學服裝設計去美國,到底眾人口中的Parsons強在哪裡?
如果你問美國最有名的服裝設計學校是?那麼十個人里有九個半的人會回答你Parsons.「帕森斯設計學院於1896年成立,是享譽世界的設計學院,是美國最著名的服裝設計學院。」
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這句話幾乎出現在任何一篇介紹Parsons學校的文章開頭。作為公認的美國服裝設計名校,Parsons到底強在哪裡呢?今天我們就從地理位置,課程體系,學習氛圍以及和就業前景息息相關的業界影響力,實習機會和人脈資源這六個方面來談一談在Parsons學習服裝設計的優勢都在哪裡。
地理位置
Parsons的校園地處美國經濟,文化,藝術發展的中心城市-紐約,在紐約市中心的黃金地段第五大道佔地兩英畝。在當今信息如此飛速傳播的時代,地理位置的優越對於需要頻繁各界聯通交流的設計創意類專業的學習來說是非常必要的。可以說紐約有全美最豐富的藝術設計資源,作為世界四大時裝周之一-紐約時裝周的舉辦地,各類服裝展,藝術展全年不間斷。這裡有世界上最頂尖的畫廊,博物館和最有趣最出色的藝術家設計師們,各類源源不斷的優質課外活動自然不在話下。Parsons坐擁如此優良的地理位置,無疑為能夠給學生提供一個隨時接收最新業界資訊,迅捷高效而與時俱進的交流平台,建立了最堅實的基礎。
位於紐約繁華黃金地段的Parsons校區實景1
位於紐約繁華黃金地段的Parsons校區實景2
課程體系
Parsons的服裝設計專業提供了比較完整的學位,主要有AAS(專修課程/副學士),BFA(本科/藝術學士)與MFA(研究生/藝術碩士)三個不同學位的課程。AAS比較類似於國內專職的教育,側重服裝產業相關的科技技術,商業知識也有所涉獵,此外一些服裝設計的基礎課程也會有精修。BFA與MFA則完全偏向設計.BFA的學習有三種主要類型,第一種是IntegrativeCourses,包括一系列的基礎綜合課程,例如繪畫,設計,裁剪等服裝設計學習的基本技能;第二種是Introduction,主要是理論知識,時裝文化研究的入門介紹和一定的調研;第三種就是各類StudioCourses,在老師的帶領下進行各類完整project的設計發展和製作。Parsons設立的時裝相關設計類MFA專業的英文全稱為FashionDesignandSociety,同時也設有面料設計類的Textiles專業.值得一提的是,Parsons是美國第一個開設FashionDesignandSociety專業的學校,該專業與Swarovski(施華洛世奇)以及Uniqlo(優衣庫)是長期合作關係。不同學位的課程設置都是經過長期實踐之後得出的,合理而有針對性,在發展學生創意思維模式的同時讓學生切實地學到有用的技能和知識。
學習氛圍
不知為何,時裝設計或是藝術設計類的學校總是流傳著各種土豪學生炫富拼爹,夜夜笙歌的謠言,並且大多數人深以為然。然而事實是藝術設計專業的留學生根本是除了法學醫學這類傳統精英學科學生之外最需要刻苦努力,最難畢業的那一part。尤其是在Parsons這種真正強者雲集的學校,不拼(áo)博(yè),根本無法順利升級畢業。這裡聚集了全美乃至全世界服裝設計專業最有野心和背景的學生,你會真實地感覺到,周圍的環境在推著你成長。誠然作為服裝設計專業的學生,大家不會對著裝毫無顧忌,然而在這裡,比起拼誰有大牌新款的手袋,大家更願意拼誰有更棒的ResearchBoard。
Parsons學校工房。在這裡學服裝設計,沒日沒夜地做功課是常態(微笑)
業界影響力
作為常年培養優秀的時裝產業新秀的著名時裝設計學府,Parsons自1970年起便附屬於theNewSchool,並且是私立藝術與設計學院協會(AssociationofIndependentCollegesofArtandDesign,簡稱AICAD)的會員之一。學校名聲遠播,業界影響力有目共睹,也經常會邀請著名的業界設計大師來學校演講,如FrankGehry,DonnaKaran等等。這得益於學校的眾多知名的或不知名然而富有的傑出校友,給學校提供了非常豐富的資源。隨便數數就能列舉幾個紅透半邊天的時裝界大咖著名校友:
TomFord:Gucci前任創意總監,重振品牌的重要人物,執掌個人同名品牌
MarcJacobs:LOUISVUITTON前創意總監,執掌個人同名品牌
AlexanderWang:Balenciaga前創意總監,執掌個人同名品牌
YohjiYamamoto山本耀司:亞洲代表性的服裝設計大師,執掌個人同名品牌,與Adidas合作開創了Y-3品牌
實習機會
前面提到Parsons在業內有顯著的影響力和大量傑出校友,學校在北美服裝設計知名度非常高,所以對畢業之後的就業非常有優勢。學校內網可以找到很多大企業的招聘信息,有時候把簡歷和作品集上傳到學校找工作內部網路里,招聘公司也許會自己找上你。理所當然的,優質的實習機會更是非常多的。學校本身就和很多知名品牌,時尚集團,雜誌等等有密切的合作關係,更別提很多設計師本身就是學校的導師或者榮譽教授。平台和機會就在那裡,只要你肯拼搏有實力,分分鐘有機會和世界一流的設計師並肩工作。想像下你的小夥伴還在windowshopping+頭腦一熱地買買買,你卻已經坐在品牌設計工作室的桌前,為下一季設計出謀劃策,或在最權威的時裝周秀場後台為最頂級的超模穿上華衣,那種榮譽感和滿足感,無法言說。並且毫無疑問地,為你的CV畫下有力的一筆。
人脈資源
不記得是誰說過,時裝設計靠天分和勤奮,時尚圈子靠處事和人脈。可能稍微有些言過其實,但是不得不承認人脈資源對於時尚,或者甚至是對於任何行業來說,都非常重要。Parsons的人脈資源來自於優秀的老師和同學們。院校的老師大多是在時尚行業工作多年的專業人士,相當一部分人除了教書之外還有另外的職業,甚至有自己的品牌或是在品牌中任首席設計師,其中不乏一些非常知名的品牌,因此院校與時尚行業結合非常緊密。老師們本身就站在這個產業的最前沿,他們既有個性,又有經驗,他們思維跳躍,教課高效而有趣,隨時可以給大家教授最真實的行業規則,分享最直觀的從業經驗,他們是老師,他們是真真的cool。而你的同學們,或是你自己,都是最有可能成為下一個時尚界當紅炸子雞的新秀,你們日夜共同奮戰,交流分享設計心得,是競爭更是夥伴,一起拼deadline的革命友誼實在太珍貴。而你大部分的同學們將從業於不同國家時尚行業中的各種領域,這種連接與溝通在日益多元化和全球化的時尚產業中已經是必不可少的部分。
綜上所述,明白為什麼大家擠破門地拼著要進好學校了吧?明白好好做一個申請作品集有多重要了吧?
世界頂尖的服裝設計學院就那幾所,好學校的很多優點是共通的。而作為美國最知名的服裝設計學府之一,Parsons不負盛名,當之無愧。
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不請自來
話說時裝設計師的搖籃不應該是倫敦聖馬丁么?
紐約三大時裝設計學院,parsons,現在叫new school,FIT,還有Pratt
因為之前想學來著,所以做過不少調查,雖然最後沒有成功...
FIT重在技術過硬,貌似上手的課很多,學生出來裁縫技術超好,能夠去大服裝公司任職.
Pratt比較古典,實際上最牛的貌似是家居設計而非時裝設計.
Parsons則是最前沿的,這個學校最厲害的地方在於它不僅教學生怎樣成為一名設計師,更教學生怎麼樣成為一個CEO,去建立自己的團隊,運用自己的公司,創立自己的品牌.
去parsons的人都是抱著成為下一個Tom Ford,Marc Jacobs或者Alexander Wang的.
我覺得這就是parsons的魅力吧樓上說了很多,師資力量呀、知名校友啊、教學環境呀等等,那我就說說parsons打動我的細節方面,也就是我認為parsons最強的地方。
1、parsons第一年都是基礎課程,專業分的不細,與上屆學姐學長的活動很多,包括一些社團活動,讓你從不同方面接觸到各專業的學生,這樣的好處就是到了第二年你就能真正的確定好專業,我覺得這樣很人性化, 很多人在申報前選的undecided,覺得比較好進,好換。這倒也是個好的方法。
2、 每個專業間都可以在私下有所交流,因為來了之後朋友和朋友間平時聚會啊什麼的,都可以去交談了解Parsons課程的設置。很多時候教授會帶學生去博物館,或者一些展覽景點去體驗學習寫生等等,都可以吸收到不一樣的文化藝術靈感,還是很有趣很自由的,我相信這會讓很多新生更期待進入這所學院。
3、每年fit和parsons的比賽是最有看頭的,這就是美國院校的不同,他們不會是敵對關係,而是互相進步,從每屆學生的作品當中你真的可以看出變化,兩個院校相互吸取對方的長處,fit也不再是傳統派的代表,parsons也不再只是概念性服裝。而且不要以為這件事跟你無關,你不是吃瓜群眾,只要你的作品好,再遇上個好的教授,他直接會私自指導你,告訴你給你爭取到比賽的名額等等,或者進入企業的機會,跟中國不一樣,中國可能還需要托關係花錢,在parsons是用才能說話的,比賽是每個人都有機會的,通過篩選,自主報名。
4、 Parsons 會有很多頂尖的時尚界的人來開講座,這是很好的學習的機會,畢竟不是哪所院校都可以有的。首先要學會多查學校的郵箱,多試著去收集這種講座的信息,不要錯過難得的聽講座機會。 讓我印象最深的是Victoria Beckham她說的一段話,大概意思是:很多人往往都很疑惑自己所在做的事情,或者自己到底喜歡做什麼事情,這很正常。要記住的是,一定要一直做,不管你忙於什麼,喜歡或者不喜歡,能不能堅持。但是在這個一直行動的過程中,你一定會找到自己喜歡做的,還有你堅持的原因。
這對設計師、對每一個人都是很重要的。這段話當時聽了只是覺得很贊同,現在看來還很符合我的狀態,每個人都有迷茫的時候,這個時候你可以停下來去思考,但是不能退後,腦袋、心理、行動,不能三個都停掉。至少要有一項還在前進,不然會越來越迷茫。也不要絞盡腦汁去找答案,答案最後一定會有,找到前的過程都是必定要經歷的,放寬心,一直前進就好。
5、 Parsons的獨特課程體驗 :服裝系強調一種社會科學和可持續的交叉理論。SOF(School of Fashion)由此誕生。它啟發設計師群體去用一種新鮮的方式去思考與想像,並創造出美麗、持久、有責任感的相關設計。這對時尚產業會有積極影響,並且將會對全球時尚體系產生深遠影響。SOF讓同學們去critically re-think 這個產業(通過:思考、製作、觀察、運用、重新思考)。
同學你好!Fashion Design專業是Parsons的招牌專業,有兩個校區 紐約和巴黎,課程是通過2D 到3D到4D,平面到立體這個方式完成概念上的理解和研究。運用設計思維和創造性策略去解決問題,學生在Parsons探索服裝的表達形式、廓形、面料和制衣過程,在手作上和數字製作之間達到平衡,慢慢的磨鍊學生的技術為的是完善視覺上的創意。更重要的是,學習期間要考慮自己作為創造者在社會上的責任,創建一個美麗的、有責任心的,能使時尚作為可持續性發展的領域。歡迎關乎我最新搭建的知乎專欄:去DreamSchool學藝術 - 知乎專欄推薦導讀:Parsons帕森斯設計學院適合怎樣的學生? - 張藝旋的回答 - 知乎Parsons 帕森斯設計學院除了服設還有什麼優勢專業?想去英國皇家藝術學院(RCA)學習女裝,可是網上啥也查不到,該如何準備,求知乎大神指點!? - 張藝旋的回答 - 知乎選擇Fashion Design還是Fashion Marketing?還是不去追求遙不可及的夢想?課程核心是強調自我的探索,所謂"師傅領進門,修行在個人",學校安排的課程包括了visual communication strategies(視覺傳達策略),material research(面料研究),用系統的思維模式去解讀時尚。一些理論性和歷史知識背景課程也是學習服裝設計所必不可少的,還有相關的工作室課程。Parsons認為學生有必要去做一些研究和調研,了解之後還需要用專業性強的、批判式思維表達出來。選修課程包括商業和媒體研究來拓寬學生對整個行業和文化背景,有助於幫助學生為自己的設計找找靈感,還能理解在不同時代文化變遷下設計的不同,設計師理念傳達的變化。畢業設計經過前三年的學習,學生在大四自己制定畢業作品的主題,專業官網說這是 the opportunity to express your design philosophy, 對社會上某個現象有什麼看法?哪種文化帶給你不一樣的感悟?那就用服裝來表達出來吧,方式也是可以多種多樣:一系列的成衣是必不可少的,或者其他的時尚產品、面料改造研究,寫一篇與時尚相關的社會現象或者文化背景的文章,再有精力的話可以拍一部時尚紀錄片等等。在Parsons學習,除了有專業的教師團隊、講師還有時尚評論家來校講解。當然還有各種實習機會,合作的公司都太大牌了:LVMH,Kering集團,Saks Fifth Avenue,Louis Vuitton等等。從Parsons畢業後,可以從事各種與時尚相關的職業譬如:設計師(毫無疑問的)、時尚趨勢預測、造型師、視覺營銷、面料、市場公關等等。Parsons如此熱門的專業讓喵匠不禁思考:什麼樣的人才能當服裝設計老師呢?第一個反應:肯定每個人都是設計師。於是我又扒了專業官網上的教師團隊,發現Parsons的教師團隊什麼樣的人才都有,每個人的興趣點都不一樣。第一位是系主任,Program Director,Fiona Dieffenbacher。Fiona畢業於英國阿爾斯特大學的時裝和紡織系,在帕森斯取得碩士學位,1993年獲得Michael Kors的設計師獎。1998年,Fiona創立了自己的Ready-to-Wear品牌"Fiona Walker"Fiona 自2005年成為Fashion Design的特約教授,2007年後慢慢從兼職轉換成全職教師成為時尚總監。管理學校的對外項目,在她的努力下學校和多家公司成為合作夥伴:Gap Inc., Banana Republic,Coach, Louis Vuitton,MCM, LVMH ect.
當下Fiona的職責是帶領學校的專業團隊來評估整個本科學生,重點來了哦~ Fiona老師喜歡通過深入的研究課題,然後從多角度的去滲透設計的過程,自己還寫了一本書題目就是"Fashion Design:PROCESS", 看來Fiona是注重設計整個過程。(準備申請Parsons的同學們知道要在作品集上哪一部分認真做功課了吧——Researching Developing)
"seeks to unmask these varied approaches, enabling students to better understand their own ways of working."希望通過自己在書中的演示讓學生更理解自己的工作方式,這樣的老師真的是挺敬業負責的。
根據我的了解,Fiona老師對Fashion sustainability,Textile非常感興趣,如果在準備作品集,不妨試一試環保面料。
Gregory看上去像是個技術宅男對不對?其實這位老師很有意思,為什麼這麼說呢。因為Gregory老師大學時期是學習劇院設計和古典研究的,研究生學習的是設計技術。看似和Fashion Design沒什麼關聯,學校對於Gregory的解釋是這樣的:His work looks to bridge mediums.在時尚和木偶、定格動畫、圖案平面設計、技術中間起到"橋樑"作用。
Gregory工作經驗相當豐富,作為圖案設計師(pattern maker)曾在百老匯、電影、時尚圈工作過。值得一提的是Gregory老師也參與過Victoria"s Secret Runway Show"維秘"大秀哦,也成立了自己的品牌,不過現在Gregory專註於技術、樣板製作還有時尚。
Lucia老師來自秘魯,習慣性站在時裝設計與社會學的角度用批判性思維分析成衣的結構和表現力。Lucia對於兩性,健康,生物政治學以及全球時尚實踐很感興趣,估計也是個素食主義者...喜歡把時尚和當代藝術相結合,熱衷研究時尚設計和政治,激進主義等。據我們在Parsons學Fashion的學生透露,這位老師。。。不好惹!!
恩 先回答這些!同學有問題再問!
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如有問題的同學,可以再問題下進行評論留言,也可私信戳!可以簡單概括為一下六方面:
1.創意diao
作為紐約歷史上極具進取精神的大學,這是個真正培養創意的地方!當你申請學校,你就會看到它的獨特之處,這就是 Parsons與眾不同的地方的Parsons Challenge,這也是令無數留學生頭疼的事。(探索尋找日常生活環境中通常被你忽略的事物,選擇其中一個物品,地點或者活動作為原材料。利用各種媒介和媒體,用你自己的語言創作三件作品,來詮釋你的發現,並為每件作品附上250字左右的說明。)在這裡你可以隨意地發揮你天馬行空的想像力,和來自不同地方的設計師進行交流。
2.排名高
Parsons是全美最大的藝術與設計學校,是紐約服裝設計明星學校。其中服裝設計專業排名全美第一,已經孕育了五代引領時尚屆的設計師們,這一切又使Parsons的光環上鍍了一層金。國際視野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成為第一所在國外設立校區的美國藝術與設計學校,2013年秋天,在巴黎設立了另一新校區,並開始提供各種本科學位學習,在2014年競選的碩士課程已經開展。與此同時,Parsons在孟買設立了學術中心,為國際學子提供了更多求學的機會。
3.機會多
自parsons建校以來便一直在藝術與設計教育領域扮演著核心地位,從學校走出的時裝設計師遍布世界各地。知名設計師真人秀《天橋驕子》(Project Runway),參賽設計師們的工作室就位於帕森斯學院內,在Parsons 永遠有機會,只要你有發現機會的眼睛。Parsons學生還享有很多獨一無二的實習機會,包括:香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布、Marvel 漫畫和聯合國總部。
4.風格全
Parsons可以有非常務實的蕭志美;可以有創意十足的馬克?雅可布;可以有著裝獨特的奧利維亞·巴勒莫;可以有炙手可熱的王大仁;Parson的風格是多樣的、豐富的,各種的風格混合在一起成為別具一格的Parsons。
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5.校友猛
Parsons的教授大多數本身就是傑出的名設計師,也有許多紐約市內具有豐富專業經驗的商業藝術家任教於本校,更有全美知名的設計公司與學生合作設計,提高優秀學生的名聲。來到Parsons也會遇到很多心心相惜的知己,和你一起成長、追夢。和良師益友一起,夢想自然會插上翅膀,騰飛地更快。
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6.含金量高
令人如雷貫耳的Parsons,為時尚界輸送了一大批時尚人才。當中不乏赫赫有名的服裝設計師,他們大都擔任大型企業的重要設計職位,並把握著企業產品的設計風向標。尤其值得一提,是每年Parsons的優秀服裝設計系畢業作品都會在紐約第五大道旗艦店的櫥窗中展出,並被業界內名設計師和專業人士評選、頒獎。這不僅僅是一次考試,一場show,更是一張通往時尚都市的入場券,因為這場畢業設計就是最好的時尚敲門磚。
從幾個方面,簡單談談我了解的Parsons,希望可以給題主一些參考。
當然,更全的內容你也可以參考我的專欄文章:
① 院校資訊丨美國Parsons院校專業全解析(上) - 藝術留學小站 - 知乎專欄
② 院校資訊丨美國Parsons院校專業全解析(下) - 藝術留學小站 - 知乎專欄
有關學校
帕森斯設計學院於1896年在紐約成立,是享譽世界的設計學院,也是美國服裝設計類專業最著名的學院。1970年,Parsons正式與紐約的New School合併,從那時候開始,Parsons逐步晉陞為全美最大的藝術與設計學校之一,除紐約外,Parsons還有巴黎分校(wuli斯芬克大師行服裝系主任正是來自這所院校)。在2016 QS ArtDesign 排名中,Parsons位列第4。
師資概況
學院的老師大多是在時尚行業工作多年的專業人士,相當一部分人除教書外, 還有另外的職業(甚至有自己的品牌,或是某知名品牌的首席設計師),所以院校與時尚行業結合得非常緊密,老師也都比較有個性。在課堂中,老師們可以輕易地運用自己的從業經驗進行授課,教授大家行業的規則、分享經驗。
有關學習
在Parsons,學生需要做很多的presentation,老師更多的是培養學生們獨立自主學習的能力,並根據時尚圈的行情來進行創造性的設計。學生的作業也都會根據行業要求布置,同學們在逐漸了解時裝行業的同時,不斷吸收頂尖品牌的第一手材料,課程可謂十分實用。
專業設置
正如Parsons自帶的明星光環,它的許多專業也是學生們所追尋的。其中尤其以服裝設計、平面設計、插畫、時尚管理、室內設計、純藝術等專業均是優勢專業。具體專業如下:
本科生專業:建築設計、平面設計、設計與技術、服裝設計、純藝術、綜合設計、插畫、室內設計、攝影、產品設計、時尚管理、城市設計、藝術與設計理論和歷史 。
研究生專業:建築設計、建築與燈光設計、數據視覺、設計與技術、設計與城市生態、設計研究、服裝設計與社會、時尚研究、純藝術、設計史與管理研究、工業設計、室內設計、燈光設計、攝影、時尚管理、城市設計實踐與理論、跨學科設計。副學士學位(AAS):服裝設計、服裝營銷、平面設計、室內設計。知名校友
當然說到帕森斯的知名度,很大一部分因素是來源於它的明星校友的,這所高校所培養出來的知名設計師可以說是不勝枚舉,進入了Parsons你就已經成為了這些知名設計師的校友了:
山本耀司(Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人,享有國際盛譽。以簡潔而富有韻味,線條流暢,反時尚的設計風格著稱。
王大仁(Alexander Wang),國際知名華裔時裝設計師,多次獲CFDA頒發的時裝界大獎,其時裝品牌銷售非常火爆。
馬克·雅可布(Marc Jacobs),美國知名服裝設計師,他的個人品牌Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs以及設計作品在時裝界非常受歡迎。此外也受到LV、Chanel等大牌的邀請擔任設計總監。本科專業(部分專業)
- 服裝設計(Fashion Design)
服裝設計專業可以說是帕森斯的明星專業,本科已經培養了五代引領時尚界的設計先鋒。多年來,該專業根據時尚領域的風向,隨時回應並挑戰時尚界,以優秀的成果著稱。
通過對服裝設計專業的學習,學生不僅能夠掌握該領域的基礎知識,還將接觸到全面的設計方法、2D與3D的設計流程,持續提升繪畫技巧,並培養電腦設計的能力,時尚商業學以及時尚史課程則側重於擴充學生在時裝市場方面的知識。
我個人的兩個專欄 藝術·癮 - 知乎專欄 和 藝術留學小站 - 知乎專欄 ,裡面會不定期的分享一些作品集、藝術留學信息,如果感興趣歡迎來關注,有問題也可以私信諮詢我,這方面我還是很了解並專業的。
「大家都知道parsons很好」這才是最重要的一點
它服設全美第一,它是Parsons!美國帕森斯設計學院(Parsons)是享譽世界的設計學院,當你申請學校,你就會看到它的獨特之處,這就是Parsons與眾不同的地方的Parsons Challenge,在這裡你可以隨意地發揮你天馬行空的想像力,和來自不同地方的設計師進行交流。下面一起來看看選擇服設名校Parsons的八大理由!
1.全美排名第一,服設誰與爭鋒
Parsons是全美最大的藝術與設計學校,是紐約服裝設計明星學校。其中服裝設計專業排名全美第一,已經孕育了五代引領時尚屆的設計師們,這一切又使Parsons的光環上鍍了一層金。國際視野是Parsons成功的重要因素之一,在1921年Parsons成為第一所在國外設立校區的美國藝術與設計學校,2013年秋天,在巴黎設立了另一新校區,並開始提供各種本科學位學習,在2014年競選的碩士課程已經開展。與此同時,Parsons在孟買設立了學術中心,為國際學子提供了更多求學的機會。
2.機會多多
自Parsons建校以來便一直在藝術與設計教育領域扮演著核心地位,從學校走出的時裝設計師遍布世界各地。知名設計師真人秀《天橋驕子》(Project Runway),參賽設計師們的工作室就位於帕森斯學院內,在Parsons永遠有機會,只要你有發現機會的眼睛。Parsons學生還享有很多獨一無二的實習機會,包括:香奈兒公司、康泰納仕集團、迪斯尼公司、夢工廠、谷歌、馬克雅克布、Marvel漫畫和聯合國總部。
3.風格多樣
Parsons可以有非常務實的蕭志美;也可以有創意十足的馬克?雅可布;還可以有著裝獨特的奧利維亞·巴勒莫;更可以有炙手可熱的王大仁;
Parson的風格是多樣的、豐富的,各種的風格混合在一起才成為別具一格的Parsons。
4.絕佳地理位置
Parsons位於綜合性大都市紐約,美國許多最著名的表演藝術中心都位於紐約市內,像是林肯中心、艾佛瑞·費雪大廳、卡內基大廳、以及大都會歌劇院。Parsons的校區散布在寸土寸金的曼哈頓第五大道周圍,不論從地理位置,還是行業地位,都處於紐約時尚藝術的中心。置身在紐約這個大都市,你會發現你所在之處,一部分是校園一部分就是紐約。我們永遠屹立在時尚的頂端~~
5.成長空間大
Parsons是追求藝術的學生心目中的聖殿,一直以來就吸引著優秀的學子報考。Parsons的教授大多數本身就是傑出的名設計師,也有許多紐約市內具有豐富專業經驗的商業藝術家任教於本校,更有全美知名的設計公司與學生合作設計,提高優秀學生的名聲。來到Parsons也會遇到很多心心相惜的知己,和你一起成長、追夢。和良師益友一起,夢想自然會插上翅膀,騰飛地更快。
6.就業率超高
令人如雷貫耳的Parsons,為時尚界輸送了一大批時尚人才。當中不乏赫赫有名的服裝設計師,他們大都擔任大型企業的重要設計職位,並把握著企業產品的設計風向標。尤其值得一提,是每年Parsons的優秀服裝設計系畢業作品都會在紐約第五大道旗艦店的櫥窗中展出,並被業界內名設計師和專業人士評選、頒獎。這不僅僅是一次考試,一場Show,更是一張通往時尚都市的入場券,因為這場畢業設計就是最好的時尚敲門磚。
7.藝術氣息濃厚
Parsons新的建築由Skidmore,,OwingsMerrill設計,設計旨在整合不同部門和學科,有200000平方英尺七層樓的學術區域。學術區域能容納專業設計工作室、跨學科的教室、資源中心、禮堂、還擁有容納800人的18座電梯、爵士樂休息室、圖書館、餐飲設施以及學生聚會空間。別具一格的建築和現代化的設施,更是和學校的文藝氣息契合。在如此文藝氣息濃厚的校園中學習,悠閑而愜意。你還怕打不開你的眼界嘛?
8.新校精神
創意!堅決!無畏!這就是新校精神NewSchool Spirit!Parsons崇尚個性,創造了開放的校風,引導學生在最嚴格的要求下展現潛力。Parsons的設計師,有一個共同的名字Parsons們,他們秉持著自己的藝術的理念,堅持並一直貫徹下去。這裡的每一個人都是創意天才,他們無所畏懼,他們堅持自我,當你置身於這樣的環境中時,你會成長。Parsons的獨特、大膽,並不設計師是憑空地捏造出來的,而是有充分的理論支持,裡面有充分的美學法則、構成法則、色彩搭配原理等,任何創新都離不開理論的依託。
不請自來~不切題sorry美國的朋友錄了【一個很愛中國文化的白人小哥】
拿了10萬獎學金。美元。畢竟紐約大學校嘛。正常的,很有錢。他告訴我選parsons是因為人才好啊。本來想去saic的,但是臨時決定試試看parsons,加了個parsons群,忽然覺得,SAIC的學生平均水平不如Parsons多了。分享小哥畫作然後他說,和parsons的人比起來,他的作品像sh*t……不過希望他是在開玩笑!!相信他可以成為很好的畫家!!畢竟他真的非常amazing…從高一看著他畫卡通到如今寫實派,真的是突飛猛進很有天賦的人。美國的時裝院校Parsons強在他的地段,強在他的人脈網,強在他的優勢課程,強在他的設計思維,強在他的媒體運作。還是更喜歡FIT,因為只有一句話,一個牛叉的版師分分鐘辦倒設計師。Parsons和FIT我記得FIT更難一點,一個更重視設計,一個更偏向製作,看你取捨。都是很強的學校。
教學質量校友資源業界知名度還有一定的市場迎合度,商業化
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