如何評價張惠妹的專輯《阿密特2》？
《AMIT2（阿密特2）》
歌手：張惠妹
發行時間：2015-04-04
發行公司： 環球音樂
1.戰之祭
2.怪胎秀
3.母系社會
4.衝突得很
5.放了那個作品
6.不睡
7.牙買加的檳榔
8.難搞
9.血腥愛情故事
10.你想干什麼
最近一年內，王菲唱了兩首電影主題歌，林憶蓮錄了一張精選，那英當了一季導師還上了一次春晚，張惠妹則在10個月內連續發行兩張全新專輯，其中一張直接定位為她第一神專《AMIT》的續集。誰在業務上的進取心更強，幾位天后全都擺在檯面上。
一個歌手及其背後團隊的進取心不僅僅是發片數量，還在於專輯製作水準的保持與提高、作品裡對新元素的嘗試、歌手形象的更新甚至顛覆，以及整張唱片傳達出的人文關懷。這些要素，《AMIT 2》基本都具備了。
阿妹這次對自己的形象有多顛覆？看完下面這個MV就知道了。
怪胎秀視頻 （張惠妹 - 怪胎秀，密集恐懼症患者慎點。）
欣賞不了沒關係，我們來繼續討論音樂。
排在專輯第二位的《怪胎秀》算是主打之一，卻並沒有什麼流行的影子。旋律偏歌劇味，阿妹捏出一個美聲的宏大唱腔，用接近嘶吼的方式唱了一首「怪怪」的流行搖滾。這首歌的難度真是「阿妹級」的，高音部分既要唱穩、唱准，還要唱得大氣磅礴，而且不失魅惑，整個樂壇差不多也就阿妹能完成這樣的難度。歌詞的表達既陰暗又隱晦，寫的大概是藝人在夜市風塵中的掙扎與變態吧。
《母系社會》是女權色彩濃重的一首。去年蔡依林的新專輯《呸》里也有一首關注女權的作品《不一樣又怎樣》，呼籲的是保障女同權利、反對歧視。但相比林夕在那首歌里較為溫和的「發表觀點」，《母系社會》直接抄起歪把子向社會開火。「什麼理由發明什麼叫馬子，難道是想讓匹馬為你生個兒子」「朋友聚會演戲，讓你有面子，難道我沒有發現你目測誰的 size」，簡單粗暴的歌詞頗配以激烈的搖滾節奏，噴發著女性視角的不滿、憤怒與咆哮。從藝術的角度而言，這首歌的詮釋絕對極富張力，不過女權是個比較複雜的問題，女性的社會價值如果真的像歌詞里寫的「女媧補天」「岳母刺字」那麼臉譜化，就有點矯枉過正了。
《衝突得很》唱的是世間萬物的自我矛盾，把情緒、物品和諸般行業剖析個遍。旋律還算悅耳，但堆砌式的歌詞排列略為單一，唱起來像繞口令。副歌部分總結式的語句也比較隨意，沒有更深刻的體悟，因此和突然拔高的旋律不太相扣。
《放開那個作品》描摹了藝術家在創作時飄逸的精神狀態，陳珊妮寫的《不睡》則是一個單身女性深夜失眠的內心寫照，有電音的味道。兩首歌的立意自是不俗，不過架構都比較平淡，缺乏很有力的記憶點。
《牙買加的檳榔》是一首雷鬼風格的作品，這個歐美音樂的主流形式在華語圈裡不太常見，阿妹的嘗試還算比較工整，律動性和立體感都很棒，讓這首歌的存在感並不弱於前幾首流行搖滾。有趣的是，牙買加這個北美島國與檳榔這種南亞植物本身沒有關聯，阿妹卻讓它們在這首歌里成為台灣與牙買加之間的橋樑，意在表明將台灣卑南族音樂與黑人雷鬼音樂相融合的藝術想法。
《難搞》是《AMIT 2》里唯一的抒情歌曲。不知道是不是受整張專輯風格的影響，連阿妹最擅長的芭樂都唱得這麼「脫俗」。旋律的起伏比較大，完全沒有大流行的感覺，阿妹甚至在高音部分發出了少見的沙啞之聲，反而有點吟唱 soul 的孤寂感。這首歌就像專輯裡的情緒中轉站，在聽過大風大浪之後可以聽聽它來緩口氣，卻不是一首適合打榜的流行金曲。
短暫的安靜之後，《血腥愛情故事》再次將專輯帶入激烈的情感起伏之中，而且畫風也愈發黑暗，如果《怪胎秀》還只是精神層面的荒誕不經，那《血腥》就是真的割肉流血、刻骨銘心，有更具體的表達意象，也更觸及人之本性。《你想幹什麼》應該會被看做《AMIT》中《黑吃黑》的翻版。兩首歌的架構、節奏、內涵都頗為相似，甚至副歌最後一句的「犯賤」「不屑」與《黑吃黑》的「bullshit」都是一樣的酷勁兒。阿妹學歐美的套路真是義無反顧，不僅是曲風、唱法，連罵街都一起學了。
在這張專輯裡，阿妹的唱功似乎略有下滑，對一些細節的處理不如以前細膩，一些高難度的部分也唱得比較吃力。當然，一個奔五的歌手不可能一直處在完美狀態，現在的阿妹可能已經不能無瑕疵地再現《我恨我愛你》，但以她爐火純青的技術功底，這張專輯應有的宏大背景依舊被紮實地撐了起來。
既然取名叫《AMIT 2》，自然不能不談談它和6年前《AMIT》的對比。2009年，這張神專一經問世便不可阻擋，在該屆金曲獎中一舉入圍10項大獎，最終砍下6項，真可謂巔峰之作。後來阿妹每出一張專輯，都要被拿來和《AMIT》比上一番，只要說一句「還是沒有達到《AMIT》的水準」，再感慨一番「江郎才盡」之類的話，彷彿就很透徹地點到了問題本質，真是 bigger full full 啊。
我覺得《AMIT》的神，主要是神在顛覆性與流行性的恰當平衡，神在都市文化、台灣原住民文化與歐美文化的多重結合，神在誕生於華語唱片市場的最後一縷光輝。這天時、地利、人和別說阿妹，放在今天整個音樂圈子也再難遇到，過於苛求意義不大。而且這三條裡面最重要的，還是第一點的「恰當平衡」。
對歌手來說，追求藝術高度的同時，對流行度的把控依舊不可忽視。你再怎麼說《AMIT》玩概念，它走得不還是流行那一套么？《開門見山》《好膽你就來》之所以能成為經典，恰恰是因為它們在創作時就是按照流行的規律寫的，寫成後輔以更新鮮的元素，才成為雅俗共賞、老少咸宜的金曲。這種平衡可以說是一種俗，一種妥協，但確實是一線的音樂人、歌手們必須掌握的功夫。如果給搖滾的純度打100分，那麼阿妹、周杰倫、五月天們的流行搖滾則大多是徘徊在30分到70分之間的中和之作，他們不會一味地口水，卻也別指望他們能真正怒視這個社會。
開門見山 [A-MIT阿密特 世界巡迴演唱會 Live]視頻（張惠妹 - 開門見山，A-MIT 阿密特世界巡迴演唱會）
僅從這一點而論，我倒覺得《偏執面》和《AMIT 2》才真有點打破平衡的架勢。簡單說，這兩張專輯我找不出一首作品能在傳唱度上超過《開門見山》，遑論豐華唱片時期一筐又一筐的流行歌。我覺得以阿弟仔的水準，不至於如此灰頭土臉，而且假如歌沒有選好，幹嘛這麼急著發片呢？我認為這個現狀更多的代表了阿妹以及背後團隊在音樂實驗性上的追求。
《偏執面》是「抒情+電子舞曲」的AB面組合，《AMIT 2》則是一張以流行搖滾為核心並略有雜糅的唱片，它們對專輯整體風格的塑造似乎比對單曲的打磨還要用力，甚至到了概念先行、用力過猛的程度。他們似乎在隱隱鼓勵你去接受一整張專輯的風貌，而不是只喜歡其中某一首「好聽的歌」。而且如果上一張還是「偏執」地轉型，那這一張就真有點打造「怪胎」的感覺了。有人說這是裝神弄鬼，我不以為然，這與晚會上「披著創新外衣的媚俗表演」有很大的區別，因為它連媚俗的顏值都不太夠。阿妹走到今天不容易，何必在這上面棋出險招呢？
這就是我佩服張惠妹的地方。作為華語樂壇的天后級人物，她完全可以憑藉自己兜里的幾十首經典作品，走走穴，上上節目，當幾屆導師，足夠維持如今的地位。可她非冒著掉粉的危險，在經濟效益越來越低的唱片里唱些不討喜的歌。你說她不是為了做自己想做的音樂，還能為了什麼？
梁直導前兩天在電台里說，樂壇的繁榮就是這個圈子裡最頂尖的一批人能賺到足夠的錢，從而在追求藝術的道路上不必顧忌粉絲，甚至不必顧忌市場。這樣的局面雖然還很遙遠，但是我已經能在張惠妹、王力宏他們的身上隱約看到這樣的影子。年初王力宏發行電音大碟《你的愛。》，同樣遭到一片質疑，我當時寫道：他要不是因為長得帥，這麼作死地玩音樂，粉絲早跑光了。做出改變需要勇氣，更需要資本，這些「改得起」的當紅音樂人們如果能時刻在業務上保持進取心，我們這個落後的體系就還有前進的動力。
所以，阿妹請你大膽地往前走，只要帶著誠意與創意，走到哪裡都會有人默默地為你點贊。
歡迎關注我的流行音樂公眾號【芊芊靜聽】
http://weixin.qq.com/r/vEwXD3DESS02rTRs9xmu (二維碼自動識別)
作為頂尖華語女歌手，張惠妹如今依舊保持著旺盛的創造力。《怪胎秀》那宛如美國恐怖故事番外的MV為《阿密特2》掀開了一層怪誕的帷幕，而這張爆裂又美麗的專輯在音樂風格與歌詞處理上都值得回味。
搖滾燉鍋的音樂處理
雖說張惠妹的阿密特形象一直主打搖滾形象，但實際上一直以來她所謂的搖滾和她所謂的阿密特形象一樣，不過是區別張惠妹的主流流行形象的標籤。就曲風上來說，無論是《阿密特》還是《阿密特2》，都算不上是音樂上的搖滾專輯。儘管《阿密特》有《開門見山》、《好膽你就來》這種直截了當的作品，但整體依舊在流行的大框架內。《阿密特2》儘管在編曲上更加暴力而精緻，有《怪胎秀》、《戰之祭》這樣吸收古典金屬、死亡金屬的作品，有《母系社會》、《血型愛情故事》這樣偏暗色調的搖滾風，有《衝突得很》這樣英倫風味的曲子，還有玩了雷鬼的《牙買加的檳榔》、傳統抒情的《難搞》，以及快准狠朋克味道的《你想幹什麼》……整體曲風依舊是亂燉了一堆搖滾元素的流行音樂。
但這並不是一件壞事。也正是擺脫了音樂上的原教旨搖滾標籤，我們才得以正視阿密特蘊含的搖滾內涵。
專輯中最標籤化的是那些脫胎於古典金屬、死亡金屬的音樂元素，給整張專輯打上了相當厚重的底色。這些音效也就是一般華語聽眾眼中最無可置疑的「搖滾」。即便最根源的搖滾曲風實際上更多地脫胎於黑人藍調，是糅合節奏、旋律上的快准狠與推進感美學的風格，發展到聲勢浩大的金屬實際上已經是白人拿搖滾吸收古典的技窮之舉。雖然某種意義上這些如今大行於北歐的金屬音樂對技術的要求是相當驚人的，但繁複宏大的形式追求卻某種意義上背離了搖滾誕生時期所追求的快准狠定位。
雖然離原始的搖滾精神有一定距離，《怪胎秀》在形式上還是做得相當漂亮的。儘管整體的線條還有些笨拙，但張惠妹多變的唱腔與精緻的咬字和語氣帶來的聽覺效果都值得稱讚。很難想像還有華語女歌手能唱出這種又美聲又爆裂又戲謔的味道。
實際上整張專輯最讓人感到驚喜的也就是張惠妹的聲音把握水準，在各種頹廢、慵懶、暴力的角色轉換中遊刃有餘。這些作品中，我最喜歡的是《你想幹什麼》，漂亮的樂器呼應與「你根本犯賤」這樣短促而強悍的副歌，那種直截了當的發泄與一馬平川的推進感，使它毫無疑問地成為了整張專輯最接近搖滾原始內核的作品。近期聽到有類似處理的曲子是Charli XCX的《Sucker》，同樣用一句「Fuck you, sucker!」宣洩了朋克精神。其次是《血腥愛情故事》，張惠妹最拿手的悲情角色這次籠罩在搖滾音效和血腥歌詞當中顯得更加具有衝擊力。而讓這首歌聽起來更加具有層次感的則是它的段落安排，「你嘗過的那些甜頭」到「洋洋洒洒當個寫手」是傳統意義上的主歌部分，「就讓我跟著你起承轉合」是Pre-chorus，「不要還給我」則是副歌。但到了第二段，升了一個八度的Pre-chorus突然爆發出了副歌難以企及的能量，在Bridge的強烈推動後，再重複一遍的Pre-chorus儼然已經成為了這首歌中最有記憶點的部分，直到最後搭上再升一個八度的「不要還給我」結束，整首歌的安排有別於一般流行作品，在段落上牢牢抓住聽眾的注意力，運用兩次翻八度帶來把推進感做到了極致。
而《牙買加的檳榔》這樣電氣化的雷鬼作品出現在一張主流華語專輯中也是值得鼓勵的，何況做得還很不錯，副歌段落製作得五光十色，意識形態上也有那麼些文化傳承的暗示。而相對而言比較弱的則是陳珊妮寫的《不睡》，裝腔作勢的《放了那個作品》。前者全程無high點，後者則是寫得太一般。
但總體來說，這一張亂燉了各種音樂元素的阿密特續作在音樂上依舊具有說服力，比之前的《偏執面》好了不是一點半點。宏大主題與黑暗性格
有別於《阿密特》時期直抒胸臆的歌詞，到了《阿密特2》，張惠妹突然關注起了宏大的現實主題。《怪胎秀》立意類似於《浮誇》，諷刺嘩眾取眾的文化怪象。《母系社會》里，未婚未育的張惠妹為婦女代言唱響了女權之聲，《衝突得很》則深入到了各學科之中探索人類的矛盾發明，《放了那個作品》談起了藝術審美，《牙買加的檳榔》把台灣和牙買加的文化意象混達到了一起……在張惠妹的作品中，一張專輯如此集中地關注這些主題是很少見的，這也毋寧說是張惠妹的一種進化。而寫作風格上，類似《開門見山》那種「混賬」、「笨蛋」的直接表達在這張專輯中也更加普遍了，隨處可見的「犯賤」、「難搞」、「該死」，到了《血腥愛情故事》中甚至生髮出了割肉和千刀萬剮的黑暗美學。在歌詞上，宏大主題和黑暗文風把《阿密特2》裝點得更加獨一無二。
《阿密特2》的難得之處在於，它的裝神弄鬼不過是一個見面時的幌子，幌子之下依舊是老老實實的流行創作。要把實驗曲風做得古靈精怪不難，要把流行歌曲做得別開生面，如今的華語女歌手中，能達到這張專輯的水準的還真幾乎沒有。推薦：你想幹什麼、血腥愛情故事、母系社會很好的企劃概念。
讓跟風的海雅谷慕相形見絀。
另外：《不睡》太屌了。公主果然是公主。好久沒有回答沒人邀的問題了，
更久沒有回答的問題是自己搜出來回答的。聽了《阿密特2》萌生了好多好久沒有的感覺我已經差不多有10年沒有一張讓我動心的專輯了。在聽了《阿密特2》中的幾首歌之後，我想買專輯了。重要的事情說三次：
聽正版！聽正版！聽正版！！在中國這個大背景下，似乎聽正版都很奢侈了，現在已經有很多正版音源的網站，可以免費在線聽，請去正版網站聽歌。如果你還想聽到這麼棒、這麼高質量的專輯，請支持正版，又沒讓你花錢。結論先來：非常棒，很高端，說大了——推進華語樂壇進程。這張《阿密特2》是低迷的華語樂壇的一級強心針，甚至可以誇張點說「是在我聽音樂以來，整體水平最高的一張專輯」，E神、阿妹作為華語樂壇最會唱歌的一男一女，阿妹這張專輯，就音樂理念來說，明顯已經拋下陳奕迅最新的2、3張專輯。作為一個E神資深粉來說，要我承認這個事實，真是很痛苦的。
「阿密特」的用意是阿妹用來來形容自己的分身，稱之為「阿密特」，寓意是要釋放自己內心，做自己想要的音樂，到了這個水平，阿妹終於可以隨心所欲「做音樂」，很多歌手刻意迎合市場，根本做不出有價值的音樂。
如果說《阿密特》是試水，那麼這張《阿密特2》，更強烈、更加重口味的究極加強版。整個專輯10首歌，沒有一首芭樂歌，這對於當今華語樂壇的一個流行歌手來說不是一件容易的事情，首先要過的關也是最大的一關就是公司，公司砸錢給你出專（特別是現在大家專輯都不賣錢），不可能不指望收錢，跟你空談「藝術性」。可是《阿密特》以及阿密特世界巡演的巨大成功給 聲動娛樂和阿妹吃了一顆定心丸，時隔6年，又一張《阿密特2》橫空出世。 專輯拋開了製作一張」流行專輯「的固有思路，所有歌曲的類型，放在其他人的某一張專，估計撐死能收2首類似的，為什麼？不好賣啊（雖然現在大家專輯都賣不出去）！！現在的樂壇，做搖滾的都在談夢想、談什麼正能量；唱流行的都在苦情歌，哭哭啼啼，難捨難分；所謂的」前輩「固步自封，倚老賣老。太多人死認著錢，從沒想過賺了錢之後再提升一下大眾的音樂審美，推進以下華語音樂進程。而不知道什麼時候開始，很多人開始用」黑「別人來提升自己的逼格，真正有貢獻的藝術家，卻被人忽視甚至嘲笑，對，我說的是龔琳娜；有人嘲笑《我說歌手》現場觀眾流淚、鼓掌說這是托，對不起，你太low，你聽不到我們可以在音樂裡面聽到的東西，同樣是一首歌，我能聽到的東西比你多太多，所以我要起立、我要鼓掌，甚至我會流淚。（這一段是越寫越激動，最後受不了想出來說說這個現象的吐槽，無關題目）
整張專輯是比較陰鬱的搖滾氛圍（也有像《不睡》這樣進行曲風的），找不到芭樂讓我聽這張專感覺很刺激。很多搖滾專根本單曲循環不起來，一開始我以為是硬搖的歌太燥，不適合我這種偽搖愛好者，殊不知知道我聽了《阿密特2》才知道其實這是製作水平和歌手水平的差異，不要不承認，中國唱搖滾的大部分人唱功真的是爛到可以，阿妹的共鳴腔太寬了，聽起來簡直連腳底板都在共鳴。
再多溢美之詞都無法形容，推進華語樂壇之老娘教你們怎麼出專輯。說了這麼多總結一下關鍵詞：超前、高逼格、唱功好、音樂性、革命性
編號曲名
1.戰之祭 2.怪胎秀 3.母系社會 4.衝突得很 5.放了那個作品 6.不睡 7.牙買加的檳榔 8.難搞 9.血腥愛情故事 10.你想幹什麼
《戰之祭》就奠定了整張專輯的氣氛，特別讓人熱血沸騰的intro（我是理解為Intro）《怪胎秀》這種重口味、病態陰鬱的歌曲還有誰敢zuo？這首歌簡直不能再棒，摘個評。刺激。唱腔則從流行、搖滾、到歌劇無縫轉接，最後落腳於「夠驚悚，才能嘩眾取寵」，一氣呵成並且情緒始終高漲。《澎湃新聞》
《母系社會》這樣帶有呼籲性質的歌曲原來還能這麼寫、這麼唱？這種歌曲不都是」我相信伸手就能碰到天「這種嗎？具備一種挑釁的感覺，聽起來足夠刺激
《衝突的很》整張專輯少有的比較輕快的歌曲，可是又描述了很多矛盾的社會現實，阿妹又刷新了我對音樂表達方向的認識。《放了那個作品》我理解為阿妹抨擊現在的樂壇，求求你們放過音樂吧，想賺錢另闢蹊徑吧。我就是要做自己的、有價值、有靈魂的歌曲，不屑於為了賺錢而唱的歌手和歌曲。當不成藝術家也不要被無知的指責左右。《不睡》跟陳珊妮合作的歌，聽說收了很久，我聽到了進行曲的感覺。這首歌作為第一波主打歌放在第6首還是比較少有的，我理解這首歌所處的位置也是剛好作為一個中場休息，幾首激烈的歌之後一個小小的緩衝，後面繼續防大招，這也許是我循環這張專輯好幾天的原因。《牙買加的檳郎》阿妹這張專輯的很多歌的前奏都很精彩，這首就是其中之一，電子味道挺濃郁。《難搞》即使是慢歌，不再強烈還是沒有逃出陰鬱的氣氛，漂亮的鋼琴伴奏。阿妹的唱腔高冷，充分體現難搞。《血腥愛情故事》註定聽不到一首芭樂歌了，就連愛情故事都是血腥的。阿妹非常能推進歌曲的段落進程，全曲每個段落都不一樣。《你想幹什麼》硬核搖滾，雖然似乎缺少了一個主題，可是有什麼所謂，刺激就夠了，作為整張專輯的收尾歌曲，自然不是主打，在刺激中開始，經歷了起承轉合，又在更刺激中結束，期待《阿密特3》不要再等6年。 這張專輯，10首歌曲的製作水平都非常高。金牌製作人阿弟仔（好聲音S02出現過，阿妹教唱環節）以及團隊操刀，合作藝人有陳珊妮（《不睡》）、艾怡良（《你要幹什麼》）這樣的風格獨特、音樂品味很高的歌手，這裡當然要安利一下。轉自耳帝公眾號 耳帝
上個月，《阿密特2》發布了「黑暗人性三部曲」，各種MV截圖連微博上對重口味司空見慣的網民都難以忍受，在表示噁心的同時也表現出了謙虛，說這是自己欣賞不了的藝術。說明在普通大眾的心裡，如果知道阿密特這個概念，會認為張惠妹代表著流行，阿密特代表著藝術，至於聽過幾首阿密特的歌那並不重要，這就是「概念專輯」的好處。「黑化」在群眾眼裡是迅速通向深刻的一條道路，上個月汪國真去世，一大幫人批評他的詩是膚淺的心靈雞湯，這時有人說的很有意思，把汪國真詩歌裡面的「美」、「光明」替換成「黑暗」、「毀滅」，那就是半本90年代詩選。
不過從概念上來說，《阿密特2》確實是不太成功的。一般來說，一張「概念專輯」主要分為命題概念、主題概念、情緒概念、形式概念與故事概念這幾類。為什麼說《阿密特2》的概念是不成功的，我們可以來分析下幾種概念類型。
1、命題概念，就像命題作文，屬於比較討巧的一類。比如林憶蓮的《野花》，以花為題，專輯的每首歌都融合一種花的概念；還有盧巧音的《色放》，以顏色為題，每首歌是一種顏色的概念；以及TFboys團魂梁歡的《不存在的王國》，是「成人的童話」概念，每首歌的製作都有一些卡通元素。這類專輯每首歌可能有不同的主題、不同的情感，不同的氛圍，但他們都有同一個命題來串聯成一個統一的方向，往往具有比較強的形式感。
2、主題概念，類似於材料作文，內容包羅萬象，多為社會議題或者生命哲思，如反戰、環保、呼籲人權、批判政府、怒斥世風日下人心不古、哀嘆我這麼深刻的男人為何孤獨等，常見於民謠、搖滾專輯。不過如今並不是一個動蕩的年代，流行歌手也偶爾涉及，但都是在某首歌里淺嘗輒止，內容多是迎合主流價值觀的，比如反家暴、聲援LGBT、關愛留守兒童、拒絕黃賭毒等公益話題，其實都稱不上概念。主題概念類的專輯，很經典的比如Stevie Wonder的《Innervisions》，以「城市」為線條，「人性」為落腳點，「社會」為材料，還有一個「盲人」的視角，內容廣闊卻深刻，主題發散且統一。
3、情緒概念，往往主題是淡化的，主要在於統一的情緒以及氛圍，比如FKA Twigs的《LP1》、Adele的《21》，這兩者的格調在一些人看來儘管差距很大，但都是在於一種情緒或氛圍的塑造上；這一類的還比如鄧麗君的《淡淡幽情》，儘管這張的十二首歌的歌詞都來自宋詞名作，有命題概念的意圖，但整體卻跟古典詩詞的關係並不大，她主要就是要表達出一種淡淡幽情，所以屬於情緒概念類的專輯。
4、形式概念，主題往往是次要的，凸顯的是美學概念、其它的藝術概念、特定的時代概念、角色概念等外在形式上的東西。
5、故事概念，由一個完整地故事串聯起來的專輯，甚至有著文學式的敘述結構，比如有一張專輯，Seventh Wonder的《Mercy Falls》，講述一個男人車禍後從兒子身上移植骨髓失敗，而後採用倒敘的形式，得知了兒子並非親生的真相的故事。做這類故事概念專輯，在保持故事的完整性與深刻的同時，還能兼具音樂的質量是非常有難度的。
這樣來看的話，《阿密特1》（為了區分暫且這麼稱呼）與《阿密特2》在概念上其實是不同的兩類。《阿密特1》的概念是形式概念，即從張惠妹身體里分出一個阿密特的角色，在六年前拋出的這個理念，已是專輯最大的概念，而它本身是一張優秀的華語流行專輯，至於搖滾理念、意識理念、原住民理念，更多的是淺嘗輒止，這些理念在《阿密特1》超過預期的成功及口碑大熱後被大眾及媒體深刻化，繼而超出了專輯本身的概念容量。這對於《阿密特1》來說是一種額外收穫，但卻給了《阿密特2》了一個騎虎難下的境地，《阿密特2》延續了分身的概念，但卻不能把這個概念當作二次賣點，因為新鮮感已經失去，也就是說《1》最大的概念在《2》中是一個理所應當的常態，因此被迫之下，其實也是無奈之選，《2》在《1》的形式概念上面又疊加了諸多主題概念，選擇了概念的以量取勝——女權、自我、黑暗人性，其次是升級了《1》的形式概念，把「分身」更新為「超脫體」，但這其實是一個沒有實際意義的升級，只能讓文案更華麗，諸多的主題概念也顯得龐大且難以抓到主心骨。要知道，張惠妹本體為尋求突破，在《偏執面》中也已分裂了，分裂出了舞曲電音女的角色，外加一個戀屍癖的重口味MV，那麼如何讓阿密特這個角色保持辨識不至於跟突破的「張惠妹」混淆？那必須比《阿密特1》更極端，比《偏執面》更重口，不出意料地，在疊加了諸多主題概念後，《阿密特2》把落腳點放在了形式概念的視覺衝擊上，重口味MV三連發、恐怖的氛圍、有爭議的取材、引發生理不適的強勢存在感，這樣一來，它強化並鮮明了分裂形象、轉移了人們對概念模糊的注意力、偷換了突破的定義與著力點，並前所未有地顯得更大膽與豁得出去。要知道絕大多數的路人是不會完整地去聽一張專輯的，把外在形式做的越驚人，那麼阿密特的形象就越得以存活。經過諸多的形式與概念疊加，很多人會發現這次的概念極有存在感，但具體是什麼呢，一兩句話是總結不出的，只能用很多大而空泛的主題來概括，比如一場噩夢、黑暗人性、突破束縛……不能一語中的地表述，說明它本身就存在著混沌的缺憾。
而這次最大的問題並不是概念，是詞曲的質量，如果說缺少《1》中像《好膽你就來》那樣藝術格調與流行價值兼備的神曲是可以理解的，畢竟它可遇不可求，但《2》刻意用「弱化流行元素」來作為「缺少流行價值」的遮掩，我認為是遺憾的。《1》的成功正因為其流行價值之高，所以才拓寬了概念上的格局，如果《1》沒有流行價值，那麼阿密特這個品牌不會有如此重的分量，而《2》除了一首《血腥愛情故事》外普遍缺少具有漂亮的流行旋律，所以用了豪華又繁雜的編曲來彌補，外在是精緻龐大的、內在是單薄匱乏的，這樣容易導致的就是聽起來很像一張BGM，有震撼的點，有悅耳的點，有精美的點，但缺少有原始生命力的點。所以《阿密特2》在視覺上招到的罵聲並不是壞事，它甚至是公司的一種刻意引導，極端鮮明的視覺衝擊掩蓋了主題概念的上模糊，轉移並彌補了本身流行價值不足的注意力，甚至為詞曲質量上的缺憾分流走了批評之聲。
當然這是拿《阿密特1》在做比較，如果拋開《1》，把《2》放到當下華語樂壇，那也是製作精良的佳作。能跟阿密特比較的只有阿密特自己，我們就拿《1》與《2》中的單曲來一個比拼。
1、《好膽你就來》VS《怪胎秀》
兩首都是專輯的重頭戲，下足了功夫。同為Alternative Rock，前者融入世界風，後者融入巴洛克；前者是閩南語唱腔，後者是帶了一點Rock opera的唱腔；前者有閩南情歌的嗲氣與古意，而後者在諷刺浮誇的眼球文化。這樣一來前者的各項都配合地有味兒，稱得上是一種理念，後者只能算是嘗試的一個想法。當然，最大的差距還是在於詞曲上。
勝：《好膽你就來》
2、《掉了》VS《難搞》
兩首都像是張惠妹的作品，而不像阿密特的作品，芭樂比拼，旋律好的勝。
勝：《掉了》
3、《相愛後動物感傷》VS《牙買加的檳榔》
《牙買加的檳榔》是《阿密特2》中的佳作，它的重點倒不在於是全碟最好的編曲，或是融合Reggae、Dubstep有多突破，而是在於這首歌的理念，它每一處的細節都傳遞出多元文化的交匯與碰撞，「莊周夢蝶」的故事發生在牙買加；台東檳榔與牙買加檳榔的互換；進入「慢動作」的夢中夢時，打到頭的檳榔有蘋果的寓意，是夢境所賦予的靈感；歌詞引用的Bob Marley的《Get Up, Stand Up》說的是大麻，又是嚼檳榔會醉的夢境寫法。這混雜著多元的身份、文化、靈感的幻想與暗喻才符合阿密特「超脫體」的概念，不危言聳聽，又妙趣橫生。當然《相愛後動物感傷》也不錯，但與後者比較就有些弱了。
勝：《牙買加的檳榔》
4、《靈魂的重量》VS《放了那個作品》
《放了那個作品》在《阿密特2》的多種概念與包裝之中倒顯得異常真摯，「何必要試著解構呢，品頭論足的認清了，當不成藝術家，也別被評論奴役冰冷的解剖」，這話我想絕對是阿妹的真心話，被逼迫到一種局面里的《阿密特2》在創造過程中絕對是壓力巨大的，這首歌恐怕脫胎於那樣的一個過程，是真實寫照。
勝：《放了那個作品》
5、《OK》VS《不睡》
拿來比較是因為都有「不睡」的概念，一首是狂歡的不睡，一首是深沉的不睡。前者大概可以從《1》中刪掉，後者至少還有些新面貌。
勝：《不睡》
6、《開門見山》VS《母系社會》
兩者的最大差距在於詞曲創作，其實兩首的旋律都稱不上優秀，但《開門見山》最好的點在於「詞曲咬合」，漢語本身是有音律的，這種音律不能跟旋律打架，如果打架會讓人聽不懂歌詞在唱什麼，而如果文字音律與旋律配合的恰到好處，那就會出現朗朗上口、渾然天成的感覺，「什麼秋水怎麼望穿，什麼燈火怎麼闌珊」、「點了燈就會亮、關了燈就會暗」、「笨蛋」、「混賬」，這些詞曲咬合堪稱完美，所以這麼一首高難度的歌不僅能唱到各大KTV里，還能唱到各大選秀比賽中。而《母系社會》的詞曲咬合就不那麼好了，而且這個副歌曲子像是典型的新手特徵，在把單個字突然大跨度的拔高然後不斷重複，這是缺少用和聲進行寫出張力的能力，而要靠音程大跳來彌補，手法不太高級。
勝：《開門見山》
7、《黑吃黑》VS《你想幹什麼》
前者的「IT"S BULLSHIT」對應後者的「你根本犯賤」，大概是想比前者更有力。《你想幹什麼》的結構更複雜，還有一個漂亮的像閩南語歌的Pre-chorus的「好個打不還手，有種罵不還口」的旋律堪稱亮點。
勝：《你想幹什麼》
8、《分生》VS《衝突得很》
《衝突得很》的旋律令我想到Katy Perry的《The One That Got Away》，不同的是它有一個Hip-hop的鼓點，聽到這首歌時也算耳目一新。比較不滿意的是《衝突得很》的歌詞，簡直有種中學生科普讀物的感覺。而《分生》則是一首毫不刻意的流行作品，當初作為首播很好的充當了阿密特這個角色的前言。
勝：《分生》
9、《彩虹》VS《血腥愛情故事》
《血腥愛情故事》是全專最好的作曲，我曾說過是新專輯中最有流行感、最酣暢淋漓的一首歌，段落的銜接非常流暢，一波接一波的Hook，起承轉合、承前啟後，連橋段都被融入了hook中去，當聽到「再去琢磨都太遲了」的地方簡直是意外之喜，完全沒意識到這是一個橋段，而《彩虹》除了有一個比較討巧的主題外，其他部分是比較普通的。
勝：《血腥愛情故事》
這樣對比下來可以發現，除掉《阿密特》與《戰之祭》兩首不太像單曲的歌，《阿密特1》與《阿密特2》的比拼結果是4:5，看似《阿密特2》是略勝一籌的，但《阿密特1》是在主打菜上大獲全勝、《阿密特2》是在配菜上全面開花，價值還是不一樣。經過我這一番的吹毛求疵，還是用《放了那個作品的歌詞》來收尾並送給我自己吧：
於是我欣賞愛慕著，五體投地的就夠了
何必要試著解構呢，品頭論足的認清了
當不成藝術家，也別被評論奴役、冰冷的解剖
哦拜託，放了那個作品
周杰倫、陳奕迅、林俊傑應該慶幸今年金曲獎最佳專輯的競爭者是《偏執面》，而不是《阿密特2》！
作為一個聽歌很挑的人，這張專輯每一首歌都沒有尿點沒有讓我想切歌的衝動。每一首歌雞皮疙瘩都立正站好。
每一首的立意都很高，贊到不行，絕對能推進國內流行音樂發展進程的一張專輯。以前只是喜歡她的歌，從偏執面開始她在我心裡妥妥的是神！
這個地位還敢玩這種危險的音樂，我也是服了！說混亂淺薄的人，有《母系社會》這首歌你居然敢用上淺薄二字？
這是真正的阿妹。專輯歌曲主題不甚統一，女權，文藝評論，現代社會人的內心頹廢，所有元素都有，但探討並不深刻，整張專輯的統一性也相對缺乏。歌曲難度應該是阿妹歷年專輯之最，而且應該沒有第二個華語女歌手可以挑戰這些歌。儘管專輯統一性有欠缺，但仍然十分佩服阿妹在如此年紀和地位還能不斷挑戰自己，不斷嘗試新鮮的曲風和唱法。在如此頹廢的華語樂壇，阿妹和淋淋的專輯（包括之前的Muse和呸）為各位妄圖吃老本吃一輩子的所謂天王天后樹立了良好的榜樣，只有不斷進取才能推動華語音樂品質的不斷提高。專輯當中血腥愛情故事一曲最贊，從主歌的隱忍內斂到最後的層層遞進，每一層都非常精彩，曲式也有別於傳統的華語芭樂，抓耳且不失態度。
近日最愛，聽一陣子再來更。
評論區意見很不一致，正常 ，甲之毒藥乙之蜜糖。
《阿密特2》相較前面流水線上的作品肯定要有價值很多，但是這個價值也是有限的，原因就在於缺乏的這一點核心的東西。你不知道她大罵的是什麼，不知道她的憤怒從何而來，不知道她的感情觀到底是隔岸觀火還是孤注一擲，也不知道她想在藝術里做自己，這個自己到底是什麼。像是中年張惠妹在做年輕張惠妹想做但是沒機會做的事。但是人到中年音樂素養和資源齊備的情況下，卻突然找不到方向了。各種生猛材料的大亂燉鮮是鮮，但是到底缺了點底蘊和氣度。阿密特勇氣可嘉，但是還需修鍊。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
阿密特哪裡是張惠妹的分身，明明就是接近真實的一個她。問題是，流行歌手一旦決定亮出真實的自己，往往是不討好的。《阿密特》就是個明證。流行搖滾的飛揚和卑南音樂的本真為她一口氣拿下6座金曲獎，但是叫好不叫座，於是去年她發行一半慢板情歌一半電音舞曲的《偏執面》，以保住主流市場里屬於她的份額。但是在日趨衰老又保守的華語流行歌壇，《偏執面》只能是流水線上出產的又一個還不錯的作品。張惠妹的價值，她自己偏愛的，無疑是以「AMIT」身份唱歌的張惠妹。
《阿密特2》肯定是有價值的作品。它精良，用心，完整，不媚俗，與眾不同。
如果先聽了陳珊妮為她作的主打《不睡》，看了《怪胎秀》恐怖怪異的MV，對這張專輯的印象會很不妙。前者太過陳珊妮，生冷乾澀，歌詞又太過隔岸觀火，儘管張惠妹把自己的聲線削薄了去唱，也和整首歌格格不入。《怪胎秀》的MV則用力過猛直接變成恐怖片，白女們空洞張大的嘴巴和張惠妹的綠唇鯊魚瞳孔令人產生心理的不適，於是很容易就把歌直接忽略了。
把這兩個作品先放出來，不知道是張惠妹過度自信，還是評估失准。實際上，比如《怪胎秀》，如果好好聽，這首歌還是能夠給人驚喜的。
首先，手風琴和鍵盤勾勒的馬戲團氛圍話鋒一轉變成劈頭蓋臉的重型節奏，張惠妹的唱腔則從流行、搖滾到歌劇無縫轉接，最後落腳於「夠驚悚，才能嘩眾取寵」，一氣呵成並且情緒始終高漲。
《阿密特2》基本上沒有一首歌可以成為K房熱曲，甚至拆開來聽也會減分。但是如果有心從第一首開始聽，會發現整體中的每首歌之間都銜接得很好，這無疑是張惠妹對單曲時代的狠狠說不。
張惠妹擔任《中國好聲音》第二季評委的時候，紀海星用「十八般武藝」唱了首萬曉利的《狐狸》，她大喊「死亡搖滾」,一句話暴露了她不懂金屬，卻沒想到這張專輯對金屬元素的運用還算有模有樣。
開場的《戰之祭》從鋪墊到吟誦再推至嘶吼，有規整的Riff，有鋼鐵般的節奏。本來，把民族元素和金屬樂風相結合已經自成門派，張惠妹吟誦卑南族的圖騰和信念，配以族人的低語和沉鬱中音，並不是什麼石破天驚的事。但是張惠妹有本事駕馭複雜的編曲，她吟哦的高音確有卑南族推崇的鷹的雄武，高音過後似乎真的在空氣中留下鷹飛過的痕迹。近乎極端嗓的低沉結尾也結束得乾淨，作為開場非常漂亮。
《怪胎秀》之後的《母系社會》儘管是輕柔的鋼琴開場，卻有詭異的變調，喘了一口氣之後也預示著熱暴力將轉為陰冷。而事實上這首女權歌曲的調性冷內容卻非常粗白，「馬子」和「兒子」的段子是街頭太妹煙頭一丟腳一踩準備干仗的陣勢。一冷一熱的對比讓人有輕微的不適，但是聽覺上的刺激足夠了。
接下去的《衝突得很》和《放了那個作品》一首是電子搖滾，一首是流行搖滾，前者泛泛而談人性的種種，後者呼喊「哦拜託放了那個作品，好好感受她才是」，內容單薄編曲精細卻到底落了俗套。張惠妹的聲音依然無可挑剔，但是全程的高音令她的聲音和編曲纏夾不清，聽起來有點累，也很難捕捉到她聲音里粗糲的質感。
《不睡》之後，《牙買加的檳榔》開啟專輯的另一個高潮。當阿密特遇見Bob Marley,開頭電光石火的電音難得的不土（華語流行里用到土的電音元素太多了）。張惠妹換了一種懶散的唱法，旋律的完整性令這首歌沒有融化在加勒比海的陽光里。雷鬼和電子本來就是好夥伴，張惠妹也沒有僅僅蜻蜓點水而是全程熟練運用，成為暴烈專輯裡的一抹亮色。
隨後的《難搞》洗凈鉛華用清冷又帶有一絲哥特感的鋼琴配樂，可以想像如果這是一場演唱會，此時的張惠妹該是赤腳站在舞台，只留燈光一束。這也是整張專輯裡少有的能令聽者有所共鳴的作品，「我承認我難搞，很複雜脆弱又驕傲」，何止是張惠妹的獨白，更是現代人的共同特徵。
同樣是鋼琴開啟的《血腥愛情故事》，大開大合的唱法、無痕切換的超高假音和宣洩式的愛情宣言是參加選秀節目的好選擇。壓軸的《你想幹什麼》張惠妹並沒有選擇收一下，而是扔出又一首重鼓點的電子搖滾，她怒吼「你只是犯賤，我根本不屑」，態度是有了，但是多少讓人詫異，她的憤怒從何而來。
有人評價這張專輯的整體聽覺體驗像一場連環噩夢，算是為這張概念和製作完整、內容上卻缺乏核心立足點的作品找到一個可以解釋的角度。《阿密特2》相較前面說到的流水線上的作品肯定要有價值很多，但是這個價值也是有限的，原因就在於缺乏的這一點核心的東西。
如果作為概念專輯，噩夢的概念足矣。但是張惠妹想要的是一張表達自我的作品，《阿密特2》就顯得有點混亂又淺薄了。聽完整張專輯，張惠妹的形象反而更加模糊。你不知道她大罵的是什麼，不知道她的憤怒從何而來，不知道她的感情觀到底是隔岸觀火還是孤注一擲，也不知道她想在藝術里做自己，這個自己到底是什麼。
像是中年張惠妹在做年輕張惠妹想做但是沒機會做的事。但是人到中年音樂素養和資源齊備的情況下，卻突然找不到方向了。各種生猛材料的大亂燉鮮是鮮，但是到底缺了點底蘊和氣度。比如同樣唱卑南族的鷹，老先生胡德夫的鷹不張牙舞爪照樣氣貫長虹；同樣唱女權，碧昂絲的一首首女權的歌不破口大罵卻四兩撥千斤。阿密特勇氣可嘉，但是還需修鍊。
轉自（東方早報 阿水 ）
四月四號出的。先看了那個《生化危機：麵粉廠》的視頻，再去聽的專輯。
以前沒有聽過她的什麼，我覺得這張突出金屬，電子曲風的專輯很雜吧。她是卑南族吧？漸覺得她是一朋克女青年，可是年紀也不小，聲音聽起來像18小蘿莉（不是babymetal那種辣），不會膩。
吐槽文案！！！當然如鬼是國內業界生態倒也無可厚非。手機碼就不引用了。。。搞得跟農金一樣。。。
雖然咱是聽金屬的（其實除了流行什麼都聽）！流派劃分就交給別人來做辣（我才不會告訴你是因為我真心聽不出嚴肅味道來）！
就說說《生化危機：麵粉廠》吧。
歪果有馬戲團金《A.C.T. - Circus Pandemonium》，相比於廣告文案中噁心的自我吹捧，我認為更應該虛心學習。無論是宏大背景的表現還是詭異的敘事，都差太多太多了。當然，從耳目一新的角度（專註流行歌曲一百年——當然你看我是歌手這種稍微嚴肅點就能贏得關注的節目證明我國音樂事業還能有很大上升空間——的角度），已經甩開某些國內「搖滾」好幾條街了嘛～已經打算關注一下妹姐了～其他也好～比較細節，沒有蓋過這張的流行了吧（我亂說的）？喜歡《牙買加的檳榔》和《戰之祭》（聽到納粹黑步伐？！最後有嘶吼？！）～
總結一下。金屬老炮可能會覺得不那麼入耳。可是忽略流派之間的互相攻伐，《阿密特2》十分出色。推薦。很激動！超愛這張專輯！又多了一位超級喜愛的歌手！最近看天籟之戰蘇詩丁和范媛媛都唱了阿妹的阿密特2里的歌，《母系社會》和《血腥愛情故事》，這勾起了我想聽阿妹整張專輯的慾望，由於近兩年個人對華語樂壇關注度較少了，對阿妹的印象還停留在聽海，如果你也聽說這一類的歌，沒想到阿妹已經成功轉型並且玩起了暗黑實驗類的歌曲，聽了《阿密特2》的每一首歌，每一首歌都驚艷了我！一顆想粉的心蠢蠢欲動，這種大膽的嘗試為華語樂壇又增添了多姿多彩的風格！先寫到這，有時間詳細品每首歌！
大突破 從偏執面到阿密特2 雖然出片密度變大 但作品質量超乎想像地好 她已經不是那個唱情歌的張惠妹了 她是玩音樂的阿密特
這張就是神專啊 阿妹今時的地位還能拋開所有做出這麼一張能夠推動華語歌壇的專輯真的很不容易
從偏執面開始張惠妹-阿密特的專輯就不再是為了迎合市場，而是真真正正開始釋放自己，釋放對音樂的偏執和熱愛，對自身的肯定和否定，對藝術的摧毀和追求，無所謂別人的眼光，無所謂自己的血淚，無所謂輿論的批評。如果你需要可以迎合你胃口的歌手，請拜託請放過她，讓她只是按自己的方式詮釋自己。即使很多年後，她已經唱不了，嘶吼不了了，她也依然會在心底吶喊出真正的自己。
妹姐從不自己寫歌，挑歌挑出這個水準也是極致了。你能說那些歌詞里沒有她自己想說的話，這麼爆粗口的歌詞配合曲風簡直血脈噴張，而且那粗口一點兒都不過分，還可以更猛一些，考慮市場嘛，雖然妹姐這張已經很不考慮市場了。 至於我個人聽起來覺得還可以更狂躁一些，但是唱金屬國內就木有女歌手有那嗓子， 不用去跟國外的比，這是基因裡帶的，我只是擔心她這麼唱嗓子會不會出問題，畢竟妹姐也不小了。
喜好問題，更愛Amit1還是Amit2完全取決於聽歌的人自己的品味，沒有好壞之分。 因為不同，所以不能比較。 對於妹自己，她要有突破要表達，她做到了，她玩兒的開心，就好咯。 妹打了那麼多人的臉，不幸被打了的人罵難題不是很正常嗎。。。
最後說，阿密特2才沒有故意嘩眾取寵。 有人不喜歡那是他對妹不了解，妹都成長了，他卻沒有。 至於暗黑系曲風，你看看妹有多分裂就知道了，不然她就不會是Amit，她也不會在張惠妹的名下還要唱偏執面。震撼。尤其愛母系社會那首歌。
第一次聽了張專輯像嗑了葯一樣，簡直嗨翻天了。
喜歡如此有爆發力又有底蘊的歌手。徹底對阿妹路人轉粉！我從客觀的角度去評價這張專輯 這是阿妹專輯裡我最喜歡的一張 突破了 感覺是華語里很大膽的去突破 這種可以吃老本一輩子的歌手這樣真的很不容易 而且我很喜歡戰之祭 這種沒歌詞的intro 去年看了一場他的阿密特巡演 已經路轉粉 不管是母系社會還是各種風格 都感覺很棒 我活著 我為愛活著
就想說一句，現場的阿密特2，真是，絕，了！！！！
推薦閱讀：
※如何評價張韶涵新專輯《全面淪陷》？
※談談你對朴樹《獵戶星座》實體專輯版的感受？
※如何評價許魏洲新歌《放》？
※有哪些好聽不會膩車載音樂？
※麥當娜的專輯《MDNA》怎麼樣？