魔獸世界電影為什麼不採用伊利丹或者阿爾薩斯等更加耳熟能詳的故事線？

01-08

一直是一個時斷時續的休閑玩家，雖然知道魔獸的世界很宏偉也很仰慕但因為時間問題沒有深入了解過，對它的故事認知也只局限在幾個版本的主線劇情上。知道要齣電影也是蠻激動的，只是發現劇情完全陌生多少有點失興。想請教下為什麼採用現如今的故事線而不是伊利丹那種人人皆知的，是否會讓一些非骨灰粉失去共鳴。

當一名熊貓人完成試煉，正式成為影蹤派一員時，他的頭像會被雕刻在昆萊山深處的山脈之骨上。當這名弟子生命走到終點時，頭像會從山脈之骨中整塊脫落，影蹤派會將其拾回，藏入寺廟。一千年來，潘達利亞各個廟宇擺滿了這樣的石雕。魔獸世界裡的各個故事，就像那些石雕，無論數量和形式都紛繁複雜，它們籠統於魔獸世界之內，卻又各具獨立性。故事系統的龐大和完整性，是其他遊戲無法相提並論的。官方小說就出了35部，遠比哈利·波特龐大，暴雪不會傻到只拍一部電影，現在隨便一個電影，誰還沒個三五部續作？拍魔獸電影，選材、演員、導演、特小組和音效組等等都是個相當相當頭疼的事，尤其是第一部，05年就開始籌備了，到現在已經11年。當然這跟暴雪的性格也有關，但總的說來是因為起點太過重要，它必須有代入感，既不能向從未接觸魔獸世界的觀眾展示嚴重的劇透，也不能完全陌生，毫無緬懷感。因此支撐魔獸半邊天的伊利丹和阿爾薩斯的故事不會在開篇登場，藝術本身和商業機制都不允許暴雪這樣做。

伊利丹和阿爾薩斯當然是兩名最具傳奇色彩的角色，這個應該沒什麼爭議。但電影里的角色也不能說不重要。我說的不是杜隆坦，也不是毀滅之錘，而是薩爾。

我不知道大家對預告片的印象如何，反正我其實對暴雪的特效沒什麼感覺。能讓魔獸世界與其他各種魔幻題材區分開來的不是魔幻色彩，而是魔幻之下的現實主義情懷。無論是魔法世界裡的地精攻城器械，還是綿羊炸彈轟炸下的獸人的游牧悲歌，其凝重的現實感，與《權力遊戲》相比，除了沒有大規模交配情節以外，有過之而無不及。這種震撼源於現實世界給人的心靈震撼，而非魔法。我對預告片的兩個鏡頭印象非常深：1、草原旭日，毀滅之錘和杜隆坦比肩站在一頭座狼旁，對著遠方無言眺望；2、逃亡中，女獸人以巨大的悲傷和安撫之情，把裝著自己骨肉的籃子推入江中，而後果斷轉身，在絕望和獠牙之間湧起對敵人的藐視。這位獸人母親的特寫，足以顛覆史上一切魔幻電影的既定形象。這個女人就是德卡拉，那名嬰兒就是後來以父親「杜隆坦」的名字命名一片土地的部落大酋長，薩爾。

薩爾是一個非常重要的角色，無論對聯盟、部落、巨龍，或者燃燒軍團而言都是如此。沒有薩爾，獸人將永遠被奴役，部落不會建立，塞拉摩逐漸衰落，暗夜精靈永遠隱居，聯盟在孤軍奮戰中分崩離析，龍族在對抗五彩巨龍時也會全軍覆滅，燃燒軍團橫掃艾澤拉斯……當然這都是後話，就故事而言，魔獸的正式開端要從部落和聯盟共同抵抗燃燒軍團開始。就像《射鵰英雄傳》，前面的打架毆鬥和拉弓射鵰都是背景，故事的真正開端是郭靖遇到黃蓉，因為如果不是黃蓉跟老叫花子起衝突，郭靖就會錯過洪七公，降龍十八掌和打狗棒法就都會失傳，小說就要結束。魔獸世界沒有薩爾，正如郭靖未遇洪七公。魔獸史的開端就是薩爾和部落的建立，這才有「爭霸」。這之前叫「上古回憶」，要以穿越形式講述；之後的叫「資料片」，要以續集形式拍攝。而薩爾本人的開端，就是父母的遇害，以奴隸身份流落人間。這樣看來，電影的內容其實相當重要，作為開山之作很合適。

對於電影創作是否能拋開遊戲劇情，另開宗派，我覺得不太可能。從經驗上看，任何想要脫離遊戲劇情的電影作品都很失敗。比如萬眾矚目的《代號47》，電影跟遊戲相比完全不是一個層次，我們認為「此光頭非彼光頭」。因為這其中有個不容忽視的因果關係——遊戲電影之所以被拍出來，不是因為製片人看中了某個劇本，而是因為遊戲玩家看中了某個遊戲。正是遊戲製作者讓玩家產生了共鳴，遊戲才成功。如果遊戲商本身不能成為製片人（比如《代號47》的製作團隊），電影就會脫離方向，好看不到哪去。那麼類似魔獸世界這樣擁有完整和成熟情節的遊戲，它就不像《47》那樣讓導演自由發揮，而且導演本人也要問一個問題：既然一個成熟的故事設定已經在全球範圍征服了1200萬人數年之久，它難道不值得引起重視？為什麼我要去推翻這個故事？那樣做可以證明什麼？證明那1200萬人都是「愚蠢的低等生物」？

我記得在暴雪宣布籌拍電影之初，電影製作方曾有過類似觀點，他們不想拍英雄，而是關注普通人。但目前看來事實並非如此，我認為暴雪方面肯定對此施加了壓力，否則不會籌備如此之久。普通視角當然也可以成為好題材，但首先必須把主線闡述好，否則會顯得莫名其妙。就像一名骨灰玩家，當他有一天向自己某個珍視的人講述魔獸世界時，他可能會講「愛與家庭」這種情懷故事，但他首先至少描述天災瘟疫和阿爾薩斯，因為如果沒有這些背景，那白銀騎士團是什麼情況？老弗丁是從哪來的？他又要拯救什麼？失去這些因素，《愛與家庭》就會變成《老人與海》，在整個故事背景下顯得突兀平庸。所以，伊利丹和阿爾薩斯的登場只是時間問題，否則對不起暴雪之名；同時有一定概率在正史之外穿插一些外傳，比如《少年伊利丹的維特式煩惱》、
《青年阿爾薩斯的俄狄浦斯情結》、《陳·風暴烈酒的不幸歷險》、
《米爾豪斯·法力風暴的顯赫家世》、《雷克薩與他的食人魔夥伴們》、
《永志不渝·奧伯丁的百年孤獨》、《喪屍圍城之愛與家庭》、
《「辛洛斯·諸界毀滅者」的流變史》，甚至《麗麗的旅行日記》等等，這些故事都很精彩，但它們不能超脫故事背景，了解正史才能與這些「故事中的故事」產生共鳴。

話分兩頭說。根據遊戲背景創作小說與電影並不是一回事。文字的強大在於它能忠實而細膩地還原一個故事，且沒有時代局限。但電影不同，它的拍攝受科技和社會風氣影響很大。魔獸籌備之初，3D只是初現光芒，而現在3D+IMAX已經是標配，連小時代都要拍成3D。如果要做成3DIMAX，除了增加預算，拍攝團隊和拍攝手法也要作較大調整。此外，演員也是制約電影的因素。真人電影不像卡通電影，只要想像力足夠，水平到位，你可以隨意刻畫角色，真人電影必須依賴演員的發揮。《47》就是因為演員不合適導致整體效果的降低，不是說主角不好，而是他的氣質與角色不協調。讓小瀋陽去演焦裕祿，讓郭德綱去演花無缺，這個世界會好嗎？演員本身也帶有局限，會受到年紀、健康、檔期以及個人喜好的限制，很多時候無法盡如人意。籌備時間越久，不穩定因素就越大。比如《激情7》，拍到1/3時主角車禍去世了，怎麼辦？只能依靠技術、鏡頭以及替身演員作特殊處理，但無法再細膩展現演員的表演，至少親嘴的戲就不能拍了。在這些不穩定因素中，在暴雪、骨灰玩家、普通玩家以及純粹觀眾的多重壓力下，作品的最終效果是個未知數，也許創紀錄，也許不痛不癢，得等上映後才知道。

我覺得我被正式版預告片弄的有點暈。電影講的是黑戰之門0年，就是奧格瑞姆·毀滅之錘帶著沒被感染獸人離開德拉諾、來到艾澤拉斯的事情。但是劇情里人類和獸人結盟的情節，為什麼我看著這麼眼生。不行、我得去補一下正史。答案先不刪，但是可能有很大的bug…暫時就醬。

原答案在下面，大家隨便看看就好…

——————————————————

謝邀啦嚕～

謝謝某個頭像眼熟的少年@千軍萬馬避藍貓的提醒。所以補充一下…下文中的「正史」指的是題主所說的一粒蛋和小阿的故事！

【剛剛看了預告片、正在修改答案】

回答這種問題還真是有點惶恐。讓我淺顯而主觀地分析一下好了。為什麼不用主角故事的原因嘛，分幾點說一下。

一、觀眾的需求

首先玻璃渣肯定不想把電影做成一部粉絲電影，所以引起我們這些骨灰粉的「共鳴」肯定不是他們首要考慮的因素。

如果真的講伊利丹或者我們家小阿的故事，那牽扯的東西就真的太多了。我們知道魔獸的世界觀真的不是一般大。如果真的講這些故事，什麼半人半神、月亮女神、五條大龍、遠古的泰坦、燃燒軍團從哪兒來、虛空什麼的概念全都要扯進來。觀眾看電影不是為了學習魔獸正史的，是為了娛樂的(′?ω?`) 就像是，很多魔獸玩家都不一定會去關注/研讀這些東西，更何況是那些玩兒都沒玩兒過，聽著暴雪的大名，純為娛樂決定來看看電影的普通觀眾了。

當然也不是說，不講主角們的傳奇故事就可以完全繞開世界觀。只是涉及的肯定不會那麼多，不會讓觀眾有一種上數學課時「這是什麼？卧槽這又是什麼？卧槽這兩個之間有什麼卵關係嘛？等等我記不住這麼多啊！不要繼續講下去了啊老師我完全聽不懂啊！」的感覺。

總之，就算wow玩家基數大，但是骨灰玩家佔全體觀眾的比例，也不一定多可觀。暴雪拍電影不是為了答謝玩家，而是為了盈利的。All about money.

當然了，錢和情懷也並不衝突。於是暴雪為了把握「引起玩家共鳴」和「保證電影好看」之間的平衡，選擇了『wow的背景+新劇情+不影響麻瓜觀影體驗的彩蛋』這樣的搭配。

而且畢竟暴雪不會只出一部電影，世界觀的鋪開什麼的，不著急。作為wow系列的第一部電影，能吸引wower以外的觀眾，打開wow電影的市場，為了以後電影的票房做好保障工作才是重中之重。

就像《哈利波特》的第一部，世界觀並沒有講多少，劇情也一點都不複雜，只是給出了簡單的人設/背景。反而這部電影重點展現了魔法世界的神奇，gave a shock然後讓觀眾們（無論是原著黨還是慕名黨還是random的群眾）都眼前一亮，覺得「好厲害啊！這個系列可以的！可以追！」至於劇情的展開、世界觀的深入介紹，都是在後續的電影里了。

反而如果暴雪一上來就用恢弘的世界觀、晦澀的術語的堆積來裝逼的話，才是會被噴不專業的表現。

二、製作團隊

負責電影的團隊應該（待我去查查）不會是策劃wow劇情的那一幫人。如果是我，接受了做電影的任務，肯定不願意拿別人現成的創作來用。

電影人是有氣節的！（我猜）他們肯定更要be creative，而不願意簡單地站在巨人的腦袋上。（我的意思是，以wow為背景拍電影已經是站在巨人的肩膀上了，如果再直接使用正史的劇情，就直接站到人家腦袋頂上了啊摔！）

而且，就算真的想用魔獸正史，整個團隊一人一本《上古三部曲合集》，啃下來也夠累的了…畢竟他們不是本身創作wow正史的人…說真的，想想我都覺得累。

另外呢、拿正史來用，可以改動的空間就小很多了。畢竟電影的完成是要靠各個部門之間相互磨合的，大改劇本應該並不少見。就像《Frozen》裡面，是負責音樂創作的人有了「讓Anna和Elsa當姐妹吧這一定很酷」的主意，於是整個劇本重寫了(′?ω?`) 。然而魔獸正史可不是你想改，想改就能改的。

最後，人家暴雪又不是江郎才盡的過氣明星，沒必要死啃之前的老梗來引起共鳴刷存在感。（當然這裡說的是暴雪，不是《魔獸世界》。因為不得不承認，wow已經在明顯地試圖用回憶殺來召回老玩家了。I hate saying this, 但這是事實。）

——————

最後吐槽一句，如果暴雪真的用了耳熟能詳的老劇情，肯定又有一堆人抱怨「好失望啊」「一點新意都沒有」「大公司這麼沒誠意」之類的了

(′?ω?`)

哎、玻璃渣子都跳票10年了，能齣電影就不錯了。所以啊別抱怨了，人家開心就好。

哦對了、別忘了點贊！

(??????) ?

個人見解。因為魔獸是一個世界，想講述這個世界的歷史，是要一點一點來的。

玻璃渣跳票了這麼多年，終於為粉絲奉上了第一部電影，而且這部電影叫做「the beginning」。

現在魔獸遊戲本身吸金能力下滑，玻璃渣自然要找新的賺錢口。看看隔壁漫威，電影電視劇瘋狂投入瘋狂吸金，暴雪肯定也要掌握好自己手上這個好故事，慢慢講，多賺兩年錢。

而且我覺得講述前面的劇情更好。因為魔獸系列最廣為人知是從魔獸爭霸3開始的，那1和2呢？玻璃渣拍了1和2的劇情，新來的同學會問後面的劇情呢？便會有老司機開始講王子一粒蛋。撈司機們再回顧一遍舊劇本，便也開始懷念自己當年如何如何。。。

而且，有消息稱玻璃渣正在招兵買馬，準備重新製作當年的經典遊戲，魔獸3，暗黑2，星際。我想這也有一定的推動吧。

反正我明年肯定會去看。

阿爾薩斯和伊利丹…

說實話，故事線長倒是不怕，就怕拍的有疏漏…

有一點點瑕疵，咱們不得把手中的飲料杯扔到大屏幕上？

一粒蛋和二傻子的故事牽扯世界觀的東西太多。

二傻子其實也可以拍，撇開世界觀也是一個很棒的故事但是缺並不能以登上冰封王座為結尾，講述一個王子被逼得魔怔然後墮落最後被殺的故事需要的不僅僅是一部電影。顯然不是試水做想要的。，而且冰封王座的劇情也不適合做商業電影。

一粒蛋的故事得先從上古之戰三部曲講起，要不然神他媽知道他是個有苦逼屌絲內心卻好高騖遠的中二青年。

而現在這個電影就算是完全不了解魔獸的人也能當成一部魔幻片來看，劇情完整人物光鮮而且有商業片的感覺。

魔獸裡面能拉出去拍電影的故事太多了。希女王的心路歷程，愛與家庭，金娜和她的男人們啊，流沙之戰啊，黑鐵國王和銅須公主不得不說的故事啊，艾薩拉和她的男寵們等等！從小黃片到瑪麗蘇，cult片到史詩巨作，甚至把德國人拉出來拍科幻片都行！

蛋哥和二傻子的故事太中二了，又不像漫威那樣人物定位純粹（正與邪），沒有魔獸情懷的人看不懂，容易起雞皮疙瘩和一頭霧水。

前面答案說得挺好，魔幻題材中透露現實主義，史詩感濃重一點奠定作品基調，比較適合作為開山之作。

蛋哥和二傻子拍出來可能更像《哈利波特》（一女二男），而人獸大戰就有點《指環王》的味道（暴風城的力量！）。

我喜歡指環王比哈利波特多一點，哈哈。

魔獸的故事太大了，電影不會只拍一部吧（有生之年系列），想想伊利丹拿著吳彥祖的腦袋就奇怪

湊表臉~xxoo前都沒有前戲嗎╭(￣▽￣)╮

其實我覺得war電影應該排上古戰爭比較好，因為其他的場面基本都在war里或wow里見到過。

只有上古戰爭一直沒親眼見過。小說因為穿越三人組的存在感覺和真實史實還會有很大區別。

這兩個都是魔獸3才登場的，魔獸的故事要多拍電影自然要從頭開始

因為暴雪齣電影只需要考慮非wower就好了，wower放心，他們只會乖乖的排隊送錢。

比起我們這些死忠的感受，暴雪更關心能賺多少錢。保證精彩程度的情況下，吸引的非粉絲越多越成功。第一部電影選第一次第二次戰爭在觀影人群中更有史詩感。人類、矮人、精靈同邪惡的獸人巨魔哥布林戰鬥奪回家園是魔幻題材濫觴，很容易讓不玩不了解魔獸的人聯想到魔戒中的相關情節。但為了迎合眾多的部落玩家，將原本的魔獸正史稍稍改了一下，把部落的過往也稍稍地洗白了點。我們堅信精彩會一部接著一部，這載著我們愛與回憶的電影，會像長河一樣永不沒落

因為：親愛的觀眾，我是你爹，我就想拍這個。不信你看：whosyourdaddy

至於你們有什麼用，呵呵，show me the money。

看了幾個高票答案，說到其中一個很大原因大概就是到阿爾薩斯出來的時候牽扯太多，背景太複雜。但是我還是不大理解，因為現在的魔獸玩家，不說多了，有70%以上都應該是最先從war3開始接觸魔獸的吧，然而大家也並沒有覺得雲里霧裡。更何況就拍阿爾薩斯一線的話，一直到拿起霜之哀傷，涉及到的背景也不是太多，我覺得甚至燃燒軍團都不用怎麼提及，而且天災軍團，巫妖王，蜘蛛王國完全都是在遊戲里自然而然引出來了，所以我覺得背景複雜的完全不是不拍阿爾薩斯的原因。

其實可以參考隔壁指環王，弗羅多之前太多太多故事，太多太多背景了，直到最後恐怕也有很多人不明白弗羅多為什麼非要離開中土世界吧。而且如果從涉及到的背景複雜程度上，霍比特人恐怕比指環王少太多了吧，然而也沒從這一部開始拍。或許是因為指環王更加耳熟能詳，但是魔獸不也是一樣嗎，有太多了解阿爾薩斯的魔獸玩家根本不知道杜隆坦是誰幹了啥，奧格瑞姆又是何許人也。

再退一萬步講，就算涉及到一些比較重要的背景故事，也可以像指環王那樣，花幾分鐘由旁白概述一下，完全不會影響到劇情體驗。而且，講真，我覺得拍獸人入侵，會損失一大波被男盆友拉去看電影的妹子們的票房。如果拍阿爾薩斯這個霸道總裁或者蛋總這個苦情男的話(一句"泰蘭德，真的是你的聲音？在黑暗中度過了一萬年之後，你的聲音還是如皎潔的月光一般照進我的心間"就能讓無數妹子淚奔吧)......當然這只是開玩笑

吳彥祖之顱……什麼鬼

這就是《魔獸世界：薩爾傳奇》預告片加長版啊

拍我蛋總拍不出我想要的效果，我大概不把飲料扔到熒幕上。

問題是按他們這個敘述速度，我們有生之年能看到德國人么？

我大毀滅之錘為什麼是光頭！站在杜隆坦旁邊不協調啊！這個樣子之後怎麼和圖拉揚單挑

羅薩一刀秒黑手？化身切蛋狂魔是什麼鬼。戰爭場景能寫實一點么

為什麼？原因很簡單，因為他們決策出現了重大失誤。