西方古典音樂和中國民樂有何差別？

01-08

一、音樂形態之比較

1、西方音樂：理性，邏輯，多線條，立體

先說說復調，這是區別於東方音樂的根本要素。復調是一種多線條音樂同時發展的一種作曲方式。復調大致分為對比和模仿兩種形式，對比指各聲部旋律差別較大，模仿指各個聲部都是從一個旋律變化而來。

從遠古到古希臘古羅馬時期，東方與西方音樂沒有本質差異。到了中世紀，宗教只允許人們演唱單聲部聖詠，後來由於人與宗教之間的爭取自由和妥協，漸漸允許人們在演唱聖詠時加入自由發揮的聲部，便產生了多聲部音樂。在後來的演變中，聖詠的地位逐漸淡化，人們才開始真正的自由創作。

由這個演變過程可以得出結論，西方音樂的每一步發展都是非常理性、邏輯的：他們要不斷地向宗教爭取自由，每跨出一步都有會發生鬥爭的，所以它的下一步發展都是根據上一步推導出來的。這種理性的特質是一直存在於他們的文化基因中的。

由復調音樂開始，西方音樂發展進入全新的階段，線條、立體、邏輯是其外部特徵，而其具體構成方式又形成了對位法、和聲學、曲式學、配器法等四大基本學科。

2、中國音樂：感性，天然，單線條，平面

中國音樂在遠古時期發展與西方差不多，大致分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂和民間音樂四種。

宮廷音樂從夏商就產生，所謂六代之樂，到唐代為鼎盛時期，之後宮廷音樂一直趨於沒落，現在很難聽到宮廷音樂，其藝術價值也並不高；文人音樂主要以古琴音樂為主，常結合詩詞吟唱，藝術價值較高；宗教音樂主要指道教和佛教音樂，其功能為宗教儀式；民間音樂非常豐富，包括民歌、歌舞、戲曲、器樂、曲藝等，流行於民間，從唐代時開始興盛，一直流行到現在。

以上說了這麼多種，但是幾千年來在音樂本質上卻沒有發生太大變化發展，這是非常驚人的。中國音樂向來都是追求自然、意境和感性體驗，而其形態一直非常簡陋，都是單旋律為主，雖然也有多聲部形態——支聲復調——但只是各個聲部以自己特性演奏同樣的旋律，本質還是單線條思維。

二、發聲載體之比較（樂器）

1、西方音樂

木管樂器：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、巴松管

銅管樂器：圓號、小號、長號、大號

弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提親

鍵盤樂器：鋼琴、古鋼琴、管風琴、巴揚/手風琴

撥弦樂器：豎琴、吉他、曼陀林

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、木琴、馬林巴、擊鑔、吊鑔等

2、中國音樂

吹管樂器：笛子、簫、笙、嗩吶、管子、塤等

彈撥樂器：琵琶、揚琴、柳琴、中阮、大阮、古箏、古琴、月琴等

拉弦樂器：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡及合地方胡琴

打擊樂器：鑼、鼓、鐃、鈸、編鐘、編磬、木魚、板鼓、梆子等

一一了解它們，便可知道西方樂器很明顯是跟隨工業革命而革新的，複雜的工業製作工藝尤其體現在管樂；而中國樂器則基本上處於非常雛形的狀態，與千年前的記載差別不是很大。

暫時總結出這兩個大的方面差別，想起來再補充。

中國民樂絕不會有一首叫《悲愴》的曲子，西方古典樂也絕不會有一首叫《花好月圓》的曲子。

生長在不同民族不同文化背景下的兩種音樂形態。沒有可比性。因為音樂在具有民族性的同時也具有世界性

我覺得，古典音樂是一個大範疇，而中國民樂就中國而言也可以稱之為有中國特色的古典音樂，當然，民樂更多其實是從民間通過歷史不段的累積而來的。

理論基礎就不一樣吧，西洋古典音樂基於十二音律，我國是宮商角徵羽。建議看一下耶魯的開放課件Listening to Music，有一課專門講到西方古典音樂和東方日本、印度音樂的區別

不可比

差別可大了- -！有的說了

簡單點中國民樂普遍用到的是宮商角徵羽，而西方的1到7都有。調式調性、文化體系、樂器的使用、很多都不一樣