如何看待「蜂鳥音樂」對鄧紫棋的運營？
樂評人鄧柯認為蜂鳥是華語樂壇中最「互聯網化」的一家唱片公司：高層親自抓產品（CEO當演唱會導演、合伙人當音樂總監在台上彈琴）、憋爆款（全公司只做一個藝人）、善用新媒體（大幅削減傳統媒體宣傳投入），是非常值得深入研究的案例。另外這裡有小弟我做的一篇與蜂鳥創始人張丹對話的報道 從G.E.M.到G.M.E.，與張丹聊鄧紫棋的進化
感覺就是一句話，時勢造英雄。
據我了解，gem之所以能在香港樂壇新生代異軍突起不僅僅是上了我是歌手這麼簡單，完完全全是厚積薄發。而且蜂鳥運營的模式十分難以複製。
首先蜂鳥是個什麼公司呢，簡單粗暴來說就是一個熱愛音樂的富二代(tan)和他的製作人老師(lupo)加藝人組成的。整個公司也就十幾個人。這會有什麼影響呢：
先說弊端
1.完全沒資源。香港的宣傳資源長期被英皇等黑暗組織壟斷，通告，頒獎禮什麼的通通是幾家大公司內部的狂歡，你個小小的蜂鳥帶著那個十幾歲的肥妹想出人頭地？呵呵！所以在我看來，蜂鳥的互聯網基因大半是被逼的。 2.gem難以和別的優秀音樂人合作，雖然gem是創作型歌手，但畢竟閱歷經驗有限，和其他優秀的人合作一下，總會學到不少東西的。 3.沒公關。公關這個問題爭議很大，有的人認為只要音樂做得好，做人要有原則，公關並不重要。有的人認為公關做得不夠會很影響藝人的形象，特別是中國這個人情社會。這個老大難問題就不討論了，容易跑題。弊端說完了，再說說它的優勢之處：
1.富二代不差錢，專註音樂，歌手不用過於商業。 2.公司體量小，資源全部圍繞著gem，一張專輯10首歌全出mv，你見過多少個歌手這樣玩。 3.效率高，蜂鳥鐵三角tan,lupo,gem. 合作多時默契十足。對音樂的意見討論即時高效，說干就干，極大減少內耗。 4.歌手原創自由度十分高，歌手想唱什麼歌就唱什麼歌，個人風格鮮明。最後不得不說tan的目光實在太長遠了，似乎一早就盯上了內地市場，gem08年在香港出道，出的專輯裡面的歌很多都是國語，10年發的第三張專輯《my secret》更為變態。9首歌6首是國語。耳帝說的沒錯gem在香港樂壇一直就是個邊緣人物。小公司本來認識的人就少，出的歌還都是國語歌不是粵語歌，產生不了共鳴。當時看來就是違反市場規律，現在看來，tan的做法實在是高，提前為gem造就了一大批優秀的國語歌庫和鍛煉了gem的國語。為後面的我是歌手中圈粉固粉起到了重要作用。
其次，蜂鳥很會運用自媒體，是我見過互聯網基因最深的音樂公司。很早就拍視頻報告藝人的日程，日常生活。甚至讓歌手去客串做果汁店服務員，傭人，賽車手，電視台天氣預報主持人。拍成視頻放上網讓歌手接地氣圈粉。最為恐怖的是，蜂鳥很早以前就用了現在15年網路最火爆的模式- 網上直播 。讓歌手對著攝像頭與歌迷在網上互動。
不僅如此，作為老粉，根據我的資料，tan在gem剛出道就強迫gem去鍛煉live和颱風，專門請了韓國的老師鍛煉gem的颱風。所以gem才能在我歌舞台一點不怯場，表現得像個老司機。tan這三種超前別人幾年的意識-重視國語，互聯網和live，早就為gem打下了爆紅的基礎，所以當有了我歌這個平台之後，旁人以為她是一夜爆紅，其實這一切都是厚積薄發，水到渠成的事。
當然除了tan的功勞，gem自己本身顏值不低，(就是圓胖了點哈哈)，原創歌手實力不凡，微博接地氣幾乎一天一更等等優點才是她爆紅的真正原因。
最後發一張其他粉絲拍的我最喜歡的一張圖。侵刪
願意花重金為十首新歌全部配備MV，在油管上用全曲MV投放廣告。
而絕不願意收買營銷號去推廣，這就是蜂鳥的態度。
關於形容蜂鳥音樂，會想到一個詞語叫叛逆，但是這是一個貶義詞，換一個敢字形容它吧。傳統的思想要求我們要遵規遵矩，按部就班平平淡淡。打破傳統突破規則，做出頭鳥，不按這個圈子既定的套路走就意味著要吃到很多的苦頭，被世俗人貶低，但是他們不怕，不隨波逐流，最終堅持了這麼多年。 或許把興趣愛好當作事業來做，是很多人的夢想，其中也正是因為張丹懂音樂才會知道怎樣才能把它做好做得與眾不同，而不僅僅是做一個商人為了賺錢而賺錢，正如Tan說的，先要把應該做的事做好再想著去賺錢，所以蜂鳥音樂是一家獨立音樂音樂音樂公司，就必定先把音樂做好。首先蜂鳥敢做，在剛出道甚至未大紅大紫的時候，蜂鳥同樣選擇相信這個女孩，把能有的資源用到她的身上，用她自己的創作相信她，也算是賭一把，當然也要有資本去任性地賭。 蜂鳥雖小，但是運作模式精，知道自己想做什麼該做就要把它做得最好，一心一意專註做好一件事而不是什麼都沾一點。我們都知道三角形最穩定，藝人G.E.M.，音樂總監Lupo，老闆Tan，三人貌似各司其職卻又互相影響融合，例如這次新專輯發布會，GEM在台上做介紹，Tan跟Lupo在操控台看著，知道彼此有什麼需要什麼。 然後蜂鳥敢想，用獨特長遠的目光去看待很多的事情，為什麼歐美音樂會成為主流，為什麼華語音樂不可以衝出國門，如果只是貪圖眼前狹小的利益，可能會得不償失。 另外，蜂鳥可以盡最大可能給到最大的空間和自由，尊重甚至是保護，GEM只負責做好音樂部分好好唱歌好好創作，其他不用來想來擔憂，又例如這次新專輯是GEM的首張全創作專輯，是她自己的經歷感受情感的濃縮，所以蜂鳥選擇讓她自己去揭幕這張專輯的內容，不像一般既定流水線的歌手那樣。時代在進步，落後就要挨打，如果還是在固步自封，也許會被淘汰。當然蜂鳥音樂與鄧紫棋誰也少不了誰，相輔相承，雖然千里馬終有一天會遇見伯樂，但是選擇做一隻大眾化的千里馬還是一匹黑馬，就要看伯樂的栽培啦。 在香港不按香港娛樂圈的規矩走，來到內地不給錢做公關不收買營銷號媒體，很多人會責備會罵，如果按照這些規矩走，被人得寸進尺，那麼做別人要求做的音樂甚至做的人，就違背了蜂鳥音樂起初的原則，同時把錢砸在沒用的地方去附和別人的喜好，那麼就會被人牽著走，跟普通的有什麼異樣。歌手被人喜歡的是音樂，用錢用資源把音樂做好，去營銷去尋找受眾群體就是責任，同樣也給喜歡支持你的人交一份滿意的成績單。 最後期待蜂鳥音樂的經營理念有一天能把GEM送上更大更華麗的舞台，被更多人認可。 所以這就成就了與眾不同的蜂鳥音樂，獨一無二的鄧紫棋！另希望不要再聽見說什麼音樂雖好公關不行啊之類的，公關是什麼你懂嗎？只是單單給錢？這趟水有多深你知道嗎？嫉妒你的人想要的是什麼你知道嗎？
近二十年，互聯網的發展，改變了很多舊有的利益輸送格局和潛規則套路，雖然現在還遠遠談不上「顛覆」二字，舊有的話語權掌握者在互聯網時代仍然具備著巨大的能量。但是，必須正視的是：事情正在起變化。
蜂鳥音樂正在走一條路，我不認為這條路有多麼創新，但是這條路確實與過去的「傳統武術套路」有所區別。因為寫這個答案沒什麼準備，純是一點個人的思考，我想到哪裡寫到哪裡，零散碎語之處見諒。
1. 關於腦殘粉
「一粉勝十黑」如今已是耳熟能詳，很多所謂的腦殘粉給自家女神男神鬧出來的各種歡樂多，遠比當年那個死活要嫁劉德華的女人要給力，無他，那位女性雖然夠腦殘粉，但是在非互聯網時代她不掌握話語權，最多也就是各路小報需要抓讀者眼球的時候拉出來游個街，但是在互聯網時代，有貼吧、微博、微信、BBS等一系列幾乎無成本的地方可以讓人充分地持久地發聲，於是我們就看到了粉絲們去圍攻其他明星微博，去某些新聞下集體刷屏，等等等等……被稱為腦殘粉，局外人看起來，不說反感，至少贊同應該是談不上的，SO what？人家腦殘粉不在乎，我對女神男神的愛一定要大聲喊出來才最重要，你的感受who care。腦殘粉招黑，是不爭的事實，但是腦殘粉肯掏錢，這是實實在在的經濟效益，腦殘粉在花錢追自家女神男神這個事情上絕對是給力的，你湊二十個XX的歌迷或者二百個XX的音樂欣賞者，都沒有一個XX的腦殘粉肯為她（他）的作品、演唱會、見面會等各種活動掏的錢多，中國這麼大，一個歌手只要全國能湊出大幾千個腦殘粉，每月每人平均掏個800塊（對於腦殘粉這真的不多），一年下來近億的流水足夠人吃馬嚼了。所以什麼真情實意的咱先不說，就沖著這財神爺也不能咋的啊。
互聯網時代，腦殘粉問題一定要正視，關於這個問題能不能處理好，直接決定了一個音樂人在整個互聯網上的聲譽，到了哪裡都能跳出一幫死忠幫你跟人對噴，那不叫聲譽好，那叫逢人咬……而且這個問題還會向線下擴展，A的粉絲在貼吧、微博、知乎、豆瓣把B罵的男盜女娼狗血噴頭，下次做音樂時A和B碰了面，能一笑了之的，我真心佩服他們的胸襟。
2. 推送渠道
以前做生意，在酒場上喝得吐血，圖個啥？人脈。有了人脈就有了信息和資源。以前乃至現在，歌手們、音樂人們要去花錢公關、要去吃一些「自己不想去吃」的飯，要去給某些「這和我有啥關係」的活動站台，當然了，你問我有沒有女歌手女藝人為了「獲得無限的支持」去跟人上床，我只能說我不知道啊她沒跟我們講過，你覺得沒有就沒有咯。過去你的音樂必須要通過唱片公司發出來，電視台、電台播出來，要通過錄音錄像這些渠道到達你的音樂消費者手裡，如果——我說是如果啊，這些渠道被某些利益圈子按照某些潛規則把持，那麼接下來的事情就可想而知了。
在互聯網時代，這個問題也開始起了變化，歌手可以在社交網路上近乎零距離的直接和粉絲互動，粉絲們擔當起了一部分傳統渠道的推介作用，比如鄧紫棋所發的每一首新歌，知乎上都有知友問「如何評價」，這就是一種推介，如果音樂本身做得好，這種推介就愈加有份量——因為推介者本身並沒有多麼閃亮的光環，只能依靠作品本身所蘊含的能量，廣種薄收吧算是。
但是這是一個標誌，標誌著歌手就算是失去傳統渠道的支持，不再會面臨走投無路的困境，好歹總還有一條路可選，對於很多的互聯網上的歌手，這條路甚至是他們唯一的路。然而這裡說一句得罪人的話，大部分互聯網上的歌手，由於其本身基本功不夠紮實的原因，往往紅得越猛，後面死的越快，可能一首歌突然躥紅，但是自身音樂功底不夠+情商不夠+不了解這個圈子運作規則，導致雖然紅了，然而踏進這個圈子之後因為初入江湖說錯一句話，或者功力不足以駕馭自己的曝光率，立馬就此枉死。
周日還有事，先寫這麼多吧，剩下的4條慢慢再補，倉促行文，有失偏倚之處，大家指正。
=============以下是瞎JB噴的分割線===========公關這個事，今天要蜂鳥音樂出錢公關一下，你出不出？好，你出錢了，明天要鄧紫棋去參加某某酒會，你去不去？你也參加了，後天叫鄧紫棋陪幾個大老闆「有能量的人」吃個便飯，你去不去？你也去了，大後天叫鄧紫棋去跟人家上床，「建立了親密關係，我全方位支持你」，你會不會經過一番權衡，最後也去了？很多事情，開了一個頭，就會慢慢地逐漸走下去了。很多時候，你覺得自己是有底線的，但是在實際操作中，底線往往會逐漸迷失和退讓。最好的辦法，就是好好做音樂，不要去開這個頭，可能會失去某些「機會」，但是，睡得安穩。——我知道這話很雞湯，完全是一種理想主義，鄧紫棋在《我是歌手》的時候，為了曝光率，也按照傳統套路一樣傳緋聞、上節目、參加活動，我不認為這樣做有什麼不對，這是這個行業的常態。但是，如果一個創作型音樂人在這個名利場里攪拌的太久，我真的很難想像出她（他）該如何快樂地面對生活和音樂，如何從心底里創作出積極鼓舞的正能量音樂來。
所以，希望鄧紫棋作為一個創作型的歌手，能夠跳出舊有窠臼，能夠找到自己的自由，不為了她這個人，只是為了即將過去的2015和就要到來的2016的音樂。用戶（粉絲）至上，極致體驗
運營的主要因素就是人力、資源了，運營的方式就是策劃、宣傳、方向了！
既然主打鄧紫棋這樣牌，運營當然是要極致開發這個歌手的潛在價值了，包括自身能力和市場吸金價值了！總的來說蜂鳥擅長打開市場，不擅長守住市場，也感覺到有點懶惰了，有一種知足為樂的滿足感，這是一個潛在的危機！如果是一個常人，知足為樂是一種非常好的生活方式，但作為一個帶有非常大爭議體的歌手，知足真不好！講一個故事，關於喜歡上g.e.m.的過程！
我是一個90後，小時候班裡流行追星，我對音樂沒有獨立選擇意識，一個跟風狗，喜歡過的歌手太多太多，歐美的、日韓的、兩岸三地的，一抓一大把，以前記憶深刻的人，華語是周杰倫、張韶涵、蔡依林、陳奕迅、孫燕姿、四大、王菲等，外國的是艾薇兒、艾莉婕、后街男孩、布蘭妮等，我曾最喜歡的樂團是飛兒樂隊，我喜歡的歌數不勝數，我最喜歡的貼片是灌籃三曲和聖鬥士一曲，分別為想大聲說愛你、凝視著你的眼、直到世界的盡頭、地球儀，我一直認為歐美的流行音樂才是世界的主流，名聲大的歌就不列舉，我最喜歡唱的英文歌是dying in zhe sun 和yellow說來害羞，喜歡唱這兩個歌主要原因是詞比較簡單，不過真的很好聽！
過程中，因為聽的多，看的多，有興趣的越來越少！華語太多翻唱外國的經典，一本冊子可以記載，比如super star、流星雨、第一次愛的人等，老香港一輩更是有很多歌手瘋狂的翻，忘了緣由，突然有一天，心中對這樣的索然無味，也是那段時間，偏心給了華語的原創歌手，現在的興趣也就這個類型了！也因為在長大，也許是愛國情節的濃烈，一個國人的責任感在增加，開始抵觸起國外的音樂，幾年了，沒有打開樂庫主動聽外國的歌了，但是還是能從不同的渠道聽到外國歌，也知道近年來火的外國歌手，還是那種認知，歐美音樂才是世界的王道！
內心有種期盼，強烈的期許，出現一個人，夾雜著我對原創音樂人的興趣、我對音樂本身的感情、我對中國人這個身份的自豪感、我對一個華語歌手能兼備歐美風格的希望，2014年那個人突然出現，2014年的表現讓我有好感，後知後覺，完全符合我心中期盼的樣子，她的名字是鄧紫棋，2015年正式成為忠誠漁民，純音樂無伴奏的來自天堂的魔鬼是愛上的理由！對於這樣一個傾注了個人音樂感情的歌手，我是非常重視的，也是非常有期盼的！也許除了對她現在的喜歡，我也喜歡去憧憬她的未來！
即使她不認識我，我的看法也左右不了她的意志，但我希望，蜂鳥不要懈怠也要重視下宣傳，也希望她進軍歐美樂壇，至少她寫了很久、很多的英文詞，發表出來的改填了漢語變成了華語歌曲，真的希望這不只是個人興趣而已！
關於運營，最終目的不就是做到應有的極致，挖掘最大的潛能嘛？如果你可以，為何不去試，如果你放下些東西能得到更多的，為何不去改變！這是我對蜂鳥運營的疑問！
說來是因為期許過大、期盼過高才有這樣的想法，實際上蜂鳥對紫棋的運營已經非常的成功了！她的22歲是很多歌手40歲都得不到的契機，也許這樣看，這對於很多同行真的是命運的不公平了吧，所以她會被黑也是必然之事，只不過在這個過程中，是孤立無援的去承受！無論是蜂鳥還是鄧紫棋，都已經是非常優秀的！相信不少人對你們的要求或者說期盼很高很高吧，所以總結的話，現在的運營的成績是斐然的、但如果給運營打分的話只給及格分，未來的運營拭目以待~~！對音樂的誠意，投入，執著都無可挑剔了，我覺得只要張丹負責好音樂跟推廣，少跟媒體正面交鋒，別讓人家玩空心思去挖個坑給他跳就更完美了。
簡單說一下，很聰明，無論是翻唱策略、最大程度打歌、MV歌曲一起發
曲庫存量（QQ音樂數據）
1億+泡沫、喜歡你、龍捲風、你把我灌醉、多遠都要在一起、後會無期、你不是真正的快樂（Live）5000萬+愛你、回憶的沙漏、睡公主、單行的軌道、1000萬+偶爾、是否、囚鳥、煙熏妝1億+曲庫，意味著年度金曲，國民級傳唱度，路人都會唱5000萬+曲庫，意味著年度熱單，超高傳唱度，路人粉都會唱1000萬+曲庫，意味著高熱度歌曲，較高傳唱度，高級路人粉都會唱1000萬-曲庫，意味著一般熱度歌曲，偏低傳唱度，資深樂迷都會唱，甚至會偏愛
我是歌手系列均有較大的註：QQ音樂數據無法反映整體，在此僅作參考，出於以下兩點- QQ音樂擁有直觀數據，且基數大，易於分析
- QQ音樂傾向於演唱會生力軍，青少年學生群體
大膽與膽大 代價 望越來越好
獨立且大膽，音樂上相當有水準
鄧紫棋曾說過老闆兼經紀人張丹和製作lupo就像父母。鄧紫棋還是too yung，父母會讓女兒在表演時穿那種衣服嗎？鄧紫棋在團隊中有話語權嗎？當然有，只不過說了沒人聽罷了。新浪娛樂訪談中的對話：鄧紫棋：我覺得我一直在學習，因為以前很多時候，我在造型方面沒有任何意見。現在有很多服裝也是造型團隊準備的，可是有一些我真的很不想穿的話，我一定會說，那如果最後必須要穿，那我就穿，但穿了之後我還是會告訴大家其實我不喜歡這個造型。 就是如果別人尊重你的意見的話那最好，可是別人不尊重你的意見，還是硬要你做的話，那要看他有沒有觸碰我的底線。新浪娛樂：你的底線是？鄧紫棋：不知道，其實我覺得我是一個還蠻open的人，就是要看我相信那個團隊的程度有多少。如果我很相信的團隊，是自己人，可能那一刻我太舒服，可是我還是會先嘗試，嘗試了之後我還是不喜歡，我還是會繼續表達我不喜歡，但往往最終的決定權都不在我，所以我覺得我的責任就是「表達」。還有多次傳出演出現場團隊臨時加價，合同外的錢能到歌手手裡嗎？每次都是那幾首，從沒為她爭取過唱她寫的歌。罵名都被她背了，錢都到了張丹手裡，以前見過黑粉嘲笑「她不商演公司就要破產」。我覺得說得很對。至於張丹，以前不知道他要幹什麼，做音樂？做藝人？現在看來他的目的很明確，就是要賺錢。
張丹通過各種演唱比賽去發掘潛在歌手，他的第一標準是必須會自己創作，而且對音樂有自己的獨到理解而非模仿。不久蜂鳥簽約了混血男子組合solar，並在他們出了第一張大碟後力推他們在紅館開了演唱會，蜂鳥在營業的第二年已經盈利。正當星途順暢時，solar卻與蜂鳥音樂打起官司，雙方的主要分歧是，solar認為自己作為在紅館開過演唱會的歌手收入太低，公司侵吞了他們的收入。而張丹對此很無奈，他認為新人在紅館開演唱會要保證效果，蜂鳥送了不少票邀請行家，而且請了質素超過本地公司的海外演唱會運營團隊與樂隊，首場演唱會成本其實很高。其實最後他們所得全部是按照合約獲合理的分成。
官司最後以蜂鳥音樂勝訴、solar被判毀約告終，但由於solar破產，張丹無法追回500萬的賠償。2006到2007年，由於解約糾紛，蜂鳥音樂需要張丹自己用私蓄維持。那次挫折讓張丹意識到，只有才氣並不足夠，他需要尋找的是明白人生道路該如何走，同時真正熱愛音樂、而不會過於注重短期利益的創作型歌手。
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