如何評價 Beyoncé(碧昂斯)2016 年新專輯《LEMONADE》及音樂電影?
作為B姐的迷妹,我真的是屁顛屁顛地第一時間看完、搜集完圖片來扒這張專輯發到我們公眾號「易燙」上,既然知乎問題已經出來了那連忙來回答+順便安利!本來想要加很多很多圖的,但是莫名其妙都一直上傳失敗,不懂了,就只好文字說說。帶圖帶gif原文請到我們公眾號上看吧,謝謝~
言歸正傳,這張專輯講了什麼呢?我覺得可以用谷阿莫的一句話概括:交往分手複合結婚生子【微笑】
為什麼這麼說呢?且聽我把雞湯煲起來~
這部大電影用獨白把12首歌串起來,所以情節理解起來也特別容易。第一部分叫做Intuition,獨白里最突出的是一句:」What are you hiding?」,說白了就是女主角直覺男主角出軌了。還記得之前傳言Jay-Z與Rachel Roy出軌導致與B姐的婚姻破裂嗎?聽完這張專輯,我覺得也許可能大概並不是空穴來風。一首《Pray You Catch Me》後,故事進一步發展,獨白直接問出:」Are you cheating on me?」(你丫出軌?)。已經確定男主出軌的女主先是跌入混亂的深淵審視沉睡而不自知的自己,然後走出悲傷,很自然地就進入了發脾氣、到處毀滅的部分。這就到了第二首歌《Hold Up》,曲風奇妙,有點雷鬼(reggae)元素。這部分是整個電影里色彩最明亮的,反差大卻完全不違和,因為黃色經常是代表嫉妒的顏色嘛,所以這條裙子在這個部分超恰當der!而且誇張的千層褶皺在美的外表下襯托出歇斯底里的瘋狂,這部分內容也是會讓本來就抵制B姐的警局叔叔(後面會再講)崩潰。先是開水龍頭洗自家樓梯,然後上街砸(別人家的)車,砸消防栓自high,然後路見不平上坦克。
這張專輯一出來,B姐的芥末黃的雪紡裙瞬間大熱,感覺妹紙們這個春夏可以入手一條黃裙子啦,一定會回頭率爆表+特別有夏日清新感!B姐這條也幫你們扒出來了——是來自Roberto Cavalli的2016秋季款唷。
那回到大電影,此時獨白已經走到了對愛情失去信心的階段:「I don』t know when love became illusive, what I know is no one I know has it.」 這讓我想到紅帽哥的玩我玩我騙我騙我。。。
但是毀滅完畢當然會重拾自信,於是在第12分鐘,就到了最燃的一首《Don』t Hurt Yourself》,而且曲風竟然是嘻哈+搖滾!內容可以概括為:「玩老娘你玩不起,玩火小心燒自己」。這首歌的部分穿的是一件搶眼的皮草,是吊在肩膀上的,所以好好穿也是像沒有好好穿一樣,肩膀是露出來的。其實少內搭+不好好穿非要露肩,才是皮草最炫酷的穿法呀!如果內搭太厚或是皮草太過蓬鬆,都會顯得虎背熊腰、脖子短、聳肩。這也是為什麼大部分女星在紅毯上都會選擇長條皮草披肩而不是皮草大外套。不過B姐這樣穿真是保暖又帥氣呢!(我又開啟迷妹模式)
這件皮草是來自Hood By Air的2015秋季款。一向不是特別喜歡在衛衣上印個字母就賣的潮牌,但是這個牌子我超 級 看 好 !
喂喂喂,所以大電影又發展到哪裡啦?哎呀,發展到這首《Don』t Hurt Yourself》以放大招結束啦。B姐唱著」If you try this s**t again, you gon lose your wife」,摘下左手無名指上的戒指扔掉了,掉了,了。但其實可以看出這並不是B姐真正的婚戒,因為電影里這個是金色的粗戒指,而她真正的婚戒是一顆二十克拉的鑽石,價值五百萬美金,你不想拿來扔在地上,嗯我們應該可以理解。
接下來就到了這張專輯的政治含義部分。B姐一直是Black Lives Matter活動的領軍人物,之前首發的單曲Formation也是因為政治含義而成為爆炸話題(後面還會講到)。電影的這部分比較直白地指向黑人女性在美國社會地位低的問題,首先是採樣美國黑人民權運動領袖Malcolm X的演講,直言黑人女性在美國最不受尊重:「The most disrespected person in America is the black woman.」
然後B姐在第30分鐘的獨白聽得我真的陷入深思:「Did he binge your reflection? Did he make you forget your own name? Did he convince you he was a god? Did you get on your knees daily? Do his eyes close like doors? Are you a slave to the back of his head? Am I talking about your husband, or your father?」
懶得看英文的小夥伴們【doge】,這段的大意是:「你生命中是不是有一個男人用各種方式讓你覺得自己什麼都不是,而他卻很偉大,所以你應該事事聽從他,受他支配?這個男人是不是你的丈夫,或者你的爸爸?」這段話有的人看了可能覺得是女權癌,但是我覺得幾乎每個女生都在人生的某個階段遇到過,覺得在自己對一個男人的依賴中削弱、懷疑自我。這裡如果展開來講簡直無法收拾,請關注我們的公眾號「易燙」,我正在籌備一篇大講特講女權主義的文章!因為我覺得很多人在女性地位低、女權主義初露頭角的時候,就開始怕女權成氣候,就各種打擊,好像女權主義是排除男性的,是要把男性的地位貶低,女性唯我獨尊,這想法太不對了!在女性地位低的現在,女權=平權!
除了女權,大電影也講到種族平等,視覺上,大電影加入了很多非洲傳統的部落元素,也給黑人天生的身體特徵不少特寫描繪,向種族文化藝術致敬。目測這張專輯裡將會最火的是《6 Inch》,是和盆栽哥The Weeknd合作的唷!畫面也是燃,喜歡B姐的小夥伴們應該知道她是有多喜歡穿長袖連體衣(bodysuit),顯得比例超級好der!雖然不是很實穿(呵呵),不過氣場真的是爆炸!B姐前段時間發布的運動衣Ivy Park系列裡也能買到她在廣告里穿的同款連體衣,我其實入手了,拍大片凹造型一流,再次求關注公眾號,我估計要發一波買家秀【超不要臉】
大電影到了31分鐘的這首《Daddy Lessons》,B姐嘗試新風格,竟然選擇了用鄉村音樂來演繹!坐等改編成indie pop版本的同時,必須承認也是很好聽噠。接下來就到了重生的部分,《Love Drought》和《Sandcastles》可以說是在懊惱、暴怒之後,女主意識到世事無常,愛情本來就是容易被海水侵蝕的沙子城堡,於是決定接受男主的道歉,選擇寬恕,不讓這段關係徹底枯竭。這裡開始畫面變得比較簡單,配色單薄而且昏暗(可見原諒並不代表可以馬上喜笑顏開ok?),造型也不再誇張。
然後第39分鐘,B姐竟然自彈自唱出鏡了。老公(男主?)也出鏡。
到了跟Kendrick Lamar合作的《Freedom》,最終釋懷的女主又重拾對愛情的信心,於是獨白又重新鼓勵大家去愛,去相信愛:「Why do you deny yourself heaven? Why do you consider yourselfundeserving? Why are you afraid of love?」
也鼓勵大家重拾自我、自信、自由,不要生活在忐忑與懷疑之中:「You』re the magician. Pull me back together again the way you cut mein half. Make the woman in doubt disappear.」
接下來有一個自己和自己拔河的畫面我特別喜歡。我覺得這是指這段歷程其實是女主自己與自己的角力,男主的外界因素是導火線,但是故事主體一直是女主的內心世界,這也是為什麼男主到最後才出鏡。所以我覺得這張專輯要傳達的信息是:只有你能夠說服自己去寬恕、去釋懷,所有的掙扎都是你對自己的不放過。說白了就是不要為難自己!
最後B姐也點出為什麼這張專輯叫做Lemonade:「I was served lemons, but I made lemonades.」 也就是「當生命給你檸檬時,拿它們做檸檬水。」這句老掉牙的英文檸檬水雞湯,被B姐用一個小時時間拍大電影詮釋,我覺得煥然一新!(確定不是偶像光環嗎?)
倒數第二首《All Night》終於出現了有愛的全家福,交往分手複合結婚生子,鑒定完畢。哎確切地說好像是交往結婚生子分手複合耶。
壓軸單曲是二月份就首發了的《Formation》,其中映射美國警察槍殺黑人事件的內容大家應該很熟悉了。當時這首單曲也是引起了警局對B姐的不滿,甚至表示要抵制B姐今年的巡迴演唱會。青哥覺得吧,一首反歧視的歌卻被理解為「反警」,挺冤的,不過B姐都沒有在怕咯。
最後:喝了我的檸檬水雞湯還好意思不點贊?咳咳,我是說,寶寶們請隨手點贊好嗎~喜歡腦洞式扒穿搭、美妝、護膚、電影、音樂的寶寶請關注我們公眾號「易燙」~么么噠!
http://weixin.qq.com/r/90SJkcHECpx1rYXy9xHl (二維碼自動識別)
「讓我們把年度最佳專輯頒給LEMONADE,今年的評選到此結束!」
「哎等一下現在才四月份啊....」先說個趣事,我聽Hold Up的時候忍不住笑了:「They don"t love you like I love you」,這句歌詞來自Yeah Yeah Yeahs的經典單曲Maps。而且Hold Up的製作人有Ezra Koenig耶!Maps是Karen O寫給分手的男友,B姐這是唱給誰聽呢?
LEMONADE風格多元,沒錯;請來兩個跨界音樂人傑克白和James Blake,大膽的決定。結果...這倆位有些喧賓奪主。Don"t Hurt Yourself還好(B姐盡量趕上傑克白神經質的嗓音,第一句「Who the fuck do you think I am」就劈音了,當然沒有傑克白劈得自然),Forward太James Blake,估計不了解James Blake風格的人會懵圈:這是啥?不過,沒請Calvin Harris或者Skrillex或者David Guetta來客串我就謝天謝地了。我很敬佩B姐的勇氣。
就整體性而言,同樣是嘗試多種風格,它的表現好於Anti。我不認為專輯「結構分散」,精緻的製作手段和歌手強大的駕馭力將專輯融為整體,但我的確不喜歡從Daddy Lessons到Sandcastles這一部分,即專輯中段,因為我不喜歡村謠和鋼琴芭樂。換言之,我喜歡B姐演唱律動強勁的歌曲。好在Sandcastles無縫連接James Blake的Forward,接下來三首歌再次火力全開。
由於「去流行化」成為主流界的趨勢,貌似有追求的歌手都盡量避免熱單。我的意思是,單曲質量標準從「傳唱度」變為「製作實力」的比拼。LEMONADE的好單曲不少:Hold Up、6 Inch、Formation,再加上Sorry、All Night、Freedom...從製作角度看整張專輯沒有弱單。反正從四專開始B姐就不屑於打單了,獨立樂迷也表示視熱單為浮雲...
先發單曲Formation導致我誤以為這是一張政治專輯。「今年有一張PJ Harvey大媽的The Hope Six Demolition Project不就夠了嘛。」我心中暗暗嘀咕。事實上LEMONADE依然是一張私人化的專輯,前半部分影射JAY-Z的不忠。如果阿獃失戀了,她會唱十首撕心裂肺的成人抒情抽一盒煙喝一瓶酒最後啃一根雞腿——抱歉啊我實在無法剋制對25的吐槽;B姐則會把大把鈔票直接甩在男人臉上,宣布「老娘沒了你照樣精彩」。她的音樂形象太強勢了,你沒辦法想像她像個脆弱的小菇涼哭天搶地;也因為太強勢了,她可以去涉足政治議題——PJ Harvey也是朋克青年出身嘛。
我說過歌唱是一種表演行為,B姐是以自己的生活為表演對象——我當然不認為她會離婚,夫妻還要聯手巡演賺錢呢。相比Riri的頹廢消沉,B姐是積極正面、富有力量的。這兩種形象無所謂高下之分。雖然LEMONADE包含出軌這一陰暗的主題,但在B姐的光輝形象照耀下,專輯順勢進入女權、種族等更宏大的議題,整體依然是積極的。
一張製作完美、主題突出、形象完整的專輯,哦對了,還有熱單——它會成為今年的年度最佳嗎?啊,我看見侃爺不高興的翻了翻白眼。如果B姐和侃爺同時宣布競選美國總統,作為不相關的外人,我還是會選侃爺,因為B姐太「政治正確」(這是客觀描述),而侃爺…更「好玩」。
最後,格萊美欠B姐至少一座年專獎,不知有生之年能否補償。從上專同名專輯開始,B神已經完全不在乎什麼宣傳、銷量、大眾口味等問題開始探索各種音樂風格,不一味追求主流大眾口味,音樂呈現更多元化。這張新專輯也是。當霉霉、水果、阿獃等一線diva還在或多或少考慮大眾口味、為了銷量迎合B榜的時候,B姐已經開始完全脫離一線DIVA開始走向神。段位已經不同了。
剛寫了篇文章。由於文章排版精美 且gif比較多,建議點擊鏈接閱讀。
Beyoncé 的「檸檬雞湯」你喝懂了沒?
--------我是粗糙的分割線------------美國時間4月23號晚上10點,Beyoncé 在 HBO 發布新碟《Lemonade》全部曲目以及同名概念電影(加長版 MV),瞬間引起了全美乃至世界範圍熱議。原因之一是據說專輯講的是她本人與 Jay-Z 間的愛恨情仇,包括出軌離婚(傳言 Jay-Z 與設計師 Rachel Roy 出軌)。
究竟是不是呢?看了再說。
為什麼取名為Lemonade?該名字在專輯發布前已公布,其含義也引起了廣泛猜測。當時有個說法是這是 Beyoncé 自己用的「檸檬水清腸減肥法 Master Cleanse」。但從同名電影看來,Beyoncé 在下一盤更大的棋。
當時 HBO 播放了一段 Jay-Z 奶奶90歲生日會的影片,老奶奶說:「I was served lemons, but I made lemonade.」——給我的是酸溜溜的檸檬,但我把它做成了檸檬汽水——用咱們的話就是「命運虐我千百遍,我待生活如初戀」。
這一句,才是專輯的主旨。而這一主旨,有兩條線。
明線:一個女孩的愛情命運專輯有12首歌以及一部同名影片(文末可看),兩者結合起來完整講述一個女孩(姑且當做是 Beyoncé)的愛情經歷。這段經歷可簡單歸納為女孩的四段心路歷程:直覺、抵抗、寬恕、希望。
直覺人們常說女性的直覺是最準的,Beyoncé 的也不例外:
「You can taste the dishonesty, it"s all over your breath.」 —《Pray You Catch Me》
這是專輯第一首歌的第一句歌詞,它的特別之處在於「影片版」加了一段 Beyoncé 的水底獨白。畫面中 Beyoncé 似乎還不敢相信老公出軌的事實,「躲」進水底,掙扎、懷疑、忐忑…希望如氧氣一般漸漸消失,只剩一句:
「Are you cheating on me?」
抵抗「OK...」
一陣寂靜過後,我彷彿聽到 Beyoncé 在心裡默默地回答了自己。隨後,我們看到了一個破繭而出的她。
不要被第二首《Hold Up》歡快的雷鬼旋律給騙了,影片里的 Beyoncé,可是一邊微笑一邊拿著棒球棍、開著重型機車大肆破壞的憤怒女人:「傻x你瞎嗎?說老娘翻你手機?這些年老娘既 sexy 又 funny 究竟是為了誰!」
「你以為沒了男人老娘活不下去嗎?They don"t love you like I love you!」
Beyoncé 一轉身便約上閨蜜 Serena Williams(小威)開起了趴:「Middle fingers up, put them hands high, wave it in his face, tell him, boy bye!」
Forgiveness放縱過後她想起自己的父親也曾出軌。而現在,眼前的這個男人不也已成為父親了嗎?我們的女兒不也正是當年無憂無慮的自己嗎?
她始終忘不了這個男人,在《Love Drought》里唱到:
「Are you awere you are my lifeline?」
甚至再次變得卑微:
「Tell me what did I do wrong.」
Hope在全碟最催淚的《Sand Castles》里,Beyoncé 一邊撂狠話說「我要忘掉你的名字,忘記你的臉,去死吧賤人!」,一邊卻又希望對方「Show me your scars and I won"t walk away」。
這是她內心的掙扎。此時 Jay-Z 也出現在影片中,伴隨著以往的幸福畫面,兩人擁吻在一起。
此時的 Beyoncé 已經寬恕對方,決定「give you some time to prove that I can trust you again」,倆人再次合體 all night long,奔向和諧家庭新未來(此時歌詞已經全面雞湯化,大家自行意會就好了)。
而暗線則逐漸明亮起來。
暗線:所有黑人女性的命運有沒有留意,早些年讓 Beyoncé 大火的歌曲幾乎都是關於女權的:Single Ladies、If I Were a Boy 等。再加上她老公的地位,毫不誇張地說,他倆隨便一個選總統,估計全國99%黑人以及49%女性選票都能收入囊中。
女人如果只會罵出軌打小三,那和 TVB 有什麼區別?毫不誇張地說,這張能把 Beyoncé 從 superstar 變成真正的 icon of the era 的專輯,絕不簡單(再次強調,要了解 Beyoncé 這盤大棋,影片不可不看)。
因為這一次,她要為整個美國的黑人女性發聲。
所以《Don"t Hurt Yourself》中採樣了黑人民權領袖 Malcolm X(1965年被殺)的演講:
「在美國最不受尊敬的人群是黑人女性,最不受保護的人群是黑人女性,最被忽視的人群也是黑人女性。」
不難理解彼時年方40歲的的 Jay-Z 奶奶,會覺得「生活虐我千百遍」。
「奶奶就像是無所不能的鍊金術師,她永遠可以讓艱難的日子散發出光芒。她能從被遺忘的角落裡發現美,能從絕望中撫平傷痛,能從小小的廚房變出生活的解藥,能靠自己的雙手打破命運的詛咒。她把一生的智慧贈予了我,正如我也將把它傳承給我的女兒。」—— Beyoncé
Beyoncé 決定用自己的影響力代表所有黑人女性發聲:
「Who the fxxk do you think I am?」
「Beautiful man I"m the lion, I am not broken I"m not crying」
這時再聽《Don"t Hurt Yourself》是否有了全新感受?
Beyoncé 還邀請了一眾黑人女明星,像 Serena Williams(小威)、奧斯卡影后 Halle Bailey 等人助陣影片,通過各種場景展現黑人女性的獨立與力量——然後你會發現整部影片除了她老公 Jay-Z 完全沒有第二名男性。
當然,不止女性,整個美國的黑人群體一直都遭受著不公。Beyoncé 此前發布的單曲、也是專輯最後一首歌《Formation》正是為一樁黑人「被誤殺」案而寫,不僅 MV 拍的很直白,Beyoncé 還在「美國春晚」超級碗上表演了這首歌。
美國警方對此相當不滿,認為雖然美國言論自由,但 Beyoncé 作為一位巨星,更應該考慮這種做法帶來的負面影響。
對此 Beyoncé 再次勇敢發聲,稱自己抗議的暴力執法,希望人們更多地關注美裔黑人現狀:「如果有人感到被冒犯,我只能說我從不為自己的黑人血統而感到需要迴避些什麼。」
「Freedom, freedom, where are you? 『Cause I need freedom, too. I』m a keep running 『cause a winner don』t quit on themselves.」—《Freedom》
如果你覺得黑人的事與我無關,不妨了解一下這兩起剛發生不久的針對華人的事件,你會相信,這個世界需要越來越多的人站出來,為自由、平等、公平而發聲。
(由於版權原因,國內暫時無法聽到《Lemonade》,但你可以去樂視看同名影片的完整版。)
將實現從Diva向Icon的轉變
看完中文字幕電影再來說說。
Beyoncé真的從一個歌手超脫為一個藝術家。加上她得天獨厚的嗓子和與生俱來的颱風。她真的是個完美女神。
電影真的可以搬上電影院大銀幕了,雖然歌曲不是那麼概念,但是這個扭曲劇情和絢麗場景生拉硬扯成為一個視覺概念音樂電影(毫無貶義),真的是太棒了!幕後團隊之強大體現在這!一個藝術家型歌手,歌頌的不再是情情愛愛,旋律不再是動次得次。是自己的所思所想,還讓人耐人尋味。只是之前Beyonce把Jay Z貶得太渣了,自己又太強勢,但是最終還是體現了她畢竟還是個「女人」。種族歧視話題也是在Beyonce所有專輯裡垂直飆升,說是她見風使舵(下原文)還是不忘本呢?我們都不知道。總之,這張專輯是藝術和商業一次閃亮的結晶。~~~~~~~以下是原文~~~~~~~一直覺得Beyonce除了膚色,其他的和黑人毛關係都沒有。這張專輯很奇怪,突然就get in Black formation了。緩了緩,想了想,因為最近歐美音樂市場真的是黑人霸主。Rihanna, Drake, Kendrick Lamar, Kanye West... 聽見Beyonce Nigga Nigga的,說實話有點奇怪……但是毫無疑問的是,這張專輯真的很棒。
Beyonce作為一個非創作歌手能把有別人烙印的歌,從她嘴裡出來就是屬於Beyonce的歌:比如這張專輯的James Black和上張的Pharrell。其實這張專輯真的和Riri的ANTi有得一比,或者反過來,不過讓我做選擇,我不行,都喜歡。表示已經聽了千遍。象腿和日日路轉粉!巡演請來中國!下圖是歌曲採樣,很多很棒的歌曲。單從採樣和靈感汲取的豪華程度來分析下這張專輯。這是根據wiki百科的介紹我們寫在碧昂絲國內粉絲微信公號上(Beyonce_碧昂絲)的文章,貼在這裡給大家參考。
Lemonade雖然被稱為是一張視效專輯,但是Queen Bey對音樂本身品質的要求從來不會放低。此番新專輯的製作團隊依然豪華,合作者包括Diplo、James Blake、 Vampire Weekend、 Kendrick Lamar、 Jack White、和MNEK,更不要提及她的丈夫Jay-Z了。在深度聆聽過程中,Lemonade的歌曲無疑從眾多領域、多種音樂類型中汲取了養分,獲得了許多靈感啟發。比如專輯中的歌詞就從Yeah Yeah Yeahs、Animal Collective、Soulja Boy以及70年代經典中獲得不少素材。歌曲中也出現了不少經典音樂作為採樣。
Yeah Yeah Yeahs, "Maps「 ("Hold Up")
Yeah Yeah Yeahs是來自於紐約的Indie Rock樂隊,樂隊曲風傾向於藝術搖滾,但是他們的音樂也常常涵蓋Post-punk、Garage的元素。這首"Maps"是樂隊2003年的熱門單曲,歌中這句「they don"t love you like I love you」也被引用,出現在Beyoncé的"Hold Up"。對此,歌曲的創作者、Vampire Weekend的主唱Ezra Koenig也證實了這點,他說他和Diplo一起創作這首歌的時候是由五年前一條推文而激發了靈感,這句話正是Yeah Yeah Yeahs歌中的這句話。
Soulja Boy, 「Turn My Swag On」 ("Hold Up")
憑藉一首自行發佈於網路的單曲Crank That而獲得7次公告牌周排名第一的饒舌歌手Soulja Boy,近來也異常活躍於音樂和影視多個領域。他曾在2009年的黑人娛樂盛典BET Awards上現場演唱過「Turn My Swag On」。在Beyoncé的"Hold Up"中,Soulja Boy的「Turn My Swag On」中的一句"I hop up out the bed, turn my swag on"被引用進來。
Andy Williams, "Can"t Get Used to Losing You" ("Hold Up")
在"Hold Up"這首歌中,歌曲最前面出現的復古器樂前奏讓人一下回想起上世紀的經典布魯斯,不過衝擊力極強的貝司還是表明了這首歌在復古的靈魂以外仍有新意。這首歌最明顯的採樣無非是歌曲開始就出現的器樂前奏,來自於Andy Williams的"Can"t Get Used to Losing You",這首歌的誕生甚至可以追溯到1963年。
Led Zeppelin, "When the Levee Breaks" ("Don"t Hurt Yourself")
"When the Levee Breaks"這首歌最早誕生於1929年,由一對夫婦創作並錄製。這首布魯斯歌曲在隨後不斷並改編,Led Zeppelin的版本最為人熟知。隨後這首歌在Dr. Dre、Bjork、Beastie Boys的歌曲或是現場演出中都出現過。如今這首歌又在Queen Bey的"Don"t Hurt Yourself"中出現。
Animal Collective, "My Girls" ("6 Inch")
在新專輯中,"6 Inch"的電音做的非常抓耳巧妙。而製作人對於這首歌取材於Animal Collective2009年單曲"My Girls"這件事情一點也不擔心非議。他們認為Beyoncé對於任何聲音素材都會給予「毀滅性的創造」,完全變成她自己的風格。
Isaac Hayes, "Walk on By" ("6 Inch")
在"6 Inch"還有一段選用巧妙的採樣素材,來自於60年代一首熱門歌曲"Walk on By",不過Beyoncé與製作人選用的是Isaac Hayes的翻唱版本。這首歌的一部分器樂旋律被Re-mix之後加入了"6 Inch"當中。
Kaleidoscope, "Let Me Try" ("Freedom")
新專輯中濃墨重彩的一首歌"Freedom"也在採樣方面頗費心思。前奏的迷幻器樂旋律來自於60年代末發布的僅有的一張唱片中的歌。這張專輯僅僅製作了200份拷貝,直到2013年,才有如今的廠牌修復並再次發行了這張專輯。巧合的是,這首極其稀有的採樣素材歌名正叫做"Let Me Try",和"Freedom"有著相似的意思。
Reverend R.C. Crenshaw, "Collection Speech/Unidentified Lining Hymn" ("Freedom")
"Freedom"中還有一部分珍貴的採樣來自於知名的民謠保護者Alan Lomax的田野錄音。Alan Lomax於1959年在孟菲斯的一座教堂里錄製了包括歌聲、佈道的聲音。這些聲音隨後出現在Reverend R.C. Crenshaw的作品當中。如今被收入到Beyoncé的歌曲中,與歷來主張黑人人權與女性權利的Beyoncé穿越時空有了精神上的呼應。
Prisoner 「22」 at Mississippi State Penitentiary at Parchman, "Stewball" ("Freedom")
另外一段採樣也來自於Alan Lomax的田野錄音。這段錄音是他在1947年的密西西比州立監獄錄製的。這裡是密西西比最古老也是唯一的大型監獄,也被人們稱為」Parchman Farm」。這段採樣也曾出現在其他歌曲中。
Outkast, "SpottieOttieDopaliscious" ("All Night")
Outkast的這首"SpottieOttieDopaliscious"的旋律也是創作"All Night"的器樂旋律的關鍵部分之一,這首1998年發布的歌有著悅耳的銅管樂旋律。"All Night"充分利用了這一部分特點。當然這首歌之前也曾經在許多的電音Re-mix中出現過。
音樂上零碎而多元的風格撕碎了整體統一,但由於視覺的補充和獨白的內在邏輯線,讓音樂保持了另一種微妙的平衡和可接受的概念傳遞。
單單看專輯,並沒有ANTi優秀,beyonce也不是為了專輯而專輯,而是強化了同名的視覺專輯的概念,讓它看起來更實質一些。讓你不僅僅局限於用ipod聽單曲上,而是破除聽覺的限制,上升到視覺與聽覺,敘事和hook的完美結合上。更新一下和ANTi作對比
我之所以認為ANTi優於lemonade的地方在於它的精彩度--深,准,狠。love on the brain的vocal就像是新時代的billie holiday一樣,它的不完美和缺陷在其他程度上變為了它的精彩點--熟悉嗎?這是bee同名的核心概念。無論同名還是anti,它們的精準是因為聰明地在它們的控制範圍內做到了藝術最佳和表現最佳。
lemonade則做過頭了,雖然大部分在說愛情,但後面的三首露了底,一旦超過它的可行域,它與run the world無異。雞湯誰都會講,這也是雞湯最廉價的地方--它會說但不會做。lemonade實際上就講的一個主題:愛可以拯救個人問題,家族問題,種族問題等等一切問題。
都是在談論愛,anti的出發點和lemonade幾乎一致:通過女人的直覺發現了男方的過失。
之後都有憤怒和發泄之處,我有woo和needed me,你有hold up和don『t hurt yourself,都有原地復活的地方,我有Same Ol『 Mistakes,你有Love Drought,Sandcastles。結果的差異就在最後收尾處,anti用了Love on the Brain,Higher,Close to You作為情感升華,而lemonade則是Freedom ,All Night全民狂歡慶祝愛結尾不忘來一首突兀的政治舞曲Formation。作為音樂專輯,最後聽到lemonade的結尾我不知道你會怎麼想,當然看微電影你可能會落淚,之於我而言,聽感很累,它超出了bee的控制範圍,肆意發展,上升到政治層面是模糊的,下降到愛情層面是糊塗的。anti已經深入靈魂達到最結實的共鳴底層,這也是anti的「搖滾」之處。
lemonade做的好的地方自然是在製作更優,格局更大,方式多元上面,可是這些都離不開視覺的支撐。ANTi可以不用任何視覺來表達情感,甚至artwork和單曲MV都難過關,但lemonade不行,因為它的出發點就是視覺專輯。
視覺專輯不談視覺,就像流行音樂不玩流行一樣貽笑大方。
我所有的對比是基於拋開視覺的原汁原味的音樂上面的對比,這些對lemonade來說固然不公平。我的出發點是正視音樂本身,而非視覺對美的修飾。如果出發點換成視覺和音樂的結合上,我首先會談到的專輯,只有lemonade,如果講heart of a dog也行,在這方面,也是bee的主題上傾向的表現手法上面來說,它做到了現今流行音樂做不到的一切。辯證來看,lemonade是一場有局部瑕疵的宏觀上的樂壇革新。---4.29更新---
A-一直想寫完,不過沒什麼時間來寫,現在來補坑。整個敘事結構大概是用「When life gives you lemons, make lemonade 」的俗語做為楔子(雖然在freedom後面才出現明確的採樣),講述了一個審視-反省自身到對於愛人的背叛,憤怒發泄到空虛迷失,又從丈夫和父親的雙重身份繼而討論家庭與愛情,上升到種族問題的評判與救贖,最後回歸到愛。
三段式的結構的拆分讓本來歌曲與歌曲之間的銜接變得更加支離破碎,而主題上「愛」的空泛和形式主義的泛濫是這張專輯的另一個大問題。製作完美,而bee的人格差不多在百號人的大製作裡面磨滅了,過猶不及。為什麼?Don"t Hurt Yourself 裡面完全是Jack White的主場,bee反而像是被feat的人,你把bee換成任何婚姻遭受背叛的「black bitch」都可以,幾乎沒有影響,這也是我說它超出控制範圍的原因---製作過強會在一定程度上消弱歌手人格的表現。Bee的把控能力還沒有達到整體控制的水準上,這一點是比不過Riri在ANTi裡面的表現的。專輯最大程度上依靠的是「抑揚頓挫」的效果,在視覺電影裡面,這一點做的更加突出,每一點都足夠的「戲劇化」:Pray You Catch Me的福音,Hold Up的雷鬼,Don"t Hurt Yourself的lo-fi搖滾,Sorry的trip,Daddy Lessons的鄉村,Sandcastles的民謠等等從Don"t Hurt Yourself到6 Inch電掣風馳的層層遞進是全專最黏著的銜接,最難以忍受的是All Night的旋轉跳躍 喜迎神逼的結尾後,來了一首聽感上詭譎的Formation--如果說ARTPOP把首單放在最後給人有華美謝幕的感覺,大概lemonade就是在砸檯子了。Bee牽強附會地把自己裝扮成家庭破碎的瘋狂的american black woman看起來遠遠沒有同名來的實在,同名是真的在做自己,用自己最自豪的聲音,做著狂野大作,同名的「真實」幾乎讓人感同身受,無論Janis Joplin還是Aretha Franklin我們都可以感受到那股真誠勁,而lemonade讓她缺失了bee本身crazy in love的魅力。在空白的Forward 裡面添加了被槍殺的黑人母親手抱相框的情景,或者沿街打砸搶表達hold up暗含的憤怒和嫉妒,視覺作為強力的能源補給,讓整張專輯傳遞出更多的信息,也讓視覺專輯的概念看起來更加讓人信服。
音樂和音樂人之間的契合是流行音樂最重要的一環。流行音樂產業不僅需要把歌曲打入市場,也需要讓歌手形象深入人心,在日後的作品中,歌曲還可以賣出更多,達到良好的藝人-歌曲-專輯-巡演的市場運作。所以我們強調人格的表達。沒有好的人格表現,換任何歌手來表達都沒有問題,call me maybe需要一個傻白甜,spuerbass需要一個性感的粉紅女郎,反之,try可以給robyn唱,chandelier可以給rihanna唱,好的歌曲可以擇主,而一般的歌手如果找不到自己的定位繼而化為自己的清晰人格或許變為one hit wonder一去不復返。而lemonade可能最讓路人難以理解的是:她明明就是成功人士為什麼要伏小?ARTPOP的樹倒猢猻散另一個層面上也是因為gaga過於追求藝術人格表達而遭媒體炮轟,1989的成功卻是taylor的團隊利用了媒體做到了正面宣傳效果。lemonade現在的確也是正面的,滾石給了5星,或許就像表彰25創造的商業神話一樣,但能保持多久呢?恭喜Bee霸榜十佔九,Bee粉瞑目了
先放聽後感結論:
比起同名,曲風和取樣內容更加多元,從「平權」向「愛的本質」轉變好了,把電影看完了,我的觀點不改,但內容的確沒有我描述的那麼宏大,以下為修改後答案:LEMONADE更多在還是在兩性關係上下了功夫,再一次將BEE對兩性關係的理解往下探了幾公分。第一首:仍然作為引子,Bee羅列了丈夫一系列不正常的行為:晚歸、在外頭有貓膩,甚至讓她回想起來她父親。Bee開頭就爆粗:這他媽是怎麼一個人生啊?Bee希望能和Gay-Z好好談一談兩人之間的關係。第二首:
Bee繼續抱怨:老娘為你改了這麼多,我收斂自己的個性與霸氣,放低身位,盡量在你面前表現出最溫柔的一面,可你都幹了什麼?我一直不說,你就這麼瞞著老娘,以為老娘不知道你都幹了些什麼鬼事情是吧?這首Hold up開始展現BEE本身的性格,綜合一句話:你他媽快把老娘逼火了。第三首:
情緒突然在這裡爆發,你喜歡那女人,行啊,我甚至可以為你變成她的樣子,你所認為完美的女人形象,但你他媽的為什麼就是不看我!?Bee已經開始用elusive形容她和Gay-Z的感情了。這首爆炸式的DONT HURT YOURSELF就是BEE完全在泄憤了,你把老娘當什麼了,玩具么?你TM再這麼搞,你以為我會一直忍你?你將會永遠失去你老婆!(特別中間夾雜了一段:最不被平等對待的就是黑人女性,其實無論膚色,很多女性在家庭中都是這樣。只不過Bee是從女權和人權角度詮釋男性的背叛的,才會選這句話吧。)第四首:
深化了兩性背叛關係:男性總把女性的付出當做理所應當的東西,最後把女性的愛,女性甘願獻上自己身體的純潔的心愿全部燒成灰燼(Ashes)當初你們這些男人追我們女人,花招百出,現在膩了,就像丟垃圾一樣,統統不要了?呵呵,你以為我會一直圍著你轉么?找那麼多幺蛾子excuses,你以為我會信?(這首歌真是婊氣十足······)第五首:
諷刺意味迎面而來,我原本以為這是講述社會對女性性工作者的歧視。但實際上Bee是在呼籲女性對性的解放,打破了社會對女性就是應該安安分分,不要「在外亂搞」的桎梏。老娘賺自己的錢,想去哪兒high就去哪兒high,你以為就你男人可以隨意出入聲色場所,了不起噢?老娘平日工作已經累得要死,回家還要一天到晚待在家裡守著你,安守本分,你倒好,還出去鬼混,呵呵,現在我他媽懶得管你,我自己也要去high爆party.但在歌曲的最後還是從女性的換位思考角度來告訴GAY-Z:你考慮下我一人待家裡的感受,能不能別出去鬼混了,待家裡不好嗎?If I Were A Boy的升級版第六首:
回憶撕,拿父親的例子來警告Gay-Z的所作所為。你看我爸乾的那些破事兒,我曾經那麼相信他,把他當做我的信仰,現在都會搞得如此分裂。你看到了么,我爸曾經教導過我那麼東西,但即使如此,只要雙方在原則上出現裂痕,會導致怎樣的結果?你作為我的丈夫,你是一個Musician,你幫了我很多,我都知道,但你如果繼續這樣下去,就是在消耗我對你的信任,我們之間的關係同樣會慢慢破裂。第七首:
在以上六首歌棒敲Gay-Z一頓之後,Bee開始軟化了態度。你看,你為什麼就這麼不信任LOVE,我們都如此渴望LOVE,你知道我有多愛你么?但你這麼對我,就像把我的心掏空了一般。能不能回到我身邊,讓愛的雨露重新降臨。從這裡開始,Bee展開女人攻勢要迷暈自己的老公了。第八首:
愛神攻勢大開,Bee親自上陣干小三,挽回家庭。重新放低姿態,以弱勢像老公訴苦:你跟那個Bitch你儂我儂的時候,有沒有想過我的感受。我們曾經的海誓山盟都被你打破了,我的心都快碎了。現在你知道愛能夠重新治癒我們兩個人之間的傷害了么?回來吧,Gay-Z。第九首:
終於開始散布主題了:愛的本質。這些年輕的女人,我們要如何去引導她們?用愛情。Ladies,即使你們terrified、strange,但你們依然beautiful不要放棄對愛的追逐,站起來吧,繼續前行。第十首:
Freedom是呼喊這張專輯核心概念的一首歌,所以曲風會如此激烈。Bee似乎在呼籲女性要覺醒她們的第二自我,即突破原有對女性的刻板印象:從一個女孩蛻變成一個成熟的女人。當你成長後,學著去尋找真正的自由,永遠不要被男權所束縛。(女權主義的再次爆發)我在上頭說了這麼多,就是告訴你們這句話:To pull myself up I was served lemonsBut I made lemonade在成長中你一路辛酸,但即使你被迫拿到酸檸檬時,你依然可以做出甘甜的檸檬水好雞湯······但有前面的一長串的論證,這個呼籲不會單薄,反而充滿磅礴的力量。第十一首:最後這首歌其實是看開,當你看透愛的本質,你被治癒,你就是生活的魔術師,你可以改變自我你重新擁抱生活,你終將會一步步達到那個最好的狀態,找到最真實和最優秀的自我。這就是最後回歸愛的本質的終極概念。這裡有非常宏大的升華,就是這首歌讓我有點誤會整張專輯都是非常宏大的擴展。其實Bee要闡述的很簡單。最後一系列畫面,其中突破了人種、突破了性別的戀愛,頗有一種世間大愛的盛世之感。第十二首:
這首歌沒有收納到電影中,而是在末尾單獨被列出來。我對第一版回答中的觀點依然沒有任何異議,它是循環結構的第一環。主要還是對haters的抨擊,你們這些看客,一天到晚吹老娘要離婚,呵呵,干你們屁事。尤其你們這些白人,不看好我們黑人女性是吧,以為我們黑人女性都是甘願淪為男人附庸是吧。Naive!請你們這些局外人睜大眼睛看著老娘干小三,收服老公,把樂壇搞得風捲雲涌。準備好了,看我在宇宙中呼喚大愛。其實就是Bee的撕小三和奪老公教程,並且告訴廣大女性,都站起來,用愛感化不理解。與上張專輯一樣,本張《Lemonade》同樣打著視覺專輯的概念。而這張專輯由於音樂大電影的播放,更讓觀眾能體會到專輯的一體性。上張專輯雖然推出了所有MV,但由於單個的MV並沒有明顯聯繫,並不易於理解到內在聯繫。而這次Beyoncé再次降低了受眾理解的難度,將十一首歌曲的MV加上Beyoncé的獨白串聯在了一起,讓大家能直觀地從聽覺和視覺兩方面來感受她想要表達的東西。
這部獨特的音樂電影究竟想要表達什麼?
Beyoncé給了每首歌曲一個關鍵詞。
十一首歌曲下來,Beyoncé的感情變化就是這十一個單詞的發展順序。從女人直覺開始,覺察到自己的丈夫有問題,但不願意承認,克制著自己。然而很快確認了現實,她感到憤怒。慢慢的,她心淡了,感到漠然以及空虛。
自此,專輯進入了第二個階段,畫面從陰暗轉向明亮,情緒也有發生了明顯的變化。首先,她感受到了責任,無論是需要對媒體進行澄清,或是對女兒,亦是對丈夫。於是她選擇了與丈夫重塑感情,並寬恕他。下定決心後,愛情便這樣復活了,生活從此有了充滿希望。她用祖母的話總結道,她所受的痛楚,都將被愛償還。
其實看完這1小時5分鐘的電影,我們不難發現這十一首歌,就是在講丈夫Jay-Z出軌事件以來,自己心態的變化。不需要其他人的介入,十一首歌全是私人化的情緒表達。從猜忌懷疑憤怒,到寬恕複合,是什麼力量讓她放下。
專輯名字叫做《Lemonade》,來自Jay-Z奶奶Hattie的90歲生日會上說的一段話,「I was served lemons, but I made lemonade.」
當生活給予你酸楚的檸檬時,把它做成甜美的檸檬水。
這是美國一句經典的雞湯,Beyoncé把它做成了專輯的名稱。或許是這句話激勵了她,讓她度過這段難熬的時光。
這張專輯的歌曲相比上一張《Beyoncé》在歌曲上更易於接受,旋律更流行。
《PRAY YOU CATCH》是專輯的開場曲,類似於instruction,輕柔地吟唱很快能讓人感受到Beyoncé聲音的魅力,也感受到了Beyoncé在感情上的脆弱和無助。
《HOLD UP》是較為典型的雷鬼風格的歌曲,想表達的就是「老娘對你那麼好,你丫敢背叛我?Excuse me?」歌曲整體感覺還是很輕快的。
《DON』T HURT YOURSELF》和《SORRY》一首搖滾,一首電音,都在指控Jay-Z的不軌行為,尤其是《DON』T HURT YOURSELF》中的最後一句,「If you try this shit again, you going』 lose your wife」還有《SORRY》中「Today I
regret the night I put that ring on.」很明顯地在指自己與Jay-Z的關係。
《6 INCH》是Beyoncé與The Weekend合作的歌曲,盡顯Queen Bee的霸氣本色。
《DADDY LESSONS》中,Beyoncé鮮見地唱起了鄉村風歌曲,儘管這首歌有很多黑人Blues的元素,但鄉村風更突出。而歌詞雖然看似溫馨,卻殘忍。「When trouble comes in time, and men like me come around, my daddy
said shoot.「Beyoncé的父親Mathew Knowles因為出軌而結束了婚姻,拋下妻子女兒離去。那麼這首歌的意味不言而喻。
接下來的《LOVE DROUGHT》《SANDCASTLES》《FORWARD》開始講原諒,抒情意義更強。《SANDCASTLES》是本專感情的釋放,保留了Beyoncé往前強大的成人抒情歌曲如《Listen》、《If I Were A Boy》、《Pretty Hurts》的風采。
《FREEDOM》與Kendrick Lamar合作的,在這首歌曲里,我們看到了更多的是關於黑人的權益問題,與本專的最後一首歌曲《FORMATION》成為了黑人權益的發言人。
《ALL NIGHT》則像是一篇總結,什麼讓檸檬變為檸檬水,讓仇恨化為寬恕,讓苦難得到償還,是愛。
第一次在知乎上裝逼……歡迎來騷擾(O 3 O)
就說一句:覺得挺藝術的是Bee姐好像變成了《Dream girl》裡邊的菲比,不過她的物質條件要好很多
這張專需要一遍一遍地聽,真的好良心,曲風變換很多!!!
首先聲明,不是bee姐的粉。第一次聽檸檬水,真的沒感覺,感覺mv都是一套衣服片場趕出來的。第二次聽是看B榜,整張專懸崖笨豬跳,瞬間就覺得特別不服【別問我為什麼,我也不知道】。或者是好奇心使然,反正就想盡辦法,最後聽到了整張專,然後就洗腦了!!!真的太好聽了。。。。而且大部分人的記憶點都是sorry裡面middle finger up那段【笑】,不過整張都太好聽了!!!半個Beyhive來回答一發吧
老習慣從以前說起,以前對Queen B一直是路人粉,經常循環三專的經典老歌啥的,四專個人風格太強,也就唱聽聽 love on top那幾個洗腦的,五專同名說實話以前全都下載下來單草草聽了一遍,覺得不好聽就一隻放在角落,知道上個月重聽了一遍,媽呀真的太好聽了,不說pretty hurts這樣的,haunted和flawless真是神了,連續洗腦好幾天在我心裡直接封神說回這專,這幾天一直期待,一邊上課一邊等直播結果被hexie……急炸,到現在大電影還沒看,剛把資源搞來聽了一遍,這次不用想,真的直接封神就好了!無論是略帶鄉村風的Daddy Lesson還是和當紅的Larmar和盆栽的合作曲目,真的都太洗腦.當然不能忘了首單formation!起初剛聽說實話,第一下就想罵JayZ:你看你把我們B的音樂都帶壞成什麼鬼樣子了啊!直到超級碗,又看了Mv,那幾天我天天就跟著這首扭.....一下子覺得忒好聽了啊啊啊啊.說實話,從三專走上神壇,到4的個人爆發但不甚成功,五專低調廣受好評,再到這專,B真的是越來越會玩,玩的也真的是又好又有個性了哈!這次真的是B誠意滿滿的一張專輯,帶著對自由,平等的呼喚,也許正如名字含義所指,她把曾經的酸楚轉化為奮鬥出來的結晶.最後,還是希望有條件的各位能支持正版音樂吧,雖然只上架Tidal有點尷尬,流媒體之爭咱們聽客管那麼多呢,畢竟有這麼好聽的歌啊!此處強推 Daddy Lesson,6inches,Freedom,其餘的我再去慢慢被洗腦吧哈哈哈哈恭喜B姐攜手坎爺入住Olympus!
她在昭告天下:
Money makes Music.I am the GOD.Hold Up有vampire weekend的Ezra的credits
6 Inch採樣了anco的My Girls,producer裡面有大熊貓還有哪首有yeah yeah yeahs的guitarist和karen o藍兒,我覺得諸位天后還是稍微冷靜一下....大熊貓那歌起碼說的是為妹勇當房奴,碧神就留了倆單詞,採樣的莫名其妙。但是比日日那首好太多。Ezra那首蠻好的首先聲明,個人而言,支持種族平等和性別平等。
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我認為這是碧昂絲最差的一張專輯,並不因為什麼,整張專輯政治意圖和諷刺色彩太過濃厚,OUT of comfort zone。幾乎整張專輯都是關於黑人平等,甚至把槍擊事件受害人母親放到了MV裡面,個人覺得有點做作,有點利用這些不幸的人來博話題賣專輯的感覺(也許碧昂絲本意並非如此,純屬個人感受)。
引用Piers Morgan的專欄,碧昂絲幾年前曾說過,她感覺到人們已經忘記她的膚色,不再在乎她的性別,真真正正把她當成一位歌手、一位藝術家。但是Lemonade所呈現出來的卻跟她個人言論完全相反……
去年一張To Pimp A Butterfly有著同樣的人種平等主題,樂評也是非常好,橫掃格萊美Rap類獎項。隨後,很多類似的專輯橫空而出,也包括了這張Lemonade,但是這些專輯真正的意圖是什麼,我個人持有疑惑。
End. 重申,我不是碧昂絲的黑粉,我支持種族平等,我支持性別平等。裝神弄鬼。
我很好奇奧巴馬卸任後,bee還能作出什麼妖來。
這張專輯是精彩的,非常精彩的。音樂性和思想性都達到了近幾年歐美樂壇的頂峰。
但離封神還遠。憑藉這麼一張專輯,你可以圈粉,可以賺錢,你可以假裝不營銷不宣傳成就自欺欺人的商業「神話」,但還是不能封神。
因為碧昂斯的「思想」還是浮於表面的。「思想」對於碧昂絲來講,就是一種「工具」。引起黑人的共鳴、引起女性的共鳴、引起相關分子的共鳴,然後賺他們的錢。僅此而已。
拿MJ的History和這張專輯比較的那位,你在逗我?
那才是真神。
碧昂絲只是仗著真正有思想的MJ已死,假裝有思想了一次而已。
出了這張專輯,碧昂絲是受益的。市場高度認可,音樂形象愈加豐滿,這就是傳統意義上的「名利雙收」,下一步就是全球巡演大步圈錢了。今年、明年至少兩年都是碧昂絲的天下。
至於音樂,我推薦這麼幾首:
1.Freedom2.Daddy Lessons3.Hold up前三是我最推薦的三首,可聽性強,不生硬、不晦澀。
4.Sandcastle
5. 6 inch接下來是第二梯隊。5其實足夠進第一梯隊的,但我對the weeknd有極強烈的偏見。所以。。咬我啊。。
還有,我很喜歡pray you catch me,形式和內容上都喜歡。不過那首歌更像專輯的intro,所以沒有參與排名。
其他的歌,我更多地會給它們歸類到裝神弄鬼。想裝B請多聽。這些歌至少聽起來比我推薦的幾首「唬人」。
當然,這張專輯是絕對夠格拿各種年度專輯的。然而理由不是多麼「神」。當她站在領獎台上時,我想她的獲獎感言應該是這樣的:
「呵呵呵呵,感謝大家給我一個人的掌聲。我其實真的沒有什麼大能耐。我能走到今天,靠的都是同行的襯托。」
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像我這麼答題,一定是既不受碧粉待見也不受碧黑待見的。所以關了評論,也算自己圖個清靜吧。
大家點贊就好。
或者來咬我啊~就是這樣。不談立意,旋律比上張好聽
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推薦 6 inch,daddy lessons,formation,freedomBeyonce從上一張同名本質專輯開始,編曲上的探索就開始變得很大膽,雖然裡面不乏Blow、XO、Pretty Hurts、Drunk In Love以及Grown Woman這樣旋律鮮明的流行作品,但剩下的半張專輯幾乎很難讓大眾在短時間內愛上。跟Bee早年的四張專輯相比,流行性、傳唱度和單曲在榜單上的排名成績已漸漸不再是她的主要追求,因為無論是她從Destiny"s Child單飛以來的人氣和口碑,還是她和Jay Z共同營造的公眾形象和影響力,都取得了輝煌的戰績。在追求造神的娛樂媒體對Carter夫婦近乎神化的描述中,這對搶錢夫妻絕對有底氣在大賺粉絲錢的同時,繼續用藝術上的領先姿態和商業模式上的出人意料,來鞏固自己在流行音樂界的統治地位,儘可能逼近在樂評人誇讚的修辭中所能達到的極限。他們有這樣的能力,他們也有足夠的錢。在2013年毫無徵兆拋出影音同步上線的Beyonce之後,專輯破紀錄的銷量和一致好評的口碑,讓卡特夫婦更加堅定了要做流行音樂界最牛逼的夫妻檔的信心,而如何讓他們突破以往已經足夠牛逼閃閃的成就,作品依然是最關鍵的因素。於是在經過了兩年多的時間後,我們在2016年初聽到了一個更充滿實驗性和挑戰性,(看上去)更肆無忌憚、更隨心所欲的Beyonce。財大氣粗是粉絲和媒體近幾年頻頻形容卡特夫婦的辭彙,沒錢絕對拍不出Lemonade這樣的音樂概念電影,儘管MV並不是什麼新鮮事兒,Beyonce在上一張專輯發行時也拍攝了所有單曲的MV,然而一部邏輯連貫的概念電影,無論從視覺的一致性上,或是音樂的節奏走向,亦或是情感邏輯的發展方向上,都是比一套MV合集更費工夫也更燒錢的。可以說,Beyonce花在拍電影上的這筆錢花得很值。因為就算Tidal根本沒有多少人願意用,這部藝術質感不俗的電影足以被同時載入電影和音樂的史冊,也很難被其他人甚至她自己突破。通過這部在HBO首播的音樂概念電影,也讓全球翹首期盼的歌迷聽到了專輯裡面的所有曲目。可以說,Lemonade這張專輯裡面大部分的音樂比上一張Beyonce更加質樸,然而「」質樸「」並非意味著製作上的粗糙——財大氣粗的Bee完全不用擔心在這張專輯上花了一大筆錢,下張專輯就得一切從簡的尷尬。這種「質樸」更多是來自上一張專輯所做試驗取得的經驗,是一種主動對音樂做減法的策略。因此我們在整張Lemonade中,聽不到異彩紛呈的曲風,也聽不到太多層巒疊嶂的合成音效,連Beyonce本人在錄音室版本里也很少使用她最招牌的令人心潮澎湃的唱法。收斂,無疑給她這張新專輯戴上了一頂節制而高貴的光環。其實近幾年Beyonce在RB的探索上算不上絕對的先鋒。上一張同名專輯裡,無論詞曲創作還是編曲製作,我們早就能夠在Rihanna、The Weeknd 或 FKA Twigs等一批更年輕的歌手那裡聽到RB的發展趨勢。不過Bee畢竟是處在流行音樂第一梯隊的人物,她小跑一段趕緊跟上局勢隨即拿出刷新高度的作品也不是什麼大問題。Hip Hop和Reggae成為了構成Lemonade的音樂底色,這兩種曲風都特別適合為Beyonce在這張專輯中所要傳達的思想服務。Lemonade,檸檬水。「When life gives you lemon, make lemonade.」做人,尤其是女人,生活就像檸檬那樣苦澀,你卻可以榨出可口的檸檬水,讓生活不全然是苦澀。比起過去口號式的Run The World(Girls),Lemonade是Beyonce身為一個女性對現實生活經過沉澱和思索後,提煉出的一個更質樸的意象。顯然,媒體和粉絲對於Lemonade最大的興趣依然在於Beyonce在作品中大膽自爆Jay Z的出軌以及她個人為此經歷的創傷、憤恨和治癒,最後仍然以真愛的名義,給予男人寬容和原諒。儘管人們在社交網路上熱烈爭議這些話題更多是為了茶餘飯後的娛樂消遣,對音樂本身並沒有多麼在意。但這些話題炒作並不能抹殺Beyonce在這張新專輯中取得的突破。要說這張專輯裡讓人不舒服的地方,可能還是在「質樸」這件事情上。或者更準確地說,Beyonce還沒能徹底拋開偶像包袱,去做一次徹底乾淨利落的減法。她試圖通過描述女性的苦難和偉大,把思想和主題上升到女權、人權和民主的高度上,但這麼做無非是要用來告訴人們:老娘依然是這個時代流行音樂的總統,沒有之一。這點野心,對於Beyonce以及卡特夫婦的粉絲而言,是最真實不裝逼的姿態。對於只聽音樂好不好聽,或壓根不在乎音樂的路人而言,你們咋還不上天呢?
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