如何評價管虎？

01-08

看過《殺生》《鬥牛》《廚戲痞》，覺得管虎+黃渤的配合挺好的專業上看如何評價？殺生 vs.無人區如何？管虎VS.寧浩如何？

很有一種大男孩的混勁兒，沒有被社會打磨成渾圓平和的狀態，還是保持了鋒利的稜角和一股不忿的勁。據黃渤說管虎從前的口頭禪是：「絕不！憑什麼非要這樣！我就不這樣能怎麼著！」管虎自己也說過：「比如十八歲的時候有想說的話，可是沒人聽，或者說人微言輕，那你就會憋著一股勁兒，很多年後，有些人這股勁兒就過去了，但是我過不去。」

另外感覺管虎婚後有孩子之後想法可能會變的更柔軟一些，比如他說電影殺生原本的結局是牛結實發現自己上當了，回去屠了全村，可是有了孩子之後，就將結局改成了牛結實為了孩子而甘願犧牲。

感覺是一個很有才華的導演，比較喜歡錶達一些不是那麼融入主流群體，不那麼合群的邊緣人物。很有做藝術的那種不忿的勁兒，是我非常欣賞的一位導演。

管虎擅長反映現實的黑暗和殘酷，擅長寫實，挖掘人性的善惡，很深刻。黑洞，冬至，生存之民工，外鄉人，可惜後來他不知道是咋啦，是刻意地對體制妥協了嗎，拍了大量主旋律抗戰題材，各種阿諛奉承，雖然比其他導演的主旋律要好些，但遠不如他以前那些當代現實題材。不知道他意識到自己這種長處沒，要寫實，要現實主義，要力度尺度，他都是當代國產導演里數一數二的水準。我非常喜歡他的民工和外鄉人，我心目中的國產四大經典電視劇，首先就是這兩部，其次是走向共和，無悔追蹤。希望他再有昔日的勇敢，大無畏，夠力度，拍出更優秀的現實主義。不過現在的廣電總局，估計難以再拍出這類電視劇了。

管虎，有近三十年影視行業從業經驗，他與賈樟柯、王小帥等同為中國第六代導演代表人物。管虎稱「低票房？不在乎，只看電影本身」，但有人卻說他已經是個商業導演。

近日，暴娛君（baoyu_18）專訪了導演管虎，聽聽這位一線從業者對電影、導演以及中國電影行業的看法。

電影對我來說是最至高無上的

忍著，等著，機會就來了

1991年，管虎畢業於北京電影學院導演系，1992年就自籌資金拍攝處女作《頭髮亂了》，之後又拍攝了《上車，走吧！》、《西施眼》，但當時的時代並沒有給他太多機會，在2002年他開始轉戰電視劇市場。對此，管虎直言不諱：90年代電影院要改成撞球廳了，沒有人看電影，也沒有人買票，反而電視劇行業很興旺。你得活命啊，做的時候你就能在裡面鍛煉自己的手段，忍著，積累一些資源，為了自己將來的電影做準備，就是這樣。

從2002年到2009年期間，管虎一直專註拍電視劇，2009才以黑色喜劇電影《鬥牛》回歸大銀幕：2009年，時候來了，電影行業開始好轉了，可以開始做了。在暴娛君提到時隔這麼多年重返電影行業拍電影，有什麼樣的感悟時，管虎略作思考答到：我本身就是電影學院畢業的，拍電影這心一直沒散，有這麼多年的準備，說句酸詞吧，電影對我們來說是最至高無上的，這是肯定的，這沒什麼不好意思的。那你就忍著、等著，也許有一天機會就來了，也許永遠都不會來，但是它畢竟來了，沒有什麼感受，就是等到了，再努力往這條路上走。

從黑色喜劇電影《鬥牛》，荒誕懸疑劇《殺生》，再到動作片《廚子·戲子·痞子》，以及2015年的《老炮兒》，管虎從來不偏向任何一種題材，而是多方嘗試：我必須得變，從來都不能重複。

曾有好友透露管虎有一句口頭禪「絕不！憑什麼非要這樣！我就不這樣怎麼著」，在暴娛君提到是否會把熱門IP拍成電影時，管虎就堅定的答到：我絕不，一生都不會，我不喜歡。針對為什麼不會選取那些自帶粉絲的IP時，管虎脫口而出：那我拍這個東西，為了那批粉絲買電影票，我瘋了。他愛買不買，我管他的。

電影最基礎的屬性不是商業行為，它只是有商業屬性而已。電影本身應該作為文化留下來，留下來的前提下才有可能作為文化去討論，那麼你告訴我有幾個電影留下來了，可以作為文化去討論。做電影的問題在這，而不是如何成為院線電影這種商業想法。現在很多電影，一上手就賣四五個億，兩年就被忘了。

真正的導演是站在藝術家、

文學家肩膀上看世界的人

近幾年，徐崢、趙薇、韓寒等轉行當導演，大批70、80後導演如楊超、張大磊、忻鈺坤進入公眾視野，他們的片子在口碑亦或票房方面都得到了一定的肯定，導演更新換代的話題不斷被提及，管虎認為更新換代是正常的、應該的：為什麼不更新換代啊！每個時代都在變。我很小的時候就看到，我憑聰明、憑努力做的事和長輩那個大智慧、他完成的那個作品和臻於化境的境界完全是不同的，就是得到那個時候、在那個時代才能做出相應的東西。在任何年齡，任何時代，說任何他該說的話，所以更新換代是應該的，太好了。早該更新換代了，現在有點晚了？應該出來的是二十多歲的孩子，他們這處於三四十的，那叫更新換代嗎？不叫。

在管虎眼裡每個人不一樣，生長的環境也不一樣，二十多歲的青年導演都有些比較自我、擅長的、能拿捏住的生活，他們應該並且能拍出更多的作品。現在有很多初入行的年輕人，每天都有各種人拿獎，有什麼用？拍電影太容易了，無數人都在拍電影，這個沒什麼。但是拍什麼電影，未來結果是什麼，中國這個欠太多了，從業平台是什麼，未來出口在哪裡，應該多思考這些。

有些人只是拍電影，誰不會啊，到處都是。在我看來，我都遠遠夠不上導演，能稱為導演這兩字的人，應該是真正站在藝術家、畫家、音樂家、文學家肩膀上看世界的人。我覺得做這個行業的人，唯一能做的事，就是低下頭來做好自己的事，別的都不要去管。

中國電影市場不是快，是泡沫，早晚會破滅

從2005年到2016年，除去2007年年度票房增比為27%外，近十年來中國年度票房增速均在30%之上，2016年電影市場更是以457億的年度票房數據收官。

管虎不禁感嘆：如今的中國電影市場發展的不是快而是泡沫，沒有一個國家需要這麼多電影，一年七百部，三百部上不了線，中國電影不是太少了而是太多了，這個國家只需要二三百部更好的電影。所以所謂的這種發展快，早晚會慢下來，泡沫會破滅。不能因為這個就不耐心，不安靜下來，不儘力去打磨，我覺得不能被這個環境和亂想所左右。針對大家掛在嘴邊的中國電影評分虛高、票房虛高，管虎認為這種亂想都太正常了，每個國家都會經歷這個事，終歸會過去，會水落石出，會慢慢的退去。

如今，從電視台到門戶網站，很多平台都主打要做出符合新生代的內容，它們口中的新生代就是95後，00後。談及此，管虎提高了聲調：你95後還是00後跟我沒關係，作為從業者我拍電影是引導觀眾，不是你喜歡什麼我就幹什麼，我憑什麼要這麼干，電影行業是台上的角兒，而不是妓女，跪著三陪的。

如今電影行業的門檻低，有錢就能拍，每年大量的電影、電影人湧入人們視線。管虎認為這些都是一個正常過程，慢慢的都會被淘汰。讓管虎欣慰的是觀眾的日益成熟：從前幾年到現在，觀眾漸漸地成熟，變得冷靜，對電影變得挑剔，觀眾群在成熟。 2009年的建國大業，一百多個明星賣了4個億，這是事實，你看現在還能賣到這麼多錢嗎？觀眾不再被你騙了，它有挑剔在裡面，觀眾其實在往好的方向轉變。

電影行業需要專業的從業人員

而不是大師和明星

3月26日，管虎出席了2017 EZ.ART影像大賽啟動儀式發布會，2016年時他還是評委，這次卻以聯合創始人的身份出現。當問起為何會從評委轉變成聯合創始人時，管虎表示：因為容藝教育它和北京電影學院、中戲不一樣，它更多的是培養專業的從業人員而不是大師和明星，我覺得這個行業最缺的可能還是從業人員，比如美術、攝影、燈光、錄音……

現在人一窩蜂的都去當導演了，我覺得這是這個行業最大的缺陷，一線的美術助理都不會作圖了，都拿電腦做的，特效的都不懂英語就生背硬看，軟體也不會用，真正的專業的從業人員太缺太缺了。

針對暴娛君提及的美國電影課程設置上涵蓋技術、內容等各個方面，海歸是否會彌補這個缺口時，管虎說起了自己去美國的最大感觸：我覺得美國不是這個重要，而是從業人員對行業的熱愛。比如說我們去派拉蒙，哪怕一個帶著你參觀的、開車的小姑娘，她都會特別熱愛這個行業，就是任何一個焦點員、化妝助理，他都會極為熱愛這個工作和享受這個工作，一生從事，這是美國最重要的，這我們能不能學到？而不是去學大師。

在中國電影行業從傳統作坊式向高度工業化跨越的過程中，需要一個平台為影視行業各個崗位提供具有實操能力的人才，培養他們對這個行業的熱愛，正如管虎所說「這是工業的做法，要不然我們永遠是手工做法」。

在採訪接近尾聲時，管虎提起了自己籌備多時的片子：9月份會有一個戰爭片，我們籌備很久了，我想做一種中國的戰爭類型，我覺得中國的戰爭片還沒有形成類型，大多是八一廠的那種戰爭片，所以我挑選的是這個名族最苦難的那一天，就是1937年的淞滬戰役，全國的軍隊全給人家一夜之間打沒了，就剩了400多人，史稱八百壯士，電影名就選擇了《八百壯士》。

我覺得中國人應該停下來的，靜下來看一看自己這個民族怎麼回事，經歷過什麼，是不是該安定一會兒了，不能再跟著這個潮流這麼折騰，反正總得有人做這事吧，那就我來做吧。

第一次看管虎已經是《廚子戲子痞子》了，當時為了院線體驗去的，可看完覺得這個導演有自己的一些拍電影的手法，有些手法還挺好玩的。

後來機緣巧合看了《殺生》，說真的，有點兒被驚艷到了，有種第一次看《搏擊俱樂部》的感覺，有些東西看著很張揚，其實內斂，雖然和大衛芬奇還是有差距的。但內地的話，管虎算是新一代導演的希望，感覺他今後可能要在國際上拿獎。

前陣子買票去影院支持過《老炮兒》，覺得管虎這一次好像也沒有讓人失望。

認真看過管虎的簡歷，才發現他已經有很多拍戲的經歷了。所以現在看到的這些已經是透著功力的東西了。既是才子，又很努力。希望他越拍越好吧。

寧浩的戲只看過《無人區》，沒有資格比較評論。

原來還比較喜歡他的電影，直到

說心裡話，水平不高。

看完鬥牛，我覺得堪比鬼子來了，這樣導演又堪比姜文了

看了黃皮子墳，路人轉黑。得出一個結論，他能成名純粹是遇到了好的演員，就他把黃皮子拍成這樣，還有臉說自己是名導

壓力略大，張默等他

他的電影，總感覺要表達的東西很多，但是感覺像是迫於某種壓力吧，表達的

格外的隱晦。想說又不敢說，看到最後感覺好難受。。個人觀點

看完了《春天裡》又《民工之生存》，感覺現實卻是存在那樣的。察覺不到絲毫表演痕迹，揭露殘酷弱肉強食森林法則，表現著社會上苦力受辱，鄉村女孩為了生活在城市犧牲尊嚴，富起來的搞婚外情，流氓壓榨，欺騙上級。國家方面表現還是比較正面的，起碼派出所民警沒有和夜總會勾搭，討好公司老闆；醫生也沒有亂開藥，要高價；記者如實報道，市代表寫信如實說明情況。

個人覺得管虎應該是在六代導演裡面對於商業片理解得比較好的一個。

六代導演，剛開始的時候以地下電影出名。然後地下電影玩膩了，青年藝術家的那顆嚮往藝術的心疲倦了之後，就開始向資本看齊。比如王小帥在微博里就曾經求過闖入者的排片等等。也許是因為管虎前期做了一段時間的電視編劇導演，知道電視收視率對於一個電視劇本的重要性。所以，在管虎電影裡面，你是不會看到像《春風沉醉的夜晚》或者《闖入者》等等的那些文藝感超強的電影。管虎會任用青春偶像或者使用到商業片的一些元素，最能說服這一點的莫過於《老炮兒》裡面的演員設置。其他的話，他會用喜劇的形式去獲取票房，喜劇片是商業片裡面比較保險的一種片種，管虎是很少像王小帥婁燁那樣拍那些純藝術片的電影的。他還會用喜劇演員，比如王勃，倆人合作的《鬥牛》《殺生》《廚子戲子痞子》都挺搞笑的。

他的作品的水平是六代導演裡面起伏最大的一個。前期拍得《頭髮亂了》豆瓣6.6.我不信邪，去看了，馬呀，感覺像是看著自己最不喜歡或者根本聽不懂的歌星開的演唱會一樣。那部電影的水平反正我是真的是全程逼著自己看完的。他的作品，我是以《西施眼》來作為分水嶺的，《西施眼》以前多以水平中下少中多下為主。比如，他前期真的電影做的很不好，還特意拍了一部《再見我們的1948》去獲獎，為的就是想拯救自己的導演生涯，還跑去做電視劇。這時期有一部電視電影《上車走吧》挺好的，拍得挺感人。《西施眼》是我認為他的所有好的電影裡面最有藝術水平（其實他的電影真的與藝術片不怎麼沾邊），甚至在六代導演的所有優秀作品裡面都是挺出色的一部片子。真的超好的，可以去看看。不過可能是因為宣傳力道不足，那部片子並沒能取到像霸王別姬那樣的轟動。後期的話，電影依然是以中下為主中多下少，比較商業主題深度都比較淺，比如你說《老炮兒》，他的道理一字那麼淺，不過因為展開的角度比較新穎，以一個過氣的老大的角度敘述故事所以引起了不少人的興趣。這跟張元當年涉及同性戀來展開故事而獲得讚譽的道理是一樣的。

綜合評價是如果你是喜歡商業片但又想涉足一下文藝片的，你可以去關注一下他的電影。他的商業片多少有點文藝氣息。比如《殺生》探討的主題就比較耐人尋味（殺生也超好看哦）如果你是喜歡文藝片的，看《西施眼》夠了。

老炮兒啊，

大家不反感商業。但你選演員要對得起良心。主要配角演技要過關。

李易峰，炮王。過關了嗎？尤其炮王！還有內個小白演的那是啥？

個人主觀上更喜歡管虎多些，相對寧浩。

期待眼前一亮的作品