從創作能力，歌曲的駕馭能力和未來發展潛力角度，如何評價G.E.M.鄧紫棋出道以來發行過的四張專輯?

01-08

G.E.M.發行的專輯包括EP.
錄音室專輯包括："G.E.M." 「18」「My Secret」「Xposed」
演唱會現場CD包括："Get Everybody Moving 2011" "X.X.X.LIVE.2013"
還有三首Live Piano Session：偶爾是否我的秘密
謝謝各位！

By Kangyu Pang

我聽的流行樂背景

我系統地開始聽流行音樂大概是在2001年，那會兒或許是華語樂壇最後的黃金年代。遙想2001年燕姿和杰倫的唱片銷量佔據了台灣當年唱片銷量的1/3時，現在仍舊有打了雞血的情緒。

分享兩個視頻大家感受一下2000年初華語樂的輝煌：

史上最豪華新人獎（12屆金曲獎新人獎：周杰倫，孫燕姿，戴佩妮，范瑋琪，林凡一起入圍）

第十三屆金曲獎周杰倫孫燕姿一起頒最佳新人獎

總的來說我關注台灣音樂遠多過關注香港音樂，這些年聽過的香港音樂人貌似只有陳奕迅和林一峰（關注到林一峰是因為他當年先後給燕姿寫了兩首非常好聽的歌曲：遇見，honey honey，於是就去買了幾張林一峰自己的專輯來聽）。除了華語音樂，我常聽的還有J-pop和一些英倫搖滾（對，我是coldplay腦殘粉）。

PS：這裡向大家推薦一位日本女歌手叫鬼束千尋，她和宇多田光是我最愛的兩位日本女歌手，碰巧這兩位都是創作型歌手。

分享一首鬼束千尋的代表作月光的現場版：穿透靈魂的力量月光最強現場版

以上就是我的流行音樂背景，每個人對音樂的品評不一，我想有必要先告訴題主這些。

知曉鄧紫棋

首先，我是在看了我是歌手第一期才正式認識鄧紫棋這位歌手，之前連這個名字聽都沒聽過。很抱歉這麼晚才知道她。12月底的時候，我的一個微信群里一個好朋友發了一張圖片，是一個關於第二季我是歌手首發和替補歌手的微博爆料（鄧紫棋說是首輪替補），這個群包括我有7個人都很熱愛聽音樂，只有一個男生知道鄧紫棋，當我們都在議論曹格時，那位男生髮了一句話：我覺得鄧紫棋應該能把他們都唱爆。當時我的反應是：呵呵，如果真有這麼厲害的歌手我怎麼可能不知道，然後，然後我就被打臉了= =。我讓他介紹下鄧紫棋，他發了一句話：小宇多田。這句話讓我對鄧紫棋產生了一些好奇，我自動腦補給她打上了「RB」，「創作」，「鋼琴」的標籤。

第一期我看的重播，當時第一個感受這姑娘唱歌說話給人的感覺都很舒服，」泡沫「確實抓耳，介於她是創作歌手我打算稍微關注一下其後期表現。之後的「存在」，「你把我灌醉」讓我覺得確實不錯（不過個人對「你把我灌醉」這首歌本身旋律不太感冒，現在仍不知鄧紫棋為何要選擇翻唱這首歌曲，而且她似乎很滿意這首歌曲，演唱會首次翻唱，然後推出了棚錄版，然後在我是歌手上再次翻唱。），但依舊沒有買她的唱片的衝動。直到第四期，她彈唱了「我要我們在一起」，對，我就是對彈唱歌手毫無抵抗力，瞬間覺得這姑娘真棒。第二天周六，我在樂視上看了她 X.X.X.live 紅磡演唱會的完整視頻，為了看1080P我特地買了一個月的會員，然後我又去亞馬遜訂了她的精選集，介於她的舊專輯一直處於缺貨的狀態，我去美區 iTunes 購買了題主所說的四張："G.E.M." 「18」「My Secret」「Xposed」，外加 X.X.X.live 的現場專輯，之後郵購了她 Get everybody moving 和 X.X.X.live 港版藍光碟，此外還關注了一下她的 Live Piano Session ：「偶爾」「是否」「我的秘密」，所以目前為止，我仔細聆聽了她所發表的所有作品，雖不是專業人士，但希望能謹慎客觀地回答題主的問題。

目前發售作品評價

她的四張專輯加上一張 X.X.X.live 現場專輯，我個人的排序是這樣的：

X.X.X.live（2013年11月6日）

Xposed（2012年7月5日）

18（2009年10月27日）

G.E.M.（2008年10月15日）

My Secret（2010年10月29日）

G.E.M.（2008年10月15日）

G.E.M.這張EP推出的時候鄧紫棋只有17歲，五首歌曲中「睡公主」，「回憶的沙漏」自己作曲，包辦了除「回憶的沙漏」之外四首歌曲的詞作。「愛現在的我」和主打歌「Where Did You Go」均由陶山作曲，陶山是一位美籍華人居住在台灣，其曲作品常貢獻給台灣歌手，老婆是庭竹，也就是「回憶的沙漏」的詞作者。現在來看我不知道「Where Did You Go」這首粵語歌曲為什麼能在粵語區大熱，這首有些RB味道的歌曲其旋律並不太出彩只能說不錯，這也是為什麼這首歌的同曲國語版「寫不完的溫柔」收錄在18專輯的台灣版里，在台灣作為主打推薦，似乎並未太火。而「睡公主」，「回憶的沙漏」這兩首由鄧紫棋作曲的歌曲反而我非常喜歡，我一直覺得鄧紫棋很適合這種鋼琴主線張力十足的大抒情歌曲，「睡公主」的歌詞充滿了少女情懷但卻不幼稚。最不推薦的一首歌就是「等一個他」，太芭樂。關於唱腔，17歲的鄧紫棋雖然展現了超越很多同輩歌手的實力，但其唱腔和聲帶發育似乎都沒有趨於成熟，共鳴偏少音色聽起來有些薄。大家可以對比一下「睡公主」08年棚錄版和11年 Get Everybody Moving 演唱會的現場版。11年的版本共鳴增加，聲帶似乎也發育完全，裝飾音也更加好聽，大家可以仔細對比「不管它真真假假」這一句歌詞的兩個演唱版本。

18（2009年10月27日）

慢工出細活，一年之後的這張18鄧紫棋團隊已經開始全面啟用歐美製作，除了「意式戀愛」這首是上張「愛現在的我」的同曲粵語版外，其他非鄧紫棋作曲的歌曲均由歐美人士作曲，這使得這張專輯港味更淡也更容易跳入人們的實現。「All About You」小RB味道，但個人覺得比「Where Did You Go」更好聽，「Game Over」俏皮的律動和後段有張力的高音讓這首歌很豐滿，「想講你知」流行搖滾也是不錯的嘗試。鄧紫棋自己作曲雖然只有四首：「A.I.N.Y." 「塞納河」「煙熏妝」「18」，但均質量很高，A.I.N.Y.甚至一度被認為是鄧紫棋的神曲。但個人其實更偏愛「塞納河」這首歌的曲子，尤其是主歌的節奏甚是好聽。特別想說一下「18」這首歌，18歲的鄧紫棋發表的這首「18」讓我非常驚訝，旋律感人，編曲僅有鋼琴鋪陳，歌詞寫的更是質樸和情切「這刻我想親身致謝」。後來聽說這首歌是給經紀人張丹寫的，想起 Get Everybody Moving 演唱會上鄧紫棋唱這首歌曲之前的告白：她以前也調皮，也偷懶，在張丹，Lupo的鞭策下如何成為現在的她，小小年紀有這樣成長的覺悟並付諸行動，佩服。這張專輯還有一首有意思的歌曲：「G.E.M.」，這首歌曲或許以後會成為鄧紫棋巡演的必備品，調動氣氛的利器，也宣告著打造G.E.M.這個品牌的野心。

個人選擇：

最佳作曲：塞納河

最佳作詞：都差不多，四字總結「少女情懷」

最佳編曲：Game over

My Secret（2010年10月29日）

沒錯 My Secret 是我覺得她所有專輯裡最差的一張（但我比較喜歡她這張的造型相較於前兩張），不過放在眾多唱片之中還是保質保量的一張。整張專輯給我的感覺就兩個詞：「保守」，「趕工」。

鄧紫棋在這張專輯貢獻了6首曲作品：「美好的舊時光」「寂寞星球的玫瑰」「我的秘密」「末日」「Twinkle II」「Say It Loud」，「寂寞星球的玫瑰」「末日」延續其鋼琴大抒情的風格，「末日」個人覺得是這6首里質量稍差的一首，而「寂寞星球的玫瑰」雖延續一貫的風格但詞曲都有大提升，尤其是詞的部分充滿寓意，19歲寫這樣的詞，足夠。「美好的舊時光」是十足的驚喜，復古的旋律加上復古歐美弦樂鋪陳一下讓人有一種在老上海聽老唱片的感覺。"Say It Loud"預示著鄧紫棋開始寫一些律動足的歌曲。「我的秘密」旋律琅琅上口，應該是她前三張專輯最能被傳唱的一首歌曲，但個人更喜歡X.X.X.live的吉他版本。「Twinkle II」個人非常喜歡這首歌，從主歌小星星旋律開始，進入副歌其旋律和編曲所營造的氣氛十分詭異，最後回歸小星星，有一種打開潘多拉魔盒的感覺，鄧紫棋在這首歌里的唱腔也很有意思。但為什麼說這張專輯是最差的一張呢？看看其他四首歌曲：「One Button」似乎在對應上一張的「Game Over」，但旋律遠沒有那首好聽，配上鄧紫棋略顯幼稚的歌詞= =，我就不多說什麼了。「Good To Be Bad」算保持了上一張水準的歌曲，但這首由 Peter Roberts 貢獻的曲子和其在18中寫的「我不懂愛」副歌旋律真的太相似。「Get Over You」和「The Voice Within」水平就是2，3線歐美樂的感覺，後者似乎還拍了MV做了某一波主打，還找了比賈爾打造MV，但用2，3線歐美製作來對抗1線的華語製作這簡直是浪費鄧紫棋的才華。再縱觀整張專輯的詞作，真的可以說是毫無提升，甚至甜的發膩，我甚至不敢想想若干年後鄧紫棋該如何唱這首「One Button」。有些人或許會反駁，這才符合她19歲的年紀啊，但我想說「青春」，「少女」，「青澀」不代表「幼稚」，「寂寞星球的玫瑰」這首歌詞也很少女情懷，但若干年後的鄧紫棋再去唱也不會顯得太違和。再舉個例子，孫燕姿有一首22歲的代表作「天黑黑」，充滿了「青春與不顧一切」，但這首歌22歲的燕姿可以唱，32可以唱，42亦可以唱，甚至張學友大叔也翻唱過，這才是好的詞作。

個人選擇：

最佳作曲：寂寞星球的玫瑰

最佳作詞：矮子里拔高個，寂寞星球的玫瑰

最佳編曲：美好的舊時光

最佳突破：Twinkle II

Xposed（2012年7月5日）

而 Xposed 是我認為不管是專輯概念，詞曲創作質量，演唱技巧都趨於完整的一張專輯，沒有filler，曲風也相較之前的專輯更多元，「WHAT HAVE U DONE」的搖滾，「After Tonight」的電子，「OH BOY」的律動，「潛意識的殘酷」的哥特風，都是不錯的嘗試。鄧紫棋首次包辦所有詞作，並貢獻了6首曲作，其歌詞部分的進步真讓我驚喜，曲的部分，「After Tonight」和「OH BOY」這兩首簡直是超大突破，擅長鋼琴並不太擅長吉他的鄧紫棋能寫出這樣律動的歌曲，贊！然後她貢獻了一首所有發表作品裡最具有流行潛力，教科書般完整的詞曲作品：「泡沫」，以及個人認為她目前所有創作里最巔峰的一首歌曲：「不存在的存在」，據說是寫給過世的外婆的。「奇蹟」這首RB放在別的歌手的專輯裡依舊能做前幾波主打。「潛意識的殘酷」從作曲到編曲都是目前最先進的一次嘗試，其主歌巧妙地將貝多芬命運交響曲倒置，蜂鳥把這首歌作為了 X.X.X.live 巡演的主題曲可見其價值，配上其設計的舞台效果和曲前1分鐘的大提琴重奏讓人有一種置身歌劇院的感覺。「Someday I Will Fly」曲的部分中規中矩，但鄧紫棋填了一份相當不錯的歌詞。「WHAT HAVE U DONE」，「下一秒」都是之前未有的曲風，配上不再只是情愛的歌詞，關注弱勢，關注生命，你說這水平跳了幾級？

最佳作曲：泡沫

最佳作詞：不存在的存在，Someday I Will Fly，泡沫

最佳編曲：潛意識的殘酷

最佳突破：OH BOY

縱觀這四張專輯，鄧紫棋的創作比例在逐步加大，歌詞創作的水平提升非常明顯，曲的部分也在穩中求進，不過到目前為止我不認為她能成為像周杰倫，吳青峰一樣的旋律天才，因為鄧紫棋的曲創作雖然普遍質量不錯，但並不高產。

G.E.M.X.X.X.Live（2013年11月6日）

這是一張鄧紫棋紅磡演唱會的現場專輯，我只想說：即使你不喜歡鄧紫棋，只要你喜歡音樂，買一個解析度好一點的耳機聽一下這張專輯，不會失望。如果你看的是視頻的話，裡面有一段鄧紫棋打架子鼓的表演，十分酷炫。

PS：突然想起來這張現場專輯裡有兩首翻唱作品我印象頗深，故再嘮叨幾句。

1.我要我們在一起

這首歌再我是歌手上鄧紫棋也翻唱了，與我歌版本不同的是演唱會版本編曲僅有鄧紫棋的鋼琴獨奏，結尾處是收著唱的聽起來更舒服，個人認為更符合歌曲的意境，我歌版本或許是介於競技的需求從間奏就加入了電聲樂隊聽起來似乎更恢弘，但我歌版本有一個地方處理的要比演唱會版本好很多，就是每一個「哎喲」的「喲」字沒有著重發力聽起來更柔。

2.Hallelujah 鄧紫棋演唱《哈利路亞》感人至深

眾所周知鄧紫棋是基督徒，在演唱這首歌曲之前她有一段很長的自我告白，對這首歌起到了很好的情感引導的作用，首段鄧紫棋深情地的自彈自唱，第二段 bass 手 Rayvaughn Covington 和鼓手Jamie Wollam 的和聲加入，第三段張敬軒登場合唱，加上身後的合唱團，布景的白色十字架和僅有的幾束光打到坐在鋼琴前的鄧紫棋身上，此情此景，我想我只能用「感人肺腑」來形容這次完美的表演了。

自我地談一談鄧紫棋的現在

至於「傳唱度「這三個字我想在現有的鄧紫棋的四張專輯裡應該不會存在，大部分的歌曲都異常難唱，所以鄧紫棋到目前為止的道路都是很歐美化的，歐美沒有KTV不需要傳唱度，他們只在乎聽的人是不是多，但這種路線在華語圈來發展其實是很有挑戰的，仔細想一想2000年後的台灣四小天后哪一個沒有幾首傳唱度頗高的歌曲，但我一直認為「傳唱度」是抑制華語流行樂歌唱技巧和創作發展的絆腳石，所以如果與其要發展傳唱度，不如發展「試聽量」。所以鄧紫棋現在所面臨的大問題就是：人的大流行和歌的稍顯陌生的矛盾。大部分的人或許只聽過她的「泡沫」，很多她自己的好歌也許大眾並沒有去關注。鄧紫棋的團隊或許也意識到了這些問題，趁著鄧紫棋本人的大熱加開多場演唱會，並且保持演唱會的低票價策略，讓更多的學生朋友能有資金來觀看，目前在內地企劃的10多場演唱會的票賣的都不錯，我覺得這是一件非常好的事兒。很多人看來這無非是張丹和蜂鳥在趁機撈金，但我覺得這些人把蜂鳥想的太簡單了，如果真要撈金何苦做880，980的演唱會，還不停加場，接商演不就好了，來錢更快？他們這麼做在我看來原因只有兩個：

1.增加鄧紫棋的現場經驗，演唱會是最鍛煉人的。

2.也是最重要的一點，通過演唱會推介自己的歌曲，很多內地觀眾或許就是聽了我是歌手覺得這個女生不錯但並不了解她的很多歌曲，然後買了一張便宜的票來聽現場，我想聽過鄧紫棋現場的人之後應該都會變成她的忠實聽眾並且熟知了她演唱會上演唱的曲目。

關於鄧紫棋的公司，我覺得是一個小而美，敢於創新，熟悉新媒體推廣的團隊，他們總是用最少的錢做最實在的事兒，說一下印象比較深的幾件事兒：

1.Get Everybody Moving 演唱會上有一個段落是鄧紫棋和音樂監製Lupo用各種方式模擬音效做成的一個很有意思的視頻當引子，這種創意我在國外的視頻網站上常見，但第一次在華語歌手的演唱會上看到；

2.鄧紫棋的微博前幾天破了900粉絲時搞了一個抽獎轉發，獎品是內地9站演唱會的門票，在48小時內這條微博被轉發了60多萬，我想說，這是多麼高性價比的一次演唱會宣傳！

3.關於Live Piano Session，作為一個善於彈唱的歌手做這樣一件事情實在是一件非常棒的創意。

Live Piano Session 無後期，音頻視頻錄製同步，鄧紫棋自己鋼琴彈唱完成，一共三首歌曲：「我的秘密」「是否」「偶爾」。「偶爾」是一首全新作品，旋律呈現了一種不同以往的小清新的感覺。

4.鄧紫棋目前的所有專輯都在iTunes美區上架了，國內沒幾個歌手的公司去做這件事情，香港台灣歌手最多也就在本區上架。

自我地談一談鄧紫棋的未來

至於鄧紫棋之後的發展，我想不用多說，一句話，所有的成敗都看下一張錄音室專輯。所以不用急著發，慢慢來。至於風格，我希望她還是嘗試一下電子律動比較多的歌曲，實事證明她的律動感確實不錯，但是請少一些「等一個他」這種芭樂，其次我希望她能強化自己的彈唱，我知道她現在已經非常不錯了，應該是國內我見過的彈唱水平最好的女歌手之一，但我期待她能更進一步。然後她的高音是不是可以用在一些搖滾味多的歌曲里，個人認為她不太適合RB，雖然她自己貌似很喜歡，然後在旋律創作上多下功夫，期待諸如「泡沫」一樣抓耳的副歌出來。其次，我覺得她可以和不同的製作人合作看看，一個Lupo會限制她的風格和可能，選擇和一些更有經驗的本土製作人合作或許能擦出不一樣的火花帶來不一樣的鄧紫棋。歌詞部分希望能多一些人文氣息，題材能更廣泛一些，事實上在整個「我是歌手」的過程中，鄧紫棋一直在彰顯自己的情懷，最近看鄧紫棋的一些訪談，其語句中透露著遠超同齡人的自我思考和成熟，期待其日後可以將這些思考與成長化作更有力更有才氣的歌詞。自己私心希望她有勇氣不顧腦殘粉脫粉，做一些更先鋒甚至更獨立的歌曲出來。最後，希望蜂鳥能花錢給鄧紫棋請一個貼身聲樂老師，保護好聲帶比什麼都重要。

小姑娘才22歲，想想看22歲的孫燕姿才開始發行第一張專輯，22歲的蔡依林還在和環球打官司，鄧紫棋因為年輕，因為實力，所以她有無限的可能。此外我覺得她的身上有一種超越年齡的品質：克己，這可能是基於她的信仰，亦或是張丹的鞭策，亦或是源於獅子座的性格，不管怎樣我覺得這樣一種品質是她未來前進的重要動力。

在她之前，在2001年初那一批歌手衰退之後，我總期待著很多歌手能引領一個時代，但他們都沒有做到，事實上85～90之間或許是華語樂的斷層，這個時期出生的歌手沒有一個做到了這一點，當然他們也很可憐，黃金時代都在被80前後的大批優秀歌手壓制著。91年的鄧紫棋和一些同她一樣年輕優秀的歌手或許處於一個繼千禧年後最好的時代，上一個時代的領軍人物已經乏力，面對斷層，我很希望鄧紫棋能引領下一個時代。但未來不能安排，不管結果如何，我始終希望鄧紫棋能繼續創作她喜歡的歌，繼續借歌抒懷，繼續散發她笑容里的溫暖。當我看到她在經歷了萬眾矚目的「我是歌手」總決賽後，第三天凌晨一如既往在微博上傳了一張滿臉通紅做運動的照片，突然覺得這個小姑娘了不起。

為了更準確的回答，我去查閱了酷狗、網易、qq三大音樂平台近年來比較火熱的歌手包括男歌手的歌曲試聽量和評論量，時間從2014到2017年！總結出這樣的概述！

總試聽量最多歌手鄧紫棋4年近300億次試聽量簡直是一騎絕塵讓第二名以及後者往天空中看，而總試聽最多單曲涼涼霸道的無以復加，總試聽量最多男歌手薛之謙雖然出事但數據不可磨滅，單曲試聽量和評論綜合最多歌手是張碧晨與楊宗緯合唱的涼涼一曲驚天下,2017年下半年目前最火單曲是追光者發行才3個月已成橫掃之勢為影視劇，個人最火單曲前5支評論量最多女歌手是張碧晨雖然近期被黑風掛起但成績斐然而此些歌曲皆為影視劇！

鄧紫棋總試聽量貢獻率主要於2014年和2015年，2016年和2017年與之相比天上地下，我是歌手第二季後的兩年內簡直火的燒人節目其功功不可沒，近兩年與之前比較可形容到了地心！

三大平台歌手總體情況男歌手一般火於女歌手！影視歌曲一般火於綜藝節目歌曲火於歌手專輯歌曲！帥哥美女歌曲一般火於專業音樂人歌曲！電視劇原聲一般火於電影原聲！影視劇中有高流量的藝人而此作品中的ost歌曲也自帶評論量基礎！成人抒情情歌一般火於其他類型歌曲！

新歌如果是為了更好的試聽和評論，最好的方式前提是大火電視劇，另外一個重點是好的歌手，然後加好的作詞加好的作曲，追光者最為明顯，原唱一曲追光超過了自身其他歌曲試聽和評論之和還多幾倍的數量。

從數據來看內地市場很明顯成人抒情情歌最受歡迎，鄧紫棋原創歌曲即自己作詞、作曲、不搞營銷、不搞推送、不貼片、不上綜藝想取得好的成績目前看難上加難，設鄧紫棋擁有改變市場的能力，那至少她之前所有原創歌曲還是力度不夠，還需要更為優秀的作品打破內地音樂市場這個格局，個人覺得鄧解已經做的相當完美，這真不是賽亞人的戰鬥隨時可以突破極限，一個字難！

創作歌手的歌曲無非就是要麼迎合市場口味並採取微博式營銷手段，要麼就是改變市場口味作出音樂人的逼格，前者容易，後者難且多半胎死腹中！鄧紫棋擁有的才華毋庸置疑，音樂性目前看最大的問題是宅，這個宅指的是資源問題和合作問題，至於公關蜂鳥也是有的不過確實差，搞音樂逼格公關差點也無所謂，要搞市場營銷公關肯定是必須要上進的，而我心中的蜂鳥估計還是要走音樂逼格之路，汗，對比分析內地三大平台數據後，感覺希望渺小！

不過，鄧紫棋在內地以外的地方卻是另外一番天地，中國台灣已經是天后稱謂有的台灣節目故意放出鄧紫棋三字搞話題，在中國香港除了英皇圈內是禁忌話題其他地方都是盛讚2010年已經是香港小天后此稱謂多料可查內地觀眾後知後覺，在新加坡和馬來西亞最受歡迎中國90後女藝人唯鄧紫棋一人莫屬，在日本稱謂中國歌姬歌姬一詞在日本是盛讚，在韓國很多韓國音樂人來到香港以見到鄧紫棋為榮，歐美對鄧紫棋早已留意第一位中國區通告牌年度藝人就是鄧紫棋！

鄧紫棋2014年到2017年原創歌曲在外網點擊和關注度有聲有色，持續走高，在90後左右一代甚至這樣說也不為從85到00後的所有歌手中簡直就是吊打之勢，所向披靡，至少霸了1.5個時代！

不知道今年有沒有人看過新加坡和馬來西亞合資的好聲音，前三期有兩首是鄧紫棋的原創歌曲海外影響力很是可觀，內地都無此待遇，就拿今年來說，2017年新聲音全期只有一首oh boy ，2017年蒙面目前也只有一首a.i.n.y.，海外原創音樂人影響力不得不提到周杰倫，雖然音樂版權大多不在自己公司的手上，但確實是華語神話令人佩服的五體投地！

鄧紫棋作為一個在小公司26歲的女性原創音樂人本身並不身材出眾卻已經開了111場大型演唱會，才華是支撐點，這個黑是黑不掉的！

再來說說可能讓漁民感覺不好聽的話，鄧紫棋的原創音樂客觀存在幾方面的問題！1.是鄧式原創在內地關注度不廣泛，原創作品中有大熱紅歌，大熱紅歌數量卻很少；也有不少大熱綜藝節目和網路紅人翻唱其創作的原創作品，被翻唱的原創作品數量很多，但內地觀眾大多聞起歌不知其原創作者是鄧紫棋！2.原創音樂作品數量已形成規模，可是發布周期時間長，不好維持熱度；3.鄧紫棋原創音樂絕對上乘但所有編曲皆為一人之手，原創音樂發展空間受限，同樣鄧紫棋似乎受制於原創音樂人這個頭銜，與外界合作的非常少，個人發展空間受限；4.明明是一位創作歌手，自己的原創作品要好好的推廣吧，心中疑問的是內地的音樂大環境不好，蜂鳥應該清楚，卻有時給人一種內地原創音樂作品推廣策略不上心的感覺！

結合數據和客觀存在的問題，個人不是什麼專業市場研究人員，但作為鐵粉也可以大膽一談出路，畢竟喜歡鄧紫棋有一股熱血，談錯談對這個不用太在意，呵呵，個人覺得的若要堅持原創歌曲繼續音樂逼格之路，可于海外風聲鶴唳，看是否能摘格萊美、通告牌一冠，然後迂迴內地成就最終大業，此路也很艱辛普通音樂人絕對望而卻步，卻不失為一條好路！

畢竟內地15億人有潛在巨大的市場誘惑力，搞好中國內地市場是每一個音樂人都有的想法吧？有些真台獨為了這個市場不敢暴露心聲隱忍萬分，有些立場不堅定的來到內地後被內地同化從此安心當稱職的中國人……！

此市場大而神奇，鄧解，你的漁民要多少全看你和你的公司怎麼搞了！我已經磨刀99米，若蜂鳥搞不好你的內地粉絲市場，等我那天不爽了就去砍張丹！

樓主寫得太好，點10000個贊。

另外，我覺得樓主關於鄧紫棋未來的預測很有前瞻性：

「其次我希望她能強化自己的彈唱，我知道她現在已經非常不錯了，應該是國內我見過的彈唱水平最好的女歌手之一，但我期待她能更進一步。」，目前發布的新專輯第一首曲子《多遠都要在一起》就是已在春晚舞台上鋼琴彈唱的作品。我從業餘角度來看，小鄧彈唱不錯，鋼琴旋律與演唱氣息的配合較穩，但仍有進步空間。

」個人認為她不太適合RB，雖然她自己貌似很喜歡，還是拿新歌說事。《多遠都要在一起》有一小點RB元素，所以聽起來感覺並不是最適合鄧紫棋那種歌曲。我個人認為鄧非常適合搖滾，與樓主所見略同。

」然後在旋律創作上多下功夫，期待諸如「泡沫」一樣抓耳的副歌出來。「再次拿新歌說事。許多路人都反映《多遠都要在一起》整體太平淡，旋律不夠抓耳。作為腦殘粉的我，也要單曲循環好幾次才摸清旋律脈絡。這會讓歌曲的流傳度大打折扣。

」希望蜂鳥能花錢給鄧紫棋請一個貼身聲樂老師，保護好聲帶比什麼都重要。」小鄧的巡演開得太多，她的嗓子常是沙啞的。聲帶是歌手的本錢，希望鄧和她的團隊量力而行，不要做竭澤而漁的事。

總之，期待小鄧接下來的表現——所有的成敗都看下一張錄音室專輯了