有哪些文藝作品，是服用過藥物才體會到創作者想要傳達的情懷、真諦、狀態或境界？

01-08

沒有什麼正經的藝術是必須通過迷幻劑才能被理解的！我們必須重視這個問題。因為這個問題是大眾誤區。在藝術界，特別是當代藝術界，這些作品很難理解並且有一定數量的藝術家通過食用迷幻劑創作（但在相對數上還是極少的）的現象與受眾不能理解藝術的現象不能等價。

首先，相對大量的藝術作品的創作是不用藉助迷幻劑的。在統計學上，相對數極少的那部分迷幻劑食用者的現象是不能成為創作當代藝術（當代視覺藝術或當代音樂或當代表演藝術）的必要條件的！第二點，受眾不能理解當代藝術的一個原因是受眾沒有當代藝術發展史的知識背景。當代藝術包括其下的所有分類在20世紀初就高舉「為藝術而藝術」的旗號大張旗鼓的討論藝術作為獨立學科的發展路線。普通受眾沒有這個知識背景自然不能理解：作為藝術史材料的藝術了！第三點，特別是在中國，沒有對西方當代藝術包括其下所有分類，尤其是：以搖滾樂一類的當代音樂或當代身體藝術、當代行為藝術和當代戲劇，的發生語境。我們看這些當代藝術在西方有至少50多年的發展歷程，而在中國，自改革開放以來才多少年？並且也沒有孕育環境。雖然有一直有地下音樂但是這類藝術仍然不能作為主流藝術登上中國藝術的殿堂。第四點，這種藝術形式並不植根於中國，受眾要理解這些藝術必須有大量的西方文化背景。簡單的說就是要在西方生活過很長一段時間後才能理解這種藝術形式。而對於中國現行的當代藝術，很大一部分都是對西方藝術形式的假借。這種假借就是本著「不公平的法則」像受眾展示一種作為玄學的藝術。而公眾視野下，藝術原本就是玄而又玄的。因為這種關係公眾很容易把不能理解的東西看作是藝術，並且試圖尋找理解它們的方法以達到標榜自己也具有藝術氣質的狀態中。

所以，對於這個問題，我們必須認識清楚到底是什麼使得我們不能理解當代的一些文藝作品而其本質絕對不是是否服用迷幻劑那麼簡單！為了分析一些藉助迷幻劑而創作出的作品，我在這裡做一個邏輯演繹：

1.藝術家通過服用迷幻劑進入——迷幻狀態，並創作在迷幻狀態下——令他滿意的作品。

2.受眾在——普通狀態下不能理解這些作品。

3.為了理解這些作品受眾必須進入——迷幻狀態。

4.可能一次還不夠，因為劑量和試劑種類的區別，受眾應該——多試幾次才能感受到藝術家創作時的在場狀態。

審視這種邏輯，藝術家付出的努力與受眾付出的努力是不想對等的，並且是倒置的！說個不好聽的比喻：藝術家上個廁所還得受眾深入研究才能理解其中的真義？！倒還真有這種藝術品（義大利藝術家manzoni的大便罐頭以4倍黃金的售價出售）。

我們提一個當代的美學學派——接受美學。「當音調抓住了你的時候，是什麼東西抓住了你呢？你在音調里聽到了什麼呢？難道聽到的不是你自己的聲音嗎？」這是費爾巴哈對音樂在接受美學上的闡釋。簡單的將就是那些你認為不理解的作品對於你就不是藝術！也就沒有必要去深究這些作品的價值！

那些通過食用迷幻劑而造的藝術只有在那些同樣食用迷幻劑的人那裡或者不用食用迷幻劑就能欣賞的人那裡或者那些愛好面子附庸風雅的想盡辦法搞來迷幻劑並吸食才能聽懂的人那裡才是藝術。藝術並不是一個固有的常量，藝術在不同人，不同時間，不同地域中是不同的。

所以你不是在選擇是否要去理解藝術，你是在選擇是否要改變自己，並且你正在選擇改變後的面貌！

少年！儘早別想這些有的沒的，聽那些你能聽懂的音樂吧！

謝邀。

《夢之安魂曲》

藝術作品存在了就是存在了，我覺得沒有必要去「真正」體會創作者所要傳達的「真諦」，欲藉助藥物去「體會」更沒必要。不過推想提問者的意思，應該是在搜羅「文藝作品」。村上龍的《近似無限透明的藍色》，可以看看。