哪一首歌最能體現王菲唱功好？
原唱翻唱均可，體現天后唱功即可！
這個問題被修改過，之前是「王菲歌曲中體現最好唱功和最高藝術價值的分別是哪首歌？」因而有以下答案（最後更新了對答主@忍冬 的回應）。
我盡量裝作不是王菲NC粉的樣子……
先說說體現「唱功」的歌曲，個人認為「唱功」這個東西在不同歌手的身上有不同的體現，然而當下普遍意義上的「唱功」幾乎被「大嗓歌手」代言了。
所謂「大嗓歌手」，一般擁有較寬音域，可以隨心所欲飈起令人震撼的高音。這樣的歌手在各大衛視的歌唱節目中層出不窮，而且大眾比較容易接受。因為這種「唱功」非常直觀，音飆到了，各種轉音、拖腔玩嗨了，大家聽爽了，掌聲也就來了。王菲還是王靖雯的時候，翻唱了大量的RB歌曲，只是在王菲諸多作品中並不是特別耀眼，比如《Miss You NightDay》，《多得他》等等,各種轉音、長音、高音也是玩得花哨。女歌手常常拿來展示唱功的歌曲《I Will Always Love You》王菲在live中也翻過：王菲演唱的I will always love you。記得有個視頻是將幾位「天后」的《I Will Always Love You》剪到一起，王菲在其中也沒有特別違和。而我心目中王菲真正展現「唱功」的歌曲並不是這些。
記得有次和朋友討論王菲，他說王菲最厲害的地方，是可以把非常西化的東西唱成自己的。我想他指的並不是我以上舉出的例子，而是類似《浮躁》這張專輯裡Cocteau Twins為王菲寫的《分裂》之類的歌曲，很難想像這樣的作品被其他華語女歌手怎麼演繹，她用大量氣聲輕描淡寫地唱，卻是很多歌手難以做到的。常有人說，王菲是「錄音棚歌手」，這點我從不反對，我甚至覺得是對她的誇讚，誰說的錄音棚好唱啊！甚至，個人認為王菲的很多作品就是不適合唱live的，比如你讓王菲在演唱會上一直唱如《分裂》這樣的歌兒，估計能睡著一大片，live肯定得讓大家群情激昂才帶勁啊。我時常慶幸王菲的時代是在那個人們還在聽CD的時代，聽眾可以非常認真地聽她每一個咬字，每一聲換氣。當然，王菲也有打我臉的時候，比如謝霆鋒寫給王菲的《MV》,我一直認為王菲絕對不會在live中唱這首歌。然而，2011年王菲香港的演唱會上偏偏唱了這首。關鍵是，她居然唱得很好聽，那長長的假聲尾音唱得跟鳥鳴一樣動聽。再說說王菲的「藝術」作品，這個概念其實挺虛的，藝術價值我不知道怎麼定義，在這裡我暫且認作是王菲作品中在華語音樂中具有「實驗性」的。
再以1996年的專輯《浮躁》為例，這張專輯是比較有整體概念的，這樣的專輯在商業歌手中並不多見。《浮躁》做了兩件挺有意思的事兒，其一是另一個問題中答主@丁勾 的回答，「淡化旋律」：
音樂人更關注歌曲或專輯的整體結構（或者叫「氛圍」），旋律退居其次。這很考量創作者對歌曲風格的整體把握。不過限於華語樂壇環境，華語流行歌手幾乎沒有走這條路的。
其二，「淡化歌詞」：
歌詞在歌曲中的地位不再那麼重要，歌曲《哪兒》、《想像》、《野三坡》三首作品沒有具體的歌詞，王菲用一種自創的語言進行演唱，完全憑聲音表達情緒，這種演唱形式在王菲其他的音樂中有許多體現，甚至被其他歌手借鑒。同年，Cocteau Twins在遠東發行的專輯《MilkKisses》中收錄了王菲與主唱Elizabeth Fraser合唱的《Serpentskirt》一曲，這首歌曲中，王菲依然採用無歌詞的純聲音演繹，Elizabeth的部分雖然有歌詞，但是弱化了咬字，使聲音如樂器般與歌曲的配器融合在一起，二人的聲音如兩縷正在上升盤旋的青煙，飄浮纏繞。2007年歌手薩頂頂在專輯《萬物生》中的部分歌曲的創作也採用了這種無歌詞演唱方式，歌曲《錫林河邊的老人》、《希然寧泊——自省》等就是其中表現，此時，王菲的《浮躁》已經發行了十一年。
另一張有整體概念的專輯是2000年《寓言》，鼎鼎大名的「寓言五部曲」，《寒武紀》、《新房客》、《香奈兒》、《阿修羅》、《彼岸花》。
王菲＋林夕＋張亞東的最完美表現，而且整張專輯創作是有個整體文案的：
寒武紀：宇宙洪荒古生代，天地初開第一紀，那時候恐龍還沒來得及與三葉蟲相遇唱遊。海藻跟大地糾纏了八千萬年，天荒地老，由寒武紀開始。
玻璃鞋：有緣人穿著會讓命中的王子認出來，帶回去。灰姑娘：安徒生童話中得到王子垂青永永遠遠快快樂樂活下去下場不明的奇蹟代言人。小王子：七十年前聖修伯里的戀人童話，認識小王子，就認識愛情。伊甸園：亞當夏娃嘗過禁果後不願回去的地方。菩提：佛陀頓悟諸行無常色相生滅的伴侶。新房客：地球飯店人來人往每個租客都有緣結識新鄰居。海嘯：海底動脈感動成翻天覆海的災難。
香奈兒：可以穿可以戴可以虛榮可以拿來談戀愛。安琪兒：每個人生命中都有一個守護天使。阿修羅；天龍八部之一，男醜女美，好鬥，善妒，以毀滅為樂，簡稱修羅。彼岸花：佛家語。小津安二郎電影，荼靡是花季最後盛放的花，開到荼蘼花事了，只剩下開在遺忘前生彼岸的花，所以有人說：花兒的翅膀，要到死亡，才懂得飛翔。無愛無恨的土壤才會再萌芽開花。
將愛情的萌芽、開花、結果、衰敗全都展現了一遍。
以《新房客》為例，張亞東強大的編曲能力將王菲寫得並不花哨的曲子編配得豐富飽滿。例如歌曲中的一些小細節，前奏部分，用了像是在機場採集的廣播聲和旅客的交談聲作為開篇，輝映著後面歌詞中的「不晚不早，千里迢迢，來得正好」，接著加入水滴的聲音給曲子帶來新鮮與生機，在王菲唱到「來得正好」、「開到正好」兩句時，將人聲加上電音效果，就像通過電話傳來的喃喃細語。林夕也毫不遜色，寫下：「我見過一場海嘯，沒看過你的微笑，我捕捉過一隻飛鳥，沒摸過你的羽毛」、「一切很好，不缺煩惱」等等美妙的句子（說到這裡，是不是覺得這些句子有些眼熟，哦，某位新晉的小清新的女歌手的某一首歌，似乎跟這首很像）。
再說《彼岸花》這首，也是我之前一直認為王菲不會唱live的歌兒，因為真的好……難……唱……直到2010年王菲在演唱會上打我臉（啪啪啪啪啪），《彼岸花》作為整場演唱會的最後一首歌壓軸出現。
那英在看了王菲演唱會後是這麼形容的：
由於王菲2010～2012巡唱至今沒有發行官方DVD，只好找個比較清晰完整的飯拍版貼在這兒：
王菲 彼岸花 上海演唱會—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看綜上，我認為，王菲歌曲中「體現最好唱功的」和「最高藝術價值的」並不矛盾，她的那些所謂「藝術價值高」的作品，恰恰是最能體現她唱功的。王菲聰明地選擇了適合她的領域，將所謂的「唱功」與作品進行了不露痕迹的結合。
-----（以下為更新內容，回應答主@忍冬）-----
啊！我以為我以上寫得非常小心謹慎，大概在另一位答主眼中並不是這樣。
高曉松先替我反對一下那位答主啊！
20130808東方衛視曉松說——祝王菲生日快樂—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看
王菲是歌唱大家，而不是藝術家。王菲的作品不存在藝術性探索價值。
王菲的熱度在於，她足夠摩登，足夠先鋒，然而這些屬性是製作團隊包裝產物。
不同意啊不同意！我確定以及肯定王菲擁有非常厲害的團隊，然而正如高曉松所說，是王菲選擇並集結了這些人，王菲會在歌曲創作過程中向他們傳達自己的想法（這點不止高曉松在說）。王菲和她的團隊是相互影響的，並沒有誰造就誰一說。而且王菲本來就是團隊中的其中一員啊，拿一個樂隊來說，哪怕主唱不會寫歌，也不能說他不屬於這個樂隊啊。
更何況，王菲的創作能力是有目共睹的。早年貼吧里有個總結王菲歌曲製作班底的貼子，記得我第一次看到那個貼子非常震驚，在此之前我一直以為她只會唱。在她正式發行的所有歌曲中，她本人作曲的作品是僅次於某位作曲人第二多的（哪一位我真忘了，因為貼子里的統計圖找不到了，我自己也懶得統計）。王菲作詞的作品相對較少，但以兩個例子可以看出王菲在作詞方面是跟林夕有互動的，一是王菲在1996年歌曲《浮躁》寫下：「一切都好，只缺煩惱」，林夕在2000年《新房客》里寫下「一切很好，不缺煩惱」，二是2001年的《流年》被王菲退稿，王菲寫下開頭「愛上一個天使的缺點，用一種魔鬼的語言」，由林夕續寫。以及王菲自己的詞作也是可圈可點的，比較突出的有《討好自己》、《末日》、《墮落》、《不留》等等，最開始聽這些歌，我一度默認這是林夕的詞，當知道是王菲自己寫的時候我還是有點震驚的，這裡不再把歌詞貼出來了，感興趣可以自己找來聽。
王菲參與創作的歌曲有：
（按作品發表時間排序）1.《執迷不悔》（詞）2.《動心》（詞曲）3.《誓言》（詞曲）4.《討好自己》（詞曲）5.《出路》（詞曲）6.《Di-Dar》（曲）7.《假期》（曲）8.《無常》（詞曲）
9.《浮躁》（詞曲）10.《想像》（曲，詞為自語）11.《哪兒》（曲，詞為自語）12.《不安》（曲）13.《墮落》（詞曲）14.《末日》（詞曲）15.《野三坡》（曲，詞為自語）16.《感情生活》（曲）17.《臉》（曲）18.《小聰明》（曲）
19.《童》（詞曲）20.《精彩》（詞曲）21.《寒武紀》（曲）22.《新房客》（曲）23.《香奈兒》（曲）24.《阿修羅》（曲）25.《彼岸花》（曲）26.《將愛》（詞曲）27.《不留》（詞曲）28.《陽寶》（詞曲）
29.《四月雪》（曲）30.《愛笑的天使》（詞曲）31.《塵埃》（詞）此外，王菲為景崗山填詞一首，《我是孩子你像春天》。（未正式發表，景崗山博客有歌曲小樣）王菲並不是一個高產的歌手，她自己的創作在她的所有歌曲中佔有相當高的比例，而且其中不乏經典之作。從中可以看出，王菲在創作方面踏踏實實地融入了她的團隊中。王菲是歌唱大家在於，她能將幾乎每首歌都打上個人的烙印，但並不就此說明王菲是風格的擁有者。事實上，王菲後期的演唱風格就很大程度上來自於孿生卡度，你可以聽一下這個樂隊的rilkean heart，而《Serpent Skirt》，你幾乎很難辨別兩人的差異。
其實風格這個事兒呢……說某個樂隊某個歌手是某種風格的「擁有者」的情況是非常少的，因為流行音樂的風格龐雜，各種風格又相互交叉、影響，每種風格其實都可以找到源頭，最後扒出一張巨大的關係網。「風格」這個東西不止存在於歌曲中，繪畫、建築、雕塑等等很多領域，「風格」都有它的傳承。王菲選擇了她擅長的一些風格，並將它們融入到自己的作品中，我沒看出這和「藝術」有什麼矛盾的。
《Rilkean Heart》這首歌在Cocteau Twins那裡，濃濃的英倫搖滾范兒，到了王菲這兒卻唱出了清新的民謠范兒，跟原唱截然不同，但是並不掉價：王菲《懷念》98-99唱遊大世界演唱會香港站 現場版—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看怎樣是像原唱Elizabeth那樣唱呢？王菲也做過演示：
王菲2010上海演唱會－Rilkean Heart王菲是受製作人影響很深的那種歌手。她前後迥然不同的風格差異及差異的無根源無邏輯性關聯可以看出。王菲在偶像與反偶像、流行與個性、卡拉OK口水歌與音樂風格革新之間，玩起了一系列令人眼花繚亂的遊戲，玩兒到人戲不分的境界。王菲的風格越來越前衛，直讓大眾受不了；但她代表著時尚前沿的「酷」，大眾又不得不買賬。這就是王菲獨特的經營模式，也是華語音樂特有的模式。
至於前後風格迥然不同，不能說和製作人完全沒有聯繫，也不能說有百分之百的聯繫。
這個和大家聽歌是一個道理，我相信多數人對於歌曲風格的選擇並不是一成不變的，而且王菲的轉變並不是那麼突然。王菲涉獵較為另類的音樂風格至少從1994年就開始了，之後一點點加入，直到大多數人認為的1996年《浮躁》大爆發，這個看似時間很短的過程中其實有六張專輯以及一張EP作為過渡（其中包括本人非常非常喜歡的專輯《Di-Dar》），這是王菲音樂生涯中最高產的一段時間。而且大眾對王菲當時這種所謂的「獨特的經營模式」並不買賬。
《浮躁》和《寓言》在王菲所發行的專輯中出了名的銷量差。《寓言》之後張亞東在接受採訪時甚至說：「《寓言》不賣錢，市場反饋不好，永遠進不了卡拉OK，比她以前的專輯反響差，這對王菲這樣一個流行歌手來說是不好的。」華語流行音樂中，具有藝術價值的作品，大多是長於以下其中的幾個方面：
1.是時代的描摹者，音樂、歌手、聲音、時代的融合產物。2.個人世界的極佳描摹者，不僅描摹了一個人的形象，而且歌中形象具有極大的代入意義。3.歌手通過作品傳達出一個形象，而不是現有一個形象，再有依據這個形象而創作的歌。4.具有欣賞回味再三的對象，其形象內涵具有人文質感。5.在流行音樂膚淺的表皮之下，還有複雜難言的內容。一首小小的情歌，有時也可能具有人生的重量。顯然，王菲的作品還打不到這個高度，當然這個評價模式是藝術評價模式，而不是「好的流行音樂」的評價模式，王菲依然是很多歌手無法企及的歌唱大家，但不是藝術大家。
這個「具有藝術價值的作品」定義，不知道哪兒來的，不作評論。倒是覺得一些點挺像王菲的作品的，大概是我的理解能力有限。
王菲的許多作品脫離了她的聲音，就沒那麼有意思了。因為許多歌詞是為她量身定製的，一些編曲形式用到她這兒就顯得尤為合襯，更別說許多旋律壓根兒就是她自己寫的。廢話了這麼多，我依然無法對「具有藝術價值的作品」下個精確的定義，但是「藝術」真的那麼高不可攀嗎？暫不說王菲的作品中她自己的想法和創作究竟佔了幾成，或者這些作品整體究竟有沒有「藝術價值」，我覺得單是作品中的人聲就挺「藝術」的。
《臉》——出自98年《唱遊》
搖滾假美聲交替唱腔讓我驚呆，不管是在音樂還是MV影像中，王菲都完美的表現出了兩種迥異的風格，並且讓兩者達到高度對立統一。只能找到這種畫質了?.?
非要挑一首來說的話，難道不是她翻唱的 bohemian rhapsody ？
粵版執迷不悔
天下無雙啦啦啦 應該是林夕最省事的一首歌，歌詞及其簡單但是王菲每一個轉音每一處斷句演繹得無比完美，把傲嬌羞澀的小女孩心態演繹的淋漓盡致。可以對比趙薇張震的買家秀版本聽一下。
清風徐來。詞寫得迷之尷尬，王菲有救場的奇效啊有木有～ 王菲的低頻原來這麼迷人。Let"s coart 就像每一個許巍的音樂朋友都很愛李延亮，王菲的歌迷……大概很想與鄧謳歌及謳歌夫人決一死戰吧。動次打次的廣場舞式不走心編曲，小學沒畢業的白話式沒水準歌詞，經王菲的演繹，居然可以湊合聽幾次。話說你菲從采蘑菇的小姑娘到套馬杆到青藏高原、洪湖水浪打浪都能駕馭我會亂說。
作為王菲的腦殘粉，我要答。
1、《開到荼蘼》整首歌都籠罩一種頹廢和懷疑，有點歇斯底里又有點小心翼翼，所以王菲用真假音不斷切換，有些部分近似於呢喃，和歌詞配合得天衣無縫。誰曾傷天害理
誰又是上帝我們在等待什麼奇蹟最後剩下自己捨不得挑剔最後對著自己也不大看得起誰給我全世界我都會懷疑心花怒放卻開到荼蘼……每一個人碰見所愛的人都心有餘悸2、《矜持》
歌的前一部分都是清唱，歌又那麼舒緩，如果唱功不好幾乎可以聽出全部瑕疵，王菲就那麼舒緩地唱著，抒發了對愛情繾綣纏綿想像，以及一種自我催眠式的安慰。我是愛你的
我愛你到底生平第一次放下矜持任憑自己幻想一切關於我和你你是愛我的你愛我到底生平第一次放下矜持相信自己真的可以深深去愛你3、《香奈兒》
這首歌如果別人唱我八成會覺得她是神經病，可是王菲唱我就覺得唱出了一種魅惑，聲音自然地起承轉合，創造了一個彌散著香奈兒香氣的魔幻世界。我是誰的安琪兒
你又是誰的模特兒親愛的 親愛的……你是模特兒我是香奈兒4、《不留》
這首歌是王菲自己作詞作曲的，這首歌前面非常快，說它考驗唱功是因為你自己對著唱你會發現每一句的調都不同卻又其快，舒緩部分又是那種要傷不傷卻又傷得要死的節奏。ps歌詞總讓人結合王菲現實生活中的緋聞，不免遐想……我把風情給了你
日子給了他我把笑容給了你寬容給了他我把思念給了你時間給了他我把眼淚給了你……我把心給了你身體給了他情願什麼也不留下再也沒有什麼牽掛如果我還有哀傷讓風吹散它5、《執迷不悔》
現在好多人都喜歡用唱高音來證明自己的唱功，我表示無語。我喜歡的也不是王菲的高音，而是她唱平調里的婉轉。這首歌里就有挺多高音，按照大眾標準應該可以證明唱功了。就算是執迷
就讓我執迷不悔我不是你們想得如此完美（這一句233）我承認有時也會辯不清真偽並非我不願意走出迷堆只是這一次這次是自己而不是誰6、《百年孤寂》
我覺得唱功體現在歌曲表現力上，你一個人戴上耳機靜靜地聽這首歌你會發現在王菲的歌聲指引下你彷彿真的置身於大漠，一個人在黃沙漫天中孤寂前行，天地蒼茫中生命稍縱即逝，人生似乎也沒有什麼可執著的。不滯於物，不困於情，孑然一身。都是因為一路上 一路上大雨曾經滂沱 證明你有來過可是當我閉上眼 再睜開眼只看見沙漠 哪裡有什麼駱駝背影是真的 人是假的 沒什麼執著一百年前你不是你我不是我悲哀是真的淚是假的本來沒因果一百年後沒有你也沒有我多得他
沒有哪一首，只能說哪幾首吧
小謝寫給她的《MV》：氣若遊絲
自己寫得《假期》：鬼聲鬼氣
《催眠》：音色既亮且透又圓潤，收放自如，聲線巔峰時期的代表作，個人覺得目前的她也難以超越當時的自己
《天空》《飛》：空靈綿渺
《矜持》《不變》《眷戀》《只願為你守著約》：乾淨純美彼岸花！！！那英聽完演唱會版本後，說幾千年出了這個一個老妖精！這可是那英啊，一直被拿來跟王菲比較，一直被王菲死死壓制著，一直在媒體問起王菲就亂髮脾氣一股酸溜溜感的那英說著啊
先列三首歌的三句歌詞，感受一下。
如果你有復讀機，還有AB段功能，那你錄下來自己唱的和王菲的對比來聽，很喜慶。Miss You NightDay
「Day」，歌曲第三十秒到第五十秒。千言萬語
"我每天都在唉唉祈咦禱嗷""千一言和萬安語吁，隨A浮污雲掠月過哦"彼岸花「天黑誒誒，刷啊白了頭歐發，緊握著餓窩火法（誤）」清平調。
很多。就說和梁朝偉合唱的那首喜相逢，一對比就知道，她才唱出了輕快喜悅，梁唱的是什麼鬼。唱功好，不見得一定要凹出什麼迷離的高B格，而是賦予文字元號以色香味感情，她真的可以！
ALL.
腦殘粉抒情帖。但你要我理智回帖我也是一句，ALL.個人認為多得他真的很難。
時隔半年，原問題似乎有改動。我想了又想，始終找不出一首歌代表王菲的唱功。
重要的是，本就不該用「唱功」這種生硬的標準來評判王菲。就像我們不該拿刻板的應試教育分數來衡量一個人的智商。2000年，周杰倫第一張專輯問世。次年，《范特西》橫空出世。這些十六七年前的歌，即便放在今天依然驚艷。
王菲也是如此。從1996年的《浮躁》到2000年的《寓言》，直到今天，甚至還沒有被完全理解。
以下是原答案：
王菲唱功不錯，很不錯。但跟歐美女妖比起來，在一些英文歌上是底氣不足的，比如王菲翻唱的thank u for hearing me但這個比較是很沒勁的，因為王菲的歌他們更唱不了王菲的牛逼專輯，是從1996年的《浮躁》開始的。那時候她名聲大噪，撕掉了「王靖雯」的帽子，是想很爽的做一回自己的。於是整張專輯天馬行空，空前絕後，甚至沒有歌詞。很多年前，我買了一盤原版磁帶，花了70。
之後，98的《唱遊》和99的《只愛陌生人》。兩張專輯在自我與商業之間掙扎，總體水準都比較高，包括98年的《紅豆》。但這種十分成功的商業歌曲，完全無法代表王菲。
2000年，牛逼爆表～
《寓言》是王菲最偉大的專輯如果要我用一句話形容，我會說：那是徘徊在神界與妖界之間空靈的聖歌。《寓言》把王菲帶上了神壇，把其他流行歌手碎成渣。2001，同名專輯，也算比較自我的作品，風格迥異，整體感覺有點像王家衛的電影。水準也是非常之高的。
2003《將愛》。是神壇崩塌的開始。雖然其中也有好聽的歌，但讓人感到明顯的頹勢，靈性少了很多。
其實這幾年王菲的幾首電影主題曲，像匆匆那年，一步之遙，聽著也不錯，但是這些歌，跟15年前王菲的作品相比，就是屎。
其實唱功沒那麼重要，王菲最可貴的，是靈性。
王菲要感謝林夕，其次張亞東，再次，陳家瑛。大海啊故鄉 洪湖水浪打浪 波西米亞狂想曲
先把答案寫在前面，我覺得體現王菲唱功的作品是《幽蘭操》和《笑忘書》，具體原因後面繼續。
@乘客，實在是評論里寫不下。又不希望王菲被捧上神壇。所以作此回答。
王菲是歌唱大家，而不是藝術家，王菲的作品不存在藝術性探索價值。 王菲的熱度在於，她足夠摩登，足夠先鋒，然而這些屬性是製作團隊包裝產物。王菲是歌唱大家在於，她能將幾乎每首歌都打上個人的烙印，但並不就此說明王菲是風格的擁有者。事實上，王菲後期的演唱風格就很大程度上來自於孿生卡度，你可以聽一下這個樂隊的rilkean heart，而《Serpent Skirt》，你幾乎很難辨別兩人的差異。王菲是受製作人影響很深的那種歌手。她前後迥然不同的風格差異及差異的無根源無邏輯性關聯可以看出。王菲在偶像與反偶像、流行與個性、卡拉OK口水歌與音樂風格革新之間，玩起了一系列令人眼花繚亂的遊戲，玩兒到人戲不分的境界。王菲的風格越來越前衛，直讓大眾受不了；但她代表著時尚前沿的「酷」，大眾又不得不買賬。這就是王菲獨特的經營模式，也是華語音樂特有的模式。華語音樂是以敘事述義為導向的，這和我們的文化傳統有關，優秀的具有藝術價值的作品，大多是以其豐富內涵而來的。我專欄里寫過一個小小的不能算文章的文章討論過，不過結構還不成熟。改改再安利自己吧。
華語流行音樂中，具有藝術價值的作品，大多是長於以下其中的幾個方面：1.是時代的描摹者，音樂、歌手、聲音、時代的融合產物。2.個人世界的極佳描摹者，不僅描摹了一個人的形象，而且歌中形象具有極大的代入意義。3.歌手通過作品傳達出一個形象，而不是現有一個形象，再有依據這個形象而創作的歌。4.具有欣賞回味再三的對象，其形象內涵具有人文質感。5.在流行音樂膚淺的表皮之下，還有複雜難言的內容。一首小小的情歌，有時也可能具有人生的重量。顯然，王菲的作品還打不到這個高度，當然這個評價模式是藝術評價模式，而不是「好的流行音樂」的評價模式，王菲依然是很多歌手無法企及的歌唱大家，但不是藝術大家。安利幾篇李皖先生的樂評，寫的很銳利，讓我這個曾經的NC粉也感到不可接受，不過卻解答了我為什麼我會離王菲越來越遠，為什麼我會越聽越覺得失去琢磨王菲音樂意味的原因。
http://liwan-blog.blog.163.com/blog/static/126982175201002585136126/http://liwan-blog.blog.163.com/blog/static/1269821752010190261872/最後，我一直很抵觸唱功這個評價模式，我不是說想忽視技巧，而是技巧不應該成為評價一首歌優劣的唯一的具有範式的標準。舉個很簡單的例子，李宗盛經常走音，羅大佑的音色粗糲蒼涼，但並不妨礙這兩人演唱的作品的優劣，甚至這些作品本身，出現了其他人很難演繹其中意味的局面。那麼，我認為的唱功卓越，就應該在於，如何將歌演繹到位，如何通過人聲，表達作品內涵，豐富作品內涵，擴大延展作品內涵。那麼在這個標註下，我覺得體現王菲唱功的作品是《幽蘭操》和《笑忘書》，王菲的聲音本質上是有一點少女音的。這和笑忘書很契合。而幽蘭操，則大多和王菲今年信佛後的心境有關。演唱功力不僅在於技巧，還在於歌手的個人審美對作品的判斷和解讀合理。相反的，不是王菲的專輯名曲。我覺得最能完美體現唱功的是《天下無雙》里和梁朝偉對唱的那首《醉一場》
那轉音，那高腔，漂亮！
附歌詞
曲:王福齡
詞:今何在
女:阿龍哥你來瞧小小竹筷是一雙
同根生來並肩長好象你我一模樣
老闆:我的筷子要遭殃
男:好賢弟莫說笑誰都比那牙籤強
筷子不過是酒桌友哪能比做咱哥倆
女:咱哥倆有比方像杯倚酒壺配成雙共斟共飲共今宵
老闆:分明是對傻鴛鴦
男:酒壺胖酒杯小不般不配怎成雙
女:你看那壺中白鵝戲相隨相伴像我倆
男:今日游來明天烤燒鵝的味道實在香實在香
女:一邊飲一邊唱天色將明話悠長酒兒越喝心越慌
他為何不懂我心中想呀心中想說者有意聽者痴
男:從來笨蛋活得長
合:不想明日是與非今夜與你《多得他》
最印象深刻的是2010年春晚她復出，她從舞台上緩緩升起，唱的《傳奇》空靈而玄妙，像在訴說一個故事。那一刻，在我眼中儼然若神人。私以為她比健哥演繹得更好。
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