為什麼有人會低估陳奕迅的演唱功力?
如題。尤其是看到起點終站這歌現場版出來以後,很多人說感覺低估陳奕迅了。另外一直有評論說陳奕迅現在的嗓音條件不如當年了,這就是原因嗎?個人認為嗓音條件變化在所難免,而如果因為這個就低估他好像也不是真正原因。求回答,謝謝。
原因太多,隨便說說。
1.普通人大多聽不出氣息,但聽得出共鳴,即使說不出也不知道那是什麼東西。對於普通人來說,一個人唱歌好不好就看一開口共鳴的飽滿度,音色珠圓玉潤,有「發光」感,就是高手。老一輩香港歌手都是這個類型:張學友、羅文、譚詠麟、李克勤,80年代的張國榮也有這個意思,後來的鄭中基、古巨基也算,聽到這類歌手唱歌類似於聽播音員說普通話,有功底且與常人有顯著不同,同時還有距離感,而陳奕迅明顯不是這個路子;
2.歌曲里很少有長高音,大多數人聽一個歌手是不是技術流就在這了,比如我歌第一季的林志炫、彭佳慧,比如第二季的鄧紫棋、張傑,比如第三季的譚維維,最好長高音里再加點怒聲,聽上去就更唬人了(《中國好聲音》一眾選手躺槍)。陳奕迅,額,我印象里貌似就《黃金時代》這一首歌這麼玩過;
3.所謂的「陳奕迅沒高音」,這都快成共識了,雖然這觀點錯得離譜。聽一個人唱得多高,其實歌迷基本都是聽音色,而不是聽音高,你對他們說汪峰高音和蘇見信差不多,韓磊高音和孫楠差不多,他們會一臉震驚地望著你。音色厚實有力度的高音,常常會讓人低估音高,也低估這麼唱的難度,就因為這樣陳奕迅經常被人認為唱不了高音,甚至他的一些鐵粉也都這麼認為。實際上陳奕迅唱個A4、#A4是輕輕鬆鬆的事,我說的輕鬆是指能夠在這個音高上音色遊刃有餘,這大概是什麼概念呢?港樂愛好者都很認同張敬軒的高音水準,可其實張敬軒真聲高音大概也就這麼高,結果二人合唱一首《你把我灌醉》,明明是一個key得到的卻是兩個評價「軒仔高音好厲害」、「Eason高音不行但勝在有感情」,攤手。
4.雖說陳奕迅很火,但實際上除了鐵粉普通人聽他的歌還是少,大多數聲稱自己喜歡陳奕迅的人其實都是葉公好龍,他的經典曲目都在粵語,要是《十面埋伏》、《阿司匹林》、《黃金時代》、《反高潮》、《黑夜不再來》、《葡萄成熟時》這些都聽過,怎麼都不可能覺得陳唱功不行。
很贊同 @王瓊 的答案,我稍微解釋一下他說的第一點和第四點好了。
順便在回答問題之前幫題主補一個視頻,應該是這個吧陳奕迅-起點終站 Live版1,為什麼大家都說他氣息玩得很厲害?
據我觀察,大家都認為很容易唱的《十年》,在KTV里,10個人裡面起碼有5個連最基本的key都唱不上去(我個人去唱K的樣本,並無考究),更別說換氣了。如果想知道它的氣息有多厲害,就聽《反高潮》和《一絲不掛》這兩首好了,這兩首真是出了名的長氣,沒有一定肺活量是不可能唱好的,哦,還需要一定的高音,總之在KTV裡面慎點!2,為什麼說陳奕迅的歌,精華都在粵語裡面?
因為......大多數人,以為陳奕迅唱的是《十年》,但卻不知道我聽的《明年今日》
他們以為陳奕迅只會唱《好久不見》,卻不知道他其實唱過《不如不見》
你們經常聽到的《紅玫瑰》,其實它還有另一個名字叫做《白玫瑰》
不知道你們聽過陳奕迅的《兄妹》么?它的原名其實叫《歲月如歌》(有看過衝上雲霄的應該知道
大家去KTV里經常點的《K歌之王》,粵語版的歌詞和歌名更稱
你以為《shall we talk》只有國語版的嗎?哦不,它的原版也是粵語的,原名
還有你們覺得很難聽的《白色球鞋》,其實它的真身是《粵語殘片》,一首我循環了幾個晚上的歌
還有好多好多......不是陳奕迅國語歌唱的不好,而是因為他的粵語歌,實在無法替代,只要聽過一遍,就再也回不去。
作為一個樂盲來說一下聽他國粵雙語的區別吧,就是總感覺他的粵語歌是在國語歌的基礎上加了一些氣的摩擦聲,停頓起來也更加自然,聽起來給我的感覺是:
他的粵語歌是真的超級超級認真去唱的,而國語歌更像是在已經熟悉旋律的基礎上改歌詞而已。
最後,請大家打開這個視頻,聽之前請戴上耳機,左邊是粵語,右邊是國語,《十年》和《明年今日》的對比就在第13分14秒
【左粵右國】陳奕迅國粵雙語歌系列大全【帶上耳機】
我實在不明白,為什麼大家接收得到英語,接受得了日語,甚至接受得了韓文,為什麼就聽不下這麼好聽的粵語呢?
最後的最後,讓我們再一次為古巨基、梁漢文、許志安、李克勤、陳伯宇、謝安琪等一行人默哀一分鐘.....感謝粵語流行樂壇還有你們,真好。一,這貨跟哈林一樣,滿腦子奇怪想法,經常出現一些奇怪改編,例如moving on stage 的k 歌之王,這種奇怪現場使人減少其現場功力評價
二,這貨的音域太闊,很多聽起來不高音的地方,例如十面埋伏,其實是他唱得太輕鬆不吃力,令我們聽得舒服,沒有壓迫感,反而有種他不是唱高音的感覺,令他音域經常受到質疑
三,這貨的歌除了少數如反高潮,或起點終站,都沒有什麼炫技之處,難讓普通人明白其演唱能力
四,廣東歌的唱法有點落後,太著重嘴巴功夫,唱起來像說話,給人輕飄飄的感覺,像說話一樣,而大眾普遍感覺自己都能唱就會覺得他不怎麼,沒有低檔位的札實感,這個問題在唱國語歌時更明顯,所以即使這貨在其他技術上提升也有種普普通通,不太厲害的感覺他一定沒去過KTV
是KTV里被《愛情轉移》《聖誕結》《穩穩的幸福》虐得死去活來後產生的怨念。
吹神鎮樓!
無奈內地的音樂教育,導致95%的聽眾都是這等水平…
搞得醫生自己微博自嘲的吹神,有了另外一層意思—— 吹自己是歌神……
1:中音和低音好聽又極其入麥,這個祖師爺賞飯吃,加後天訓練~
他的中音和低音華語流行歌壇說前五我覺得沒問題! 但我絕對不說他音域寬,這個是繆捧!2:保留本嗓音色的共鳴,這點非常關鍵!很多人做不到或者沒走這條路,恰恰這點最討普通人巧的。3:弱聲和氣混非常出色(很懂得運用麥克風,和內地的科班土嚎最大不同),極大地豐富了歌曲的細膩程度!4:每首歌都兢兢業業的 —— 去 斟 酌 每 個 字 的 音 色 ! 這點是最值得尊敬的,很多成名歌手現在處理新歌略敷衍,比如某歌壇一姐……5:唯一明顯的缺點,高音其實音色、穩定偏差(相對他的中低音),也能完成曲目但不出眾。但為什麼……
一方面是很多人不理解,或者譏諷他唱功;一方面又是各種吹啊~ 什麼鄧麗君之後華語第一人啦,什麼比張學友更先進的體系,新一代歌神什麼的?
哎 這個歸根結底是歌唱的音色。
狹義的音色是指這個人天生的音色,或清澈,或柔軟,或厚重,或沙礫感。
廣義的音色則是指歌手通過後天訓練,找到適合自己的發聲點,共鳴,混音等等一整個綜合的體系後,在歌曲中最終呈現出來的聲音效果!對普通人(沒受過任何聲樂教育的)來說
一個歌手唱的好聽不好聽,最重要的就是音色打不打動他,是不是他喜歡的!至於音準,節奏,強弱,氣息等等,練到平均水準就差不多了,再好,大眾很難分辨。但這個音色,人們以為就是這個歌手聲音好聽啊~
其實是不是,是這個歌手選擇的聲音體系打動了你。而醫生恰恰是把一種聲音體系發揮到極致的歌手,而這種體系又恰恰非常討巧當代華語的多數聽眾。
那麼喜歡醫生的人——
醫生的歌唱效果,我們前面說了,保留本嗓音色的共鳴——讓大多數普通人(尤其是天生高音差的) 覺很接近日常說話,平易近人。很接近—— 他們認為自己可以發出的聲音,像說話,但是醫生唱出來更好聽!而不是類似美聲、民族或者各種現代流行的混音,那種感覺很有難度,有距離感的歌唱,自己完全不會呀。廢話,不懂發聲,不懂控制氣息,能唱出這樣細膩的效果么?普通人往往只以為高音是有難度的,會唱高音都天賦異稟卻讓他們有距離感,然後在醫生暖暖的中低音里沉淪。所以,真的是非常多的多數人,就這麼給醫生封神了!而不喜歡醫生的人——
有相當部分是多鉚蒸剛!高音至上!(啊,好像混了個奇怪的小節進來?)
就是更喜歡透亮飽滿的音色,有金屬光澤,喜歡跌宕起伏和技巧強的處理,最好有華麗麗的高音!最好的例子就是—— 林大仙大仙唱流行歌,連主歌部分都不混氣聲進去,追求不用麥克風也恢弘繞繚的音場!完完全全的古典唱法!讓普通屌絲有充分距離感!兩個極端啊,兩個極端!
所以這就是為什麼,會有人把醫生封神,也會有人質疑他唱功不過如此,同樣喜歡大仙的人把他捧成國寶,也有人抨擊他唱歌沒感情。
而同樣,很少有人會說張學友沒唱功,
因為學友大神的高中低音都會很出色的效果,照顧到了儘可能廣的觀眾面。並且 不 炫 技!並且不斷在不同的聲音體系中探索!我們會很容易分辨出這是張學友的音色(這裡是真正狹義的音色)但不同的時期,不同的歌曲,他所運用的體系豐富多樣化。醫生和大仙一樣都是極其優秀的歌手,
但是這種把一個聲音體系發揮到極致的歌手,他們商業成功的程度,完全看這個時代的聽眾,更能接受什麼樣的音色。醫生處在一個對他來說最好的時代,一個本嗓音色能打動更多人的時代,佔盡人和。
之所以有人低估,和有人高估他一樣——不懂他為什麼唱成這樣,全看自己喜不喜歡。我在一開始聽陳的現場表現時,也有錯覺誤以為他的唱功欠札實、不穩定,後來聽得更多的時候就愈感驚訝,發覺自己低估他太多,旋即路人轉粉了。
1.狀態不穩定,車禍現場與典形唱將的歌手比較相對較多(例如古巨基、張敬軒、張學友)
陳輕率隨性的性格使他對現場表演不太在意,律動、甚至歌詞都是隨心而行,而且他明顯對養嗓習慣沒太在意,表演前的一段時間也沒進行適當的開嗓(在MAMA唱浮誇那次,前一晚還在喝酒),結果經常令聲帶出現病變性損害,例如金馬獎和楊丞琳那次合唱就是聲帶發炎,偏偏他的歌曲難度、唱法難度都偏高,表現非常依賴聲帶狀況,還有經常要在換聲區進行換聲,因著以上種種原因,導致他偶爾在現場狀態不穩破音、走音,順理成章也就比其他一流歌手多許多。2.Duo的車禍現場大集輯
第二點跟第一點迥然不同,因為這一年的演場會胖子患了重感冒、聲帶小結,在這種極度惡劣的聲帶條件下18場演場會硬撐三小時,令胖子的車禍現場數目升至等同其演唱生涯的車禍之總和或更多。大部份陳黑對陳奕迅"經常出現車禍現場"的觀點大多是來源於此,偏偏拿一個歌手狀態最差時候的表現去評價其唱功是完全不合理的事情。3.唱法走自然風格
陳的音樂意念本就是傾向像一個過路人向你訴說自己的故事,有許多具炫技成分的技巧嚴重違背他的想法,結果他決定大部份都摒棄掉。例如那些高速長顫音、拉長的高音、完全隱藏的換氣聲,他都是極少展現出來的,但你不能說他是因為不諳這些技術,偏偏他出道時許多歌曲就用到這類技巧。4.現今社會主流聽眾的聲樂門檻偏低
事實上,現今社會沒有了解過聲樂基礎的聽眾根本不懂得分辨高階的唱功技巧和差距,他們基本上只能從歌手展現的音高和音準(通常是唱得愈高就愈厲害,偏偏這種表現受制於陳的唱法,不能唱第二換聲點的高音)、節奏、簡單的真假音轉換去判斷一個歌手的唱功,甚至現在很多人還誤以為氣息是體現在換氣聲的音量大小方面,結果經常出現一些"沒有用丹田呼吸"、"某歌手氣息真厲害,一點換氣聲也聽不到"等等的錯誤觀點。因此,陳的高音能力、音準、氣息便經常為人詬病,相反這些恰恰都是他的強項,還真諷剌。先寫著那麼多,晚點再來填坑。o.O謝邀 其實說陳奕迅唱功不好,我也有過類似的想法,不過這個念頭很快就打消了。
覺得他唱功不好其實無非也是他的歌沒啥特色,我指的特色是指沒有像你把我灌醉那種十分大的音。陳奕迅的歌起伏都不大都在中音區徘徊,而他唱歌z的方法並不像一些歌手靠喊。他的唱法其實十分巧妙,不用太大力就能高音上去,他是用鼻腔共鳴發音,所以聽起來十分舒服,而沒有一些歌手聽他唱歌就是揪心,好像生怕會破掉一樣。
陳奕迅的歌你看好像很簡單一樣,可是普通人唱起來可不是那樣了,一次在KTV點了一首《粵語殘片》看似簡單,可作為有一點聲樂基礎的人,唱起來真的十分吃力,那些音很高,可是陳奕迅唱起來就像中音一樣。有個旁邊的朋友說,這些歌只有他自己才唱得好聽。
所以慢慢聽他唱歌,慢慢學習他的唱法,唱歌也輕鬆了很多的,他有幾首歌也是挺有代表性的《任我行》《富士山下》學習一下也是不錯的。
陳奕迅不是比賽歌手,你叫他去比我是歌手,真的比不了。1.很多人是覺得陳奕迅靠林夕和黃偉文寫的歌紅的 對 這是肯定的 但是林夕和黃偉文不僅僅給陳奕迅寫歌 怎麼有的人就沒有在內地被人熟知 就偏偏知道個陳奕迅2.把技巧全融入情感里去了 大家只是覺得 哦 陳奕迅啊 只是唱的有情感3.陳奕迅的跟風粉太多 所以導致很多其他明星的歌迷覺得他是被吹捧出來的 但至少我周圍的人即使對他沒有感覺都是發自內心的說 唱的真是好 很多微博上也有跟風黑 不管你再怎麼樣 他們就是說你不好4.歌詞都記不住哪來的唱功好!胖子快回家去去記歌詞
就像有人會高估他一樣。
特意來回答的,剛剛一個初中同學發了一條朋友圈,「賭書消得潑茶香,當時只道是尋常」,我評論一句想起了陳奕迅唱過《浣溪沙》,他表示很驚訝,我以為他看不起陳奕迅呢,他說沒想到陳奕迅涉獵如此廣。畢竟低估陳奕迅的人真的太多,你以為他的歌好唱,卻總是唱不出他的感覺,甚至唱著唱著就跑調,連一首《愛情轉移》,聽似簡單,卻容易連呼吸都調節不好。所以對於我這個同學,確實有點習慣了,畢竟這件事太多人不瞭解了。其實你試一試就知道陳奕迅唱功多強,陳奕迅試過很多種類型的歌,比如說唱,hip-hop,電子,爵士很多很多。可能陳奕迅唱的太像講故事所以太多人覺得信手拈來了嗎?唉,莫名心疼我吹哥。不過至今沒聽過誰唱陳奕迅的歌比他好聽的。其實低不低估也沒事,反正他好像玩的很開心,他開心最重要啦!!
我就搞不懂了,被欽點為歌神為什麼還有這麼多人質疑他,如果他都不行的話那那些沒被稱為歌神的歌手們不是更爛???
如何證明Eason唱功好:1)在KTV唱Eason的歌已經覺得都不跑調了情緒也到位了,但是錄音聽一遍就發現實際有多爛了。2)每一首初次聽CD版本無感的Eason的歌,聽完他的現場版都會立刻愛上。
很多人聽Eason唱歌覺得很自然,因為Eason唱歌的時候發聲部位靠後,而且本身音色出眾,加上聲音有厚度,氣息強大,當然會讓聽眾感到自然。而唱到像富士山下這種普通人覺得高,高音歌手唱起來像在喊的歌曲,Eason唱起來很輕,聽著很舒服,這是因為Eason弱聲出色(像黃綺珊就是高音區弱聲依然會有出色表現),而這種唱法的代價就是需要大量的氣息,很多人接不上氣或者唱得一字一頓。而對比李克勤的富士山下,陳奕迅主歌部分更加輕緩悅耳,而很多人唱起來像在念字。李克勤翻唱成功是因為李克勤本身氣息控制力非常強,發聲部位相對靠前,跟學友哥那個年代的歌手一樣是非常保護嗓子的唱法,但路子跟Eason完全不一樣。至於高音部分,Eason依然表現出色,十面埋伏後面副歌那一段,連續不斷的高音難度極大,Eason依然在保持音色的情況下完美地完成。至於葡萄成熟時、阿牛、陀飛輪等眾多歌曲都是音域跨度非常廣,KTV很少有朋友能夠唱得不像在喊。像汪峰的唱法也是發聲靠後,大量的高音也磨損了他的嗓子,所以聽汪峰的講話或者唱歌也是越來越沙啞、越來越有厚度或者說低沉。至於Eason的假音多麼出眾,相信聽過Eason大量粵語歌的朋友都知道,教科書式的示範,他都是在為每首歌找到最適合的唱法,最自然的唱法。至於很多朋友說Eason經常會破音等車禍現場,其實經常唱歌的朋友都知道,狀態每天都在變化,而像Eason這種唱法會讓嗓子非常疲勞,況且這種唱法確實難度也很大,像很多人喜歡黑的遙遠的她那句「心聲有否偏差」,你試試像Eason那樣換聲唱,再試試直接頂上去就知道Eason這麼唱有多大的難度。至於和韓紅一起唱的站在高崗上,破音的厲害,原因可能多樣,確實想跟韓紅搭得要大高音歌手,也可能Eason當時的狀態不好。但你不能因為車禍現場否認Eason唱功的強大。總的來說,Eason天生的聲音就是三維立體聲,加上後天按照所謂「自然」的方式開發,各種技巧都非常出眾,所以翻唱陳奕迅歌曲的歌手極少有成功的。不能說陳奕迅是完美的,他可能無法像孫楠那樣唱拯救,無法像林俊傑那樣像是行走的CD,但是每個歌手都有自己適合的唱法,而Eason可以說充分發揮了自己的天賦,整個華語樂壇像他這麼唱歌真的不多,像他這麼自然地唱歌更是寥寥無幾。所以天賦+技巧(後天的訓練)讓Eason不同於之前的歌手,未來的歌手也很難模仿。
聽他的粵語歌。少聽國語歌。
吹哥中低音區無敵 讓人忽略了他較少用的高音 然而又有些人把飆高音等同於唱功好 。。所以咯
陳奕迅的音色,特別是低音,非常有質感。和李健一樣,都是聲音里就有故事,而不僅僅是歌詞。至於以前的杰倫俊傑,只能寵愛,不能沉淪。
陳奕迅紅靠的不是個人作詞作曲,難道不是因為唱功嗎?
陳奕迅唱功是很不錯的,技術性的東西需要領悟力,但更多的是靠努力和積累。有一次無意中看到陳奕迅說他練國語歌參考的標杆陳潔儀,練的是她的《心痛》,當時就覺得,哇,陳奕迅是下狠功夫的人,對自己要求也特別高,因為陳潔儀唱功和她的歌的難度都是很高規格的耶......陳奕迅天生的音色在我的品位中屬於一般,沒覺得好聽或者不好聽,不過音色讓人驚艷的男聲,也就張學友吧對我的耳朵來說......陳奕迅沒有給我驚艷感,但多數時候還是很容易被觸動到,就是一種講不出他有多好,但就是被吸引了的感覺......能有這種效果,高技術的底子絕對有,然後就是情感表達層面的東西很動人。
印象中有兩個經常被低估唱功的高段位歌手 陳奕迅和林憶蓮 兩人的共同特點都是語感極佳,就是聽眾所說的「有感情」,有高音但是施展得很珍惜,能力全面,技術豐富,唱法科學。不同於其他歌手狂轟濫炸式的高音,他們更注重整首歌是否悅耳與完整,因此沒有高音泛濫,卻能保證高音的質量。(林憶蓮《也許明天》里結結實實唱出帶面罩共鳴的G5,《好聲音》第三季才出現一個碰到G5的,除此之外《柿子》的怒音F5、《多得他》哨音(頭聲?)華彩後面金光閃閃的E5、早年《誰像你好》華語樂壇的第一個海豚音,就算從賬面數據來看高音也不遜於任何人,卻有人說林憶蓮唱功不行不如譚晶?)而陳奕迅被低估唱功的原因大概有這麼幾點:1.沒有高音:最大的原因就是因為陳奕迅的聲音過於寬厚,詳見陳奕迅與林子祥合唱的《when a man loves a woman》聽到第一句我是震驚的,聲音比金潤吉版本寬厚太多。另外推薦03年live版《黑夜不再來》可以說音域寬如天際,《主旋律》最後有咬字的HighC。聽不出來多高的話的話男生自己試試好了(說能唱出來的問問自己有沒有陳奕迅的厚度)2.音色,大白嗓?:唱歌音色的來源有二:本嗓與技術音色,高票答案列舉的譚詠麟、張學友、李克勤等都是非常優秀的歌手,但是在技術上屬於第一代與第二代的歌手(根據某聲樂教育機構的劃分方式,陳奕迅屬於第三代)這種不算先進的唱法也是港樂的特點,字斟句酌,但是缺乏氣感,大多數人難以突破換聲點,而陳奕迅的氣感就十分明顯,音色可以說兼具木質與金屬感。(張學友早年的唱法並不科學,到14年《醒著做夢專輯》有高音的突破,混聲C5還有G5嘶吼,但是現場版可以看出,完全摒棄舊唱法太過困難,值得稱讚的是歌神的聲帶機能實在強悍)3.他的歌沒難度:只能說你聽得太少,就算是流行如《好久不見》《浮誇》《紅玫瑰》《愛情轉移》《十年》《淘汰》這樣的歌都有對於氣息、低音、語感、混聲等不低的要求,何況《一絲不掛》《時代巨輪》《六月飛霜》《黑夜不再來》這種難度max的歌?簡單來講:簡單的歌別人(一般?)沒有他唱得好聽,難的歌別人根本唱不了。對於陳奕迅優缺點的理性(非常理性)分析:優:音域寬廣、語感絕佳(華語歌曲語感十分重要)、樂感出眾、唱商頂尖(個人理解對於唱商最好的解釋就是知道怎麼把歌唱得好聽)、技術豐富(除了熟悉的混聲技術、陳奕迅還示範過科學的「撕裂音」,《最後派對》里出現了哨音(可能是偶然)等等)、立體聲(站穩胸聲)、音色極佳、好作品數不勝數(沒有作品無法取得地位,即使現場穩如林志炫沒有作品他只能是個唱將)、就如mariah carey與whitney Houston,他教會了一票晚輩什麼叫唱歌。缺:現場確實缺乏穩定度啊,「車禍」現場也不少(從客觀角度:伴奏、樂隊、嗓音狀態、等等來講,穩如張敬軒也會出小車禍)沒有強悍如diva的聲壓、聲場。(理論上來講每個人都能擁有五個八度或以上的音域,每個人,但是我們不知道陳奕迅怎麼想)近年的國語作品…質量不高,其實國語作品質量一直不如粵語作品。歡迎補充、糾正
推薦閱讀:
※帕爾哈提唱的好在哪?
※有哪些低音炮嗓音的男星?
※新聞里那個變啞的男生據說喝的礦泉水兌了粉筆和香水,他是裝啞還是真啞?
※慢性咽炎如何科學用聲練聲?
※想知道eason的嗓音這麼多年來嗓音是不是有退化或者損傷沒?