如何評價竇靖童的2017.9.19新專輯《kids only》？

並且在新專輯中推出了第一首中文歌

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竇靖童的起跑線比別人的終點還要遠

竇靖童-《Kids Only》

評分: A

（文/蘼迷貓）竇靖童的新專輯《Kids Only》距她的處女作《Stone Cafe》相隔不過短短一年，音樂質量卻像是坐火箭一樣突飛猛進。當其他新人歌手還在反覆揣摩聽眾口味，根據市場需求量身定做一批批商業流水線的快餐式歌曲時，竇靖童卻乾脆跟市面上的主流音樂劃清了界限，一騎絕塵，單單從站位上就把同時期的小夥伴們遠遠甩在了後面。

虎父無犬子，你不得不承認，上天有時候就是如此不公平，王菲與竇唯基因中的歌唱天賦與音樂品位在竇靖童這裡得到了完美的延續，她生來就已經位於華語樂壇的食物鏈頂端，無論是先天的嗓音與樂感，還是後天的技巧和資源，竇靖童通通不缺，基本上就只剩下等她本人在某一刻靈光乍現，覺醒放大招了。但擼主萬萬沒想到的是，這一刻居然來得這麼快。

在聽到她上張專輯《Stone Cafe》時，擼主本以為這個不滿20歲的女孩尚需要兩三張專輯的洗禮和磨鍊，誰料到《Kids Only》直接越過了那些通常意義上漫長的修行之路，這短短的一年，竇靖童就像是突然搞到了哪本武林秘籍，瞬間打通任督二脈，音樂水準光速晉陞到了華語樂壇一線的行列。要知道，就算是她媽王菲當年在香港出道時也是經歷長達4、5年的碰壁與探索後，才找到了適合自己的音樂風格。

在《Kids Only》中你彷彿能聽到王菲《浮躁》時的靈氣，又能感受到竇唯《黑夢》里的不羈，整張專輯在實驗音樂與另類音樂的疆土上肆意狂歡，在製作上複雜多元，層次豐富，完全像是一張出自歐美先鋒獨立音樂人的作品。事實上，你很難將一個確切的標籤貼在《Kids Only》上面，專輯裡的很多首歌曲都像是獨立運轉的星系，整合在一起卻又能井然有序的和諧共生，構成一個浩瀚的音樂宇宙。

開場曲《Wu》就像是天馬行空拼接在一起的音樂碎片，迷幻的氛圍，後搖的音牆，廣播的嘈雜聲，一閃而過的京劇唱段，以及扭曲的音效，這些毫無關聯的聲音段落如洪水猛獸般互相侵蝕吞沒著，完全是另類音樂大師Beck解構美學的精髓。點題曲《Kids Only》是專輯中旋律最友好的一首，雖然如indie folk一般清新美好，但整首歌的結構卻與第一首一樣奇特——ABCAD，幾乎可以算作是一個直線型的架構，主歌成為了整個曲子的軸心，甚至可以理解為沒有副歌，而當你像尋寶一樣試圖繼續探尋下一個段落時，它卻戛然而止了，沒有一點點防備。而在後半張的這首歌又有了一個截然不同的變音版本reprise《Kids Only Anthem》，與前者清晰明朗的編曲不同，這個reprise渾濁厚重，鼓點和Auto-tune集體轟炸著耳膜，又不禁讓人想起James Blake晦澀的音場實驗。

《Whistler』s Riddle》的編曲更是玄妙，前奏的開場是一段古典音樂中常用的羽管鍵琴，主體的Band Sound卻迷幻得像是磕了葯，而在前半部分多赫拉鼓神不知鬼不覺的鋪墊下，最後歌曲穿越到印度音樂的曼妙迤儷，視野瞬間放眼到了World Music。而更讓人摸不到頭腦的是這首歌的標題叫做「惠斯勒之謎」，講的是一個遊子遠走他鄉，父母泣不成聲的故事…… 也許最後那段阿三穿越戲碼是主人公的夢境？其實不只是這首歌，這張專輯編曲塑造的迷幻氛圍和很多無邏輯的歌詞囈語都彷彿是一場虛幻的旖旎夢境。

《No Crisis》的主歌人聲段落完全交給特效變聲處理，像是發電機一樣嘶嘶作響，竇靖童的聲音彷彿於虛擬與真實之間徘徊踱步。《Jungle Pink》主幹部分則乾脆回溯到王菲早期Dream

Pop的4AD質感，人聲空缺的副歌又加入了很多不和諧的noise音樂。隨後出現的《Blooming》是專輯另一首聽眾友好型歌曲，這首psychedelic folk彷彿在隔空回應當年王菲寫給童童的《陽寶》——「I am the moon, you』re my velvet blue./ I know I』m not the sun, but I』m always here」，竇靖童終於從當年的「需要陽光的寶貝」成長為一朵「Blooming」的向日葵

最後一首有人聲的曲目《Cherry Blossom Tree》時長長達7分30秒，竇靖童在這裡的聲線妖嬈詭異，歌曲漫長的孤獨絕望氣息像極了Radiohead後期專輯中經常出現的那些末日情節的鴻篇巨製，就連歌曲講的也是一場凄美的死亡與決絕的別離，喪得跟Thom Yorke蜀黍有一拼。結束曲《July》是童童職業生涯目前為止的最重要的作品《(It』s not a crime) It』s just what we do》的伴奏曲，嗯，這歌是電影《七月與安生》的主題曲，標題翻譯過來是「七月」，周冬雨在這電影里扮演的叫「安生」，至於是什麼含義，大家自行去聯想吧。

聽完《Kids Only》，在同時代華語歌手中你很難找到另一個人去與之比較，竇靖童的音樂世界完全是一個獨立自由的星系，與市面上曲意逢迎的主流音樂涇渭分明，兀自在國際化水準的小眾實驗音樂中信馬由韁。其音樂的前衛性好比當年王菲的《浮躁》或竇唯的《山河水》，雖然完成度並不算完美無暇，但專輯中所展現出的才氣與視野都是足以俾睨一眾同時代歌手的，而它的音樂價值也會隨著時間的推移被逐漸發掘。

推薦歌曲：《Wu》《Kids Only》《Whistler』s Riddle》《Jungle Pink》

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2017.9.21新更

由於版權問題，我的QQ音樂里只下載了兩張專輯，分別是竇唯/不一樣樂隊的《束河樂記》和竇靖童的《Kids Only》，分別聽的時候，前者的笛簫鼓音看似散亂，一體俱是山水意氣，處鬧區而心沉靜；後者表面上元素混搭，缺乏一定的概念性，實際上卻造出了一段自由而綺麗的夢境，而這靈氣來自少年敏感又鋒銳的心性。

從概念來說，儘管後者還在傳統定義的流行樂里，卻能透過每首歌中編曲的鋪陳、不同元素的搭配里體會到難得的實驗探索；從意韻來說，後者總歸是比前者少了歷經歲月淘沙的厚積與超脫，卻也多了蓬勃鋪灑的青春恣意。

分開來，老竇有他的洞觀煙火，小竇有她的意亂情迷。

隨機循環一塊聽，則會看到清幽山澗上時而嗖過年輕俠士御劍飛行的光。

我愛束河，kids only.

…………………………………………………………………拋開她的父母不談，單從音樂人竇靖童的身份來說，她這張專輯做的非常驚艷，是的，驚艷，因為短短一年時間內，《kidsonly》已經比首張專輯《stone cafe》進步了太多，風格更加多元化，融入了電音、爵士、說唱、迷幻、中國風等元素，人聲吟唱部分也婉轉動人。旋律很棒，編曲尤其出彩，耳朵幾乎應接不暇，豐富卻不顯亂，每一首都是滿滿的驚喜，脈搏里跳躍的都是年輕人的靈氣和探索欲。

可以說，今年20歲的竇靖童的音樂審美以及實踐理念早已超出了目前大部分的內地同輩音樂人太多，她能不斷地給你驚喜，而不是所謂的情懷和熱點，即使她自己本身就是情懷和熱點。

前途無量。

（最後忍不住多說幾句，我在她身上時刻感受著什麼叫血脈的延續，她對音樂性的注重和其父竇唯「人聲為樂器」的理念幾乎一模一樣，她哼唱時的尾音總讓人以為是其母王菲在伴唱。

但我為她驕傲，更因為她承載著太多人的期待，卻完美地做出了自己。）

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為blooming打call

非常適合安眠

其他的不多說

比上張專輯更有個性

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一句話；得天獨厚，隨心所欲，藝術程度上中國範圍內同齡人無法對比，一筐前輩難以並論

先佔坑，仔細聽完再說說。

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《wu》的歌詞：

重複多變思緒舞動曖昧生活

好像真的沒有那麼多可以說

愛你沒有結果

愛你沒有什麼

只是記得

一段剪影

你的輪廓

好了，我知道童童你最喜歡你媽媽了，菲童cp真是甜掉牙?

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感覺就是在玩，可以說很有個性了。編曲的豐富度沒的說。只不過July有湊數嫌疑哈哈。Wu也聽過好多遍了。每次演唱前做opening，又名童童開嗓前的發聲練習。我更喜歡ending的那段哼唱旋律，舒服，讓人整個心都靜下來。不過沒有被放進這張專。

看著一個和自己一樣大的藝術家成長是一種挺奇特的感受。就像一個朋友，用音樂告訴你，她最近經歷了什麼。

我最羨慕的人，不是那些擁有了一些資源，然後拼了命地利用好每一寸資源去向上爬的人。

我最羨慕的人，是那些即便有著別人無法企及的優勢，還是不急不躁，隨性自如的人。

所以論二三月與九月中間差幾個月，片刻是多久。哈哈還是忍不住要吐槽一下。

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從see you again已經逐漸有人聲不再成為主角而融為樂曲本身一種配器的趨勢了。

kids only則全然呈現。

竇仙兒後來的作品正是如此，指人聲的處理角度。

但父女做歌的主題不同，竇靖童的妙在於她的年紀，於是她作品主題的以小見大，少女的成長交雜的情緒和童年的回憶。

「大家甚至可以在錄製中自由發揮，這種融合與碰撞產生了奇妙的化學反應」，看著這句簡介我聽著wu的前奏就紅了眼眶，而且激動——自由，我聽到了自由。

相比於第一張專輯，第二張就已經逐漸形成了自己的風格，獨樹一幟並且多變，說不定下一張又是另一番面貌。比起我對第一張磚的評價，這張新專輯耐聽而且充滿驚喜，一張寫滿少女心事的有趣小品。

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惹，突然發現一個有趣的點

98年 王菲《童》3：50， 竇靖童喊了好幾聲5（應該是小時候學數數，數到了5，剛好被錄了下來）

17年 竇靖童《Wu》 1：44 竇靖童又開始數5了

不知道是否刻意為之，像自己致敬~~~

-----------------原答案--------------------

延續了「編曲吊炸天，聽完就斷片」的個人風格。

作為一個很世俗派的聽眾，這張專連《My Days》這種有點Catchy的歌都沒有，還是有點失望。

曲子複雜，又沒有中文，很難佔據市場。

但也許人家的志願就是做indie，這個製作水平秒殺90%的10年代華語唱片還是沒問題的。

至少竇靖童目前來看和她的父母一樣，都是華語樂壇獨一無二的角色和定位，甚至在音樂上比父母更加自由。

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一個無法不讓人去愛的人。

一個集合了華語音樂圈的我最喜歡的兩個人的優點的人。

一個同時擁有了王菲的唱腔和竇唯的音樂性的人。

你總是不能避免的會在她身上看見王菲，看見竇唯的影子，雖然正主可能不太愛我們拿她和父輩比較，但這是事實。

可竇靖童又只是竇靖童，你從她的唱腔音色里聽出王菲，從她的音樂里聽出竇唯，但內核里其實還是她自己，她從父輩那裡得到的不是模仿，而是繼承，然後消化成了自己的東西。

這是比第一張專輯要成熟得多的專輯，她更明白如何去表達自己對音樂的想法了，這種成熟不只是編曲上的，而是對於音樂結構的把控上的，她脫離了起承轉合的樂段處理模式，用自己對音樂獨特的觸覺去創造音樂，這是很多人做不到的事情。

竇靖童的眼界真的高，這張專輯直接就是奔著金字塔頂尖去的。

如果音樂市場是一座山，那她就是在其中一座不是最大，也不是最小，但偏偏最陡峭的峰頂上，刻下了她的名字，然後看都不往山下看一眼，這就是我聽完整張專輯後的想法。

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從封面就能看出非常Lo-Fi，個人覺得竇靖童是想做成Lo-fi Radio一樣，日本的City-pop風格時髦青年chill的背景音樂，沒有在追求每首歌的旋律性記憶。整張聽下來比上一張連貫多了，和國內其他的流行樂不是一個世界。感覺竇靖童做數字搖滾、chillhop都會很成功。

缺點是@鄒小櫻 大大肯定會說整張專輯扔進任何一個油管國外Lo-fi電台里都會完美融合跟其他音樂人的作品分不出你我。但我個人不覺得這是缺點——印象不深刻並不妨礙她音樂氣質的迷人。（這點上王菲命比較好，畢竟紅在一個大眾聽不到國外前沿音樂的時代。）

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竇靖童還缺一個真人秀，讓別人相信這是她自己的能力，就像吳亦凡那樣。

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竇靖童新專輯Kids Only，是一個驚喜。

相比第一張都忘了叫什麼的專輯，Kids Only進步了很多。開場曲WU尤為驚艷，收尾曲JULY也並不遜色。頗有乃父之風（主要是竇唯）。至少專輯名絕對會被記住！

有幾個問題：1. 乃父之風更多的在於音樂語言上的遺傳性，即很多地方已經是竇唯王菲玩剩下很多年的東西了，只能算是一種回歸，意識上不具有先進性。2. 表現與表達不甚契合。3. 歌曲創作本身只能說將將撐得起製作，不如說還是製作的助力效果明顯。

有幾個優點：1. 玩味十足，很多閃光點，作為一名主動聆聽者，我很欣賞這點。2. 相較於上一張專輯，Kids Only有更多的自我挖掘，並敢於展現，這在中國的藝人中極為罕見。3. 製作團隊，並且善於利用這麼好的條件，希望以後可以發掘更多團隊帶給她的能力。4. 進步極大，短短一年哦！5. 聽眾審美更多元，會有更多的人聽得懂她。

中國需要這樣自我挖掘、自我表達的音樂人。希望可以再接再厲，因為想要表達的東西還是太零碎。如果在音樂性上有所突破，將會更好。20歲就可以做自己所愛，實屬不易。

如果要打個分，給個7。

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今天，二十歲的竇靖童發布了她第二張詞曲包辦、並擔任製作的個人專輯《Kids Only》。

不同於一些其他歌手發專時鋪天蓋地的宣傳造勢，竇靖童對於她第二張個人專輯的發布，只是在微博上以一種新作品期待分享與得到反饋的心情將這一消息發布出去，她很開心。

在專輯發布僅幾個小時內，大家已經開始搬出童童爸媽的經典之作進行對比，比如其母王菲在1996年的職業生涯一大巔峰——前衛藝術實驗性專輯《浮躁》，其父竇唯在1994年紅磡演唱過的經典《高級動物》。

這樣的對比或許是在說竇靖童秉承了其父母在音樂上的先鋒性、創新性以及高起點的水準和審美，但要說童童的音樂里有王、竇二人的影子則是不客觀的，竇靖童就是她自己，她自己詞曲、編曲、配器，她在做自己喜歡的音樂，況且影響她音樂理念更多的也不是父母，而是她的姑姑竇穎。

專輯封面隨意到讓人無法輕易接受，據說是童童堂弟的照片，然後粗糙地扣了圖，用手機P了P，封面上的K.O甚至是早期windows繪畫板里的噴槍工具寫的，可能也就比王菲自拍做封面認真了那麼一點點吧。

整張專輯包含誠意滿滿的九首歌（July為《七月與安生》里It』s just what we do的伴奏），首度出現了中文歌Wu，短小精悍如《彼岸花》般的歌詞，不經意間吐露出的京腔，間奏里京劇《紅燈記》里的「奶奶您聽我說」，以及童童的哼唱，英式迷幻里加著一些中國風，讓整首歌內容豐富又妙趣橫生。同名主打歌Kids Only里「嗶」掉了一句俏皮的「F**k」；Whistler』s Riddle鼓點讓人沉醉，最後的一分多鐘又顯露出異域風情；Cherry Blossom Tree隨心延伸到七分半的長度，迷人又夢幻；Blooming溫婉從容隨性，開頭錄入一句唐山話「你再試一下，彈錯了也不管了啊。」或許也是竇靖童音樂態度的表現，

無法很專業地評價這張專輯，不過也不用我著急，過一陣一定會有很多樂評人進行這項工作。我對這張專輯的大部分感觸來自於，這是一個沒我大的女孩，用自己的興趣，自己的能力，自己尚淺的閱歷創造的作品，這本身已經很讓人佩服了。

這張專輯讓人想起很多。1998年竇靖童還小的時候，《唱遊》專輯裡王菲詞曲，竇唯編曲的《童》，當時童童的咿呀之語還被採樣錄入歌曲，當時王菲對竇靖童的期望是「你不能去學壞，你可以不太乖。」

前兩天看到「春風十里」里一個情節，班長說秋水搞文學是小把戲，是旁門左道，秋水憤然反駁：「文學是什麼？文學就是人學！無用之用。」血氣方剛二十多歲的年紀，為了自己所熱愛，所景仰的文學捍衛其尊嚴，多美好的一件事。竇靖童亦然，儘管被認為父母的遺傳、積累的資源為其創造了很多條件，但她得以很好地受用，也在二十歲的年紀做著自己最喜歡的事，並做得十分出色。

重複多變 思緒舞動 曖昧生活

好像真的沒有那麼多可以說

愛你沒有結果

愛你沒有什麼

只是記得

一段剪影

你的輪廓

二十歲，太好太美妙的年歲了。

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知乎首答給童。

循環數遍，控制不住，想將《Kids Only 》翻成《唯童》。

繁華萬千，唯童如此

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我們童，不愧是created by竇仙兒和菲姐

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10支歌：1首中文歌，3首純音樂，6首英文歌。

一、中文歌《Wu》

重複多變思緒舞動曖昧生活

好像真的沒有那麼多可以說

愛你沒有結果愛你沒有什麼

只是記得一段剪影你的輪廓

48字，講一個巫。

深山老林，遠古部落，一場祭祀的準備工作正在進行。

有人接頭，有號造勢，有鼓震威，有尖利的聲音指向天空。

35秒，女巫師開始和神warm-up。

她站在火光籠罩的祭台中央，聲音蒙昧初醒，誠實滑過喉管。

有來有自，不疾不徐，流向天上的神，流向地上的人。

51秒開始，1分21秒結束。

30秒嵌入48個漢字，每12字結句，共4句。

日子在日復一日中重複，生活在多重曖昧中變化，理性思考和感性情緒在重複變化的生的日子中跳你進我退意義不明的交誼舞。

大音希聲，天地無言，女巫有話要說，又沒有那麼多可以說。好像沒有，真的沒有。真的沒有嗎？

這些愛沒有結果，愛也許本來不需要結果。愛是什麼呢？把結果除去的經過也沒有什麼。還剩下什麼？

剪影模糊色彩，輪廓模糊細節。那些沒有了色彩的細節，去了哪裡呢？

2223455552

舌尖翹起彎曲擰巴繃緊，嘴唇張，是2。嘴唇擠圓，舌板平鋪，是5。

從2到5，牙齒摩擦兩遍，才能放鬆，安全著陸。再開始下一個2。

tired of circles？

遼遠的呼叫是女巫向神的發問和給人的安慰。

2分19秒，京劇。奶奶，你聽我說。是小時候的炸醬麵歌。

2分30秒，英文。Creativity takes courage. 做新的東西需要勇氣。

新和舊，東方和西方，不融合不偏向，它就長在身上。

2分49秒，某種扁嘴類動物的叫聲，嘎——嘟——。動物不懂新舊東西，動物發出自己的聲音。

3分21秒，祭祀尾聲。人得到自己想要的答案。

（未完）

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微信公號：假裝是彎的

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看到好多人說最後一首《july》有湊數之嫌 真的很為童童憋屈了

不是專業樂評人 所以不談編曲不談製作 只談整張專輯的rundown

眾所周知 一張專輯的rundown就是一個起承轉合

如果按照童童的話來說 這張專輯是一個平行的她 那麼 rundown是不是意味著這一年以來的時間線呢

如果留心 可以從rundown里挖掘出很多東西 童童不喜歡回應私事 但她也有表達欲

而作為一個音樂人 最擅長不就是把想表達的一切藏在音樂里 再蓋上幾層薄紗讓它朦朦朧朧若隱若現嗎

前九首具體有什麼秘密 我不敢說出來 因為說白了這只是我不負責任的猜想而已

但我可以確認的是

童童有那麼多首歌 好的作品也肯定不止專輯裡這8首（《kids only anthem》我也排除了 這首同樣值得玩味）為何非得把一首已經發布過的 《its not a crime its just what we do》抹掉歌詞 改名為《july》作為整張專輯的最後一首

看似敷衍的背後只有一個可能——這部電影配樂對她而言 意義十分重大 而她因為給這部電影配樂而得到了什麼 不言而喻了吧

因此《july》不但並非湊數之嫌 反而是她整張專輯的註腳 也是她這一年來的註腳

當然 有人會問 她為什麼把這首歌的名字改成了《july》 只有七月 沒有安生呀 安生在哪兒去了

嗯 安生藏在前面這麼多歌里 最後一首 留給七月 不過分吧 過河之後可不能拆橋呀

其實童童這麼做 足以看出來她對待音樂的態度了

她只是想用音樂表達自己 永遠都不會迎合市場和粉絲（ps：啰嗦一句 她是在用音樂篩選粉絲 所以我把她的每張磚都當成粉絲資格證考試 其實也很怕有一天我會跟不上她的節奏 唉 不過還好現在我跟得上 只想瘋狂地給她打call）

最後想說 真的做到「玩」音樂 把音樂當成自己的玩具 而不是獲得名利的工具 這不恰恰就是她的迷人之處嗎？

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她就是又像她爸又像她媽啊！她自己都毫不避諱的在第一首歌《Wu》里把這種基因裡帶來的天賦毫無保留的展現給了大家！

然後呢？

然後就玩唄！要我有這種音樂天賦跟音樂人脈，然後我還吃穿不愁的，我也會這麼玩啊！

音樂氣質和人的氣質一樣，需要自信心去支撐，所以我最感嘆的是竇靖童的自信！

我為什麼喜歡竇靖童，當然是因為她的音樂像王菲啊，實際上也寄託了我對王菲後來的期待……如果王菲現在還出專輯，我就希望她的歌是這樣的，而不是電影主題曲風格……

你說竇靖童會介意別人說她像王菲？

這張專輯告訴我們，不可能！只有自卑的人才會介意別人說她像她媽！

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不是專業樂評人，一個普通童粉，說一下我對這張專輯的看法。

wu是她真正意義上的第一首中文歌

"重複多變 思緒舞動 曖昧生活"

"好像真的沒有那麼多可以說"

全歌兒只有七句話

從第一張專輯《stone cafe》就關注著她的人應該知道，這首歌她在很多個音樂節的開場就哼過旋律，像是每次開嗓前的發聲準備一樣，舒緩又迷人。

自由 靈動 迷幻 隨性 是融合了小時候記憶的自由音樂，是個人對這首歌的詮釋。

不知道細心的朋友注意到沒有，這首歌里有一句"奶奶，您聽我說～"

其實這句話是因為小時候住在奶奶家，奶奶總聽京劇，她就潛移默化的只記住了這一句（在採訪里也有提過）

還有在一分三十秒左右的那個12345，我當時聽就覺得這咋這麼熟悉，原來在菲姐《童》這首歌里，小時候的童童就哼過類似的旋律

可真奇妙啊

kids only

最開始聽到這首歌兒的demo是在美國巡演，忘了具體是哪一場了，當時編曲還沒那麼豐富，但是只聽旋律就已經夠讓人興奮了。閃亮亮的銀色外套，黑色西裝褲，一雙運動鞋，在小小的舞台上，她開始散發魅力。唱那段rap的時候很多女孩子都被迷住。

完整的新歌兒出來，編曲豐富，電音，爵士，迷幻，又有點chillhop的感覺，嗓音真的很像阿菲，慵懶又迷幻，但是童的聲音比阿菲的更厚重一些，阿菲還是偏空靈很細膩。

將自己的聲音當做一種樂器，更注重音樂性，在這一點上又有父親竇唯的影子。

這首歌一貫的自由迷幻，又帶著一點少女的頑皮和探索。

有人說竇靖童的音樂就是聽著很驚艷，但是聽完了就忘了，在第一張專輯《stone cafe》出來的時候，有人評價說這是一張路人專輯。

何為路人專輯？就是雖然編曲和音樂上遠遠超越很多同輩人，但是無法讓人記住，沒有很好的傳唱性。

作為粉絲，可能這樣的論調有點偏愛，我明白她更注重的是音樂性，而更非傳唱性和流行度。從來都是自己想做什麼，而不在乎你想聽什麼。

這張專輯我還很喜歡一首歌兒叫jungle pink

給我的感覺怎麼形容

只聽到前奏，一片場景浮現在我眼前，夏日快傍晚的時候，陽光不強又曖昧，紫紅色的場景，開車經過有很多灌木叢的河旁。

我聽過一首歌兒，叫Awani Natta，給了我很相似的感覺，所以每當我聽到童的這首歌兒，就有點想到日本的夏天。（個人感覺）

清靈又頑皮，帶著柚子的香味一樣的一首歌兒

最後

這張專輯相比於《stone cafe》有了相當大的進步，sc是十六七歲時候的竇靖童，ko是如今二十歲時候的她，這種感覺，可真奇妙。

以上

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九月 天高 人浮躁 一切都好 只缺 煩惱

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