，我這個人對待自己在乎的東西非常玻璃心，這幾天看評論區心裡難受了好久。熱評第一至今還是那句我很難過的。我真怕我給他招黑，要是真這樣想想就心塞。我寫這個答案是寫下我的心聲，我接受你的不喜歡，但我希望你們可以不要那麼咄咄逼人。我也不知道如果再看到那些評論我還能不能支持這個答案一直存留下去。答案和評論區的每一次回復我都很認真，捨不得。)
補充：
評論區的這位就是我的心聲了。謝謝。
以下這段可看可不看。
/*因為我一開始看題理解的是像周杰倫一樣等會作詞作曲演唱的全能音樂人，所以我想到了張藝興，因為我覺得題主的詳細問題描述並沒有十分強調成就的部分。但是我個人覺得他現在的成就也是很棒的。
周杰倫的成就是無與倫比的，我非常贊同，但是我想，知乎的各位應該都認可周杰倫是難遇的音樂天才，那麼拿天才和有一些天賦但是更多的是後天努力的製作人比較是否稍稍有失公允呢？而且，雖說都是華語樂壇，然而2017和2000還是不一樣的，我們不能否認時代對歌手的影響。
其次 粉絲問題，說實話我也很討厭那些無腦吹和腦殘粉，而且這個群體其實並不多，只是大眾更容易也更喜歡看到這些，因為就可以高高在上的嘲笑所有粉絲群體了，以偏概全，對粉絲大群體來說我個人認為非常不尊重。以下我放的成績的圖是非粉絲能做到的成就，我也希望有一天因為粉絲而拒絕他的音樂的人能被他的音樂打動，放下對粉絲這個群體的成見只關注音樂。
我想，已經做到的成就就是可以向世人展示的，而且這是一個一直在很認真的做音樂的人，我們國家的小夥子，我們為什麼要不看他的成就就先因為身份直接貶低呢？國外都認可的歌手，希望在自己的國家也可以得到應有的尊重，謝謝。
*/
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看到這個問題第一直覺是張藝興。
看頭像就知道我屬性，我最近粉絲濾鏡有點厚，我盡量客觀答題。
我之前的感覺跟題主一樣，感覺華語樂壇有斷層的感覺，之前也覺得，大概很難再出現像周杰倫一樣的人了。以前也一度覺得張藝興就是流量明星，沒什麼實力的那種，但是對本人很有好感。最近轉粉，於是看了很多張藝興相關的採訪綜藝，早在2013年的時候，在他們的團粽里，就有他和隊友即興的創作，2014年EXO時期，那首安慰粉絲的歌約定中文版就是張藝興本人作詞作曲完成的，(那首歌我很喜歡，歌詞曲調全部都很喜歡)而在他的書里有提到，在這首歌之前他的電腦壞掉90多首創作都沒了，後來他也撐過來創作了這首約定。這首歌能被SM收錄於正式的專輯中，就足以說明了其優秀程度。在這裡貼一下專業KPOP樂評人對這首音樂的點評和評分。
後來2015回國發展，2016年出第一張個人solo專輯
這是QQ音樂的專輯介紹，可以看到他參與了所有步驟。
但是我一開始是很難接受的張藝興的一專風格的，，因為我對歌詞比較在意吧，所以，我第一遍聽的時候，確實不是很喜歡他的歌詞，但是，聽的多了，感覺就變了，就是有那種越聽越順耳的感覺。而在《老九門番外之二月花開》里，也為二月紅這個角色創作了音樂。最近1007，張藝興發行了新專輯《sheep》，
這是sheep的介紹，可以看到同樣是全程包攬，甚至不止詞曲，而這張專輯就我本身來感覺，真的比一專進步了很多，歌詞曲調都很抓耳，並且非常明顯的張藝興個人特色。而昨天，
但是很奇怪，這張在海外這麼厲害的專輯在國內基本一點動靜都沒有，這幾天所有人都在圍觀八卦，昨天看到好不容易音樂人因為音樂上熱搜真的很驕傲！
而且除去大眾對流量的固有印象，大眾對張藝興這種音樂風格可能不太熟悉但是他真的算是最近少數不多的，全能藝人，不止如此，跳舞也是超級厲害的，韓國的訓練大家應該都有一定耳聞，而在這種情況下，依然是EXO的隊內主舞，實力可見一斑。這個人一直在說「他想要帶華語樂壇走向世界，讓世界聽到中國的聲音」，他一直在努力，而現在的成績有目共睹。我也是周杰倫的粉絲，我其實認為這個回答下沒有能與周杰倫，林俊傑，王力宏等相提並論的，但是樂壇一直在發展，新生代里的全能型藝人，各位看官，我覺得張藝興名副其實。一直在說的傳唱度問題，我覺得提名的其他幾位的傳唱度又有誰達到了周林王的高度呢？沒有吧。大眾對流量明星的看法和音樂派別的相對小眾以及華語樂壇的現狀都是張藝興的音樂還沒有被更多的人看到的原因吧，但是，我相信啊，總有一天，大家提到張藝興會說，這是音樂人張藝興，他的音樂很棒，或許更貪心一點，他真的讓世界聽到了華語音樂的聲音。如果有這麼一天，我想大家都會感覺很驕傲啊。如果看到這裡真的很感謝，如果感興趣的話，以下為試聽鏈接。不感興趣或認為安利的請略過，謝謝。這首是粉絲飯制的視頻，歌曲是專輯非主打《Boss》https://m.weibo.cn/3200498577/4161069931217104正式音源在QQ，酷狗和酷我；
這是飯制peach視頻
【張藝興】新歌《PEACH》自製MV，歡迎試聽！_三次母音樂_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩；
這是整張專輯的試聽鏈接
http://video.weibo.com/show?fid=1034:18ce618f79db54f4b178a5c2bcd1fea9；
關於歌詞部分，我之前看過一篇，為什麼國人對歌詞如此苛刻，部分原因是專業音樂知識了解不夠，對於編曲，很難從專業角度判斷好與壞，因而對自己可以理解的歌詞要求就更加高。我想我就是這樣的人。但經過思考，我覺得一首歌的歌詞關鍵是看是否表達出來了創作者想要表達的意圖，只要很好表達出來了，我想那就是優秀的歌曲。而且關於直白這一點，歐美很多歌曲也是非常非常直白的，可能用國語就像沒了英語那層遮羞布一樣在還是以保守為大方向的我國有些難以接受吧。而這兩點，Sheep里都有體現，sheep，boss，匕首，mask等的歌詞很充分的表達他的野心和他的思考。而peach則是英文「小黃歌 」也更加委婉。
以下為吐槽：
還是沒忍住，我不知道有多少人只看見了周杰倫和張藝興，就跑來質問我，說我招黑，說我誇大，我也不知道有多少人看到答案已經修改為「華語樂壇有哪些後起之秀？」更不知道粉絲身份憑什麼要有原罪，我除了是粉絲我也是人，我有自己的價值觀，而且說實話各位看官說的那些點第一遍回答我就表達的清清楚楚了，多少人還是在拿著那些點在酸了吧唧的說話。如果傳唱度是評價音樂好不好的標準的話那麼要音樂鑒賞何用呢？
接受所有理智建議，不接受無腦酸，甚至黑。
粉絲也是人，並不比各位不追星的人差多少。謝謝。
再更，我今天看了他的發布會，幾乎可以斷定，至少在華語樂壇的未來，他絕對有重要的一席之地。能成為羽泉作品的編曲製作人，除了本身實力過硬之外，這種能打入主流華語音樂圈的性格和手腕也是發展事業必不可少的部分。比張有才的不是沒有 比張實力強的不是沒有 比他有人氣的也不是沒有，選擇了一個大眾眼中的小鮮肉就說明羽泉在華語接班人的培養上，站了張，張必有他的過人之處，而且看來目前遠超他人的過人之處。
更新
我看有幾個評論對我提名這位意見還是挺大的，他以前我不了解不評價，他這張新專無論在曲風 旋律 編曲 好聽程度方面都是今年華語樂壇的傑作。缺點有，張聲線先天條件實在不太好，唱功沒有太大問題，但這類曲風的嗓子還是有些金屬感和顆粒感更吸引人。
不同意可以踩我，來評論表達不屑就算了，專輯好壞我還是能聽出來的，全專最喜歡mask，是真好聽。
引領下一個華語樂壇的，曲風絕不是芭樂 民謠和古典rb這類，一定緊跟國際潮流，且走大眾化，這張專輯確實好聽，曲風前衛但不小眾。
剛看了他一個音樂採訪，估計他下一張專輯會換曲風，我個人比較喜歡電子雷鬼，張這張專輯的雷鬼因素還是有些讓人驚喜的。期待下張是雷鬼堅定的提名張藝興，新專去聽了一下。標準的國際化風格，鋪旋律和氛圍太拿手。看了一下基本作詞作曲編曲都是他，然後我又去看了他兩個採訪，可以確定實打實的自己創作的作品，絕不是拉個班子掛個名。好像舞蹈也很棒，就是聲線條件不是那麼突出，太過清亮了，不過新專輯這個風格還是hold住了。
他的新專sheep在我這，年度最佳，每首歌都相當的好聽，平均水準較高。
私心一句，我挺希望這種旋律好聽而不是詞好的歌火起來的，華語樂壇對詞的看重過於畸形了推薦閱讀：
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