粵語歌近幾年式微的原因是什麼？粵語歌市場該怎麼發展呢？

01-08

難道十年真的只出一個陳奕迅，90年代的輝煌一去不復返了？四大頒獎典禮為什麼影響力大不如前？

謝邀。

粵語歌的式微是粵語社會文化地位逐漸下降的其中一種表現。

比如在廣州：

開得最火的餐廳已經不是粵菜餐廳了；

在單位里當領導的絕大多數不是本地人了；

大街上、小區里聽到的粵語已逐漸被普通話所代替。

我是廣州人。我不是在吐槽，這是事實。

粵語歌的式微其實是和整個香港娛樂業大環境的式微有關係的。

1980年代初至香港回歸之前，是粵語歌、港產片的黃金時代，長期隔絕帶來的陌生新鮮感、香港比較開放先進的文化、一大批優秀的歌手和創作人，令粵語歌保持了相當長時間的風光。近年來，隨著香港娛樂界的整體疲軟、優秀創作人的匱乏（粵語歌曲填詞至今仍然依賴林夕、黃偉文等老將在支撐）、唱片業的不景氣、香港文化新奇感的喪失、聽眾興趣取向的多元化等，使得粵語歌曲質量嚴重下滑，很難重現昔日的風光。

其實我個人還是非常喜歡粵語歌曲的，對粵語文化也相當認同，優秀的粵語歌詞頗有古文之韻味，較之普通話的大白話雅緻很多。只可惜粵語歌和港產片的黃金時代已成往事，只能任憑如今大量急功近利粗製濫造的「音樂」充塞我們的耳朵。

因為造星模式間接造成的，但凡一種成功的營銷模式得到推廣後，各類衍生產品將以超數量級的速度傳播，並通過財富的累積，最終找到更合適的盈利方法，就好比現在頒獎禮多、選秀多，你還會在乎某一個人嗎？而且唱片公司一般不會只在一個人身上下功夫，因為成本太大！

流行音樂是文化的重要組成部份，廣東歌式微是因為香港文化在整個華語圈的式微。而香港文化遭人輕視，是因為香港經濟地位以及經濟狀況不理想。

早半年前我也會這樣認為!

但是這幾個月了解到了謝安琪等人之後，覺得還有希望!只是沒有那麼多人關注罷了！但是還是有一定的市場與存在的理由。

不知道當年《愛拼才會贏》火了之後那麼多年的今天，有沒有人說閩南語的歌不行了.畢竟採用受眾不那麼多的語言的緣故，傳播有一定的限制！

因爲現在的歌手不聽粵劇、不唱粵曲了。

好懷念許冠傑、羅文、張國榮們的歌聲。

其實我並不認為粵語歌正在式微，除了在市場上比過去萎靡之外，粵語歌的思想性、包容性和多樣性都是有增無減。粵語歌最繁榮的時期是八九十年代，四大天王當道，beyond、譚校長、哥哥、梅姑都是正紅。當時粵語歌比較多的是情歌，內容深入淺出，唱出許多戀人的心聲，因此市場和受眾都比較廣，也確實傳唱成了經典。而近年來粵語歌得益於林夕、黃偉文等詞人的大膽嘗試，題材漸趨新奇多樣，各種類型的內容都可以入詞，從聞所未聞的角度妙筆生花，譬如，教導人其實吃苦也有韻味的《苦瓜》、以知更鳥比喻時差這一人世定理的《知更》、描寫暗無天日地下情的《無人之境》、以人獸戀比喻自慚形穢之愛的《打回原形》、以戀屍癖表現愛情之難以掌控的《超生培欲》、同妻之歌《男孩像你》、頗有莊子喪妻後擊鼓而歌之神韻的《最後派對》，描寫人死前感悟的《完》，還有黃偉文的「男玩四部曲」，其中哲理完全可以一生受用，以及林夕滲透諸多佛理的歌詞，是可以幫人開解心結的。這些歌詞雖好，若要理解也是需要靜心品味的，普羅大眾對歌詞的體會不見得這麼深入，聽歌時也未必如此細緻，所以粵語歌逐漸由大眾轉為小眾欣賞，但它的內涵度是絕對沒有打折扣的，市場上式微，並不能代表它的生命力也式微了。在大陸市場上爆紅的歌曲，有哪一首能與我上面提到的那些粵語歌媲美？

商業環境成熟，唱片公司都習慣於用商業方法去包裝歌手，而不管歌手本身的音樂功底，這是個比較糟的發展方向。一直奇怪，台灣為什麼能出那麼優秀的歌手，還是源源不斷的，香港樂壇是該好好反省的

粵語人口滿打滿算，才佔大中華總人口的二十分之一。這樣一個比例的方言若還是華語音樂的主流，才真是見鬼了。當年粵語歌的風靡是不同合力打造的偶然，是反常。現在國語歌當道，粵語歌小眾才是正常。事實上，粵語歌的地位現在還是比其他方言高太多。

當我們可以輕易接觸到遠的例如如歐美，近的日韓的文化，香港的便不再具有吸引力，香港當年不也只是在模範這些西方國家嗎？我們現在可以輕而易舉直接看最新的美劇、英劇，聽最流行的歐美流行音樂，香港那些模仿之作還能有多少人喜歡？

那些認認真真而且有實力的人不在了，要麼就引退了。黃霑不再有，張國榮不再有，梅艷芳不再有。現在的粵語歌和港產片的運作模式越來越受內地感染，追求短平快，但這和香港黃金時期追求高效率的運作是有本質不同的。

如果旋律、曲調、配器不好聽的話，用什麼美妙的語言來演唱也不會好聽。因為「曲」比「詞」更重要。

內地的發展形成反抄港粵的局面，經濟的強大帶來文化上的強勢。

香港電影音樂娛樂產業全都式微了，豈止一個音樂。上世紀90年代，改革開放初期，國內人對香港這些玩意覺得新鮮，現在國內早就迎頭趕上並且遠遠超越了，其他的經濟因素也不說了，另外，以前內陸人覺得香港的東西開放，好，沒見過，香港的娛樂產品敢說敢做，有創意，現在回歸了，這些都收斂了，但是台灣的東西反倒更火了，說白了，還是他們開放，沒見過，咱們看著新鮮。這點上和經濟沒關。

經濟基礎決定上層建築

人山人海挺不錯的啊，還是有很多很好的填詞人和製作人啊，比內地環境好很多吧。比如黃偉文林夕周耀輝陳奐仁陳輝陽梁基爵神馬神馬的。

我在廣東生活四年，在香港特區生活兩年，會粵語。粵語歌曲的現狀是不但在非粵語區下降，在省港兩地的地位都下降。兩個原因：外來人口多；本地人生的少了，而且越來越少。導致的結果就是本地人口比例下降。香港人尤其是廣東移民到香港的很多人指責普通話滲透，實際上是生的少，外來人就會填補真空。所有感到本地文化式微的人，基本上都可以用這個邏輯。香港的狀況就好一些，因為它的移民還是來自廣東的多。

式微是真，有救是假。

八九十年代，大陸急需香港的新鮮滋潤，帶動了香港影視娛樂大發展。

如今，我們已經能夠自嗨了，香港影視娛樂業必須迎合大陸才能存活。所以它的音樂電影會越來越像大陸的。

使其式微的，是地位的轉變:香港對於大陸，由文化輸出方轉變為文化輸入方了。

救不了，即使有天才填詞人，作曲者，以及歌手出現，最多只能迴光返照，不能起死回生。

首先，現在的社會越來越趨向多元化發展了，各種風格各種流行層出不窮，大眾對音樂的審美也從單純欣賞音樂轉變為跟流行在談音樂。微博上大家轉的都是《江南style》、《最炫民族風》，甚至許多人都是跟潮流地在聽周杰倫陳奕迅，單純的音樂欣賞已經無法成為當今時代信息潮流中的話題。

第二，大概港樂的式微是從小聽港樂的人都有的感覺，但是我認為如果把這種現象成為港樂的式微，不如說是香港樂壇重新反思、調整方向的一個階段。現在的香港樂壇沒有了八九十年代那些風華絕代的大明星，時代背景也佔了很大部分因素，以前哪有這麼多歌手，大家的目光都放在那焦點的幾個人身上，當然比現在百花齊放百家爭榮的境況要紅。再說，香港樂壇不是只有一個陳奕迅，還有很多其他的優秀歌手，若是十年二十年後，他們留在了你的記憶中，他們會和梅艷芳張國榮一樣，都是一顆顆璀璨的星星。

我覺得香港的粵語歌還是有個斷層的。從楊千樺陳奕迅到現在的新人，明顯青黃不接啊，新的粵語作品也沒少聽，感覺都沒有什麼亮點，反而老歌新唱讓人耳目一新。