怎樣用MIDI做出好聽的逼真的弦樂？

01-08

題主用Logic Pro X編曲，弦樂音源用自帶的，歌曲類型就是爛大街的那種鋼琴＋弦樂＋鼓的那種。想問怎樣做才能使弦樂好聽而且逼真？包括各種演奏技法，混音，細節處理等等。先謝謝啦！

卸腰。

不管是什麼樂器，要想用MIDI寫出逼真的感覺，必須要了解這個樂器本身，最好會演奏。不需要有多高的演奏水平，但至少要了解這個樂器絕大多數的演奏方法。

MIDI與真實樂器最大的不同在於其可以完成許多真實樂器無法完成的技巧。有些時候這種技巧能帶來某種特殊的效果，為音樂添彩，但更多的時候這種技巧只會使得音樂聽起來很違和，讓人一聽就有電腦音樂的感覺。

以弦樂為例，一個樂手在演奏時會注意下列的東西：

1. 上弓vs下弓

尤其是對於小提琴和中提琴而言，由於上下弓動作的不同，演奏出來的音色與表情會有些許不同。一般來說，下弓較強適合突起，上弓較弱適合弱起。一些較高級的弦樂音源會上下弓分別採樣，分配到鍵位(keyswitch)上。

上弓

下弓

圖片來自Google搜索，這老師長得比較凶，被嚇到我不負責……

2. 顫音（揉弦）

一般在較長的音上，樂手都會採用揉弦的技巧來進行一些顫音，使得音色更加有表現力。在弦樂音源中，長音一般分為兩種：legato vibrato和sustain non-vibrato。前者帶有揉弦，往往用作獨奏；後者不帶揉弦，一般用於齊奏。然而在真實的弦樂團中，往往齊奏也帶有揉弦，所以聽起來更好聽，這一點MIDI弦樂就較難做到。在許多音源中，顫音大小由1號CC控制器控制，如果不是，音源說明書會單獨標明。

在這張圖中，中指揉弦，按在弦上前後移動（我們的視角看是左右移動），使得音量和音高都發生周期性的上下波動，聽起來更生動。

3. 技法

一般的弦樂音源中，都可以選擇多種不同的技法。注意，有的音源將不同技法分到不同的軌道中，如果想要多種技法，必須同時載入多軌樂器。這種做法的好處是單軌樂器佔用的內存和CPU較小，如果只需要用到兩三種演奏技法，比較節省資源；壞處是如果需要較多較複雜的演奏技法，則需要為同一種樂器載入很多軌道，比較麻煩。

例如LASS就採用的這種分類方法

而有些弦樂音源則採用鍵位切換(keyswitch)的方法，例如我個人比較喜歡用的Session Strings Pro。通過在弦樂音域之外的按鍵切換演奏技法。這種方法可以通過同一音軌演奏許多不同的技法，但是比較佔用內存和CPU資源，同時無法同時演奏兩種或以上的技法（如在第一小提琴組中，讓一半的樂手拉長弓，一半的樂手拉頓弓）

有這麼多種的演奏技法，具體每個是什麼意思，我就不講了，有興趣的自己查資料研究。

4. 演奏難度

有一些MIDI能寫的東西是真實樂器無法演奏的。配器課上，老師經常告訴我們這個不能寫那個不能寫，因為樂手沒法做到，我們總是跟老師說，沒事兒我們用MIDI就可以了哈哈哈。

話說回來，如果要寫的盡量真實，就必須考慮樂器的機械構造。小提琴4根弦，GDAE，換弦的時候總不如在同一根弦上面演奏方便。

你寫一個這樣的快速段落，看起來難，其實很容易拉，順著音階走就行了。別忘了選擇適合的技法，普通的sustain或者legato音色是不適合選擇這樣的段落的，因為attack太長。

但是你寫一個這樣的段落，速度更慢了，卻更難拉，因為跳躍很多，甚至有時候需要隔弦，拉完G弦直接跑去拉A弦，中間產生空隙。

但是MIDI是不在乎這些的，它只是讀取那些00100110 10010111這樣的信號數據而已。完美地演奏高難度的樂句反而顯得不真實。

另外在MIDI弦樂中還有一點令人頭疼的地方在於表情強弱的控制。

有的音源採用力度控制表情強弱，這樣的好處在於你按下一個和弦可以把每個音寫成不同的力度，但是無法在一個音的中間更改表情強弱。

我可以把和弦中最高到最低的音寫得力度由大到小，以突出高音部分。然而，我無法在這個長音的中間更改表情強弱，只能通過音量控制來模擬。

而有的音源用某一個CC控制器來控制表情強弱，力度卻用來控制別的參數，甚至完全留空。

對於這樣的音源，我可以很容易通過畫表情來漸強漸弱，但無論怎麼調整音符的力度，都無法改變表情強弱，無法像上一種一樣突出其中某個音。

那麼，我們可不可以通過修改音源的參數，增加一個力度控制音量的感應？

答案是可行的，但是非常麻煩，需要對Kontakt或者其他採樣器有非常深入的編碼了解，這就不是一個音樂人，而是一個程序員做的事了。而且這種方法控制，音量本身只是機械增加減小，而不是來源於不同的採樣，聲音並不真實。如果通過力度調用不同採樣，又會和CC控制器的MIDI信號衝突*%#￥（*……￥）…?ó_ó????òá??òá′?á#

其實總結一下，最大的問題在於時間成本和金錢成本的權衡。實錄花錢省時間，寫MIDI花時間省錢。如果你不差錢，你可以去找個樂團實錄，但是你又得把譜子打出來……

所以音樂人生活不容易啊，請善待身邊每一個音樂人，尤其是從事這種幕後工作的。你聽到的美妙歌曲，每個音符都是編曲人一個一個點出來或者彈進去的，花費了無數的時間和金錢，我不知道為什麼還有很多人理直氣壯音樂就是應該免費。

【本人寫的答案與專欄，若需轉載，請私信授權並按照每千字100元的標準支付稿費，有違必究】

按照題主限定，Logic自帶音色，往逼真靠攏，

以下幾個步驟可以嘗試，

並且需要長時間超細緻調試。

0 - 特殊情況外切勿當作主奏樂器

除非你希望突出它的「假」，

來體現你作曲編曲的某種思維，

如果是弦樂曲，首先就不可能作為成品出現，

它可以做demo出譜。

如果是通常的流行音樂編曲，

那麼可以使用它作為鋪墊的聲部，

但盡量避免拿它主奏某一個段落，

除非出現上述特殊情況。

1 - 根據技法不同添加分軌

Legato、Sustain、Pizzcatto、Staccato等等，

每個技法單獨建立軌道，

這樣你可以清楚地分辨段落，

以及方便最後音頻處理步驟的調整。

2 - 音符力度

音符力度是0-127，

不要怕聽不清而不敢弱，

怕炸了而不敢強，

並且盡量細緻地調整力度，

感受1-10範圍的差別，甚至每一個點的差別。

3 - 彎音輪

1中提到分軌技法，

因此你只需要在長音軌道使用彎音，

那麼，彎音一般都是正負小二度或者大二度，

而如果真實弦樂演奏出彎音效果，

基本屬於手滑得流油或者弦鈕顯靈……

所以，彎音輪幫助弦樂體現真實感，

就需要非常小範圍的曲線波動以實現揉弦感覺，

彎音輪我沒記錯應該數值能達到正負8142，

那麼，題主可以自行感受一下，

例如在正負100左右範圍內的曲線波動，

是否符合自己想要的揉弦。

4 - Modulation

這個叫做調製，一般情況下它可以作為顫音輪，

然而顫音輪不如彎音輪揉弦自由度高，

另外，在logic自帶音色中，

沒記錯的話，它可以控制觸弦深度，

我理解也就是花多大力氣把弓放在弦上，

細緻調節它，你能體會到一些表情記號的不同。

5 - Expression

表情控制器，

在Hollywood弦樂中，它控制音量，

但這個音量不是音頻概念的音量，

而是演奏員控制的音量。

logic自帶弦樂我沒嘗試用這個控制器，

但根據學生作業反饋，

應該是控制運弓的速度或角度，

題主可以細緻調節一下來感受不同。

X - 音頻處理

發送效果器、調節均衡、音量等等，

這些都是很大的學問，題主需要慢慢掌握，

以上主要基於題主給出的限定範圍，

做出的對於MIDI製作方法的回答。

vwvwvwvwvwvwvwvwvwvwvwv

看到很多人吐槽音源質量，

我只能說你們可能沒有經歷過GM時代，

當年我還在用Cakewalk，

遠不如Logic……

沒錯我現在無論是Hollywood Strings還是實錄，

我都有用到，但是它只是給我帶來方便，

不是用了這個就會提升多少檔次。

要聚焦音樂本身。

樓上的Kevin已經很到位了，我補充一個我經常做的思路：弦樂要做好聽，要會選音。比如你的弦樂是用來做pad，現在要搞一個Cmaj7，那麼如果你單單彈一個1357不一定好聽，多考慮不同的Cmaj可能性，157啊，1735啊，357啊，5317啊，等等。奇怪的是，在這眾多cmaj的可能性當中，有些很假，有些很真，或者有些很好聽，讓你忘記它是假的。

首先你決定用logic自帶弦樂，那你只能做類似合成器的背景弦樂，就是那種渲染點氣氛的，不能細聽弓弦的背景。

如果要能聽出弓弦特質的話，不光要裝更專業的弦樂音色，而且要把每個弓弦的音頭和收尾，轉弓的收和放，上弓還是下弓。這些必須要經歷對弦樂器的詳細了解，對每一個聲音他是如何發出如何轉承如何結束你要在頭腦中有一個清晰的認知，然後把他反饋到你對midi音符的調節中去。

可以參考這裡：

【演示】- 穿越星際（Across the Stars）

【Cubase】- 使用Cubase與EWQL進行管弦樂音樂創作

【Cubase】- Cubase 管弦樂作曲演示

【Logic Pro X】使用好萊塢管弦樂進行作曲

【演示】塞爾達傳說（好萊塢管弦樂電影銅管）

【音色庫】- 好萊塢弦樂與好萊塢木管樂器演示

很多專業的弦樂都是好人

價錢什麼的可以商量的

平常有存交情的話

是可以幫忙的

拉吧

再好的音色不如四重奏疊加

我覺得還是從logic的自帶弦樂上面換掉吧……巧婦難為無米之炊

1：logic那破弦樂你就別想了；

2：搞幾套Lass,Vienna,Cine,Symphobia之類的好音源，各取其優組合使用，有能力務必請入正；

3：好好靜下心來來學習弦樂配器。配器糟糕了樂團來拉出來也是小學生水平；

4：各種演奏法控制器要用得熟當，其中Expression是重中之重重中之重重中之重,Modulation也不能放鬆。在不同音源中作用或效果有區別，多使用多學習。

前面幾個說的都不錯。我再提幾點完善一下吧。

1.關於弦樂的編製

2.關於內部和聲、聲部進行

3.關於弦樂的表情

4.聲像、混音問題

懶得一條條解釋了。不懂再問吧

首先是音源個人還是偏愛硬音源質感更好些而軟音源如好萊塢也可以有不錯的效果其次是彎輪和推子的配合使用但說實話無論如何和真來的差距還是很大的

等待其他大神指教

寫和聲，寫pad類，注意畫表情和力度，特別是表情，音與音之間的連接不要直聳聳地就給送過去了。做solo要費點心思了，上面已經說的很清楚了，我特別同意，分軌做，不同的技法，單獨開一軌，像拉絲弦樂這種音源，技法已經很齊全了，需要你做的就是了解弦樂的各種演奏技法，這個要下功夫的。然而實際上，弦樂永遠是編曲裡面耗費心思最多的，如果你想寫出漂亮的聲音，就不要妄想只開一軌，扔一個弦樂組，然後就能寫出想要的聲音。即便如此，出版級作品中，solo還是實錄為主，弦樂這個東西，因為音色變化實在是豐富，MIDI做得再好，和素質很高的實錄相比，還是相差甚遠，不像鋼琴。

包絡越精細越好

音源很好了，主要是包絡不好畫，不一定要追求真實，好聽就可以

不可能有多逼真，即使表情線再好，演奏法用得再牛，還是缺少那種張力，而且沒有強大的後期，更加顯露出音源的塑料感

EastWest Quantum Leap!!!

比V家跟C家好太多

當然，還是能聽出來有假

DIY電子吉他，玩hign音樂

今天和大家分享一個用 cocotouch音樂智造套件，製作電子吉他。

CocoTouch 是可編程的電子音樂模塊，配合「編程平台」可以快捷簡易的定義觸控點和聲音的邏輯關係。在此次的「和弦吉他製作」中，我們將會製作 6 個觸控點來完成 6 個和弦按鈕，其餘的 6 個觸控點用來連接 6 根撥弦。彈奏者彈奏時按住其中一個和弦按鈕，然後撥動琴弦，便可發出對應的和弦聲音，分解和弦也是可以的哦。

本篇教程實現了基礎的 6 個和弦：C/D/Em/F/G/Am，分別綁定到 6 個按鈕上。

吉他演奏視頻：

CocoTouch - 青年藝術家吉它表演_騰訊視頻v.qq.com視頻

2.按鈕製作

2.1 準備直徑為 2cm 的圓形小紙板 6 個作為按鈕，按鈕中心鑽一個小洞，足夠導線穿過就好。

2.2 準備長度為 2m 的導線 6 根，兩頭都用剪刀處理下，露出內部銅線。導線穿過按鈕中心，把銅導線彎曲平鋪到按鈕表面，第一滴 502 膠水到中心小洞處，注意別讓膠水粘住銅絲，這樣會導

致銅絲不導電了。而在導線的另一頭，可以用筆分別標註下 0 ~ 5 號。

2.3 按鈕表面貼上導電貼紙，確保導電膠布接觸到了銅絲。沿著按鈕邊緣減掉導電貼紙多餘的部分。

2.4 6 個按鈕需要配合膠槍固定到吉他琴把上，我們選擇的是 W 字樣的形式來固定，你可以選擇自己的樣式，順序從吉他頭部到尾部按 0 ~ 5 依次排列。

和弦按鈕排列方式

固定好按鈕後，把跟在按鈕後的線捋在一起，從吉他的側面稍微隱蔽的地方插入到吉他琴箱內，然後從吉他尾部穿出來，連接 CocoTouch 編程板的時候使用。

3.撥弦製作

3.1 準備一塊直徑為 12cm 的圓形紙板， 6 根 1m 長的導線，兩頭用剪刀處理下，露出內部銅絲。

3.2 製作等寬的導電貼紙分布均勻地貼在紙板上。貼紙的長度會比圓形紙板要稍微長些，貼到紙板的背面，而背面貼的時候，需要分別把 6 根導線銅線壓著貼，之後把多根線捋在一起，用玻璃膠固定，如圖所示。

3.3 先確定好圓形紙板貼到吉他主體上的方向，貼紙從上到下標記對應的線 6 ~ 11。然後把線放置到吉他主體音箱內。和之前和弦按鈕的連接線放到一起，標記為 0 ~ 11 的 12 個接觸點準備完畢。那麼，吉他的樂器部分已經做好了，接下來我們就連接上編程板，通過編程讓吉他發聲吧。

4.吉他和弦編程

按線路編號連接到 CocoTouch 編程模塊上，可以使用導電膠布固定。12 根線都連接好之後，使用編程模塊的 USB 線連接電腦，並打開 CocoTouch 編程平台。

4.1導線和編程模塊連接

CocoTouch 編程平台可以幫助使用者通過簡單的拖拽積木的方式來定製觸控輸入和聲音的關係。

按照如下操作可以快速載入吉他的程序到工作區域，「線上代碼」&> 「線上代碼分享」&> 「和弦吉他」&> 「載入代碼到工作區」。完成後，工作區出現吉他的代碼如下：

4.2吉他代碼示意

代碼中有個部分需要特殊講解一下，就是和弦編程的部分。此代碼中為前 6 個和弦按鈕編寫的程序分別對應了 C/D/Em/F/G/Am 和弦，就用 C 和弦做一個例子，演示下如何修改和弦。

第 0 個觸碰點按下時邏輯代碼片段

代碼的意思是，當第 0 個觸碰點按下時，對應的 6 根琴弦需要演奏的聲音分別為 43/48/52/55/60/64 ，這些數字其實就是 MIDI 電子聲音中的不同音色對應的數字編號，翻譯過來就是：

43 =&> 低音 5(So)

48 =&> 中音 1(Do)

52 =&> 中音 3(Mi)

55 =&> 中音 5(So)

60 =&> 高音 1(Do)

64 =&> 高音 3(Mi)

那麼其他幾個和弦也是同樣的設置方式，不過你需要找到對應的數字，為了方便我們列出了常用和弦對應的數字，找到對應的數據在編程平台上修改就可以了。文檔中也會保持持續更新中。

和弦名稱 MIDI 數字對照表

在 CocoTouch 編程平台導航部分，點擊「音庫」可以打開「MIDI Player」選擇想要的樂器和點擊數字體驗聲音。

體驗 MIDI Player

更多相關的 MIDI 知識，可以查看可好玩樂官方出的「CocoTouch 編程平台使用說明文檔」或者直接聯繫我們。（微信：18080857538）

完成編程之後，找一個合適的地方固定住編程板。現在可以開始彈奏你的創意吉他了。不過現在問題來了，如果我想用 6 個按鈕，但是要表達更多的和弦按法怎麼辦呢？快去探索吧！?