如何看待宇多田光在日本樂壇的地位？

01-08

竟然有人點贊！TM太激動了！果然還是應該在世風日下的知乎上更活躍些……囧

——————————————————————————————————————————--

冒泡。

首先聲明我不是宇多田光十幾年來的腦殘粉，聽她的東西滿打滿算連一年都木有，斷斷續續地直到昨天才聽完她最後一張原創。關於其各種音樂性和人格性的評價看過不少，不過僅僅欣賞出於他人之手的文章似乎再難滿足我此刻空虛的心靈。so It"s time to do some typing！！！

論宇多田桑在日本樂壇的重要性，大概有以下幾點可以借鑒：

16歲首張專輯《First Love》創下765萬張記錄，為日本以至整個亞洲有紀錄以來最高銷量的專輯。
出道之後，引導了2000年日本RNB曲風的大熱。
率先打破以往8cm單曲發行形式，發行12cm單曲，改變了日本這全球第一大實體唱片市場單曲發行潮流，並且延續至今
坐擁四張oricon年度最暢銷專輯，為最多最佳銷量專輯持有者（這裡值得一提的是，2013年此記錄被arashi追平）。其中三張專輯分別為oricon歷史1th、4th、8th。
唱片總銷量3……6……3……2……1……0……3……1，位列10th。（這裡再值得一提的是，此前保持9th的記錄被AKB一村妹子超過…說妹子們可以趕超到歷代第5那都是保守的，即便微微flop，48G也可以再戰五百年…）
2000年Time Magazine稱其為「diva on compus」，2009年 The Japan Times稱其為「the most influential artist of the decade in Japan。"

………………………………………………等等等等，打字太累，更多詳細記錄請見維基百科。

以上。

就說明宇多田光在霓虹樂壇的地位了么？

錯！大！錯！特！錯！

上面這些東西，笑一笑看過就好。

以這種視角來看待宇多田光似乎顯得不合適。作為一個出了名的低商業化音樂家，她的成就和名氣自不必多說，而拋開這些，她的音樂性或者說她對音樂的態度才是最值得人們去玩味的。

宇多田ヒカル - タイム?リミット視頻話說當年15歲的光桑從冥王星回到日本，隨即紅透大江南北，說她被捧得像少年idol也毫不為過（少年？沒錯，就是少年），這裡貼個早期的live視頻（貼這個視頻還是有私心的，因為最近個人實在太愛這首タイム?リミット）。

熊光早期以RNB出道，但在後來的音樂涉及的領域相當廣泛有pop、rock、alternative、dance、experimental、synthpop等等；風格上有各樣各異的，比如Me Muero（有點西班牙？）、travelling、exodus04（有點埃及印度？）、早期某些舊曲和後來popin又有點黑人味，等等一些實驗性很濃的就不用多說了。

另外不得不提的是，熊光兩次闖美的事。據悉，她還是日本是繼1986年樂團Loudness後23年來，再一次進入該B榜前百位的歌手。嘛~鑒於昨天才聽完《this is the one》，就從這張專輯開始簡單說說。個人認為聽宇多田光，一定要聽完她的英文專才算完整，她的唱腔、咬文嚼字的力道和對音樂廣泛性的駕馭在這裡才顯得尤為出色。

作為一個本身在神壇的歌手，她在二度闖美的時候依舊採取詞曲全包的模式，看到這裡大概就懂了她的用意。（順眼望去，在b榜上叱吒風雲的大咖們誰敢詞曲獨包？就算是牛姐也沒有啊啊！）於是熊光闖美之心路人皆知了，她可不是個彈彈吉他、在keyboard老老實實寫兩首曲的人，那首automatic part2不也正好表明了她是帶著日本人的根去的嗎？不管是Utada也好還是宇多田也好，內張英文專輯難道不是隨處可見宇多田式RNB的影子？其實這才是最可貴的地方。在亞洲和其他任何相對於歐美主流市場處於弱勢的地區生存的音樂人想在那裡站住腳跟，何必放棄自己的東西去討好主流？何況人家真正會尊重的並不是你百般包裝去模仿他們的，而是民族的、國家的、屬於你的獨一無二的東西。很多人說，為了迎合歐美市場，宇多田變「正常」了不少，從exodus的實驗性轉向了偏主流（實質也是非主流，先不論曲子，光有些歌詞就寫得很異類）。

其實並非僅僅在闖美期間，她的妥協從《heart station》這張專輯就可以看出了。個人覺得在《deep river》的時候，商業性也好、藝術性也好，她的音樂趨於飽和，對於一個不願炒冷飯的音樂人來講，《exodus》和《ultra blue》算得上是她藝術性巔峰。尤其是《ultra blue》一專，她徹底把一大堆熊糞棄之不顧，包括後來的《passion》和在MS上演繹得灰飛煙滅的虐曲《be my last》。當然銷量就可見一斑了，那段時間她在日本樂壇基本上是跌倒低谷。你會以為這樣了，她應該回到主流了吧？答案是NO！《heart station》和《this is the one》無疑是一個在音樂人在商業和藝術間博弈的結果，兩專裡面有熊糞們熟悉的Utada RB（比如FOL、POL、MC-FYI），也有HIKKI最愛玩的異域風（kisscry、Me Muero）、也有那種感覺奇特的（take 5）。

流行音樂本身就是商品音樂，它本就是是以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。《音樂百科詞典》1990 年版。

流行音樂有著商業性為主、藝術性為次的本質，大廠牌的歌手也往往會被市場牽著鼻子走，因此能在主流市場上佔有一席之地卻依舊追求自我和藝術性的音樂人是非常值得我們這些聽眾去珍惜和尊重的。