如何評價鹿晗新歌《某時某刻》(Catch Me When I Fall)？
希望拋開粉絲濾鏡客觀評價一下這首歌
附上歌曲鏈接http://i.y.qq.com/v8/playsong.html?hostuin=2775647582songid=songmid=000RGNjj0PG8tKtype=0platform=1appsongtype=1_wv=1source=qqappshare=iphonemedia_mid=000RGNjj0PG8tK
《某時某刻》是一首典型性的EDM作品。說到EDM，很多人肯定會想到動次打次或動次動次打次的那些節奏，如果你只想到這樣，那麼和沒聽過EDM，也就沒什麼區別了。
其實EDM是一種非常開放的音樂風格，它和搖滾樂的定義一樣，幾乎沒有具體的邊界。比如這幾年的RB音樂，正是通過和EDM的融合，才衍生出PB-RB、Alternative RB等等新的類型。在說唱領域，這幾年大火的Trap Rap，同樣也離不開EDM的製作手法。
但EDM在華語樂壇，似乎一直還停留在上世紀的音色與節奏。由於電子音樂製作的低門檻，也使得很多所謂EDM的作品，更只是在扒了一點EDM皮毛之後，單純用來主打快消市場。再加上廣場舞、快餐店等場景的大量應用，久而久之，EDM在中國也就成了低俗音樂的代名詞，甚至成了很多口水歌、神曲的標配。
即使在更專業的領域，由於傳播渠道的關係，很多華語的音樂人，也更偏向於製作美式和韓流的EDM作品，而這一次鹿晗的新單曲《某時某刻》，它最大的不同，就是音樂的製作既不美式、也不韓式，更沒有通常電子樂的那種冷硬和機械，而是充滿了一種流動的美感。
《某時某刻》在音樂製作上，可以說是真正的國際同步。一個時代有一個時代的流行樂，就像十幾年前，周杰倫用和國際同步的RB和嘻哈，創造了一個華語樂壇的新紀元一樣，現在正處於音樂和偶像新舊交替時代的華語樂壇，同樣迫切需要新的偶像和曲風，來引領這一個世代的青少年，走向屬於他們的時代。從《某時某刻》在音樂上的引領來講，或許鹿晗就是其中的一個重要代表。
和幾年前的舞曲天王、舞曲天后，或者RB天王等的音樂沒有半毛錢關係，鹿晗在《某時某刻》里呈現的，就是最潮流的Alternative RB曲風。在歐美，The Weeknd和Drake等歌手，已經將這樣的曲風運用的駕輕就熟。這種曲風不像以前的EDM，有著更為分明的結構，無論是音色和節奏，Alternative RB經常是多變和有層次的，所以會給人一種非常夢幻的感覺，因此也比較接近於Ambient曲風。
這種在結構上更鬆散也更複雜的曲風，也要求歌手有著極強的控制力。尤其更需要情緒、而非單一的技巧，去驅動作品整體的氛圍。像《某時某刻》里的鹿晗，他最值得稱讚的，就是自始至終帶著個人的情感和情緒，來敘說一首作品，卻並僅僅只是傳統的演繹歌曲。從潮流更替的角度來講，這種敘述型的演唱，或者也將在未來成為一種新的時尚，用以取代之前那個炫技、耍寶和大嗓門的時代。
和The Weeknd、Drake的音樂又有所不同。鹿晗的這首《某時某刻》，因為法國組合Picard Brothers的製作，所以也有了更濃郁的歐陸味道。雖然我們經常會把歐洲和北美的流行樂，統稱為歐美流行樂，實際上歐洲大陸的流行樂，和國際化代表的美國流行音樂，在很多細節方面還是有很多的不同。表現在EDM領域，像瑞典、荷蘭、法國DJ的作品，就和美國DJ的作品有著迥異的表現。
很明顯，像《某時某刻》這首作品，雖然是一首EDM加Alternative RB的作品，但它卻沒有那種爆點的節奏和旋律線條，整體走的是一首非常情緒化、個人化，又比較抒情的風格。也正是這樣的製作方式，讓鹿晗在演繹中，因此有了更大的表現自由度，可以更把一首EDM作品，唱出那種深沉次的東西。
這種深層次的東西，於《某時某刻》這首作品來講，就是經歷。《某時某刻》不僅僅是一首偶像為了市場和粉絲所做的商業作品，它首先是鹿晗唱給自己的歌，是源於他個人生活經歷的一首歌。也正是作品的主題和內容，讓鹿晗可以輕鬆的找到一種代入感，從而讓作品真正同步於歌手本人的心跳、呼吸。這也讓一首在大眾眼裡，只是娛樂的EDM作品，甚至有了Indie才有的獨立音樂精神。說句不誇張的話，這種音樂里的內心表達，也能夠達到為粉絲群體樹立價值觀的意義，從而真正起到偶像的導向作用。
明明可以用臉吃飯，卻一定要靠實力。這原本是流傳於網上的玩笑話，更像是一個段子，但從《重啟》到《某時某刻》，鹿晗卻用前衛的音樂技術，以及更為情緒性的表達，讓自己在偶像的氣質背後，呈現出另一種創造新時代音樂方向的推動力，這其實就是明明可以用臉吃飯，卻一定要靠實力打拚的最好證明。
本來對現在的小鮮肉的歌都不怎麼感興趣。前段時間某個小鮮肉發新歌，但是發現聽著不對味。後來的女歌手進了iTunes的歌感覺也很一般。
逛微博的時候無聊點開了這首歌。發現mv拍的很有感覺。三個人的故事交叉著歌曲如紀錄片一樣緩緩推進。歌曲也在慢慢充斥著演唱者的感情。過渡段的歌詞彷彿一個人在告訴你，我希望你要知道你在放棄自己的時候會有人catch you。
這才下載了，開始細細去體味這首歌。首先說這首歌的宣傳真的不浮誇，但是這首歌真的很夠國際范，一切時尚元素都有，不論是鹿晗的唱腔還是發音還是電音或者節奏。都很有味道。整首歌對於歌詞的把握真的是收放自如，節奏掌握的好，慢一點拖沓，快一點小氣。尤其是那句「你以為你全都了解。」。這種歌怎麼說呢。你初聽可能覺得一般，但是越想越覺得吸引人。這首歌能讓你覺得你聽到的是他的心聲，有感情。有一瞬間覺得對鹿晗貼的很多標籤其實對他這個人的一種不公平。因為只看到了他人生的某一段。
音樂有個性，也是現在華語流行音樂比較缺的那一類型。這種編曲的創新和嘗試，路轉粉。希望以後會有更好的歌曲。看好。
聽完歌曲的第一感受是：調教大眾音樂審美趣味，鹿晗做得到。
膽敢誇下海口，主要是基於鹿晗在最新迷你專輯《Xperience》中的驚艷表現。「驚艷」具體包括「驚喜」和「絕艷」。「驚喜」不僅僅是針對鐵杆粉絲，甚至連普通吃瓜群眾，感受完這張迷你專輯同樣會收穫打開新世界大門的體驗。「絕艷」說的是在國內樂壇突顯光環。專輯足夠成為標杆級別精品，跟市面上那些山寨版的國際化貨色完全由此得出結論：鹿晗完全能夠調教大眾的音樂審美趣味，尤其調教這位國民偶像主攻的群體，90後以及00後的年輕一代「調教」的具體含義是：
首先，主體本身擁有完整的審美體系。
其次，能夠將這種體系普世化，從而衝擊更多個體的審美體系。
《Xperience》實質上就是鹿晗個人審美體系的實物展品。相關資料中提到從企划到宣傳，明星本人都未曾出鏡，關於這點，專輯封面就是最佳證明。這種做法傳達出的訊息就是，不搞偶像營銷，徹底專註音樂本身。所以，《Xperience》對於鹿晗而言，就是純粹的音樂小宇宙。在這個小宇宙里，建構起完整的審美體系。總體上來說，審美體系的終極訴求是要打造全新的未知感，「Xperience」這個自創的單詞已然在昭示提供「未知體驗」的野心。專輯裡的核心單曲《某時某刻(Catch Me When I Fall)》具體詮釋這種架構在個人審美體系上的未知體驗。
體系必須詳細分解。曲風層面，單曲屬於另類RB唱法配搭歐式電音效果。這種在歐美相當潮流化的風格，在國內屬於稀缺物種。這是明顯的國際化，但又不是粗魯簡單的跟國際接軌。其中，重點是歌手本人專屬特色的傾注。我把這種傾注歸為「個人智慧」的功勞。智慧的鹿晗動用小眾口味影響大眾審美，這件事看起來相當有風險。其實冒險並非首次，在個人首張專輯《Reloaded》里就率先開啟瘋狂冒險模式。當時選擇挑戰的是TRAP音樂。跟另類RB相同，這也是在國內屬於另類邊緣化，還處於啟蒙階段的風格。現實情況已經相當明顯，鹿晗一直都在充當先鋒角色，向國內大眾普及國際化潮流。此番在核心單曲中的嘗試，是新一輪普及活動。可貴的是，普及並非只停留在形式上的推介，而是展示出技術和內容上的深耕效果。這點在創作層面尤其體現明顯。
「80/20定律」，這是在反覆感受《某時某刻(Catch Me When I Fall)》時想到的重點。
這首核心單曲的創作理念就是動用20%的簡潔素材配合80%的整合編曲。總體效果上，單曲偏向於「簡單、純粹」。是因為，創作素材單純，單純到依靠單獨素材推動整首歌曲的創作。相比於浮誇繁雜的結構，這種方式更加彰顯想像力，即，某種強大的建構能力。這說的是，在單獨素材基礎上反覆再創作，最終集成為豐富飽滿的完整作品。「80/20定律」強調的是節制，在縮減中達到極致。在這種主導思想的導控下，《某時某刻(Catch Me When I Fall)》最終實現節制的美感。簡單講就是，猛然看或聽上去誤以為「單薄」，但實際內容細緻到精密。
說到底節制是一種智慧，這強調的是在煩亂的事物中尋找到最重要的目標。新專輯以及新單曲里，鹿晗最最最重要的目標是完成中西兩種審美趣味的合體，這是將個人審美體系普世化的關鍵。
這裡就需要解讀《某時某刻(Catch Me When I Fall)》里的歌詞創作。曲風在國際班底的加持下堅定保持洋化氣息，而歌詞則側重於本土化。某種意義上講，曲風是入口，帶領我們進入新奇的世界；而歌詞是出口，讓我們回歸熟悉的世界裡。實際體驗過程中，「入口」和「出口」的工作原理就是這樣：伴奏響起，眼前突現一片異域風情，隨後聽到產生共鳴的歌詞，異域感逐步消退。這個過程就是中西兩種審美趣味合體的過程，也是個人審美體系普世化的過程。
歌詞並非講述高深道理，「也會受傷會偽裝會彷徨」這句足夠解釋。這是大眾都能接受並且體味的內容，在技術層面相當高大上的鹿晗，在內容方面相當接地氣。這講的其實是「成長」。曾經的受傷偽裝彷徨換來如今的堅定真實強硬，這就是成長的過程。歌曲真正想表達的必定不是「曾經」而是「如今」。尤其對於大眾偶像來說，「如今」才是關鍵。也就是說，偶像必須成長。這裡要提起Justin Bieber。某種程度上，鹿晗在國內的地位跟Justin Bieber在北美的地位相仿，都處在食物鏈頂端，都擁有無可計量的粉絲。他們也都面臨同樣的問題，那就是，如何順利成長。這個課題現實並且殘酷，不成長遲早會滾粗。所以完全能夠明白鹿晗冒險選擇挑戰在國內還算小眾的音樂風格。因為，只有絕對的風險才能換回絕對的收益。這是在動用類似搏命的方式獲取最大收益。
成長道路上，他們共同遭遇最多的是，能力被嚴重懷疑。比如，懂音樂嗎？會創作嗎？能唱歌嗎？鹿晗的新單曲足夠完美回答以上疑問：懂，會，能。
所以迷你專輯《Xperience》的終極意義是證明鹿晗在成長，並且能夠持續優化，最終擔當起一代人審美趣味調教者的重任。其實，在當下，鹿晗已經正式開始調教工作。他擁有很特別個人審美，而且他完全具備衝擊群體審美的能力，追隨他的粉絲必定在音樂口味上接受指引。擁有這樣一位有想法有能力追求先鋒性的優質偶像，簡直就是天大福利。
更新完結！謝謝鼓勵！
—————————————————————————謝邀！（已經三個人邀請我了…）既然說了客觀點
就不要帶那麼多English word了 畢竟好多人聽不懂…呃那麼上面這兩個單詞啥意思？我一直感覺我認識鹿晗是最早的一批人
因為我妹是最早的一批…
目前她之於鹿晗，差不多就像我之於周杰倫…甚至更瘋狂吧畢竟她還年輕…畢竟她一放假就開始用鹿晗刷我所有社交軟體的屏…畢竟她屋子裡貼的都是鹿晗的海報，枕頭也是一顆鹿晗的頭像…畢竟…鹿晗挺帥的…說多了
回答吧
《某時某刻》
這是一首電子樂曲風的歌曲
提到電子樂
可能我們更多想起的是動次動次的節奏和聽上去就很浮躁的舞曲他們播放在殺馬特理髮店裡面促銷打折店門口
甚至田間地頭…這些創作者往往是用已經紅了的歌
並且他們專挑《香水有毒》《傷不起》這樣的歌…加上了電子樂僅僅的一點元素就美其名曰【電子音樂】霧草！
所以一直到現在還流行著一種說法
類似民謠就是很【窮】的電子樂就是【俗】…但是你看這首歌
他一點也不俗所以我認為如果不是那群無良無知加無腦的創作者
中國的電子樂水平和中國人的電子樂欣賞水平一定會比現在領先很多…電子樂就是單純由0和1組成的音樂編曲的所有配器
都經過了各種電子效果器的處理鼓可以限壓變成電子鼓弦樂可以直接用波形發生器替代甚至有些加上一個延遲效果就能把人聽醉…開正題吧
（建議聽著看…）開頭的音色很空靈，很安靜
並且斷斷續續像一種莫名的氣氛，可你又說不出來然後是幾個點綴音
鹿晗這時候開始嘿嘿嘿！然後哦…哦…哦…（別想歪，這是在營造氣氛…）前面的兩段配器很少
好像只有一個類似貝斯的音，一個開頭的音色和一個一小節一次的打擊樂剩下的就全是鹿晗的聲音所以這裡他顯得格外孤單又很寂寞和歌詞遙相呼應的氣氛黑夜變得安靜剩我自己黑夜過後的清晨又很陌生…之後加入了電子鼓
音樂普遍的原則編曲變厚則感情遞進鹿晗開始講述他的故事感謝你們收看他追求夢想的一路經歷不管喜不喜歡潮汐交換路燈變暗他厭倦了天空這裡最後一句才是重點！
【我想墜入海中】一直到這裡我才霍然開朗
開頭的那個音色空靈安靜像不像是電影里對深海的配樂描述斷斷續續的又像不像海浪的聲音而中間的點綴音甚至有點像是海豚的叫聲了啊…剛剛到這裡
我們可以做一個小總結鹿晗在海邊沒有目的的漫步深夜黑暗安靜孤獨…我想墜入海中…如果你現在返回去聽的話，
應該畫面感十足了吧？之後的編曲也變得激蕩起來
鼓點開始變得很有節奏感而且前面那個海的音色消失了鹿晗開始拷問自己下去了誰把我撈上來？
是你么大妹砸？
大妹砸？
我不想讓你也蔫了吧唧的。
（上個翻譯太矯情了，刪了…）
這裡的編曲變得很厚
誰說電子樂就不能像傳統樂器一樣？誰說電子是沒有感情的冷冰冰？仔細聽，有個像弦樂拉弦的短音
斷斷續續 恍恍惚惚一種急促的情緒又對應了歌詞受傷了偽裝
偽裝了彷徨可我不想讓你情緒低落，不想讓你失望…這種情緒
我聽到的是一種對人的關愛生怕你會出事又不能在你身邊時刻守護著急忐忑僅僅是一個音色一種節奏就可以烘托
第二段了
【你總以為全都了解】
【可只有我最清楚幸運來臨之前每個失眠】這裡又加上了那個斷續的音色
可是這次情緒變了一點這個叫【顫抖】【啜泣】鹿晗告訴他的粉絲（也就是看這個答案的你們，包括我妹）
你只看到他一直完美著
卻不知道他已經超負荷只有他自己清楚所謂的幸運是怎樣來之不易好多事情你們看到的都只是表象然後他開始重複
大妹砸！我不能跳！我不想讓你也蔫了吧唧的…第二段結束之後
本歌也進入升華階段如果你也在受傷和彷徨
就應該聽完這首歌因為當你也厭倦天空【想墜入海中】注意了我的妹
這裡混音方面也做了很明顯的詮釋這五個字不是鹿晗的聲音我認為想表達的意思應該是：所有和他同病相憐的人的和聲
笨拙一點，可愛一點不就是那個所有電影里傻乎乎很純真的角色的聲音么？請看下圖
（這個圖有點………………）
然後是英語歌詞變成了陳述句和一般將來式的語態
一定會有人把我撈的上來
我就知道！如果你覺得這裡還不夠正能量
那麼還有最後一句
受傷之後可以偽裝
偽裝之後也會彷徨但是！感受過就可以要衝破這種窘境然後繼續飛翔！總結一下
這是一首給電子樂正名的歌人們都說電子樂是動次打次我偏要做一個節奏軟綿綿的0和1編曲炸裂到可以在發布的時候把編曲也單獨發出來很多人還是活久見的
畢竟不懂的人認為伴奏只配ktv…
希望我妹能看到
她今年高三了
偶像都這麼努力
你也一定要加油啊！！！！
寫了一篇，搬過來吧。
給有傷年輕人們的溫柔著落
2015年的最後幾天，某天夜裡，凌晨2點，我和《南方都市報》的編輯在微信上討論其「2015年度華語十大唱片」究竟該如何取捨。崔健《光凍》當然是毋庸置疑的第一，這是一張在未來很多年裡面都值得反覆咀嚼的鴻篇巨著；李健的同名專輯也應該入選，他的高品質、人文氣息不說，「李健現象」也可說是中國中產階級崛起的例證；以及陳粒，這是「90後」新一代文藝青年完成自我認知的代表性作品。聊到後來，我忽然提出一個動議：鹿晗的《Reloaded》如何？便有了後來大家看到的：《2015年度十大唱片！崔健第一鹿晗上榜！》同為媒體老司機的我們並不是存心想用這樣的實力反差萌來搞個大新聞。對於鹿晗這種的超級偶像來說，用千萬級的製作預算打造一張全長專輯，請來星光燦爛的海外班底並最終呈現國際化的製作水準，以及在裡頭大玩Trap等對於國內聽眾來說尚屬陌生的音樂風格——這個世界上最恐怖的事，莫過於那些擁有龐大粉絲基礎的人給你擺出個嚴肅臉——且擺一次還不夠，還得給你連續著擺。於是我們便聽到了鹿晗新專輯《Xperience》中首波主打《某時某刻》。實際上，早在《Reloaded》剛出來時，鹿晗的新專輯便被提上日程。「大眾偶像，小眾歌手」，這是鹿晗貫穿始終的企圖心。我們說的「大眾」「小眾」自然是相對而言，如Billboard、UK榜上早已是無Trap不歡，但華語主流樂壇依然還是大把大把的苦情歌和東北二人轉。《某時某刻》作曲者Santell（被製作團隊親切地稱作「三條」）在上張專輯中貢獻了《封印》、《LU》、《冒險時間》等作品，這一次連同法國製作人Picard Brothers給大家呈現了一首標準的當代RB（Contemporary RB）：迷幻的音色徐徐鋪開，給你營造一個充滿氛圍感的世界；然後鹿晗就這麼不緊不慢地開始唱，第一次聽的時候你甚至搞不清他唱到哪跟哪，主歌和副歌的邊界被刻意地模糊；歌曲的鼓機節拍雖然刺激著鼓膜（尤其是Bass的部分），但鹿晗似乎無意帶領大家跳舞，那個聽起來慢條斯理的旋律動機，讓你的屁股深陷在沙發裡頭，別說都抖腿了，只是禮貌性地點了點頭。這也是歌曲文案中所說的「節制之美」。或許我們對於RB的理解，僅限於中學時因周杰倫、王力宏、陶喆的大行其道，而有了一點模糊的概念，可在美國（及世界範圍），RB作為生命力最強、衍生流派最多的音樂風格之一，數十年來受到Hip-Hop、Soul、Funk、電音、舞曲等元素不斷地衝擊洗刷，在經歷了舞曲大潮後，近年來隨著Frank Ocean（法海）代表的新美學興起，其強調歌曲整體感、削弱跳舞慾望的做法，受到了歌迷們的熱烈擁戴，很高興鹿晗在他的新專輯裡給國內樂迷展示了這些（註：當代RB的定義非常廣，這裡指當下RB最新興的體裁）。這不，除了演唱版本，還特地提供了一個伴奏版（instrumental version）給歌迷好好體會呢。可鹿晗及其製作團隊絕不是簡單地跟風，以當代RB作為對標，首先基於歌曲希望表達的內容。《某時某刻》的作詞者朱婧汐，對於鹿飯來說絕不陌生。在《Reloaded》里，她交出了《有點兒意思》、《致愛》、《勳章》、《諾言》半張CD容量的詞作。這一次，她為鹿晗所執筆發聲，對準的是鹿晗那些欲說還休的心事。「電影里的劇情，今天就先到這裡；當黑夜變得安靜，剩我自己」，作為超級偶像的鹿晗，結束了白日的喧囂後，躺在床上，感受著身體上疲倦的侵襲，想到的會是什麼？「他們說我是被上天眷顧那一個，所以必須完美著，每時每刻；想訴說，卻發現已難開口，坦白脆弱；哪怕我此刻承受的，已超負荷，你總以為全都了解，可只有我最清楚幸運來臨之前，每個失眠。」鹿晗用堅韌的口氣把這一段口語化的歌詞唱出，讓我想起了1965年，如日中天的披頭四忽然在《Help！》里大聲疾呼：「Help！I Need Somebody！」這是每個世代的偶像都躲不過的事。和所有普通人一樣，鹿晗「會受傷，會偽裝，會彷徨」。可如果歌曲的表達僅限於此，似乎差了么一點意思。生命之所以迷人，恰恰是那些無法消除的巨大洪荒里，所考驗我們的愛和勇氣。於是，在歌曲的最後，鹿晗在展示了自己柔軟的、充滿了人性化的一面後，忽地縱身一躍，「然後繼續去感受，去衝撞，去飛翔」，把那些疲憊生活再次狠狠地甩到了身後。猶如歌曲MV里，那不斷旋轉的舞蹈女孩、始終直視前方的機車少年、以及中流擊水的男孩，作為普通人的他們或許都曾有過「厭倦天空，想墜入海中」的念頭，可重要的是，在勇敢地直面內心後，最終選擇了衝破迷霧，朝著燈塔而行。整首MV里鹿晗並未出現，只是通過他的音樂牽引著情緒的進行，你可理解為這是鹿晗有意識地把「偶像」的身份進行抽離，讓大家更關注身為「歌手」的他，代表了年輕世代發聲，舉著火把，匍匐前行。《某時某刻》MV的結尾，通過緩緩張開的降落傘，故事裡有傷的年輕人都完成了各自的溫柔著陸，這又讓我想起了Beatles的那一句：「And I Do Appreciate You Being Round. Help Me, Get My Feet Back On The Ground. 」（《Help!》）對於許多人來說，鹿晗也是幫助他們重回地表的那一個吧？
歐美這種類型的歌比較多，這首歌也體現不出什麼唱功，不過嗓子還很好聽的，歌能唱的舒服耐聽就算不錯了，鹿晗起碼在青年一代，算是非常拔尖的人，能唱能跳而且都還不錯，敢於嘗試，而且風格不怪異，比起那些當紅鮮肉唱的啥玩意都不知道，他有這樣的作品我表示很感謝沒有虐待我的耳朵，值得鼓勵。人品可以，唱跳沒有短板，歌曲三觀正，已經難得，鹿晗以後應該能出更好的歌曲。
轉別人的：
我們先來看看鹿晗的這張專輯。
首先從海報上看，細節體現態度。海報特別有創意。海報突出X符號，呈現給我們的是一把從手裡穿過的流沙。在時光的沙漏里，我們握不住每一把流沙，只能感受流沙流過指縫時的每時每刻的感覺。每一個過往體驗eXperience都會走到一個瓶頸，恐慌，迷茫，擁擠，然後突破，然後到下一個出口eXit，每一個未來和明天都是一個未知的X，經歷受傷偽裝，彷徨，勇敢，解答，又是一場Experience，循環到下一個Exit...
海報色彩為暗夜裡流動的紅色，，是奔涌的熱血，也是競爭的殘酷；既有對時光的恐慌，也有暗夜下的寂寞。有光亮也有迷茫，有堅定也有恐慌，有熱血也有寂寞。
這張海報不僅與歌曲貼合，而且就單獨拿出來都非常有設計感。
再來看單曲。鑒於本人非音樂專業，只能談個人體會，有不當或過失之處請見諒。
這首單曲前面一個引子，營造了一個虛幻充滿幻想色彩的異域風情。採用了兩拍節奏，甚至讓人懷疑借鑒了桑巴舞蹈特色，音色類似於風笛，曲子結構相對簡單，有卻沒有強化舞蹈元素，弱化了RAP，以抒情的慢搖為主，反覆切換。旋律細膩，突出鹿晗乾淨溫和的嗓音特質，哀而不傷。最後一個尾聲部分又回到開始的那個神秘悠遠的異域色彩。與歌詞聯繫在一起，就似乎是一個幻想到現實再回到幻想一樣，從電影劇情到恐慌的現實再到家門口前的轉身，從天空到墜入大海，意境不斷轉換，情感不斷遞進循環。有時候你彷彿再等下一個高潮，或者說你覺得應該有更高的高潮來臨，但是他終於沒有來，你意猶未盡，略帶失望卻又忍不住回味這種失落。這首歌曲風非常大膽，與傳統的EDM不同，相反讓人懷疑就是故意逆行的。
鹿晗說他想嘗試中文歌詞與歐美音樂的結合。但是因為中文的發音抑揚頓挫的聲節特色，這使得與日韓歐美等語言下因為差異巨大。甚至說中文本身的音節就可以使一首充滿旋律的詩詞歌賦。華語流行樂大多旋律服務於歌詞，以歌詞內容為情感主要表達方式。
要想實現中文與歐美音樂的結合，首先就得突破中文聲節限制，但這樣一來也會破壞中文的音律之美。
企圖做這個突破的，並不是只有鹿晗一個。他也不是第一個。
十多年前，我聽到周杰倫那含糊不清的唱腔時，起初也是非常不屑的，甚至嘲笑他連口齒都不清楚幹嘛來唱歌呢。但是他寫的旋律的確好啊！甚至他的含糊不清都成了一種風格。可是後來我忽然注意到他音樂里的RB時，我開始懷疑他就是故意的，只有弱化中文的發音，才能和旋律結合得更好。
我不知道是因為周杰倫的成功才使得我們過度解讀還是因為他本意就如此，因為他沒有專門解釋過。後來，到了《菊花台》，他的確發音清晰了，可是也沒有了以前的RB的味道。
不斷嘗試中文與歐美音樂的結合，鹿晗不是第一個也不會是最後一個。時代的發展，國際化的進程，各種領域的碰撞與融合，外國的音樂會進來，華語音樂也一定要往外走。這是趨勢。只不過是劇烈還是緩慢，會具體在哪一代哪一個人身上體現並完成而已。華語音樂一定會多極分化，有研究中國的音樂如何走出去的，也一定有人研究如何在音樂的碰撞和融合的趨勢下如何保留的問題，也一定有研究二者如何結合的人。音樂沒有高低貴賤，沒有孰高優劣之分，只是受眾不同而已，只是從事的人的技藝和思想不同而已。
每一個有態度認真做音樂的人都值得尊重。
今兒學校廣播放了這首歌
在我聽完聽力拖著有點睏倦的身體 左手提著水杯 取下眼鏡之後的世界蒙上一層廉價的塑料 漫不經心地打開教室門的那一剎那迷幻卻誘人的前奏不客氣的響起 然後是鹿晗隨性又精緻的嗓音 一聽就是花了功夫的唱出 那似乎漫不經心的兩個 yeah ay在去接水和回教室的路上腳步彷彿踩在鬆軟的棉絮上眼睛自然而然地閉上了 搖頭晃腦地走著 鼻腔里哼出駕輕就熟的旋律然後回到教室 將那一句 who』s gonna catch me when i fall關在身後 暗自卻還在往下繼續唱在位置上坐好 把厚薄不一的書碼在左手邊 翻開今天中午規定的任務 提筆 忘卻倦意 書寫未來然後默默告訴自己 i will catch myselfand i believe you will catch yourself before i extend my hand to you萍水相逢，由衷感謝大家的鼓勵。
-------------------------------------------------質樸的分界-----------------------------------------------
糊裡糊塗的就聽了這麼一首歌
對鹿晗音樂方面的期待值很大 也聽過reloaded的歌 當時也是莫名其妙的就買了數字專輯 稀里糊塗的聽完了 聽完後整個人的感覺就是想出去跑步 一個整天埋在卷子里連出去接個水都嫌路遠的病秧子 僅僅是因為聽了幾首歌 就渾身充滿了莫名的力量 那種篤定的給自己掛上adventurer的頭銜 然後我馬上衝到操場 跑了多少圈我記不得了 最後衣服濕淋淋的貼在脊背上 下巴上掛滿了汗珠 教學樓開著刺眼的照明燈 遠處是隔絕在外的車水馬龍燈紅酒綠 以及狹窄的酒紅色的潑灑開來的天空 我看到我的未來 星星點點的布滿了我最誠摯的決心（reloaded里最喜歡的歌就是冒險時間了，因為是我所能聽到的華語音樂里很大一個突破 如果不是鹿晗 我不覺得其他歌手會冒險去嘗試這種不受大多國人待見的trap music 感恩的心）原來我已經說了這麼多廢話了是在開完運動會之後的晚上 下載了這首歌 還很稀奇的覺得怎麼沒跳出讓我買專輯的窗口 也沒看見封面上有鹿晗的蹤影 是徹徹底底的要讓大家好好聽聽歌吧最開始聽到前奏我整個人 應該是 瞳孔微顫 身體突然就僵在原地 鍵盤上滑動的手指停在空中 剩下靜謐的空氣 和這首歌 很空靈的感覺 但又腳踏實地的走入你的耳朵里 大腦里 心裡 記憶里然後這首歌迅速的讓我想起了剛剛結束的運動會 想起整個班體育好的都受傷了之後 卑微到讓我這麼一個哮喘病人去跑接力 我想起我站到跑道上前所未有的緊張 遠處是人頭攢動的看台 那種註定不會獲勝的恐慌感包裹著我 但最終還是奮力邁開了腿 把棒交給另一個人之後整個人氧氣都被抽空了的無力感清晰的浮上來 但這首歌的旋律很奇妙的 把那股子不舒服壓了下去 讓我的肌肉慢慢的鬆弛下去 甚至有一種莫名的含淚微笑的感覺個人很喜歡鹿晗的咬字 說個很奇葩的事兒 我覺得我一輩子都不可能討厭鹿晗的原因 是因為他的京片子很好聽 也許不是最最最純正的 但是真真兒好聽 很濃郁但又不油膩的兒化音 這首歌歌詞我不看都可以聽出來 所以第一遍聽就有逐步的被帶入情感 就像一個受了苦的小孩子 被一雙確認無害的帶著絲絲涼氣又粗糙的手帶著 走進一個溫暖柔軟的地方 但這更會讓我想起 我曾經不堪 痛苦的歲月 所以有飽滿的眼淚 利索的滴落朱婧汐的歌詞也很貼合 最後那幾句應該會唱到聽者的心坎里吧 反正我是很喜歡這幾句就讓我們去受傷去偽裝去彷徨然後繼續去感受去衝撞去飛翔的確是一首 會讓人在流過眼淚之後 抿抿乾裂的嘴唇 咬緊牙關 繼續前行的歌（欣慰笑）伴奏也可以嗑很久總而言之 是首好歌最後加一句 真的是從客觀角度評價 我是個很害怕粉一個人的人 所以不會允許自己喜歡 任何明星 也不希望擁有自己的idol 因為看起來很麻煩 很累的樣子前天在知乎聽了場live，主講者提到知乎的匿名制度，並指出匿名來說是非者非奸即盜。
針對那篇匿名回答者所說的「氣息不足」問題，我們要明白看法≠事實，如果要指出問題或者誇某個點，都需要拿出讓人心服口服的證據。
評論區我沒太看仔細，有人說他氣息方面的能力在倒退，我看了鹿晗的演唱會現場以後在想，如果他真的氣息不足，如何能一個人全程又唱又跳高質量完成一巡演唱會？如果您聽錄音棚裡面的歌都能聽出這個問題，那麼修音和調音的工作人員也該下崗了。
每首歌每個人有不同的感覺，但在專業性方面，大家還是慎言比較好。畢竟您的看法並不等於事實。謝邀。第一次聽到這首歌的時候，正在開封菜排隊。音響開得不是很大，很輕柔,似乎在放英文歌。一會兒傳來「給我糖給我糖.....」（後來才知道是let U down let U down）我愣了一下，想聽清楚到底在說什麼，但是沒怎麼聽清。只是覺得這首歌旋律挺奇怪的：電子音樂是一定了，但是他的節奏並不舒緩，卻又挺纏綿哀婉。但是過了飽了高興了也就忘了這首歌了。可是同樣的事情發生了不止一次。我終於聽清了其中的幾句歌詞：誰能從來不受傷不偽裝不彷徨... ...這句歌詞擊中了我。於是回去百度了。百度差點沒找到。當我真正聽到這首歌看到MV的時候，我才知道原來是鹿晗唱的。鹿晗，你不要怪我，要怪就怪你聲音辨識度低，要是周杰倫孫燕姿我保證第一句就能聽出來，這首歌的聲音不僅根本讓人想不到是鹿晗，而且連風格都不會想到是誰。其實我真的看過他的《跑男》啊，也聽過他唱《勳章》，聲音確定是一個人嗎？聽了一陣，才接受了。其實，我在微博熱門上 也見過的，不過沒打開。MV拍的很酷，色彩充滿POP風格。紅色，黑色，色彩艷麗而多變，對比度很高。彷彿一抹帶血的嘴角，在微笑，慘烈卻驕傲。旋律反覆，節奏低沉卻又驕傲，調子越往後越狹窄。歌詞抒情憂傷又勵志。於是加入了歌單。但是我不太想推薦給我的朋友們，因為這首歌太小眾，估計被接受的程度不高。我的朋友喜歡的還是薛之謙的《演員》周杰倫的《告白氣球》這樣的歌。我被擊中，大概是個巧合。因為我最近也比較閑，比較煩。但是這首歌，真的挺新穎的，旋律聽久了就越想聽，但是也不會永遠聽，畢竟還是壓抑啊。然後我去了解了一下這首歌：鹿晗吐露心聲，參與創作。這首歌是專門為鹿晗打造的。也就是說，這首歌是先定的內容和情感，動機。然後圍繞著這個動機去編排旋律，然後通過切換，反覆等，有了現在的曲子。很厲害，很有想像力。而且這首曲子的難度在於以電子音樂下的歐美旋律於中文的匹配度吧？整體是很好的。而且這首歌的歌詞在努力匹配樂曲的時候還試圖努力保有中文的旋律和押韻之美，保有歌詞表達心聲的責任，所以真的挺不容易。但是在第一段「當潮汐交換，當燈光都變暗當」轉換到「當我厭倦天空，想墜入海中」時轉換不是那麼順暢，但是這個突兀在第二段「當目光冷卻，當列車都停歇」時就沒有了。另外這首歌感覺還是有點平。就是我們平常的歌都會有高潮，但是這首歌似乎沒有高潮。就是說，有的認為有高潮，比如「who"s gona catch me when I fall」,到「I don"t want let U down let U down讓你失望」，但是我覺得不是，這應該是個小高潮，我期待著甚至想像著準備著接受他後面更大的高潮時，他噶然而止了！沒有高潮！突然就沒有了！哪怕你給我短短的SOLO也行啊，或者像開頭那段「嘿~嘿~」一樣給我來個「哦~哦~」沒有，什麼也沒有，結束了。所以我聽完又聽一遍，還是沒有！我的情緒都起來，卻不給疏通的通道，要把我憋死么？於是我心裡一直不舒服。但是也許這是我要再聽一遍的原因。至於唱，挺不好唱的，學不會。唱功不評價。誰說唱功不好的話，建議自己先學會，然後再說。如果您學不會，那麼起碼可以得出一個結論了：比您好。如果您還要酸溜溜地說就算比我強那也鐵定比不過我家愛豆的。那麼在他翻唱之前麻煩您不要靠想像生活。其他不評價了。風格挺新的，沖這個也得贊一個。
轉路人 別贊了
————2017.12.19————從這首歌開始我好像突然意識到鹿晗的內心想法了，也很高興和驚喜他的音樂能更好地和自己融合，幫助他表達自己。這哥對音樂的嚴肅態度和對自己的嚴格要求從來都沒變過，從上一張專輯黑轉路人粉以來聽到這首歌時突然覺得鹿晗終於能稍微揭開他包裹地完好的保護殼，透出一點他真實的樣子，這麼說當然不是說鹿晗平時在銀幕上不真實，而是因為人是複雜的，有些方面是鹿晗不能或者不願意表現的，比如這歌裡面透露出來的情緒。
鹿晗真的是個很奇妙的人，各種反差在他身上都可以融合，他身為一個偶像，上綜藝，出席活動，演電影，確實幹了好多事，但是這些事說實話都沒法圈我，甚至有的差點讓我又轉回黑，但是每次聽他的音樂時我又覺得…還是繼續關注他吧。而這首歌讓我徹徹底底地覺得，只要鹿晗繼續唱歌，我就一定會聽。我覺得他自己最真摯的情緒大概只能從他的音樂里感受到了。《某時某刻catch me when I fall》「見過越多的清晨就越陌生」當忙碌了一天又一天，做完了自己責任之內的事情之後，回想這段時光，會不會突然有一刻覺得：我真的做了這些事嗎，做這些事的真的是我嗎？ 如手中流沙的日子，身邊流水一樣的人群，有什麼是你真正想抓住的呢？「我繞著夢想一路轉」
年少成名，是激動，也更是數不清的孤獨的日夜。選擇與掙扎，但是，只有自己能把自己推著向前，沒有完美的人也沒有完美的選擇，無愧於心，不愧於人，則足以。「所以必須完美著，每時每刻」
看似順風順水的現實，其下的暗河只有掌舵的你才比誰都清楚，遇見過多少暗礁，捲入過多少次漩渦，都在回憶里不在話語里。「會受傷 會偽裝 會彷徨
去感受 如衝撞 去飛翔」但是無論如何都不想讓在意的人失望，也不能欺騙自己，我們所有的努力不是為了改變世界，只是為了不讓世界改變我們。
以上是對這首歌的歌詞的部分自我感受，我不覺得這詞好，但是因為是鹿晗在唱，所以有意思了。中國人聽歌很受歌詞影響，可是對我來說如果曲子編曲不過關是肯定不行的。
這首編曲很有意思。
首先情緒的遞進很有意思，整首歌感覺有點緊，到了明明可以爆發出來的地方可是還是收住了，反覆幾次後，才覺察出其中的味道，這真的要歸功於製作人，這種情緒表達方式其實很契合鹿晗的嗓子，他的氣息沒大問題，但是聲音的力度不夠，高音區不夠飽滿，這種表達方式揚長避短，再加上後期對他聲音的修飾，整首歌更和諧了。我不常聽EDM，但是這方面的老司機盆友聽了後評價是電子的處理很成熟了，想來畢竟國外團隊這是意料之中的。最後說說這首歌的mv，簡單來講就是我欣賞鹿晗的想法和誠意，無真人出鏡，但是mv里的每個人都彷彿看到了他，你，我的影子，很有意思。
相比第一張專輯，我在這首歌里看到了鹿晗將自己和音樂做了更好地融合，漸漸地發展出自己的優勢，我喜歡能讓我看到進步的人。至少在音樂方面，以後鹿晗會成為靠作品說話的人，說不定以後他淡出娛樂圈了，突然發首歌然後啥也不幹自己高興地跑去踢球了心裡還得意著哥不在江湖但是江湖依然有我的傳說。嘿~嘿~~~電影里的劇情今天就先到這裡」低聲的呼喚，在安靜的黑夜，來聽我訴說我的Xperience，是獨自的呢喃還是低沉的講述？見過越多的清晨卻越陌生，聽過越多道理卻越彷徨。在追夢的路上，你是否有過懷疑，有過迷茫，走過彎路?一路走，一路兜兜轉轉，越過超出預料的磨難，然後計較得失。一旦停下，通常會感傷自己的遭遇，聽到人們對自己的議論與同情，然後委屈。可明明在拼搏時，這些都是不存在的啊，哦，不是不存在，是在你為夢想浴血時，這些於你不過是塵埃。一旦停下，就難再有足夠的勇氣啟程。我繞著夢想一路轉，你看到那一段？是我的傷疤，還是我的風光？是歡喜還是鄙棄，我都心存感激，感激自己曾入了你的眼，影響了你說一段悲喜，消磨過你的閑暇。於鹿晗而言，一切都是安然，任世事如何變換。不紅了就可以去街邊擼串，可以去踢球，可以宅在家打遊戲，沒有定點定時機器人般的通告，沒有強迫恐高的人一直坐飛機這些個混賬事，只剩純白和安逸。做自己喜歡的事，這大概是最讓人歡喜的了。他的初心是音樂，為此，他承受著如今做成好音樂的一切捆綁後果。你可以看見綜藝里謙遜認真的他，也可以看見舞台上靈動霸氣的他，更可以看見雜誌封面成熟百變的他。可他最想給我們看的，或許還是那個在自己喜歡領域意氣風發的他，音樂和足球，自信和自由。他擅長和他喜歡，我們要分清。要學他的涇渭分明，學他皇城腳下的正氣。還記得他初見自己偶像杰倫時那激動的模樣嗎？「不要問我哭過了沒，因為超人不會流眼淚。」杰倫如是說。他們都不是超人。當我厭倦天空，想墜入海中，who』s gonna catch me when I fall ? who』s gonna catch me when I fall ？反覆發問，問自己，做的怎麼多，誰會真正在乎，是否真的值得。還得首唱會上發問說，「如果我去做足球運動員你們還會支持我嗎？」如果我是另一番模樣，你待我又是哪番光景？在我受傷偽裝彷徨時，如是問。世界請等一等，不想回家的人，等他聽完這首歌，再回到他安身的那扇門。再等我想明白，重回自信。再次起航，帶上勳章，告別彷徨，無畏風浪，回到安身的那扇門。"14年的鹿晗，那兩個月，不敢想像他的彷徨。可他挺過來了，路還很長，困難很多，可我們有了彼此，便了此無畏
知乎壓圖太厲害 沒轍
有更新，最後的長圖好像看不清，我沒辦法了----------------我中了Skin to skin 這首歌的毒了啊啊啊啊啊啊啊///心痒痒來答一發。這次的歌免費聽誒，而且超符合我音樂審美！！！首先，必須提出的一點是：每個人對音樂的喜好不同，不能一概而論。
就拿我身邊朋友來講，大多數還是偏好傳統華語抒情歌以及民謠，再一些人就是偏好西城那種風格以及Avril的《Innocence》那一類風格，經常聽Billboard榜單和coldplay、火星哥、公鴨、泰勒、蹲妹等等的歌的人真是不多。（就我而言，也不算混歐美圈，說以上這些略有賣弄）
也就是說，從我身邊的朋友這種小範圍推斷，大多數國人的喜好並不是這種歐美曲風。看到有些答案里寫：比周杰倫陳奕迅薛之謙差遠了，別提巔峰時期的張韶涵blablabla...講道理，曲風不一樣，有什麼可比較呢？何況，鹿晗做自己喜歡的音樂，做出類似kpop的cpop，更好地融合中文歌和RB曲風，這跟他們有什麼聯繫啊....
看看鹿晗的音樂態度
1.聽第一遍catch me when i fall就被那句「who"s gonna catch me when i fall」洗腦，這點真的做的比上張專輯Reloaded好誒！Reloaded的記憶點好像就是「i got that good good」
這首歌的更加流行了，很好，這樣的走勢我喜歡！2.聽完這首歌我瞬間就想到JB的那首I"ll show you，專門把JB這首翻出來聽，前奏的背景音樂真的有些像誒（原諒我不專業並不知道那段術語是啥...）
記得Reloaded專輯的外籍製作人在採訪里說他覺得鹿晗和Justin Timberlake很像，都是既是歌手又是演員。3.鹿晗這首歌的唱法有改變！比Reloaded里的唱法進步了好多！我感覺這哥們真的是在努力讓中文和RB融合的更好的！因為並非專業，也沒法說唱功怎樣，但是有的地方唱的真的讓我很！驚！艷！大家可以把進度條拉到3"40聽那個讓字感受一下。
4.歌詞寫的是真戳心。希望大家在各自升級打怪的人生旅程中都會有someone catch u when u fall?
暫時沒有想到更多我能評價的點了，想到了再來添加~
好開心這幾天不用聽蔡健雅的「記念」這種苦情歌了，可以聽清新純粹的RB曲風「某時某刻」最後希望大家對鹿晗放下偏見，專註其音樂本身，這次都免費了還不聽 口亨！
附時裝男士雜誌採訪全文，推薦看看。
非專業啊 只是淺談一下自己的看法我聽出了復古風和歐美范接軌的感覺，很耐聽。第一遍聽我還不太習慣，只覺得一般。慢慢地聽第2遍、第三遍就越來越喜歡了。過了好幾天，再去聽這首歌，居然愛得無法自拔了。曲風讓我很驚艷，鹿晗的聲音也恰到好處，我覺得對比其他小鮮肉，唱功真的可以的。整首歌非常自然，融合地特別好。跟普通歌曲前奏完了就反覆唱高潮部分不一樣。再來說說MV，特別突出了紅藍2種色彩，其實看起來特別壓抑。讓我想到了抑鬱症患者。MV中的這幾個年輕人很有夢想，也願意為之奮鬥努力，但似乎並沒有什麼成效且孤軍奮戰無人理解，多次跌倒碰壁後，對自己追求夢想的道路產生了彷徨，只想沉入海底靜一靜。但最後，他們還是想明白了，為了實現夢想，再次整裝待發。感覺還蠻符合現在年輕人追夢的心境。整個MV的拍攝手法，以及這首歌的製作，我都覺得很佩服，充滿了藝術感，因此，我覺得這已經不能單純用一首歌來形容，應該稱之為優秀的音樂作品。最後，我來評價一下鹿晗。看得出非常有想法，也敢做這樣的音樂，了不起。真的是熱愛音樂才能這麼做，敢砸大價錢做小眾的音樂，為了讓大家關注音樂本身，海報和MV均不出境，也不做過多宣傳，不靠炒作來讓大家關注到他的音樂。希望他能堅持這個夢想，在這條道路上繼續走下去，給我們帶來更多優秀的作品。
好像跑題了，不過我主要是說這首歌對我的意義。鹿晗對我影響挺大的，這男孩純凈，而且努力，也不耍性子，我生氣難受的時候都靠聽他的歌來鼓勵自己，要向他學習。而這首歌歌詞很走心，聽鹿晗唱出來，我覺得粉絲們都會心疼，一個謙虛的大男孩，從不叫苦不叫累，一直笑著，一直做到自己的完美，一直自己扛著。而這樣的人一旦崩潰卻是很恐怖的，如果有那麼一天鹿晗彷徨失措，可能這就是他想跟我們說的，catch him when he fall.------------------分割線-------------------前一晚和男朋友吵完架，吵得最凶的一次，主要是因為他還不夠成熟穩重，真的想分手了。第二天跑步難受得不得了，一直循環鹿晗的《勳章》，然後上班刷微博看到鹿晗的新歌，當然馬上去聽了。然後我聽到那句「who"s gonna catch me when I fall」，忽然想到，兩個人一起應該是互相支撐對方，誰都有彷徨有脆弱的時候，但也都或許就差誰拉自己一把。要互相變好，我們每個人都期待著誰能在脆弱的時候拉自己一把，可是為什麼不給自己機會去拉你愛的人一把呢。然後我們今天和好了。不是什麼專業的評論，可是這個詞真的好走心，我真的聽得很痛，可是卻又被暖到了。願我們都能catch someone we love and don"t let them fall.英語渣渣有錯勿噴哈哈哈哈。
以下文章轉載自新浪微博博主@大李同學。
轉載已獲得作者授權。原文:
偶然聽到鹿晗《某時某刻》，音樂品質挺超乎預期的。這不是簡單的PBRB，而是融合了Future Bass和Downtempo元素的音樂實驗，如此側重音樂品質的玩法實在不像是國內快餐音樂文化的產物，更像獨立音樂人大膽用心創作。尤其對於一個當紅偶像而言，實在難得；更讓我感動的，是因為這不是一首情歌，在國內流行音樂幾乎都是愛情歌曲的糟糕現狀下，主流偶像願意去探索更多元化的內容題材，格外珍貴。歌詞深刻且不空洞，優秀的中文歌詞搭配著巧妙的唱腔顯得極其優雅；附送的instrumental不是讓你當卡拉OK，是因為編曲太牛逼，足以單獨聆聽，冰冷的電子能做出溫暖的感覺，就足以叫好！總之，這不是垃圾口水歌，在今年，這是一首無論從編曲、配器、音色、混音等各方面極具水準的嚴肅音樂作品。被人喜歡是運氣，讓喜歡的人滿意要靠實力，運氣就是讓人看到你另一面的實力。在鹿晗身上，我也看到了這句話。更新：回家下了無損音質開了音箱，用qq音樂dts人聲模式循環公放中。。。太棒啦啦啦啦，孩子們一定要下無損，一定要公放聽聽，聽的我心都要化了，轉音怎麼這麼好聽TT。歌詞文本意義上雖然寫的好，但還是有幾句很明顯拖曲和唱的後腿了，奢望能出英文版。。。
----//
太懶寫不來小論文，我在某地某樓中的討論和看法，直接搬過來；核心就是當然有瑕疵，但驚喜更多，總是能在他身上看到希望呢：
唱功又好了的感覺 副歌很棒
循環中。。。
編曲很好但是依舊小眾連高潮都沒有都歌傳唱度不會高 作詞的應該換掉 太過直白的歌詞在中文歌里是火不起來的
-----我reply：但我覺得他好奇怪 我第一遍看著歌詞聽也覺得這個詞唱起來怪怪的 第二遍就閉眼聽 覺得他唱出來處理的很好 有感覺。贊同肯定全英文會更順暢我也是這感覺！第一遍看著詞咬文嚼字地聽就覺得調子太複雜了 但第二遍隨便聽就覺得好好聽233
----我reply：感受到了他說的要努力找中文歌詞和流行音樂之間的平衡那個話說他這歌詞「他們都說我是上天眷顧的那一個所以必須完美每時每刻」除了天之驕子們 哪個敢唱 像爾等凡人跟著哼都覺得好羞恥一聽就想到了他那個卡地亞廣告的BGM……國內這樣的音樂很少，聽起來很新鮮，循環幾遍也沒法跟唱_(:з」∠)_總之，還是很有誠意的，鹿晗是個認真做音樂的孩子啊。
我不認同說編曲不出彩，編曲很出彩好嘛，請認真去聽，而且編曲有配合中文歌詞，中文歌詞有對編曲的妥協，加上了一些過渡詞。鹿晗的聲音唱腔比以前有了很多的提高，唱轉音不是以前的那種轉音了，更加高級。
不是專業音樂人，以我的標準一首好歌，是越聽越能聽出不同的層次和內涵，反之，也許旋律洗耳，聽幾遍就讓我喪失新鮮感的不算是一首好歌。鹿晗的這首某時某刻，聽第一遍第二遍，第十遍乃至第二天都有不同的感覺。編曲非常高級，歌詞非常走心，希望少年多多嘗試，實現自己的音樂夢想
推薦閱讀：
※為什麼鹿晗不多宣傳宣傳他的歌曲等作品？
※對於鹿晗被私生飯以及腦熱迷妹跟車黃牛追車一事大家怎麼看？
※真愛粉脫粉鹿晗？
※為什麼鹿晗中國粉絲刷外國itunes，幫其獲得虛的海外成績行為？
※我想知道我為了鹿晗把他代言的產品幾乎都賣遍了，這是不是錯？