如何評價宇多田光的第六張原創專輯 《Fant?me》？
十五年前一盤磁帶賣九塊八，新索的要十八塊（我買的第一盤綠洲磁帶就這個價）。現在數字專輯二十塊，真的，太便宜了——你算算十五年來牛肉炒飯都漲了多少錢（我一定是餓了…
熊光上一張日文專輯是啥時候的事兒來著？2008年。算上2009年的英文專輯，這都...7年過去了。滄海桑田啊旁友們，流行樂壇風向一變再變，無數新人湧現又胡蘿蔔。如今失蹤人口重新上線，聽完第一首《道》後我就成了這樣：
熊光早就不貼RB標籤了——我認為三專開始就不貼了。現在英美市場RB流行性冷淡，她的風格發展完全是另一條路，直接貼J-Pop標籤？似乎也不太對…我喜歡那些…「古怪」的歌曲。對於專輯的幾首主打單曲，比如《花束を君に》、《人魚》，我不算喜歡，它們太…「正常」了。我也不喜歡《真夏の通り雨》前半部分，太鋼琴芭樂，直到後半部弦樂和鼓機加進來——菅野洋子在GIS用過類似編曲。整張專輯風格溫和許多，缺乏Ultra Blue實驗性的勁頭——你還記得Passion的詭異吧？「啊，副歌數不準拍子了！」。
專輯中我最喜歡的單曲是《道》（電子流行風格把握得很好，可惜專輯沒有多來幾首）、《忘卻》（極簡主義？）、《俺の彼女》和《桜流し》。《桜流し》也算…老歌新唱了，編曲非常漂亮，以鋼琴開頭，層層遞進，加入弦樂、鼓和電吉他，在情緒推上頂峰時完結，是很好的收尾單曲。《荒野の狼》的編曲也很有趣，還特地錄製喘氣聲（哈哈），不過感覺在製作上留了餘力。熊光說為了突出vocal，製作上作了減法，曾經在專輯中用複雜的編曲製作手法轟炸聽眾耳朵，現在聽不到了。這…極簡風也刮到霓虹了嗎？我還是很懷念《噓見たいのI love you》的——第一次聽Deep River，當時是晚上，整個人躺在床上昏昏欲睡，聽到這首就被「炸」醒了。
激動過後仔細一想，Fant?me離前面五張日語專輯都有差距。你要說Fant?me是神專，我肯定不能同意。這功力算…發揮了七成吧，整體風格太平和，旋律創作能力也下滑得厲害——專輯中的抒情歌曲，不說和First Love比較，能有比過Eternally的嗎？我喜歡熊光，正是她作品中的「古怪」和「扭曲」，或者說「實驗性」。比如專輯Heart Station，我最喜歡的不是Flavor of Life和Prisoner of Love兩首熱單，而是《テイク5》和《虹色バス》。不過我表示理解，畢竟經歷了母親去世，自己又當了媽，心態不同了嘛。而且——娘滴！熊光終於出洞了！這才是重點！！
最後讓我吐槽下封面。以前我就和朋友吐槽過「為啥熊光對自己的大頭貼當封面如此執著」，你看這次封面，下巴修得太尖太長了吧！很好聽，買買買。
個人top：
1. 兩小時的假期 （椎名林檎 x 宇多田光）這首歌帶給我的性感浪漫程度不亞於當年第一次聽到fly me to the moon。mv有著濃濃的科幻風格，融入了近似《三體》那種緻密卻又嚴謹的物理和天體元素：磁場，聲波，各種精密儀器特寫等。雖然我不是理工科的吧，但是真的被這種強迫症的風格給愉悅到。有生之年能夠看這倆人的名字放在一起，同框唱歌，各種互撩。我還能說什麼，loop啊，接著loop啊！2. 我的女友。熊光很可愛的一人分飾三角，低沉的聲線模擬男生，柔美的聲線模擬女生，還有一段大飈法語。這段法語的標準程度，我一個法國搬磚留學狗給滿分。
3. 櫻流。 EVA的主題曲，還能說什麼，比當年的beautiful world，帶來的是另一種全新不同的哲學感受。
4. 盛夏驟雨。好早就聽了，今年收穫的最棒的安可曲。13年她的母親去世，（死因是自殺？），初為人母的宇多田光花了很長時間才從沉重的打擊中痊癒，把對母親所有的思念和愛恨化入這一首歌中。3：41秒起盡情的釋放所有的憂傷和酸楚，就像是心裡下起了驟雨一般，淅淅瀝瀝，淅淅瀝瀝。中間的吟唱，像是誦經一般，有種梵唱的感覺，彷彿是她在送別母親的靈魂，想要為她渡走所有的劫怨和不安，卻只能無可奈何的看母親走入黑暗。用我室友的話來總結就是，這首歌想要傳達的感情強烈到即使不看歌詞和MV也可以感受到。
5. 人魚。如同水一般溫柔的編曲，有一種靜靜靠在海邊看日落的感覺。如果你家養魚的話，記得放給你家的魚聽哦。
宇多田光這次依舊編曲用心，但是不再炫技，情感的表達更加圓融了吧。這和她的生命歷程分不開的，早先的風格很抓耳，如今抓耳依舊，卻更有叩擊人心的力量。
踩現在的，懷念以前的調調……我記得早先周杰倫的專輯出來了也有這樣的聲音了呢，結果現在過了幾年好多人說：哦當年覺得不好聽現在覺得他太超前了。= =，話說回來，只有我一個人覺得好好聽么？如果不是，請贊我讓我看到同好們的雙手好嗎？
總之，我想聽真的只有乖乖貢獻銀子的份，以我的境界去還是別去judge熊光了吧。畢竟人家可是17歲就跳級讀哥大然後對大學失望休學專註音樂為我等帶來這麼多年耳福的任性girl。這個專輯聽完之後，就是真的希望她的生命能幸福圓滿吧。：）看了一些答案 大家都覺得熊光這張專輯差主要因為個人風格沒以前突出（沒有怪曲） 編曲不夠複雜 旋律寫得不夠漂亮??我是同意這張專輯的確如你們所說的這樣 但我觀點卻和你們不一樣 我認為這是熊光很棒的一張專輯！
首先 我不覺得曲子一定要怪才是宇多田光 我也不覺得編曲一定要複雜才能表現一個寫歌者的能力
我對這張專輯的理解是：我們的熊光當媽媽了啊 人生到了一定的年紀 就會有這個年紀的感悟和思考 以前的熊光寫出那樣旋律漂亮的曲子是因為她那時的自己就是這個樣子 她是一個在創作上對自己十分誠實的女人 現在過的生活 感受完全表達在曲子里 已經過了那個在作曲編曲上炫技的年紀了 現在的她 應該是很享受那樣簡單的普通人的生活 自然就不會做年輕時才有的心境的歌
宇多田光的歌很棒 不在乎她用了多少酷炫的創作手法 因為她的歌一直都有靈魂
對於宇多田光這樣的創作歌手來講，作品是直接跟其對生活的思考和態度緊密相關的。
6年前的wild life告別演唱會上，絕大部分歌曲都籠罩著一層渴望愛卻求而不得的憂鬱的美感，take 5，prisoner of love……雖然很多作品也體現出積極的人生觀，「stay gold，悲傷的事以後還多著呢，受點傷也是好的」，但是主旋律是困惑，迷茫，憂傷……她只是被動接受生活的苦難，被迫去面對，因為無能為力。而《Fant?me》讓我感受到熊光在這6年的人間活動中，在失去摯愛的母親又有了初為人母的體驗後，生活態度更加堅韌有力，曲風更加明亮了。《朋友》——「無法繼續做朋友，無法繼續下去，如果不能成為你的唯一，一切都沒有意義」《道》——「it"s a lonely road，but i"m not alone」
訪談里熊光說，所有人都說此次回歸最大的變化是歌詞更直白了。表達，體現的是人的性格，詞風，反應的是詞人的心境。我想熊光是從挫折裡面，從人間生活的瑣碎裡面汲取了更多的力量。她敢於直面生活的艱辛，直面自己的情感，並傳遞出「我會戰勝這一切」的生活態度。人生態度從迷茫被動轉變為勇敢堅韌的一張里程碑式的專輯。少了年少的憂鬱，多了成熟的坦白。「悲傷的歌總有一天會成為令人懷念的歌」因為悲傷不應該是人生的主旋律 讓悲傷過去 讓我們積極面對未來這其中的人生哲學和正能量，你說怎麼評價？從98年宇多田光的第一張專輯就開始聽，《First Love》這首是我個人迄今為止聽過遍數最多的一首歌。那時候我在讀高中，在她之前，我喜歡的日本藝人是酒井法子跟福山雅治。
我年齡比熊大三個月，從去年開始就感覺遭遇到了前所未有的中年危機，這個危機不是外界帶來的，而是自己生理的變化引發的心理的感受。相對宇多田光遭遇到的疾病、離異、親娘自殺、再婚、生子。我的經歷完全不值得一談，即便如此，我對於生命還有時光荏苒的心境，都跟幾年前發生了根本的改變。最讓自己崩潰的變化是，頭髮少了，慢慢開始發福了。最近我倒是滿認可一句特別雞湯的話：人的當下的時光，是你生命中最年輕的一天。
看評價，很多人都說《Fant?me》是一張不錯的專輯，但沒有發揮出宇多田全部的實力，譬如丁勾還說旋律退化等等。我反而覺得，這張專輯恰好的反映了宇多田光當下的心態。相對於過於專輯的商業化及實驗性，這張專輯所流露出人性的情感是遠遠超過以往專輯的，譬如專輯中《忘卻》這首，讓我幾乎無法忍心去聽。因為語言的關係，在以往的專輯中，我並沒有留意到歌詞中所傳遞的信息，而這張開始，我從歌曲帶入到了歌詞本身所表達的旁白中。然後再聽這張專輯，會發現作詞、作曲、編曲幾乎無可挑剔的完美！
所以，我不想去拿這張專輯跟她以往的專輯去比較，而是反覆的去聽，享受她所傳達的信息。畢竟，這麼多年了，終於等到了她再次開口。難道還有比這更值得開心的事情么？這專的歌普遍慢熱。需要耐心。
因為慢熱，好幾曲子一開始聽並不是那麼順耳，需要耐心等待旋律展開。舉例，對我來說本專的最大驚喜「俺の彼女」。一開場就被Hikki故意模仿男生口氣的彈舌「ore」逗笑（黑社會小混混即視感XD） 。
然後就有點乏味了。本寶寶還忍不住切了幾次歌＞ ＜。之後一次無意中自動播放我正好懶得切，才發現2分23秒加入了新旋律，整首歌漸入佳境。「想讓你接近」「想讓你走進」「想讓你觸碰」這類歌詞（好像這專歌詞熊光很喜歡這種重複循環的寫法？）不斷重複不斷循環推向高潮— —
然後她在歌詞里加了一大段法語自白！！！
請想像一下熊光這種醇厚低啞的嗓子唱法語。麻煩大家聽這段的時候耳機音量開過半。真的還是有點震撼的。
新專 心中的目前排名大概是：
1.「二時間のだけバカンス」
異時空感很足。有蘋果當然是私心加分項。而且mv這種跑到火星上（？）的設定讓我想起熊光很早以前翻唱的「fly me to the moon」，本人中二時期最愛的翻唱_(:з)∠)_ 2.「俺の彼女」 3.「真夏の通り雨」 是寫給媽媽的吧 很美? 4.「桜流し」5.「道」「花束」
剩下幾首還沒有好好聽，因為↑已經夠我loop好幾天了。 後悔買電子專輯的筒子們真的可以試一下多聽幾遍。習慣將耐心給第一遍就抓耳的曲子，大概是浮躁的一種日常表現（我就很明顯）。既然是自己一直喜歡的女人，多花一點時間又有什麼關係呢。1、一個人經歷過大起大落人生經歷和親人的逝去，沒做出一張歡天喜地的RNB磚真是對不起某些歐美juan出身的高貴人士呢，RNB都過氣130個月了醒醒吧人家做專輯不是為了滿足你自己個人的私慾的。宇多田光是唱作人也沒多少幺蛾子但是她不是獨立歌手是純商業歌手，雖然地位超然選歌編曲方面有相當大的個人決定權但是人家也是需要care銷量跟口碑的，復出的坎兒弄一張不考慮商業影響的純RNB黑人音樂風的專輯一旦賣糊了以後她喝西北風「的時候樂評家」能不能買765w張自我高潮啊。2、上一段可能有點偏激但是是我內心所想，人經歷了這麼多故事，音樂傾向性自然會轉變，況且又不是一張純芭樂磚被一些人貶低的一無是處我也是看了笑笑。3、還有說旋律不行的比不上以前的，不是你不喜歡不入耳就代表旋律差。4、這磚最精彩的還是編曲的部分 希望喜歡這磚和感興趣的聽友可以慢慢多循環幾次感受一下全磚的魅力，那些自以為是的把這磚貶低的一無是處的「樂評家」我真的不期望你們狗嘴裡吐出象牙靴靴。
這張專輯應該是她至今為止最差的，50%宇多田光的水平都達不到。整張專輯層次不齊、像B面曲大集合，編曲製作上從來沒有這麼保守，好不容易用點子的曲目比如荒野の狼，氣用得不錯可惜funky不夠funky；當初看新聞稿的介紹還是很期待ともだち這首，結果竟然把黑人元素玩得這麼水……想想當年kisscry的魔性循環一整夜都沒問題。
如果說編曲製作是刻意有保留，那以前牛叉的旋律創作能力真是丟不見了。簡直指數級下降，聽聽後期那些歌，不就像白開水嘛，我都有點懷疑人魚和花束を君に是哼出來的兒歌……她以前的歌隨便找個棄用曲都會比這強。再說說vocal，別說突出vocal……這聲音壓得已經很厲害了，最有爆發力還是2012年的舊曲桜流し（依舊大神曲）。
專輯裡還是有可以聽的track，比如道，熊光在副歌部分將日語解構的功力還在，她的定位算digital musician這種歌才稍微有點宇多田的影子。還有俺の彼女，ending部分起來的electric strings非常有層次，整首歌也很有戲劇式的反差感在裡面。忘卻 featuring KOHH雖然簡單，但是很喜歡的說。
話說我高中時期就是宇多田光的歌迷了，等了這麼多年新專出來的時候差點哭暈在廁所里……結果……悲喜交加，你說六年的「人間活動」吧，熊光要過普通人的日子，期間母親也去世了、也再婚了也有兒子了，也順便把音樂上的看家本事丟了不少。好聽點說是想法變得溫和了些，難聽點說——就是變得保守平庸。關鍵就像樓上說的，如果沒有了那些「古怪」的歌，那這還是我們熱愛的宇多田光嗎？！！雖然我想說，我真期待她再出一張回歸本格的作品，但是之前還是默默聽她從前的專輯去了……（已哭暈）
聽第一遍你會覺得：這他媽都是什麼鬼？聽第二遍我覺得：買啊！買買買，買買買！
你們應該看一下現場節目有六個問題，她一一解答。還有以前和現在的對比這次可以用一句話總結，宇多田光找到了自己，是自己想要做的自己，不是別人想要的自己。
我更期待她的下一張，這一張作為復出的專輯，必定不會做的過於自我。而熊光的資源和能力已經讓她成為一個「獨立藝術家」了，所以這一張對於熊光來說是中等的水平吧，她寫漂亮旋律的能力沒有徹底的發揮，你說編曲製作上做減法，旋律也減法，那就沒了啊？或許她本就沒打算把東西做的太滿，太滿了確實失去了音樂的一部分價值。總的來說，讓人欣慰與滿意，還帶著三成得驚喜。對於她的聽眾來說。有新曲子能聽，就已經足夠了不是嗎。
大家的回復主要的意思：按現在的樂壇水平來判定：是張好專輯，按宇多田光的水平來判定：差強人意
霓虹一張賣3000+8%
雖然肉疼但是沒有什麼比熊光又開始唱歌更讓我有想賣cd的衝動了！！當年大四決定留學的時候跟同學聊天
說著：萬一我能在留學的時候趕上熊光復出呢。我說不定還能等到演唱會當時離她wild life演唱會已經過去了好多年其實也沒當真。但是聽到新歌那種感覺這算不算也是夢想成真了。期待的事變成現實的感覺真好啊只有我一個人覺得道這首是借鑒了the fat rat的never be alone嗎
這裡不提抄襲，因為小節數尚且不足網易雲音樂 聽見好時光有興趣的可以聽聽我也不是專業黑，曾經也很喜歡utada的歌，只是這首，有些地方實在太像了順便說下這張專輯裡我覺得和別人合作的都比光本人的歌好聽，尤其是feat kohh的那首
一開始不知道還有這麼一首抓人的歌很難想像utada和kohh能有這樣的合作但這首真的是震撼人心，把人一下從前幾首日式RB的沉悶里拉了回來仔細一想，RB和RAP本身就有著千絲萬縷的聯繫這首也改變了我對kohh以前對b-styler的印象要我選的話最驚艷的一定是feat kohh這首要說好聽的話還是feat林檎的個人覺得，這張專輯在utada個人風格上的發揮基本已經到頭了，特別是還收錄了桜流し但在和別的音樂人合作方面是一個良性循環的開始日式RB和其他曲風的hybrid真的很棒腦殘粉表示，能聽到熊光的聲音，就有活下去的勇氣
喜歡聽詭異旋律+高端編曲的可以拿Exodus/Deep River/Ultra Blue慢慢擼去，
對於我來說這一張簡直就是宇多田光回歸人間活動最好的一張，
過去的她是一個才女，她做的東西也喜歡往獨特的方向走；但是從Heart Station之後你會慢慢察覺hikki她的音樂作品裡面多了一種平易近人的氣息，飯桶這一次應該說是最接近宇多田本人的故事和生活的專輯，全專的抒情都非常漂亮，旋律美到爆炸第一次支持她的數字專輯，妥妥的。無需評價，自己開心就好。聽了那麼多年，無以評價。
買了一張日版，一張台壓，買了一份iTunes版 .買了四份QQ版。這張專輯是期待許久的，自從宇多田的隱退以來，都覺得沒有音樂聽了。期中，認為阿密特2是值得回味的，其他的流行樂基本被藐視了。從花束開始，我就認為它的編曲一點都不是普通的基準，用鋼琴彈過的人才會知道那些跳動的音符實在是巧思！真夏の通リ雨，直接淚奔，那些不太在一般藝術家的創作的半音被這個丫頭弄的出神入化，優美的歌詞讓人無限感觸那些習以為常卻又永遠不在的愛。道的一氣呵成，聽起來更加是爽，這是宇多田之前任何作品都沒有的暢快！俺の彼女，完全沒有為賦新詞強說愁的障礙，道出了一般人無法敏感得到的身體的靠近，卻無意識間兩顆心的遠離的感觸，想要的渴望與無意識地愛的背離，卻互相愛著，這樣的細微是宇多田不曾描述過的。二時間のバンカス，浪漫的描述了為家庭付出卻沒有熾烈的夫婦愛的寂寞覺醒，旋律抓耳，畫面精彩，低音的穩健和蘋果相對的呱噪簡直完美！朋友這首歌誰說不好聽，我只想一刀捅死他，但凡是會聽音樂的，每個人都會覺得這首歌亮點太多，加分的點就是小節與小節里不停唱的那句oh~，這首歌的歌詞簡直不要寫的太結棍！人魚走復古編曲路線，宇多田認為這是她這張專輯最自信的作品，我認為她每句描繪的畫面都到位了，適合放在教科書中。荒野之狼，聽了過癮，並沒有其他人說的三專里歌曲的影子，明明是更強更新地感官升級版。騷動的歌詞是前所未有的，也是大膽的，用呼吸聲處理過渡的辦法是取過經和沉澱後的自信！人生這一曲是我認為此專唯一的口水歌，但是宣傳正能量就是好歌曲，雖然口水，但是並不易唱，試著用鋼琴彈出來，也是舒壓舒服的作品！櫻流し，絕對的神曲，難唱指數多到爆，厲害之處在於旋律的完美和唱詞完整但唱法各種斷句的美感，突出的形容詞，動詞，在特定旋律下那種堅定的傳達，一般人無人能及。最後面聽完後給人無比的堅定的信念，似乎有即便世界毀滅，愛永遠存在的道理，這與這個宇宙唯一存在的東西就是愛的概念不謀而合！聽了宇多田十幾年，陪著一起經歷人生十幾載，純粹的心靈，努力的創作，多年來不斷進步的宇多田根本就是樂壇頂尖的資優生！毫不嘩眾取寵，亦不刻意討好，每一次登場給人感覺像是拼搏的普通人那般，性格中既有洋人的自我意識又有亞洲人謙卑的特性，這樣的歌手永遠會紅下去！此專在日本本土的銷量根本可以不用關注，因為只要是宇多田呈現的東西，經過她的思考的，旁人就別去比了。超級愛FANTOME，估計會循環很多年，很多年！寫這麼多實在是看不下去一些人的瞎逼逼，當然上面所寫也可能是病句連篇，不過為了這張幻影的專輯，一口氣隨心所寫也值得。那些，想要有微辭的各位，你回去多聽聽，如果悟不出以上，你也就別聽了。
27日中午瀏覽新專消息的時候找到了資源，沒忍住便下載聽了起來。之後朋友問我感受如何，我的評價是在已有資源聽的情況下我依然會為它付費購買數字專和實體專。今天也是兌現了自己說的話（的一半），先購買了數字專輯。
那麼對於這個問題先做一個明晰的回答：一本不錯的流行音樂專輯。旋律、歌詞、編製、多元素的運用都是很優秀的（從數字專的信息來看絕大部分的詞、曲、編曲、製作全由宇多田光包辦，霸氣得不行），而同時音樂中的主題和情感，內省、引發共感、藝術化的表達，都是到位的。因此，這是一張精緻的走心的同時還具有話題性（八年後的回歸，獻給去世的母親）的專輯，不會差到哪去。
以下是一些零碎的個人感想：
1.上面提到的藝術化的表達，比如人魚這首歌，歌詞給了我這樣的情景：死去的母親以人魚的姿態與我相見，「我」不自覺地被她吸引著一步步地走進海中，她卻在耳邊問道，「還不回去嗎？」
而同時這首歌的旋律又神似人鬼情未了（Unchained Melody），簡單又憂傷的幻覺啊。
2.整本專輯聽完，我試著找找缺點，第一個想法是專輯中的弦樂元素過多了，雖然這讓專輯更有整體性，但是一遍聽下來多少有一些審美疲勞。不過女票和搞姬兩小時二首中的弦樂部分真的挺好聽的。
3.我自身太業餘說不出所以然，但感官上認為部分作品中鼓聲有些生硬和單調，也許是鼓機造成的？但同時，我又不得不感嘆盛夏驟雨中的那兩段鼓簡直是神來之筆，仔細聽的話在電鼓的「砰砰砰」之下還有一軌很細碎的敲擊聲。這個手法也不算少見（譯樂隊的帆兒哥就提過他錄鼓的時候額外加了一軌用毛衣針打的碎鼓），但聽到的時候還是覺得在細節上的把控很不錯。
4.前段時間剛好知道了KOHH這個人，談不上喜歡但覺得他的歌很魔性很有意思。這本專輯中的忘卻也是我目前最喜歡的一首，相對於專輯裡的其他歌，這一首算是最著重於氛圍的作品（我個人一直覺得旋律至上的音樂很容易聽膩，而因此對追求氛圍化的音樂格外有好感）。
5.我覺得盛夏驟雨、忘卻、櫻流這三首表達上聯繫緊密，放在一起聽可以腦補出一個悲桑的故事。
6.看到有人說，熊光把她的RB都丟光了，完全淪為POP歌手，沒意思。這句話我給大家翻譯一下就是，pop都是辣雞，RB比它高級得不知道哪裡去了。額，其實通俗地說，RB泛指源於黑人文化的音樂。本身音樂風格是沒有貴賤之分，不該以此為理由排斥新專輯。再加上，現在RB相比之前沒落了很多（雖然有法海Frank Ocean等人玩起了新的pbRB），新專選擇符合現時審美趨勢的音樂風格是完全合理的。所以，不喜歡這專輯還是提提它更具體的缺點吧。
先這樣吧，之後發現了有趣的再補充。
這是一張不太好評價的專輯，因為其整體風格和宇多田光之前的專輯有比較大的區別。這張專輯中大多曲子的風格都偏向於Pop/Ballad/Acoustic，簡單說就是抒情曲/小清新居多，而且大多都比較慢熱，而宇多田光之前擅長的RnB、舞曲在這張專輯中的比重偏低。我個人感覺是，單獨看每一首曲子都不錯，亮點也有不少，但是專輯總體的氣氛相對平淡，是一張適合一個人靜靜聽，而不適合邊聽邊high的專輯。
之所以會以這樣一張專輯復出，肯定和光姐最近幾年的經歷是分不開的。我相信她應該做出了自己想表達的東西，而大眾會不會買賬已經不是她首要考慮的問題了。至於未來她的曲風會如何發展，會不會回歸過去的曲風，或是開拓新的曲風，還需要時間來證明。總的來說我還是充滿期待的~推薦閱讀：
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