如何評價麥浚龍?
從無人看好到前途無量 他是最值得期待的cult導演
麥浚龍。
1984年3月18日出生，身高170，臉長30（劃掉）。
麥浚龍原名麥允然，是香港著名商人麥紹棠之子。
麥紹棠人稱"兇悍股王"，麥氏不僅精通於將一些仙股（即內地所指"垃圾股"）上市再融資圈錢。近年還曾因涉嫌操縱二級市場股價而被香港廉政公署立案調查。
麥紹棠曝光最多的那段時間，是他和劉德華打官司的時候。
麥浚龍是一個不折不扣的富二代，當初他要進娛樂圈，出唱片，就是爸爸出的錢，而他的哥哥則開了家唱片公司，麥浚龍是旗下唯一的藝人。
然而，剛出道時麥浚龍遭遇了各方的唱衰。
麥浚龍長相併不算帥氣，過長的臉龐，過大的嘴巴和鼻子，飛揚的眉毛，再加上官方都只能報170cm的身高，都成了媒體人筆伐的槽點。
唱歌走的是唱跳偶像的路線，經常被樂評人批評「五音不全，氣虛聲弱」。
當年還被媒體抓到假唱、買粉以及買榜的醜聞。
出了幾張不痛不癢的唱片後，麥浚龍在2003年客串了一部港劇《律政新人王》。
期間表現平平，並不亮眼。
接下來的幾年，麥浚龍繼續出著不溫不火的唱片，然後迎來了人生的轉折點，2007年。
2007年，麥浚龍在彭浩翔的電影《破事兒》里，出演了其中一段故事，和當時正紅的阿嬌演一對夫妻。
《破事兒》里明星眾多，亮點無數，麥浚龍生澀的演技並沒有引起大家的重視，反而是與阿嬌因戲生情的事吸引了各八卦媒體的關注。
當時媒體的口吻大多是「小牌男星傍當紅玉女」，誰知一年後，「艷照門」事件爆發，麥浚龍成了媒體口中的「大度男友」。但其實，「艷照門」事件爆發之前，麥鍾兩人就已分手。
現在看來，這中間必然有著千絲萬縷的聯繫。
個人覺得這倆其實還挺配的。
2008年之前的這些事，看起來和麥浚龍以及他的電影都並沒有太大關聯，但其實，正是和彭浩翔的這一次合作，開啟了麥浚龍的電影之路。
2009年，麥浚龍創作了自己的第一個劇本《復仇者之死》，並拿給彭浩翔看。
當時的彭浩翔正在創作《維多利亞壹號》，是一部關於因為房價飆升而發生命案的極度血腥暴力的電影。
看過《復仇者之死》後，彭浩翔覺得劇本非常好，但是自己分身乏力，於是把麥浚龍引薦給了執導過劉德華和張學友主演的《江湖》的黃精甫。
黃精甫憑《江湖》獲得了第24屆香港電影金像獎的新晉導演獎，可惜後來越拍越差。
在看過《復仇者之死》的劇本後，黃精甫決定全情投入拍攝，並請來了蒼井空出演女主角。
是的，蒼老師。
但是這次他們並沒有拿蒼老師的性感當做噱頭，迴避掉了蒼老師的最大本錢，轉而讓她出演了一名輕微智障的未成年少女，在遭遇慘案後，和麥浚龍一起進行了慘烈的復仇。
影片因為過於血腥暴力而被定為三級片。
同年，麥浚龍客串《維多利亞壹號》，影片中的造型是這樣的：
到這裡，可以很明顯的看出，麥浚龍對於電影的口味，正是妥妥的cult風格。
包括麥浚龍的宣傳照，也是滿滿的cult風味。
左：錢小豪 中：林正英 右：許冠英
而這時的麥浚龍，開始拍攝一部叫做《殭屍》的電影。
很多人覺得，麥浚龍就是一個靠著有錢老爸混日子的藝人，其實並不是這樣。
當初他出唱片，是哥哥的唱片公司里唯一的歌手，在缺乏團隊的情況下，出品的唱片已屬難得誠意之作。雖然唱功不達標，但是歌曲的質量並不算差，甚至時而還會有驚艷之作。這都依賴於麥浚龍對自己的高標準、高要求。
而拍電影之後，麥浚龍更是有著常人難以企及的思想高度。比如他摒棄常規的商業電影，第一次合作《六樓后座》就是跟當時被各大影展關注的新銳導演黃真真（雖然後來黃真真也越拍越差了）。之後又和風頭正勁的彭浩翔合作，遊走於文藝和商業之間。首部劇本《復仇者之死》是華語影壇少有的黑暗cult題材，極具個人風格化的題材，在當時可謂獨樹一幟，想不被重視都難。
而《殭屍》的成功更不是一次巧合。在準確的抓住了大眾對於「情懷」的需求後，選擇了陪伴80後童年的「殭屍」題材，並請來了日本恐怖片大師清水崇作為監製。在致敬的同時，麥浚龍並沒有放棄一個導演應有的專業，力求在每一個細節都做到極致，並深入故事背後，挖掘出了關於人性的更深層的內容，這比國內那些只賣情懷連邏輯都不要的導演，不知道甩開了幾條街。
拋磚引玉
寫在前面：本人挺欣賞麥浚龍的。但既然是「評價」，就不可能只說好的，不說不好的。請那些看到一兩句說麥浚龍唱功不行就冷嘲熱諷的朋友消停一下。說不定這些朋友聽他的歌還沒我多呢。既然喜歡他，就沒必要那麼狹隘，愛他不完美的樣子有那麼難嗎？
05年之前的麥浚龍，個人認為很一般。因為他長得不高又不帥，音色還那麼單薄，就更別提什麼氣息、技巧了……那時對他有印象，全賴我同桌妹子的mp3里老是循環著《耿耿於懷》。這絕對是麥浚龍改走高逼格路線之前的世界名曲。不過說實話，這歌如果拿給一個帥一點或者唱功好一點的人來唱的話……後果一定更加不堪設想。
05年起，麥浚龍專輯的發行單位由「環球」變成了「Silly Thing」。Silly Thing的老闆是麥浚龍的親哥哥，算是HK一個獨立的音樂廠牌，以前旗下還有eric kwok兩口子、吳日言什麼的，現在其他藝人都解約了，只有弟弟麥浚龍一個人。進入Silly Thing之後，麥浚龍的音樂有了翻天覆地的變化。之後為港樂愛好者所稱道的高冷酷炫拽的juno就是從這一刻開始蛻變的。
不過本人眼拙，並沒有第一時間嗅出麥浚龍音樂悄然滋生的「妙」。某年叱吒台上，聽到麥浚龍用憋聲憋氣的假音唱著《弱水三千》時，還是禁不住感慨，這麼好的詞曲，給個帥一點或者唱功好一點的人來唱的話……後果一定更加不堪設想。
我也是往後才意識到，世界上還有概念專輯這個東西。當概念專輯這個概念進入我的認知之後，我有幸完完整整地聽了好幾遍《天生地夢》。林夕x周耀輝包辦歌詞，伍樂城x馮穎琪x張繼聰x周國賢什麼的作曲……這陣容，也別說十分豪華什麼的，配juno的富二代身份，理應不丟臉。再看曲目：- 生死疲勞
- 顛倒夢想
- 弱水三千
- True Romance
- Dancing With The Devil
- Never Say Goodbye
文字美、意境美、建築美，一應俱全。
其實，在05年之後麥浚龍的音樂道路上，《天生地夢》並不算是極端案例。《chapel of dawn》《why》《無念》《柔弱的角》，以及他和軟硬合作的《林民龍》，哪個不極端？極端高冷酷炫拽！
不過，坊間也有這樣的評論，他的專輯逼格高，不過因為他是有錢人的兒子無須在意市場，且請得起那麼多牛逼的音樂人，也等得起幾年磨一劍。當然，這種板上釘釘的客觀因素也無可否認，畢竟有錢又不是什麼丟臉的事。不過，我還是覺得，不是每個有錢人都能用錢堆出逼格來的。
所以，我對麥浚龍的喜愛與讚賞之情，其實是溢於言表的。冷靜了一下，補充一點。
雖然有錢、有想法、有好的團隊傍身，但作為歌手，麥浚龍的唱功始終是軟肋。很多詞、曲、編一流的歌曲會因歌手本身技藝有限而無法發揮到極致。從某種角度來說，三流聲音唱一流歌曲比三流聲音唱三流歌曲更讓人唏噓惋惜。當然，我們也可視「嗓音薄、氣息弱」為一種風格。不過，剛剛又聽了幾遍《鎖骨》，我不自覺地設想了一下：如果麥浚龍的唱功能比肩關淑怡的話（好吧，我知道這算是奇想），就算老爸再有錢一萬倍，相信juno也不會被詬病了。。。不，也還是會被詬病，比如懷了活佛的孩子什麼的。。。（圖有空會補上）本人也是Juno粉，留意了他近七八年。
第一，他做事認真、有誠意。 剛出道的時候，他專門去過日本拜安室奈美惠的丈夫為師，專心學跳舞。早期的歌也是王雙駿作曲、監製，黃偉文填詞的。就算是那數十秒的rap，他也要專門去找Verbal（日本一個饒舌歌手）來唱，《雌雄同體》的MV，他也特意去挑名模來拍，甚至明知自己對假血漿過敏還是全身裹著保鮮膜親身上陣，足見他是有意在樂壇立足的。製作《無念》的專輯封面，他也找了香港漫畫家馬榮成來畫。可以這麼說，Juno沒一首歌是難聽的，他的專輯也絕非粗製濫造。第二、衣著上極高的審美水平 Juno不但在音樂、電影方面開始受到更多的好評，衣著上他是骨灰級的潮人，記得前幾年有個香港最潮男歌手的投票，Juno擊敗了陳冠希排到榜首。事實上早期為轉型的Juno衣著上給人感覺普通，可是，論行頭，絕對不會差於當時的陳冠希。
所以認識陳冠希的國際潮牌主理人，一般都認識Juno。尤其是近年已經結業的日本高級潮牌Mastermind Japan（一般都以骷髏為主題，極稀罕，售價極貴，有錢也未必能買到）還會主動定時送自家的衣服給Juno試穿，甚至特意為他製作款式。
看了這問題怒答！雖然算不上了解麥浚龍，只是有聽過他的數首歌。首先麥浚龍是個富二代，其次是個歌手。相信說起麥浚龍，作為珠三角地區的小孩子，一定第一時間想起的是耿耿於懷這首歌。這歌真算是紅的發紫啊！在我們還在中學念書的時候真的誰都能哼上一段的啊！我第一次聽麥浚龍也是這首歌啊！然後就慢慢去聽他別的歌。像沒有人、有人、我的失戀女皇等等的悲情抒情慢歌（我們一般叫口水歌）也是膾炙人口也很不錯。值得一提的是麥浚龍也唱了數碼暴龍4的主題曲。基本上唱過數碼暴龍的明星都不會不紅，按照動畫的順序：鄭伊健、劉德華、林峰、麥浚龍、周柏豪（我就知道第五部了，後面長大了誰還關心小屁孩卡通片主題曲誰唱啊）好像也就麥浚龍勢頭不足呢！然後隨著麥浚龍的慢歌好像都聽差不多了，就開始涉獵快歌了。其他的不太清楚，不過超生培欲、弱水三千真讓我虎軀一震吶！一開始聽超生培欲，我的天！這是什麼東西！是耿耿於懷那個麥浚龍嗎！再聽弱水三千，我的大天！這真的是什麼東西！上網貼吧什麼的一查，好評一片！我當時就呆了！是我的逼格不夠高嗎！這歌我該用什麼方式去欣賞！這直到我又找到一首叫 金剛圈 的，才釋懷。
另，麥浚龍更值得一說的是他當導演的方面。喜歡麥浚龍的一定知道，我從新關注到他也是那個電影。殭屍，真的是一部超超超棒的電影，也就有那麼一丁點的恐怖。劇情神馬的就不說了，就麥浚龍首次當導演，而且拍了已經被遺棄很久的殭屍題材向香港電影致敬的精神，拍出這等效果實在不能更棒了！演員說實話，沒一個大牌的（沒有貶義的意思，就是沒有啥啥吸票房的巨星）錢小豪、鮑起靜、吳耀漢、陳友、盧海鵬等等。（我只知道錢小豪以前還就是殭屍題材的演員）其實他們都是老戲骨呢！充分感覺到麥浚龍在細節上對殭屍題材電影的致敬！整個電影看下來，我並沒有覺得這是新晉導演的感覺（可能是我瞎，但是我真的很喜歡這電影）殭屍這電影我是下載看的，一共看了三遍了，真為麥浚龍沒有拿到新晉導演獎感到可惜！在片子最後還向林正英、許冠英致敬（殭屍題材電影的代表人物啊！）雖然只有短短一行字，看得我一身雞皮疙瘩的啊！看了那電影，我真有發自內心的感嘆：麥浚龍早該當導演1啊，之前唱歌沒大紅大紫的時候覺悟不夠啊，幹嘛去了！最後，還是用黃偉文演唱會上對麥浚龍的評價收收尾吧！（耿耿於懷就是黃偉文填的詞呢）大概意思：他是個很努力的人，默默的努力做出一番成績給大家看的人。不能更認同了，默默努力沒出現在公眾的眼前之後，刷刷的交出一部殭屍，一部值得大家為他的努力由衷讚美的電影！（另：要是喜歡超生培欲和弱水三千的哥哥姐姐輕點罵，我平時都聽口水歌，真不太能欣賞那些類型的）今年對麥浚龍的喜愛更提升了一個新的高度！就是因為他的新歌！十年前 他的一首耿耿於懷讓我們這些剛接觸流行歌的小屁孩朗朗上口十年後 一首念念不忘橫空出世！還是耿耿於懷的原班人馬再次合作。官方出的續集！歌詞句句遞進，一步步敲擊聽者的心靈！歌里唱著耿耿於懷的男主在十年之後依然對前度念念不忘，幻想著女主總有一日會回到他的身邊。一句「讓我們打聽對方 天天過得一切平安 縱使相見已是路人茫茫 這生恐怕會念念你不放」真的聽著就不禁落淚呢！然而在大家沉醉在念念不忘的時候，三部曲的最後一首也出來了。羅生門 還是一首男女合唱歌。歌曲沿用念念不忘的曲調，歌詞與耿耿於懷、念念不忘遙相呼應環環相扣。女聲部分說著這十年來從女主的角度看待這段本該美好的故事。歌詞里男聲的熱切與女聲的冷絕鮮明對比，將聽者對這十年故事的美好期盼打碎，讓人明了現實的殘酷。這歌從歌名到歌詞，無不讓人驚嘆黃偉文對文字的掌控能力。特別是謝安琪唱到她並不喜歡哈嘍吉蒂不再看漫畫在看狄更斯不再少女之時一身雞皮疙瘩地感慨原來「我」一直在喜歡著等著的「她」竟陌生如斯。一直以為他是個執挎子弟，直到幾年前聽到他的一張專輯《天生地夢》，馬上粉上了，之前朋友圈被「羅生門」刷屏，我一點都不驚訝，你們最津津樂道的羅生門三部曲，而我最喜歡的是天生地夢裡的生死三部曲。
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「麥浚龍」這個品牌儼如成為了華語樂壇的清泉，自上年一連推出《Words Of Silence》和《Why》後，今年籌備已久的EP《天生地夢》也終於推出。聽Juno的音樂，幕後班底一直給人驚喜。除了一直合作的周耀輝和馮穎琪外，闊別5年的林夕也成為了主打，加上恭碩良、黃貫中，甚至請來了張亞東，絕對值得期待。 其次，Juno的音樂主題也十分出色，這一次的《天生地夢》分開夕爺與周耀輝各自詮釋，加上音樂技巧運用出色，大圍上絕對沒有可挑剔的地方。至於音樂的其中一個靈魂──演繹，也讓人驚喜。事實上Juno當然並非一個實力派歌手，但這數張專輯幕後為他度身訂造暗黑風格的音樂，跟他的嗓音配合。而這一次，除了擔任監製外，Juno更讓大家看到歌藝進步了的他。 林夕寫的3首歌詞都與「輪迴」有關，充滿著一種「對立」意識，除了夕爺一直沿用的佛家思想外，也帶出了一點道家的思想。於是可以看到，夕爺的一部分是一個世界觀。 徐繼宗的《生死疲勞》是「生」與「死」的輪迴，同樣說「前世今生」，但重點卻在「疲勞」上，是介乎生與死之間的追求與執著，夕爺的歌詞彷如描述身處畜生道之中受盡折磨。 沒話說，夕爺的歌詞與王雙駿狠辣的編曲融合，完全把那種累得夢中也要拿著刀、不能放鬆的感覺描寫得很細膩，緊張感充斥整首歌。其中到了後段本以為歌曲完結，但其後激烈的編曲在稍一停頓後繼續爆發，更能顯出這種疲憊原來是不能割捨的，跟末段「如沒永生 夢想都白造 忘掉往生 鞋尖都白舞 悲歌喜宴都太早」的前世今生配合。 當然，生死也可以是一個比喻，比喻追求太多、快樂變質，到平靜時已經發現失去了最基本的東西。 《顛倒夢想》則是「有」跟「無」的輪迴，彷似是前作《講得出》「你要的都有嗎 那其實你有的都要嗎」的深化，第一句「死於溫柔鄉 寺生於泥漿」也可說是《生死疲勞》的接續。何秉舜編曲一直沒有停下來的跡像，馮穎琪的旋律雖然不算新鮮，但編曲完全把感情深化下去，並且越加激烈。 夕爺在歌詞用了很多故事，包括乾隆製紫砂喝酒的故事，帶出一種「要的跟所想不一樣」的執著，人生所擁有的竟然是一種錯配。Juno的演繹加上了很多電腦特效，反而更能顯出這一種「錯配」。而更可喜的是歌詞帶著詩意，一句「拈花賞餘暉」美麗且精警。 馮穎琪、張亞東與Jerald的《弱水三千》，沒那麼編烈，甚至因為張亞東的編曲，十分柔和，但「輪迴」感更強烈，因為歌詞完完全全表達出水的流向。Juno解釋過歌詞其實是講述愛情，於是真想起《紅樓夢》裡，賈寶玉對林黛玉說的，「任憑弱水三千，我只取一瓢飲」。 即使撇開比喻，只以歌詞來看，夕爺對水的描寫也十分精奇。從流逝到形體變化，一一寫上，馮穎琪的旋律依然艱澀，加上張亞東的編曲，形象化但十分難唱，難得Juno的演繹可說是中上水準，比數年前《雌雄同體》的音感掌握得更好，後段馮穎琪的女聲客串更是精彩。 至於周耀輝的部分，則是以愛上畫眉鳥的故事，表達「天」、「地」、「人」的概念。表面上是一個幻想化的愛情故事，但放諸每個人身上，其實也代表「追求」（天）、「擁有」（地）、「失去」（人）。 《True Romance》代表「天」，故事的開端，想親近一隻在天上的畫眉，但卻不知怎麼做。情歌的歌名、情歌的旋律、情歌的編曲，能想到是周國賢，也沒想到是恭碩良，但於逸堯的風格倒有點顯現。 而周耀輝的歌詞是整首歌的重點，十分細緻的描寫一種「可望而不可即」的感覺。畫眉繼續在天空飛翔，很美麗，但卻不知道怎麼愛牠，慢慢的想去追求與親近，是為浪漫的開端。Juno的演繹很好，細細的表達這一種感情。 《Dancing with the Devil》則表達「地」，畫眉受傷、跌在地上，於是在保護牠、跟牠在一起，即使與魔鬼共舞也不惜。激烈了一點的編曲，近似之前《Words Of Silence》和《Why》的Juno，周耀輝的歌詞帶出那一種黑暗，但實情卻是一種不怕死的愛情。 久違的伍樂城沒有造出Twins式K歌，反而給出Juno式的暗黑風格。Juno對這種編曲可說是駕輕就熟，也很配合他的嗓音。歌詞中最重要的是，以「魔鬼」與「地獄」等歌詞代表艱辛的極致，但依然能衝破一切，承接《True Romance》的浪漫。 《Never Said Goodbye》則跳到了一個哀傷的結局，畫眉離開了的「人」的故事。張繼聰的旋律並不突出，但在黃貫中的編曲下，Rock得沉憂鬱，完好表達出對方沒留低甚麼就離開的無奈。副歌的爆發完全瀉出感情，憂傷的感情跟想跳脫出畫眉故事的感覺完全融合。 後段的那一種「火」熱烈燃燒，所有情感都表露無遺，也可以說金培達的參與把歌曲打造得更大器。周耀輝的歌詞則延續此前的「感覺」，說出（希望）很交心、能互相明白，但其實，放不低。更重要的是，Juno駕馭這種Rock式卻不顯勉強。 6 首歌，但帶出的故事宏大且值得深思。從旋律、歌詞與編曲，也看得到計算與籌備，絕對是精心之作，也多說一次，Juno進步了的唱功更加把這一切帶到更高的層次。還是那句，比其他歌手受市場的限制更少是Juno的優勢，但更重要的是，不論他多麼有錢，他對音樂的熱誠與進步，絕對對得起他的背景。 ———————————— 來源：http://vestigesoul725.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticlearticleId=1262398
作為他的腦殘粉,從2002年一出道喜愛到現在,10多年, 喜歡juno已經的生命的一部分,不要問為什麼,
1,當初純看臉,帥!啊!!!!沒有ma!?
2,他夠努力的!至少面對千千萬萬反對的聲音,依舊堅持做自己.
2005年,他的採訪說過他想拍電影,3級的.
所以殭屍 出來了,我一點不吃驚,.
說起 &<&<羅生門&>&>,,
有人說他崛起了可是,只要你留意他,其實每一年香港叱吒十大音樂獎,都會有他,&<&<雌雄同體&>&>,&<&<弱水三千&>&>,到&<&<超生培欲&>&>05年度叱咤樂壇 第九位《雌雄同體》
09年度叱咤樂壇 《弱水三千》
等等,大家可以去看他的歌詞,以及製作誠意,
這樣的堅持也是我愛他那麼多年無法自拔的原因之一.無不是誠意,實力之作,每一首歌詞的意境都非常像一部電影述說這一個故事.關於唱功.
如果你能隨便唱出他的&<&<弱水三千&>&>那麼你有資格批評.
為什麼他的歌總是火不起來,因為太難唱,and小眾.所以ktv火到不行的歌,都是通俗易唱的商業歌曲不信你看&<&<月亮之上&>&>(沒有貶的意思ha~~~~~)我最愛的一首歌,叫&<&<我的失戀女王&>&>超早期的歌
"猶如北斗星 活在暗中看顧著你 靈魂相距萬里 但願渺小的光輝照到你 --------&<我的失戀女王&>"
感覺愛到可以殉情了！！有木有.
失戀聽JUNO!戀愛聽JUNO~~!!高考也得聽JUNO!!!!!!!!!!!!!!2005年
2015
網易雲有一個關於麥浚龍的評論如是：
【來生做個富二代，張張都出概念專輯，填詞欽點耀輝與兩個偉文，寫天寫地寫蒼生，寫萬千色相，寫念念不忘，寫儘是虛無皆是空，寫遁入空門，寫六根清凈，寫禪寫意，寫塵世難斷，寫畸戀，寫你我。】
真的是詮釋的無比精準?(&>^ω^&<)喵mua！~
對麥浚龍的印象一直停留在「難得有人待我這麼好」的記憶里。他出道的時候也是香港一堆新生代出道的時間。什麼余文樂啊，陳老師啊，薛凱琪啊，twins啊……都在那兩年吧。後來《耿耿於懷》《借火》《還你門匙》《沒有人》什麼的都覺得和「難得有人待我這麼好」大同小異。還有經典的「邪不能勝正」。當時私信還覺得蕭正楠比麥浚龍帥。其實現在也是。麥浚龍從來都不帥，只是很有人格魅力。再後來驚艷到我的是他不記得哪一年在叱吒頒獎禮上唱的《弱水三千》。其實我覺得他單薄的音色倒是跟這首歌很搭。之後就是《吃鯨魚的人》了吧？再後來就是艷照門事件，他挺阿嬌什麼的。覺得這個富二代還是個靠譜的好男人。想當年我還多稀罕陳老師的顏。然後就是《無念》《柔軟的角》什麼的。那時候就想，什麼湊什麼啊~這簡直就是砸錢的音樂！！果然富二代！還是有想法有追求的富二代。後來看樂評的時候看到一個詞，暗黑系音樂。再後來就是去年金像獎的贏家《殭屍》。因為不敢看鬼片，所以《殭屍》擱置在了最近才看完。好片子。再看看製作里的清水崇的名字，聽說清水崇只是片方花錢掛個名，壓根兒清水崇沒幹活。砸錢啊砸錢，更加驗證了我的想法。麥浚龍是一個有想法，有追求，有錢的富二代。默默放棄了主流的市場，追求自己認為的藝術。所以現在好感度滿滿的。現在已經很少聽他當年同期出道的人的歌。但他最近的《念念不忘》我還是單曲循環了好長一段時間的。
只有一個評價，他的歌的歌詞是我心中最中國風的歌詞，太精美。
第一次聽說麥浚龍，看到他的照片和富二代標籤，不禁感嘆：有錢真好。後來聽了他的弱水三千，耿耿於懷……才發現，有他真好。
歌曲：金剛圈
歌手：麥浚龍 作曲：雷頌德 作詞：林夕 編曲：雷頌德 監製：JUNO/雷頌德 歌詞： 人 有幾多會忍受痛 有幾多次醒悟了 再發夢 輕輕拋下我 每想一次都沉重 我偏想到偏頭痛 蠢不蠢你的金剛圈 最好箍得更緊
令我的下世 記得有過今生 來讓我命運 和你箍緊還未捨得不痛心 怕刻骨不銘心
在記憶里愛 不痛不真 嫌受傷得不夠深 刺青刻得更深 樂意忍 就忍到無憾 誓要你 成就我愛到不像是凡人人 最初怎去享受愛
最終怎會執迷到 變有害 相見是意外 見不到才是應該 我本可以分得開 看得開你那金剛圈 縱箍到這麽緊
但放鬆的手 令戒指也套不穩 甜蜜太飄忽 難捏得緊還未捨得不痛心 怕刻骨不銘心
在記憶里愛 不痛不真 嫌受傷得不夠深 刺青刻得更深 樂意忍 就忍到無憾 沒有你 仍舊有你帶不走的快感曾想過要開竅 若我肯
但想到這裡還未捨得轉個身 太早的開了燈 望透愛終於 輕似風箏 情願金剛圈套緊 能箍碎我知覺 願意忍 受苦也榮幸 誓要你 成就我愛到不像是凡人 悟空那會相信 愛與痛 很相襯謝邀 專註砸錢做音樂的富二代 人品也很不錯 港樂里目前能打的有他 周柏豪也能算一個 兩個都是比較專註音樂的
瑕疵我聽了200多遍了 還沒吐多難得
聽他的歌總有種升仙的感覺
越冷門的歌越聽的帶感觸
常伴我半夜失眠的幾位粵語歌手：陳奕迅，張敬軒，麥浚龍。
陳奕迅每首歌都是電影，人生無常。
張敬軒的幾首歌如櫻花樹下，放風箏的孩子，手望等透過他的聲線讓我想起櫻花，想起新海誠，宮崎駿。
麥浚龍的幾首歌比如弱水三千，櫻吹雪，彳亍如山水畫，也讓我彷彿穿過時光，看著某頁爛黃的舊書，再聯想背後的故事。
看一樓的年輕人，估計是個太年輕外地人。從他出道聽上他第一首歌到現在。做人，先看人品！還有資格評價別人嗎 ？ 不懂的根本沒資格在噴，OK ？
一開始聽他的三部曲，後來發現還有一首《雷克雅未克》，和前面三首也是銜接著的，超好聽的啊循環了好一段時間。然後在慢慢聽別的了，和莫文蔚合唱的《瑕疵》也非常耐聽。還有一首老一點的《舌尖紋了瑪麗亞》是這幾天在聽的。啊！不帥有什麼關係！歌好聽就行！何況還是個富二代呢哈哈哈哈！
他的聲音、容貌、才華都讓我念念不忘 (??ω??)
穿衣品位最好的富二代！活著故事裡的男人帥到炸～
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