如何評價草東沒有派對獲得第 28 屆金曲獎最佳樂團？

01-08

草東的喪、阿信的奮、權貴爺的盛世

「殺了他，順便殺了我，拜託你了！」

這是台灣樂團「草東沒有派對「」的《情歌》里的一句歌詞，後來成為他們演唱收尾階段的歌迷「安可」儀式的代名詞。

這句詞聽上去像是一個複雜敘事歌曲的結尾，其實這首歌一共只有六句歌詞，其中這一句足足唱了6遍，一遍比一遍撕裂。

如果你聽這一句有點聽不懂他們在唱什麼？
有什麼深仇大恨，要這麼果決，而且最後還要加上那一句「拜託你」啦。

其實想想pingpang球隊那幾個帥氣小夥子前幾日做的事情，不就是這句歌詞的譯本
「既然你殺了胖子，那就順便殺了我們，拜託你了」
無可附加的喪，死士發聲，即便知道終究是無用一場。

但對劊子手也要說一聲「拜託」

「請別舉起手槍，這裡沒有反抗的人」
「不用再圍牆，這裡沒有反抗的人」

這是「草東沒有派對」另一首歌《勇敢的人》的歌詞，如果也沒聽懂。
記憶力再往一個月前追溯下，一個立志要揭露傳統武術騙局的徐曉東當時正語驚四座，

然後呢
如你所料，一如既往的慫
勇士跪了，反正得先啐自己一臉
「我的賬號沒有被屏蔽，非常正常」。
因為找到了二代的大靠山。

「草東」的這張專輯，名字和內容一樣充滿頹喪《醜奴兒》。

這支由90後組成的樂團在今年的金曲獎獨佔鰲頭，從第一天團五月天的手裡奪走了「最佳樂團」。在金曲獎的頒獎禮現場倒是和諧，贏家輸家都互相恭維讚賞，而在場外，五月天的歌迷和草東的歌迷在各種社交工具刀兵相見，讓阿信都忍不住在微博上吐槽說「都別吵了。」

其實兩邊歌迷吵真的沒有太大價值。

我想，阿信即便拿到了自己夢寐以求的最佳作詞人，但看著台上這些90後小朋友，仍然會很羨慕，因為他們的所作所為，他們的音樂，他們的時代，和五月天當初出道時發聲吶喊反抗的是一模一樣的黑色。

這麼多年的顛沛流離，五月天從那個唱著《搖滾萬歲》，吼著「不要管我是男是女」，出版同志專輯的小眾樂隊，一步步靠近主流的正能量，從《後青春期的詩》這張專輯開始，終於把搖滾的憤怒轉換成青春的亢奮，創作的主軸變成「只要有夢想，不斷努力，不斷奮鬥，終有成名在望的出頭天」

但此刻呢？
阿信或許就是草東在《山海》里唱的那個「我」，
看著這些像天真時代的自己，現在出現在沒有自己的故事裡
然後開啟嘲諷問
「你為何至此的原因？」

簡單的一個對比，這就是曾經的五月天和現在的五月天

這就是帶著搖滾夢的負能量和帶著少年夢的正能量

這就是一個好寶寶的不乖學生和一個乖寶寶的好學生。

哪有什麼對錯呢？

不過好玩的一個切面是
可以從年輕人的主題詞來洞悉時代的獨白。
楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件里》，最正能量的是一個中年人，小四的父親，不斷激勵小四「你的未來是可以靠你自己去改變的」，努力-奮鬥——堅持原則，然而，一個莫須有的罪名讓他在家門口和妻子抱頭痛哭，什麼都信不了了。

再往前穿越，到紅色浪潮正夯的60年代，最正能量的是一群年輕人「破除四舊，建立新世界」，而那些裹足不前瞻前顧後的是那些中年人，然後年輕人覺得被家庭束縛，於是走出家庭，走向山川大河。

我的幾個很年輕的朋友，談起當下幾乎是同樣的姿態「沒勁」，妥妥負能量。而我每次精神振奮，感到金句滿懷雞湯灌腦時，回首十有八九是一個該死的中年人，在談「夢想總該要有的」。

新核心文藝路線的總方向是：「文藝創作如果只是單純記述現狀、原始展示醜惡，而沒有對光明的歌頌、對理想的抒發、對道德的引導，就不能鼓舞人民前進。應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝醜惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方」

拿這個方向去聽「五月天」，絕對是跨越海峽的核心價值觀集大成者，但拿這個標準去衡量這屆金曲獎，「草東沒有派對」幾乎沒給過這些詞任何一個正臉，因為「美好」、「前方」、「夢想」這些詞年輕人一點也不信，因為他們看穿了相信這些詞的那些中年人背後的恐懼和慌張，年輕人可以不信，並打哈哈，但中年人只能相信，如果連這個都沒有了，那該怎麼辦。

而當我們跨越信仰，跨越社會制度，跨越海峽，發現生活如此差異的對岸年輕人也是這樣喪的時候，才曉得這所謂的盛世、所謂的停滯，權貴爺的嘴臉一再招搖，年輕人並不是仇恨，也沒有仇恨的權力，只是覺得離得是那麼遠，像你抬頭看天，老天爺何曾看你一眼，這狂風這麗日，與你何干。

劉月半教練的事件，很多人特別認真討論是升職還是發揮更大餘熱，改革要不要陣痛，拿出國師上書房的勁頭，其實還有一個別遺忘的角度，這些腦袋發熱不顧大局的男孩子，曾經是整個舉國體制里唯一拿愛國主義當標籤的團隊，從隊員到教練都以愛國為自己最高榮譽，張繼科曾說過「升一次五星紅旗，哪怕和上帝交換幾年姓名都可以」，劉月半曾主推「藉助球星的效應推動愛國主義教育」
眼下他們的舉動卻成了他所標註的愛國主義最大的反面例子。
而他們愛的那個國，何曾看你一眼。

年輕人的喪會保持到什麼時候？
就像草東站在金曲獎領獎台的這一刻，

名利會毀掉憤怒，也會毀掉喪。
這不是外界的迫害，而是聲名顯赫的附件。

你已經不是沒人理的小破孩，那再怎麼去表達喪和冷落，我相信草東不會這樣，可離開了「喪」的表達，草東會走向何方呢？

許巍信佛之後寫了很多淡淡的歌，很多人說他江郎才盡，寫不出當年流浪的《故鄉》《執著》，許巍說，他現在寫的歌正是眼下他理解的世界，他的感受，他不會再去演過去的自己。

回到金曲獎我那個腦補的問題
草東盯著五月天，問
「你為何至此的原因？」

阿信的回答會不會是這樣
「那一年的我，曾和你一樣飛揚」
「而時間就是最巨大的謊」

PS：「草東沒有派對」我最喜歡的是這首《山海》
歌詞很短，但意味深長，和《偉大的蓋茨比》里那艘船的比喻，《百年孤獨》那偉大的開頭一樣，讓人念念不忘。

山海

「我看著天真的我自己
出現在沒有我的故事裡
等待著我的回應

一個為何至此的原因

他明白他明白我給不起

於是轉身向山裡走去

他明白他明白我給不起

於是轉身向大海走去

我聽著那少年的聲音在還有未來的過去
渴望著美好結局
卻沒能成為自己

他明白他明白我給不起

於是轉身向山裡走去

他明白他明白我給不起

於是轉身向大海走去」

但是，但是，哪裡有山海可去？
或成鬼，或變妖。

盛世？

他說，去你媽的花海！

照例，推廣下我的自留地，專談怪力亂神，公眾號深夜座談會（lietome-bang）

謝邀，

在國內拿什麼獎都只是最世俗的一面，草東這支樂隊怎麼樣，永遠要等他們「下一張」專輯出了才有結論。

立場：五迷，儘可能客觀，周期反覆性消極厭世者。對草東的認識主要來源於金曲獎公布提名後的勘查敵情和頒獎典禮之後重新聽醜奴兒。

經常聽五月天，XJapan等vr，被團長安利沉迷於Queen，聽過一點點槍花、Pink Floyd等，和更多的一點Radiohead。

（非常抱歉之前在radio和head中間誤打了空格，已更正。另外注意了大小寫XD）

不得不說，對於草東獲獎，我個人非常開心。

他們歌里是年輕人對自我的迷茫、對社會的失望甚至恐懼，真實的喪。年輕人（包括我）總是被自認為堅強穩重的（部分）成年人以「沒吃過苦」「這算什麼」「堅強點成熟點」之類驕傲的一句話憋回去的痛苦能夠以他們的歌的形式展示在主流媒體中，被認同甚至被支持，實在是令人欣慰的。

誰都知道現在形勢不好，微博上不了了之的事件層出不窮，然後年輕人們發現，正如他們想像的，社會乃至世界就是這麼黑暗。

這是不被主流媒體接受的言論，直到我發現草東寫「我要的公平都是不公們虛構的」。這不能說是深刻，太多人發現了這個事實，然而被放在明面上演唱，得到獎盃似乎是第一次。

就像草東說的，五月天說的，有太多聲音需要被聽到。然而事實上，往往是積極的、為社會及統治階級喝彩的聲音被留下，消極厭世的則被剔除。

於是當主流媒體高歌積極勇敢樂觀向上時，悲觀抑鬱的人得不到任何鼓舞，反而在與世隔閡的痛苦中墜落，一天天死去。

所以金曲獎不論是出於何種原因（我還是願意相信金曲獎的權威和單純的）頒發最佳樂團給草東，背後的社會價值是巨大的。這會是無數在新聞稿里插不上話的厭世年輕人的精神支柱，讓他們意識到，這世界上不是只有我一個人難以活下去。

安可時全場高歌的「殺了它順便殺了我拜託你了」也並不像有些人說的那般是自甘墮落，或是在消極的爛泥里打滾。至少對於我而言，這是巨大的安慰，有人和我想的一樣，那麼揮之不去的孤獨也就沒有那麼可怖了。（啊我也想去一起唱。）

所以我發自內心地感謝草東以及金曲獎。

另外，五月天並非普遍認為的絕對陽光，更非盲目陽光。在大約20年前也曾寫出過「如果你覺得真該有些希望就應該知道這個地方他就是這樣」這樣的消極歌詞。但後來世傑說，阿信覺得這樣的歌難以引起共鳴，所以丟進了垃圾箱，後來被李宗盛（?）撿回來才收入《那些你不要的》發表。（以上找不到出處，有人知道的話請告知我～）《黑暗騎士》中也寫到過「那罪行再也看不見都躲在法律和交易後面」。

然而五月天的風格是，他們什麼都看到，比誰都清醒地認識黑暗，但不局限於此。

黑暗騎士由等待英雄出現，寫到「當我們親身扮演英雄電影情節」「世界正等你出現」，阿信微博上寫著「這世界上也許沒有蝙蝠俠但是有你」。這是近乎於天真的理想主義，但他們以音樂或是善舉在踐行。我實在不是個積極的人，但在相對積極時願意去相信。

這是我認為五月天最優秀的地方。當然還有他們對於完整專輯、演唱會高水準的堅持，豐富的歌曲題材。

很期待草東的下一張專輯，到那時他們的未來發展前景才能揭曉。

五月天總是說他們很幸運，他們在出第二張專輯後得到了金曲獎有史以來的第一個最佳樂團，他們一定是發自內心地希望新人樂團同樣幸運地被聽到。

我很少以五迷自居，因為會受到偏見，也不得不承認有些人，就是那些在各個團體中都存在的激進的人，以「五迷」為名向外輸送過偏見。

然而對某群體做出概括性評價是很低級的行為。

共勉。

之前看到知友的圖。我覺得這個圖要乘2

我不了解台灣音樂，不了解金曲獎。我一直以為金曲獎是主流音樂界的獎項，沒想到這次草東獲得六項提名，最終得獎三項，包括這個問題提到的「最佳樂團」。

我不知道以往有沒有像草東這樣的樂隊被金曲獎看上，但這一次當我聽說草東被提名這麼多項金曲獎的時候，我有些驚訝，然後有些嫉妒。

驚訝當然是驚訝於這一支才「出道」的年輕樂隊，居然這麼被台灣的主流音樂界重視。我不了解台灣的情況，就大陸而言，草東雖然在去年很火，但也僅限於獨立搖滾樂迷，幾乎很少引起主流音樂樂迷的重視，而且我相信很多大陸的獨立樂迷心中會有這樣的評價：很不錯，但比起萬青還是差了一截。（至少我是這樣覺得）

嫉妒便是嫉妒金曲獎給予這樣一支獨立搖滾樂隊如此高的曝光度。金曲獎算是華語樂壇最著名的獎項之一了吧，草東這一次光是提名就賺足了關注，拿下三項大獎更是讓很多從沒有聽過他們專輯的樂迷開始「認真」對待這支新晉樂隊。這下可好，草東沒有派對已經站在了主流音樂的門口，這樣的機遇是多少大陸的獨立搖滾樂隊能享受到的？真是讓我嫉妒。為什麼沒有這樣的機會給萬青呢？

我覺得比起五月天，我更希望草東得獎。對於台灣而言，某種程度上草東代表著年輕人，對於大陸而言，草東代表著獨立搖滾。因而草東拿下最佳樂團，既預示著新的音樂潮流，也會間接的帶來更多的樂迷關注獨立搖滾。

但知名度這麼高的一個獎項頒給這樣一支樂隊，對於草東自己而言，我不知道是好事，還是壞事。就看樂隊自己的心態了，有兩位成員將要服兵役，也許樂隊會有一到兩年休整的時間，可以繼續寫歌並調整心態。

不管怎麼樣，這次金曲獎過後，草東沒有派對和他們的第一張專輯《醜奴兒》，必定寫進中國獨立搖滾的歷史了。

1.草東牛逼。

2.五月天的《自傳》並非是某些人嘴裡說的口水歌。

3.五月天的粉絲龐大，部分粉絲很幼稚。

4.喜歡五月天可以同時喜歡草東，喜歡草東不比喜歡五月天高級。

5.最後還是草東牛逼，但草東後面的路還遠。起點越高，壓力越大，期待更好的作品。

如果「最佳樂團」需要被打上「時代精神」的標籤，那麼草東得獎也算是意料之中吧。

年輕人的時代，一定需要草東這樣的樂隊，代替我們沉默的大多數直抒胸臆。

你喝過喜茶嗎？喝了開心嗎？真的開心嗎？

所以你活著就不累了嗎？人生不迷茫了嗎？

無 Fuck 可說：）

不如來口喪茶繼續工作

信用卡不還啦？

年輕人偏愛的用喪自嘲，就像草東的歌詞里寫的：

我想要說的，前人們都說過了，我想要做的，有錢人都做過了，我想要的公平都是不公們虛構的

嗯沒錯，很現實呢！

你賣光了一切，你的肝和你的肺，他們扔了你的世界，去成為更好的人類，那廉價的眼淚就別掛在嘴邊。什麼也沒改變，什麼也不會改變

誒，大兄弟，所以你就不活了嗎？人生無趣還不是要爬起來繼續過？

五月天會告訴你愛與希望，夢想與堅持，友誼的可貴和生命的偉大。

我們大部分人是有夢想的鹹魚，帶著你和你的倔強，堅持夢想就好啦！遇到困難不要輕易放棄，「夢是把熱血和汗與淚熬成湯，澆灌在乾涸的貧瘠的現實上」不是嗎。

是的啊，我們年輕人啊，有好好聽從前輩的教誨呢，所謂的夢想啊，我們也有好好放在心裡堅持，「我們在原野上找一面牆，我們在標籤里找方向，我們在廢墟般的垃圾里找一塊紅磚，我們在工整的巷子里找家」，可是前輩啊，我們越是決絕越好像是：「義無反顧的試著後悔」，我們越是反抗越像是「聲嘶力竭的假裝吶喊」，我們有時候蹲下來哭泣卻只是「萬分惋惜的浪費著」。

為何至此？

不是我們無病呻吟強說愁，細細反觀五月天早期的作品，也有迷茫脆弱的時候：

《反而》
看的清楚，反而朦朧；越是了解，反而越是惶恐
保持沉默，反而脆弱；越是忍耐，反而越是洶湧

《一顆蘋果》
我不懂人世間的那些愁他為什麼要纏著我
到底這會是誰的錯還是我不放手

但這五個大叔，就算在困境期也多以自我剖析為主，脫離了青澀迷茫之後，他們選取了積極的一部分傳唱。草東正是當年的他們，現在的我們，且嘆息且抗爭，只是輪廓分明的我們抗爭時更加尖銳。

吶，我們都是鹹魚，就別他嗎唧唧歪歪啦，不想活就殺了它，再順便殺死我好嗎？拜託啦！罵一句去尼瑪的花海，迷惘的時候甩自己一個大耳刮子，你這才能面對最真實的自己好嗎： 「你看你手上拿的是什麼啊？那東西我們早就不屑啦，哈哈哈」

正能量的雞湯看起來好健康，走過路過安慰人的時候誰都願意潑一碗，來越少的音樂願意描摹困境，所以這個時代更需要針一樣的作品，調動我們的神經去感受真實。

這又不是萬念俱灰的絕望，而是在甚囂塵上的現實世界裡，靠著一盞明燈吶喊的那些有夢想的青年人的不安情緒。

是你

也是我

最後，我是五月天的粉絲。

【社論】五月天和草東之爭，不應成為文藝路線之爭
樂談Soundtopia編輯部（點擊進入專欄）

近日，我國南方某省舉辦了一場別開生面的「金曲獎」音樂競賽。橫空出世的新樂隊「草東沒有派對」在多個分賽場上擊敗了德高望重的老樂團「五月天」，引得世人關注。賽後，「草東沒有派對」和「五月天」的支持者在網上論壇、網路公告牌、可視化超文本鏈接展示平台等地展開正面衝突，雙方質疑了賽事的公平性、行業發展的可持續性以及對方文藝路線的正確性。由於言辭激烈，一度引發輿論騷亂，在社會上造成了不良影響。

「金曲獎」音樂競賽的歷史由來已久。憑藉良好的經濟基礎和「百花齊放」的文藝環境，該省在一定程度上代表了我國音樂行業的最高水平，其舉辦的「金曲獎」也在各類音樂競賽中脫穎而出，並以口碑好、含金量高而著稱。我們應當相信，「金曲獎」專業評委是秉著公平、公正、不公開的評審原則，負責任地選出了競賽獎項的歸屬。

好話說得俗：「文無第一，武無第二」。然而，任何一項競賽，只要它是競賽，就會有輸有贏。競賽結果所體現的不僅是專業評委的選擇，更是歷史的選擇。「草東沒有派對」在此次競賽上的脫穎而出，體現了我國音樂行業新生力量逐漸走上歷史舞台。而雙方支持者的衝突，不過是新老交替所帶來的陣痛。我們應當看到，陣痛作為一種肌體痙攣，是生命力自身的展現。音樂行業的陣痛，說明了這個行業正充滿活力，這是非常可喜的。

值得一提的是，在本次競賽中，新老雙方都展現出了很高水平的競技狀態。「草東沒有派對」的作品體現了他們對於新浪潮、迪斯科、車庫搖滾等曲風遊刃有餘的掌握，獲得最佳作品獎的《大風吹》，更是敢於直面校園霸凌等熱門話題，無疑為音樂行業帶來了一股人流；「五月天」的作品則展示了他們在製作更為精緻和複雜的歌曲上的能力，獲得最佳文筆獎的《成名在望》，其主題和編排都有了很大的創新。雙方在創作的形式上能夠不拘泥於傳統的八股，在創作的內容上能夠對社會進行深刻的反思，體現了行業在供給側的結構性改革取得的突破性成效。雙方支持者的衝突，從側面說明了雙方水平接近、難分伯仲，這是有利於行業的可持續發展的。

事實上，「草東沒有派對」和「五月天」兩支隊伍自己的成員，都能夠做到互相尊重，互相欣賞，互相支持，展現出了良好的風度。但是，一小部分別有用心的人，混入到群眾中去，煽動起「唯五至尊」論、「草東甚鬼」論、「一草一五」論，甚至佯裝正義地鼓吹「行業分裂」、「兩條路線」。這樣的言論，嚴重地擾亂了正確的行業、網路及社會秩序，嚴重地傷害了廣大人民群眾的感情。

歷史曾經多次見證了，在當事人並沒有不和的情況下，其少數「支持者」卻試圖在輿論上掀起波瀾。例如，周杰倫同志和陶喆同志儘管在業務上是競爭關係，但兩人曾有過多次合作，甚至在作品中相互調侃。然而，他們的粉絲卻多次發生口角，就歷史地位這樣的虛榮爭執不下。這種例子在其他行業中也並不罕見。獲得今年北美自治區職業籃球聯賽總冠軍的加利福尼亞省勇士隊，其隊中擁有兩位球星庫里同志和杜蘭特同志。兩人的球迷為了兩人誰在球隊中更重要而破口大罵，造成了罕見的球隊奪冠後內部不和的情況。

面對這樣的現象，人們應當警惕，到底是什麼樣的人在試圖興風作浪？一件健康的、有利於建設的好事，不應該受到無端的指責，更不應該成為分割群眾的導火索。一些煽動性的言論，除了給相關的利益部門帶來虛幻的流量，招惹虛偽的資本，還能帶來什麼呢？這樣的做法，無益於「四個全面」的達成，無益於「四個信心」的樹立，無益於中華民族偉大復興的中國夢的實現。

更重要的是，絕不能讓正常的感情宣洩，上升為路線之爭。法律固然保護人們正常表達意見和感情的權利，但任何破壞社會主義核心價值觀的做法都應當遭到唾棄。文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線。音樂行業只能有唯一的一個路線，那就是堅持社會主義核心價值觀。我們應當看到，「草東沒有派對」和「五月天」的良性競爭，是建立在堅持這一路線不動搖的基礎上的，這與聘用*亦凡為饒舌音樂競賽評委、繼續使用和資助*度搜索引擎、以及我國*子乒乓球隊人事變動等基本路線動搖的問題，是截然不同的。在「五」「草」之爭上的「兩條路線」的提法，是危險的、不負責任的，是應當掃進歷史的垃圾堆里去的。

一個民族的繁衍生息，需要強大的精神支撐；一個國家的發展前行，離不開文化的呵護滋養。希望廣大文藝工作者，能夠推出更多展現人民奮鬥、代表人民呼聲的好作品；廣大文藝愛好者，能夠堅持以實事求是、開拓進取的態度欣賞這些作品。文藝工作者和文藝愛好者應當攜起手來，以飽滿的精神，向祖國「兩個一百年」的宏偉目標邁進。

去年秋天開始接觸並了解到草東這個樂隊，喜歡並欣賞。入圍六項，獲獎三項。最佳新人獎意料之中，最佳樂團獎在一般人眼裡爆冷擊敗五月天（其實我心裡一直覺得最佳樂團獎這個獎頒給草東一點毛病都沒有。）倒是年度歌曲獎有點意外，在周杰倫、楊丞琳、艾怡良、林宥嘉、楊乃文、伍佰、五月天眾歌手當中脫穎而出，是真的意外。前五位的歌寫的是感情的千姿百態以及對愛情的感悟，伍佰的是對人本身的思考，五月天的是勵志，信念，堅持。而草東的《大風吹》說的是現實的無奈和那想要反抗卻只能小小嘲諷的無力感，反正它給我的感覺就是這樣，我也不會扯到什麼草東唱的這個跟現在台灣社會的風氣很吻合那麼鄭智化。在這裡我想給年度歌曲獎的這些評審們一個贊。

回到最佳樂團這個獎項，個人覺得整張專輯性而言，草東的表現確實比其它樂團要好一點，包括五月天。可以說，是草東做出來的這張專輯成就了他們得到現在的成就。第一張專就有這樣的成績，無論是質量還是口碑還是熱度還是獎項，這些他們都做到了。接下來，我只希望他們能越來越好，不希望他們像飛兒一樣，出道即巔峰。純粹是個人感受，沒有任何踩誰捧誰的意思。

以上。

實至名歸，算是一個里程碑式的樂隊吧。台灣永遠不缺小清新，但是永遠缺少思考的聲音。

然而在我看來，草東未來的路，懸了。

沒什麼特別的意思，只覺得這起點是不是太高了。

之前hebe唱《十萬嬉皮》的時候有人說

資本主義的文青怎麼唱的出社會主義的窮酸。

現在你看，樂隊都出來了。這反映了什麼，這說明這類搖滾在青年們心中產生了共鳴啊。

之前Kurt Cobain在Come As You Are里不停的唱

And I swear that I don』t have a gun

和草東《勇敢的人》

請別舉起手槍這裡沒有反抗的人
不用再圍牆這裡沒有反抗的人

是不是表達了同樣的情感

其實世界範圍內都有這麼一群「無聊」和「無望」的「頹廢青年」樂隊，他們會赤裸裸的把一些這個社會想深藏的醜陋傷疤，一點點無情的揭給你看。他們有時絕望的嘶吼，有時戲謔的嘲諷。

建議「還年輕，還有大好人生，菊花也還緊緻有彈性」（來自《瑞克與莫蒂》）的年輕人遠離這類音樂，以後如果被something fuck夠了之後再來聽，會別有韻味。

去年在微博上被關注人的碎片式的安利了草東。第一次聽就印象深刻，他們把現在二十來歲青年的那種「大寫的喪」表達的很充分。很難得的是，他們沒有聚焦在感情啊，勵志啊這些東西上，話說的直接又有力，批判的擲地有聲。這樣的樂團出現了，無論他是在台灣，還是在整個華語圈子，都值得點贊。

之後陸續安利給還在聽歌的朋友們，幾乎收到的都是好評。好東西就是好東西，感覺是騙不了人的。

這樣的樂團，得金曲獎只是時間問題。我高興的點在於，這一屆立馬就獎了，及時給獎，金曲獎做得好。

五迷一枚，去年人生最喪逼的一段時間聽到草東的這張專輯，喜歡極了。大概我就是一個很喪的人，所以對所謂喪的文學，歌曲都沒什麼抵抗力。那時候雖然已經有小部分樂迷知道了草東這支不錯的樂隊，但還是覺得他們會有更紅的一天，只是沒想到這一天很快就來了。

金曲獎入圍名單一公布，我就開始陷入各種糾結情緒。五月天和草東撞了，不論是專輯，單曲亦或是所有五迷都無比期待的陳信宏的最佳作詞……甚至有一瞬間我覺得，可能五月天這次要陪跑了，並不是對五月天的自傳沒有信心，而是因為醜奴兒這張專輯真的很好聽，爛泥的歌詞真的很棒啊！

終於草東還是拿到了新人，樂團，單曲三個大獎，又開心又難過……終於他們準備大火了，終於他們接過了了台灣搖滾樂隊的大旗，終於他們也要在商業與獨立的議論中與自我鬥爭了……

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Anyway：

想要安利給所有不理智亂黑草東的五迷，「能從五月天手中拿走最佳樂團表示他們真的很棒」。

五月天不是只有所謂雞湯正能量，不然我這麼喪的人怎麼會喜歡這麼久。他們只是努力的讓你不討厭這個糟糕的世界。

大家如果可以靜下心來好好聽聽兩張專輯，彼此理解不同的兩種心境那就好了……

一個草東粉絲的角度：

這張專輯從頭到尾一氣呵成，去掉人聲就是後搖。沒有一首歌要討好觀眾的意思，堅持自己想做的想表達的。有什麼就說什麼，不爽的、憎恨的，全部吼出來。歌者在台上盡情的發泄，聽者在台下也在發泄。我在聆聽整張專輯與草東共鳴：「什麼也不改變！」「於是轉身向山裡走去！」「哭啊，喊啊.....」這是一種我在初讀魯迅郁達夫的散文的時候爽快感。每個搖滾人喜歡搖滾的原因無非就是真實與自由。超出這個界限我覺得都不算是真的喜歡搖滾。草東這種專輯完美的做到了。劃時代、用心、碰撞、ROCK！一切的獎都實至名歸，毫無爭議！

對於五月天的粉絲我想說：質疑五月天是不是偽搖這件事實在太不搖滾了，因為搖滾是包容的。希望你們也能包容，如果你們真的搖滾的話。

對於周杰倫的粉絲我想說：口水歌如果獲獎，那金曲獎將毫無意義。

從另一個，五迷的角度來說吧。

微博上大家都在為五月天鳴不平。可大家靜下心來想想看，《第二人生》在那一屆的金曲獎的大滿貫，《諾亞方舟》奇蹟般的巡演，其實都是不可複製的。

那一年，五月天從《後青》到《二生》的跨越，是讓人瞠目結舌的。從《二生》起，五月天真正告別了青春偶像樂團，而邁向了他們通往大團的道路。格局，眼界，製作，把他人甩到身後（甚至還有點用力過猛導致了說教的意味）。而這種延續，一直保持到《自傳》，才有了《自傳》去開拓流行音樂的更多可能。

《二生》真的很強。不說別的，把我這個曾經覺得藍三就是一切了後來的他們全變了的粉轉黑的，又直接拉了回來，成為比以前更堅定的五月天價值觀捍衛者。

而現在，鳥巢票賣得慢了兩分鐘，大家都受不住了。

所以，我們是不是自己抱著過高的希望呢？「最佳樂團就是因為五月天而設立的」，這句話是經不起推敲的。

當然，我也看不起那些打著「爆冷」「黑馬」的旗號的媒體：你自己歌聽的少，就不要丟人了。不過，也不要太難為人家了，不用「草東力壓五月天」、「五月天奧特了？」這樣的標題，路人對金曲獎也不會看了。誰關心你這個沒有Angelababy、楊冪等人參加的破獎啊？

至於把草東拿最佳樂團當一回事的，象徵世代交班的，也不用太過著急。陳建年力壓周杰倫，還是全盛時期的周杰倫，也就是2000年時候的事——而後來流行音樂的發展，有因此而改變嗎？

金曲獎就是金曲獎。你大爺還是你大爺。

當然，草東在後台接受採訪時，所說的，真的非常睿智且真誠：

草東一直以來並不希望可以去梳理任何的世代或族群。我們覺得，每個當下，每個大環境，都會有屬於它的荒謬，虛無，和焦慮。一直以來，總會有一群人，非常努力地在荒謬和虛無當中，在尋找，在掙扎，在尋找自己捍衛的價值和聲音。特別謝謝他們，讓我們聽到他們的聲音。也謝謝你們，聽到我們的聲音。
《大風吹》這首歌在各個不同的城市，不一樣的地方，總是能引起一樣的共鳴。我想我們就是這樣。不一樣的我們，都有一樣的地方。謝謝大家認同草東和大家的一樣，包容草東和大家的不一樣。
五月天不可能被任何人替代的。

就這樣。

台灣有開放的藝術胸襟，能產生優秀的作品、也敢給予優秀的作品和人才以褒獎。

包括金曲和金馬，近年來非常開放，能把最重量的獎項給予大陸：讓子彈飛、陳建斌、馮小剛、周冬雨和馬思純、范偉、八月，他們並沒有因為意識形態和民眾聲音而失去對真實的接納，這也意味著他們更容易接納對方、哪怕互相之間有成見，有此一點、寶島就還是寶島、哪怕它看起來單薄。

說回草東，第一次接觸是因為李亮辰的微博分享、那首大風吹，對於一個盡量關注非主流音樂（這不是貶義、nirvana當年算是非主流的代表哦）的人來講、應該會一下子就嗅到那股憨氣，這種憨氣難得的，他們敢於嘲笑並且吶喊，這在華語年輕人里不多見了。

我們都受惠於物質世界又受制於它，年輕人都不會反抗了、也不知道反抗什麼了，生活已經粗糙得不那麼明顯了、你還耿耿於懷什麼？何況世界的分化又如此嚴重，大家都在自己的小圈子裡打轉、圈子彼此水火不容、也沒想要相融。但總有些事情的出現會讓你覺得哪裡不對、卻又是曾相識，想舉起手、卻嫌胳膊太沉，索性就癱著吧。

可總有些傢伙不乖巧，世界喧囂得沉靜、讓我不舒服，我得趁著嗓子還靈、吼幾聲給你聽聽，所以我們還看得見有人在繽紛里單調得出奇，而它一旦發亮了、給它一方畫布、就算這天地不太小氣。

都說台灣地小民寡，可睜開眼看看、他們的心氣不低、肯把傘撐開、給所有面色容身，哪怕是一個小樂隊。

謝邀，這個題目我想了很久，包括這段時間把《醜奴兒》反覆聽。想說的太多，以後有時間慢慢在專欄補齊吧，但是還是想上來說說，草東這次起碼告訴我們：

在華語樂壇，音樂人其實不需要賣慘，不需要做段子手，不需要做網紅，不需要巡迴演唱會開遍全世界，不需要討好流行大眾，不需要藉助電影主題曲為自己造勢，不需要來自大城市，不需要大情懷，甚至不需要正確和正能量，不需要上選秀節目來和大眾解釋自己有多牛逼，依然可以做出一張非常好，非常上檔次的專輯。

這樣的音樂，在大陸叫做萬青，在台灣叫做草東。

很多答案貌似都在說段子現在知乎回答問題說段子的人太多了

「革命尚未成功同志還需努力」

indie rock開始走進主流的審美和評審

開始可以上得了「檯面」

像這種有代表性的獎典其實也是在表示著很多動向和趨勢

從前幾次無論提名和獲獎越來越多的大陸音樂人上榜（李榮浩郭頂等）可以看到大陸音樂人的素養能力層次在一步步提高並且獲得肯定

放在以前金曲獎幾乎被港台包了

然而這次草東的成功我覺得是代表著indie rock 的一次邁進

對同樣從事著相同類型的音樂人來說是一次鼓勵

曹東確實不錯萬青也不錯可能還有很多樂隊音樂人同樣很優秀沒被發現和肯定

不必糾結為什麼你獲獎我不能他不能

也不必糾結為什麼你現在才獲獎那他什麼時候獲獎

更不要說什麼他無所謂他更不屑這樣的蠢話

我們不用憤憤不平也不用大張旗鼓得標榜什麼

曹東的獲獎告訴了我也告訴了我們

「革命尚未成功同志還需努力」

共勉

在一群高唱讚歌的人中間突然蹦出一個少年大聲呼喊，告訴人們這個世界有多少不好的地方有多少黑暗，這才說明這個時代還沒有病入膏肓