怎樣客觀評價周杰倫《驚嘆號》這張專輯？
網上對這張專輯普遍評價很低，但是我聽的時候依然覺得很贊，除了能傳唱的抒情歌少點，mine mine，迷魂曲，皮影戲，琴傷，水手怕水等我認為依然都是相當驚艷的作品，這張專輯真的有大家認為的那麼差么？
我個人倒是覺得 驚嘆號是一個試水，如果贏了，那就是范特西，在我心中的感覺是這樣的。周董嘗試了很多元素，有的成功，有的失敗，周董的積澱在，人氣在，做一次嘗試很正常。儘管在大家反映上這張專輯比較逗比，但是這張專輯仍然有一些經典曲目在。最好的 就是Mine Mine和 你好嗎 。 當年跨時代也一樣被噴的很慘，現在漸漸地發現跨時代根本黑不得。絕對是當年的 業界良心。驚嘆號只是創新的過度了，比如中國風這類的歌曲都沒有留下哪怕一首（別說有皮影戲）。十二新作就大為改觀了，哎喲不錯哦也是。至於評分什麼的能說明什麼 ，QQ音樂還打了8.7分呢，那裡可是00後的聚集地。
插一下歌單吧：
《驚嘆號》專輯：
1、編曲電音太多，逐漸偏向現代風格。沒有編曲三巨頭輔佐，（林邁可沒有發揮出以往的水準）也就缺少前期的風格。或許周杰倫在國外經歷期間促使他想要融入西方的電音元素，偏向那種很嗨的風格，但中國人的骨子裡流傳的是古典元素啊，來個西式的風格，很難被接受。（如果你是電音愛好者，也許會喜歡吧比如mine mine 就不錯）
2、歌迷的習慣性問題。歌迷在周的10多年熏陶下，已經對周的歌曲形成了潛在的風格和印象，突然來個大突破，大創新，讓人無法立刻接受，給很多歌迷一個大的感嘆號。3、賣萌最大化。（看水手，公主病MV）周在早期歌迷里印象是酷酷的，屌氣十足，有點靦腆但卻是個不可一世的才子，包括我在內，十多年前誰會想到那個帶著鴨舌帽，含糊不清的念唱著歌詞卻是拽拽的， 在路人眼裡隨時一副欠揍的表情、看著很叛逆的男孩，怎麼會走上賣萌的風格和路子？當時腦補他以後的好多印象，但怎麼想都想不到會走上「賣萌」這條路啊，畢竟都三十多的人，還...好吧，或許是為了討好和迎合新低齡粉絲需要。是對歲月妥協的無奈舉措。4、中國風成分不突出。雖有皮影戲，但和之前中國風經典想必，風格不強烈啊，有的人聽周就只聽中國風，都沒了，還聽什麼？5、態度問題。這專輯給歌迷的映像都是在忙著拍電影，等等其他副業排擠時間下匆匆交差的，覺得做的不認真，不專註，只是玩玩，與前期的他出入太大。（葉惠美這張神專是他閉關修鍊半年的結果啊，鍾興民大師也說過《夜的第七章》單編曲就花了七個月時間啊，不被老狗們視為神曲都不科學）6、傳唱度問題。覺得其他歌手，一張專輯只有一兩首有傳唱度，但周的很多專只有一兩首不具有傳唱（包括《魔杰座》之前的），之後的也至少有一兩首具有傳唱度，但這張，傳唱度幾乎為零，也使很多路人粉把焦點轉向其他藝人、歌手。7、媒體的大肆渲染。周在八度時候就有人說江郎才盡，這張更沒傳唱，更是到處標榜，去搜了一聽一聽，結果.....切歌。 總之，認真度欠缺，傳唱度欠缺，好評度自然欠缺。-
謝邀，11年11月11日寫下的評論：《「省略號」七宗罪》 《驚嘆號》：山寨感十足的CG MV ,山寨感十足的搖滾重金屬，故意玩文字遊戲嘩眾取寵的歌詞。聽了第一遍就不想聽第二遍。整首歌靠編曲撐著。《迷魂曲》：電音。恍惚中有了薩頂頂的感覺。
《mine mine》:編曲我不配，還是電音。MV感覺越來越娘。「誰該堅強起來」跟紅模仿中「小草等待風吹 不要靠你的背」旋律雷同。 《公主病》：毫無誠意之作。編曲陽光宅男加速版，而且這首歌是在MRJ頻道中的即興製作。如果擱以前他是不會把即興唱的東西拿來湊數吧。 《你好嗎》專輯裡唯一一首杰倫標誌性悲情歌。聽後感覺略顯平淡，但結合整首歌意境也許就是想起多年前的那個人，然後淡淡的問一句你好嗎？副歌部分跟雨下一整晚「白楊木影子被拉長」類似。 《療傷燒肉粽》：呵呵，MV拍的真是屌絲命啊，燒肉粽小哥成了白富美失戀時的出氣筒，再跪再舔也抵不過高富帥的一句「回來吧」。歌詞以及MV透出的備胎氣是近幾年逆襲成為高富帥的巴哥所少有的，不過黃大濕的編曲也太他媽噁心了，那種「滋滋」的聲音簡直就是噪音。開頭尤甚。 《琴傷》低音rap無疑找回來當年的那點感覺，低音碎碎念。但顯然這首歌更類似夜的第七章。但副歌部分完全就是柴可夫斯基船歌填上中文字，不知道這首歌的作曲者怎麼寫。若是以前他也不會拿世界名曲來當副歌吧，因為SHE也愛這麼做，但人家不是創作者。 《水手怕水》周杰倫是玩上癮了。這是魔術先生喬克叔叔第二章嗎？聽完後恍惚種有了本山大叔的感覺。看介紹說是融合Bbox,但聽完才知道就是那段「知不可吃 捕吃可吃 知不可吃可」這就叫融合B-BOX了？多年後周親自操刀編曲的歌，也真是不容易。 《世界未末日》：感覺這首歌不應該配這種搖滾的編曲。聽的感覺很亂。 《皮影戲》：沒有了慢板中國風周杰倫拿這首歌充數？又是電音。 《超跑女神》：「小屌你好，我是日人民報的記者，如果，我是說如果，你有一天逆襲成為高富帥的話你最想要那三樣東西？」「車子！票子！馬子！」小屌的眼裡放出了光。《超跑女神》就是為小屌帶鹽~不知道他為什麼把這首歌當做專輯最後一首歌，但也只有這首歌是最周杰倫的一首歌。只是這首歌竟然還不到3分鐘，略短。第一遍副歌結束後那段鋼琴solo是龍捲風"不知不覺又過了一個秋」。七宗罪：
封面：封面是一張專輯整體精神的外在體現。jay的鄰家男孩，范的神秘莫測，八度的未來感，葉的冷艷，七的陽光幸福，11的古典。依然的陰鬱。不知從什麼時候開始他的封面做的越來越花哨。比如魔杰座，完全可以用來當某款網友的宣傳海報。這張漫畫水手封面，讓人不知所云。
定位：他是歌手？演員？主持人？魔術師？從近幾年他的發展來看，越來越有朝諧星發展的潛質了。有時候我想，這才是周杰倫本身的性格，而剛出道那會的內向，不愛說話，大約可以歸結到自信力上。當初他放不開，又不會說話，索性就扮酷。
套路:饒舌rap+慢板RB+中國風+悲情歌+巨炮小笑話+哎呦不錯這個吊。這就是周杰倫模式。這張除了沒有小調中國風外，一應俱全。PS。巨炮的笑話依舊不好笑。
電音：電音是歌曲的一種作料，放多了就會膩。不知從什麼時候他喜歡上了電音，幾年前他還說過自己本身排斥電音的。尤其是mine這首。情歌重情，用你處理過的帶著機械的聲音唱情歌，你覺得合適嗎？還有同一種東西用多了也會讓人膩。
編曲：最近幾年的編曲始終是硬傷。關於一首歌的編曲跟作曲孰重孰輕這裡不做討論，但編曲卻真的能影響一首歌的整體感覺。比如上張專輯我落淚寂寞零碎，詞曲很美，但是編曲卻沒能把那種凄美表現出來，而是用了偏搖滾的曲風，說實話不太喜歡這個編曲。
唱腔：最近幾張專輯發嗲式唱腔有增無減。始作俑者大概就是甜甜的。我發現了只要是變現愛情甜蜜的歌他都用這種發嗲裝可愛的唱腔去唱，比如甜甜的 公主病 療傷燒肉粽，杰倫你都快33了，成熟點行嗎？簡單愛 園遊會 浪漫手機如果也這麼唱是不是會很噁心？
創作：越來越多的湊數之作。公主病只是當時隨口改編的現在拿來，編曲都沒變，琴傷的作曲者改寫誰呢？周柴可夫斯基？當然他的創作能力是毋庸置疑的，一個能即興3鍵譜曲彈出非常優美曲子來說寫流行歌似乎還不至於才盡，畢竟他有那麼深厚的古典樂底子。但現在看來他確實偷懶了。音樂上確實有天才的存在，這我們不能否定。但是天才也是有生活得積累的。幸福是創作者的墳墓，看看那些寫出世界名曲的作曲家哪個不是苦其心志勞其筋骨才寫得出驚世駭俗之作。我們的周董這些年幹嘛了呢？拍電影，做主持，把妹，他能有多少時間來沉澱下來作一首歌？
當然，說這些畢竟還是希望他好，畢竟他伴我們度過了那段青蔥歲月。十年前的這個時候他22歲，發行了范特西，一躍躥紅成為的亞洲小天王。十年後的我現在也是22歲，還在整日為工作奔波偶爾上上豆瓣發發牢騷。這就是命運。時隔那麼多年，當初忍著網上的各種謾罵，一如既往循環播放。
今天在次聽起來，不由感慨這又是一神專，就像當初的十一月肖邦，我很忙專輯，都是在罵著罵著的時候成了不可多得的經典。
現在再聽，感覺驚嘆號要比十二新作實驗意味和音樂性更強一點，十二新作除了四季列車其他的太多向市場妥協的成分了
首先，相較於已發行的其他十二張專輯，《驚嘆號》屬於水平最低的毫無疑問，與前三前五根本不能比，與第十三張也比不上。
大部分的觀點將這張專輯失敗的原因歸咎於嘗試電音差強人意，歌曲低齡化，不再創新而沿用以前的套路等。《驚嘆號》的杰倫也確實有點自我膨脹，他過於自信，以至於剛開始的專輯名以《哇靠》命名，過於標新立異。當時也是預購了台版DVD，還送了一條jay的吊墜送給初戀女友，吊墜還是可以，但這張專輯在當時看確實差強人意。於是很長時間沒有聽這張專輯，除了在演唱會上聽過燃到爆的《驚嘆號》，迷上《minemine》在鋼琴上的舞蹈，聽哭過《你好嗎》以外，其他的歌只是聽過幾遍便跳過。前段時間把這張專輯重新翻出來聽，沉澱了五年，再聽這張專輯，雖然仍比不上前十和《哎呦不錯哦》，但個人認為是能夠和《十二新作》扳扳手腕甚至略勝一籌的。從唱腔來看，是杰倫嗓音最後的巔峰，《驚嘆號》之後，杰倫的唱腔多了更多變化，但再也沒有當年現場飆《發如雪》，唱《借口》強行升Key的好嗓子了。拋開杰倫其他所有的歌，如果單看這張專輯，閃光點還是不少的：《驚嘆號》：MV拍的財大氣粗也確實跟屎一樣，動畫效果不敢恭維，劇情更是空同無物，不過歌曲來說還是挺燃的，作為前兩年魔天輪演唱會的開場曲，雖然比不上以前的《黃金甲》《以父之名》開場，但全場一起喊「我靠」的律動感還是很震撼的。《迷魂曲》：MV的劇情很棒，電音也很棒，算是杰倫曲風的一個小創新了。
《Mine Mine》不多說，經典周氏情歌，MV裡面留著飛機頭在鋼琴上跳舞的杰倫讓我和我的小夥伴們在學校機房看呆了。《公主病》：作為《陽光宅男》的姐妹篇，編曲幾乎一樣，可以說杰倫是偷懶了的，開頭那句對白「哎呦哥哥hi你好我不是哎呦哥哥我是巨炮叔叔」很多傑迷也是耳熟能詳的。《你好嗎》：跟《說了再見》套路幾乎一模一樣，杰倫太偷懶了！不過這仍不妨礙它成為周氏苦情歌之一，「陪著我的叫作寂寞，陪著你是誰呢」《療傷燒肉棕》：編曲和《園遊會》以及小十三裡面的《怎麼了》相類，用杰倫的話說這是治癒系歌曲，也是非常好聽，可惜在這張專輯裡被埋沒了，個人認為是可以放進前五張專輯裡面的一首高質量歌曲。（好吧MV那是什麼鬼）《琴傷》：編曲簡直太神太驚喜。可以作為杰倫歌曲裡面的top20的，葉惠美教給杰倫的舞蹈很棒。《水手怕水》：《牛仔很忙》的兄弟篇，寫給小朋友的歌曲，很好聽很好笑很開心。這張專輯杰倫確實偷懶了很多，模仿以前的痕迹很重。《世界未末日》：跟《世界末日》的風格完全不一樣，MV很棒，很有正能量，也是專輯裡面為數不多的走心的歌曲，但是聽多了會覺得有點吵。《皮影戲》：應該算杰倫所有中國風歌曲里水平最低的了，唱腔變化還是很多，特別是第二段起的粗嗓讓人眼前一亮。《超跑女神》：同樣覺得是被這張專輯埋沒的歌曲，rap太屌太讓人無法抗拒。但讓很多傑迷引以為傲的立意從這張專輯開始慢慢的從反家暴（《爸我回來了》）、反戰（《止戰之殤》）、環保（《梯田》）、反狗仔（《大頭貼》《四面楚歌》）、拒絕模仿抄襲（《紅模仿》）、反毒（《懦夫》）、拒絕他人眼光做自己（《外婆》《逆鱗》）轉變成了嫩模夜店（《陽明山》《超跑女神》《嘻哈空姐》）、之類的，不知是受環境的影響還是怎麼滴，杰倫確實沒有以前那種瀟洒的才氣了。總體來說，杰倫這張專輯確實沒法與自己的其他專輯相比，也許是當時重心不在音樂的緣故吧，不過橫向來看，如果《驚嘆號》的作者不是周杰倫，可能大家又要為它嘆服了，用杰倫的話說「不要說我沒有改變，回憶已經為你加分了」，我們喜歡的，就是這樣一個迷之自信、才華橫溢的他，不是嗎？
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