用粵語填詞時怎麼處理入聲字？
入聲字在粵語中是塞音韻尾持阻，發音短促。在「詞曲咬合」的時候是否會有將入聲字對應長音的情況，是否會在填詞時臨時將入聲字派入其他聲調以方便處理。
對粵語歌入聲韻的思考（文章摘自香港著名樂評人黃志華的博客）
以下為文章正文(原文繁體看著略費勁，所以換成了簡體)：
整理舊報紙，翻出了一篇由老一輩文化人胡菊人寫的文章，文中集中談的是粵語歌的入聲字的問題。
胡菊人的主要論點，認為在粵語歌之中，入聲字不該放在句尾長音上。文中提到岳飛的《滿江紅》，相信是指那首以國語唱的古曲，胡氏謂：「入聲字，國語已不讀為入聲，所以可以用句尾長音，但以粵語來唱，則無法唱出來……」。文末另提到：「《愛在深秋》這首歌，曲和詞都是很優秀的，可惜『回憶這一刻……』的『憶』字和『一刻』等三個入聲字，出現了拗聲，歌手硬唱也只好唱成『回夜這吔呀哈』中的你。由於給它們的音節太長了。實乃美中不足。」
其實《愛在深秋》之中的這句歌詞，只有「憶」字配的音較長，「刻」字拖唱了一個短音，「一」字配的音最短也極短。但胡菊人說到這三個入聲字都配得不妥當，頗有些奇怪。
這剪報，筆者沒有標下見報日期，但既談到《愛在深秋》，應該是刊於1984年下半年的。此時羅文唱的粵語版岳飛《滿江紅》面世已一年多，但胡菊人談岳飛《滿江紅》卻沒有提到羅文這個版本，猜想他可能無緣聽過。然而即使聽過，胡氏也未必滿意，因為譜曲的顧嘉煇，把許多入聲字都放在句尾長音上。
據個人的觀察，把入聲字放在句尾長音上，是粵語歌在1973至74年間開始振興以來，才多起來的，然後大家都聽得習慣了，不認為是問題。比如說，八十年代初的名曲《戲劇人生》，那些入聲韻腳字，基本上都是放在句尾長音上的。胡菊人大抵又可能忽略了。
記得以前鄭國江在好些公開講座上說到入聲字的問題，也從沒指出過入聲字放在句尾長音上是大禁忌。他只會提醒，要小心入聲字拖長來唱後可能會聽成另一個字。他自己最慘痛的經驗是為關正傑填的《恨綿綿》，最末的一句「翻作恨史千秋待清雪」，他發覺竟有人把「清雪」聽成「清算」。筆者後來也告訴過鄭老師，他替葉德嫻填的《幸運是我》，筆者總是把「滿有信心，默默地說……」之中的「默默地說」聽成「默默地輸」。
把入聲字放在長音上，真是很需要檢驗一下聽者會否聽成另一個字！而筆者相信，為了擴闊粵語歌的表現能力，無限制地把入聲字放在長音上，也實在是必須的突破。
何妨端詳一下粵語歌振興之前，粵語歌以至粵曲是怎樣處理入聲韻的，以做個比較。 粵劇及粵曲之中的梆黃體系，可以說是謝絕入聲韻的。至於七十年代以前的粵語歌或者粵語電影歌，一般都是在寫諧趣鬼馬的題材的時候，才會押入聲韻，而且會是規規矩矩的把入聲字配以短音，比如著名的《賭仔自嘆》開始處的幾句的入聲韻：「伶淋六，長衫六……」
且舉一首五十年代的電影歌曲為例吧，那是來自電影《爸爸萬歲》（首映於1954年4月13日）的，由梁醒波主唱的《大聲公涼茶第一》：
（開場白）大聲公涼茶，幫襯嚇啦老友。 （唱）第一，第一，我的認第一，邊個敢認第一。 呢一檔涼茶，唔幫襯系你損失。 朋友若問好在乜，拿拿拿拿清內熱兼去濕， 有乜熱咳燥咳風咳寒咳行埋嚟飲杯包止咳， 你有手冤腳倦頭刺骨痛口慶鼻慶飲杯啦，好過去按摩鬆骨。 每碗一毫溶過蔗汁，塔落有味包你百病甩， 雷公劈都醫得都醫得， 呢一檔涼茶，第一，第一第一第一！ 這是羅寶生撰寫的，當是先寫了詞再譜曲的粵語歌，創作者真的做到把所有入聲韻腳字都放在短音上。再舉一首六十年代的，來自電影《玉女的秘密》（1967年11月1日首映）的同名插曲，由主演者曾江和陳寶珠對唱：
（曾）小 姐 你咁密實，請恕我唐突， 問聲貴姓芳名，禮貌我不疏忽。（陳）玉女的秘密。（曾）噢秘密的 小 姐 你答得真縮骨， 你除了嚟觀光仲有為左乜？ （陳）玉女的秘密。 （曾）嚇！玉女的秘密， 可以靜靜講嚇我聽，我口密忠實，唔會洩露秘密。（陳）玉女的秘密，時時要保密， 你問我三唔識七，你系乜野人物？（曾）我叫羅拔。 （陳）啐哎，吔夠核突！（曾）嚇！我個名你話核突！你個名又咁秘密， 咁傷感情，令我心實。（陳）有乜感情咪響處混吉。
（曾）而家雙方都咁親密，你我正好一對一。（陳）你呢種人,（曾）夠風流例， （陳）真抵罸，（曾）點罸？ （陳）罸你唔淮，（曾）唔淮乜？ （陳）唔淮問玉女的秘密，（曾）又系玉女的秘密！這首曲詞由陳直康包辦，相信也是採先詞後曲的方式創作的，而特色亦是所有入聲韻腳是配以短音的，由是使這喜劇場面更有滑稽感。
七十年代中後期之後，粵語歌使用入聲韻，不再限於諧趣鬼馬的題材，開始用於嚴肅的題材，這是一種突破，甚至可以說是變革。只是，要考證始於哪首歌曲，暫時還是比較困難。繼而，入聲韻腳也得以放寬，可以隨意填在句尾長音上，歌者與聽眾一般都不覺有問題，只有少數如胡菊人，像眾人皆醉我獨醒的，提出異議。
筆者相信這是審美習慣的問題。比如說粵語歌未振興前，很多「唔岩音」的粵語歌大家都照唱，振興後，大家都沒法容忍了。
恰好相反的是，振興後，大家都不再把入聲字放在句尾長音視為禁忌，寫的唱的聽的都不覺有問題，但如果往天堂請些老前輩如吳一嘯、胡文森等來聽聽這種入聲韻的填法與唱法，他們很可能會忍受不了，更難以想像粵語歌原來可以用入聲韻來寫唱嚴肅的題材。
不過，使用入聲韻的時候，卻把大部份的入聲韻腳字放在句尾長音上，入聲字的短促特點都被掩沒了，這實際上是一種美中不足！
寫到此，想起近一兩年筆者熱中拿宋詞來譜粵語歌，其中碰到的課題，就包括怎樣處理押入聲韻的宋詞名篇。筆者不時想試試在這些入聲韻腳字上譜以短音，然而，當一首宋詞，有八個以至十多個入聲韻腳字要以句尾短音來配合，總是感到難以平衡難以處理，因為那是跟現代人的音樂審美觀念頗相違逆的，君不見現代歌曲都傾向句尾唱長音的。也許到最後，還是要讓自己從「入聲字宜配以短音」的框框中解脫出來，才能更好地抒寫音符。
抑或，我們應該不懈探索？以求創造出一大類跟入聲韻相配合的旋律格局，利於句尾短音之頻繁使用，諧謔亦能成，激昂亦可行，凄怨亦勝任。
或者可以打個比喻，句尾長音是讓人一陣急跑之後有個緩衝得以慢慢停下來，所以易於平衡；句尾短音則像是一陣急跑之後，要立刻煞停，但物理上人還是有前衝的慣性，難以平衡……
為此又思索一下，有哪些粵樂樂曲拿來填詞時會很符合「入聲配短音」的要求？卻也不是沒有的，像呂文成的《下山虎》，全曲幾乎都以短音收結，僅有一個是長音，應已很符合需要。與入聲韻相配的旋律格局，大抵就是這種模樣。再說，像《下山虎》這類音調，因為絕大部份以短音收結，有一種斬釘截鐵的態勢，又覺處處靈巧過人！至於，凄怨哀傷的題材，又該如何在歌調上總以短音收結？那也只有繼續探索吧！ （文章作者：黃志華）原文鏈接：對粵語歌入聲韻的思索
理論上的，poem老師已經說的很清楚了。我就舉一些例子來談談個人看法。
先以陳柏宇《認命》為例
第一句，「同樣的手法，熟悉那對白」，可以很明顯感覺到「的」很短促。但是「熟悉」這兩個字便顯得沒那麼短促，這兩句旋律大類，「同樣」兩字拖音較長。相應位置「熟悉」如果短促便顯得不協調。但是字與字之間仍是有一定間隔感的。快到副歌時，有一句「嫌棄結束難過」，「結束」雖然促音不明顯，但是可以感覺到「結束」之間以及「束」和「難過」都有一些間隔，就像慢慢扔球出去，最後突然一收，繩突然直了又拉球回來。一般來說，-t韻尾最容易拉長，因為-t韻尾發音方式便是舌尖觸上牙硬齶處。即使拉長韻腹，韻尾最後還是會輕輕彈一下（可試聽鄧麗欣《七夕》，「問織女怎麼熱愛牛郎」中的「熱」、「方可見一次」中的「一」，都是長音節轉音，基本都快唱成了「二」和「也」了。）。拉長韻尾最後才彈也可以很自然。-k韻尾其次，其發音方式是喉塞緊張，如果拉長韻腹，一直向外呼氣，最後會比較再難用喉嚨收緊。最難拉長的是-p韻尾，平時講話還好（譬如，答，這個字本身發音就不短促），但是唱在歌里，因為這是閉口音，拉長韻腹之後再閉口，會導致像-m韻尾，或者乾脆由於太微弱，直接類似脫落入聲韻尾。回到陳柏宇的《認命》，旋律到副歌時，也就是從「倦了嗎，就認命」開始，一直到結束。隨著感情的逐漸積累到頂點，「情人逐一的離去」，這裡很巧妙地用音節的停頓來表達一個接一個的，恰好入聲可以很好的表達這個情感。所以聽到「逐一」地時候，彷彿就真的可以感覺到逐一的離去的無力感，「逐」字是高音，「一」這個字恰好又緊接著遞進，又是高音，入聲的短促有力表達這些高音再好不過，銳而不破。
再以神作陳奕迅的《一絲不掛》為例
這支歌的歌詞填的非常滿，基本上能填字的音節都填滿了字，也沒有什麼拉長的音，主歌的句尾字雖然有拖音，但基本都被林夕處理成非入聲。在副歌部分全部使用入聲押韻，內心痛苦鬱結表現的十分緊湊有力。在主歌部分，大量的長句，澤日生的曲子很好的容納了這些長句。音節填滿了，句中的入聲字基本發的都是本音，所以十分明顯清晰。主歌部分聽起來真的有像切菜的感覺（類似的可參考鄧麗欣《電燈膽》中的「學習大方接受」、「節日約我三位一體的慶祝」）。然後到了副歌，高潮來了，以最後一段為例：
不聚不散 只等你給另一對手擒獲
以為青絲 不會用上餘生來量度但我拖著軀殼 發現沿途尋找的快樂仍繫於你肩膊 或是其實在等我舍割（入聲連接分句）然後斷線風箏會直飛天國
一直不覺 捆綁我的未可扣緊承諾滿頭青絲 想到白了仍懶得脫落被你牽動思覺 最後誰願纏繞到天國然後撕裂軀殼 欲斷難斷在 不甘心去舍割（入聲連接分句）難道愛本身可愛在於束縛無奈你我牽過手 沒繩索
可以發現，全押入聲韻。鏗鏘有力，很難想像，將這段全部用平聲韻來押會是怎樣的感覺，就不會凸顯相對於主歌部分（情緒積累階段）的情緒爆發了。依然都是長句，第二三四句中間有停頓，林夕是怎麼處理停頓的兩個分句呢？前一個分局末尾用入聲，後一個分局開頭又用入聲。
不聚不散~直飛天國是一部分。一直不覺~不甘心去舍割是一部分。難道愛本身~沒繩索是最後一部分。可以發現，「一直不覺」，四個字全是入聲，一字一頓，既是段落分界，又再次將情緒推向高潮。至於最後兩句，歌曲快結束了，開始放慢，情緒也開始平復。可以很明顯的發現，林夕在這兩句除了韻腳就沒有安排入聲了。和前面每句都有密集入聲字形成了明顯反差。那麼，有沒有普通話歌曲填粵語詞，可以很無違和感的用入聲的呢，還真有例子，例如：後弦《素貞》的主歌。
漢語里每一個字音，都可以分為聲母、韻母、韻尾。在需要的時候，這三部份是可以各自延長的。例如《敢問路在何方》最後一句「路在腳下」的「腳」，就分割延長為：ji～～ao～～ xi～a～。同樣的，粵語在處理延長音的時候，也可以，根據曲調需要，分割延長一個字音的某一部份。但入聲的處理上會有所不同，因為他是成阻的，所以一般是前面各自延長，最後乾淨利落的發入聲。例如BYEOND的《灰色軌跡》押韻的「壁、迫、跡、憶、飾、識、惜」等入聲，處理方法就是把韻母-ik的韻腹 i 的發音時間延長，然後再以入聲-K成阻。
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